Клип продиджи где люди бегут с закрытыми глазами: TOMSK.FM :: The Prodigy — Voodoo People (Pendulum Remix)

Posted on by alexxlab

Клип The Prodigy – Voodoo People (Pendulum remix) « смотреть клип Voodoo People (Pendulum remix)

Смотрите онлайн клип The Prodigy – Voodoo People (Pendulum remix), а также другие клипы исполнителя The Prodigy на Клипафоне.

4,5 от 138оценка принята

Клипы исполнителя Из категории

Отзывы к клипу «

Voodoo People (Pendulum remix)»

Посмотрите клип онлайн и напишите свое мнение о нем. Будьте позитивны! Только конструктивная критика. Если Вам не нравится The Prodigy, оставьте этот видеоклип без своего внимания.

Спасибо! Ваш отзыв отправлен на премодерацию.

  • Обожаю! МОЯ ЛЮБИМАЯ ГРУППА!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    ТОНЯ 25.12.2015

  • Тема! ух силище какое))))

    fighter 18.02.2015

  • Респект! Дааа…. Музычка заводит! Хочется драйва под такой саунд!

    WaldoEnt 04.

    11.2013

  • Отпад! Клип — ЧУМА!!! Идея, офигеть какая классная, сами попробуйте пробежать в парке с закрытыми глазами… драйв, адреналин, а после нирвана…

    Wanderer 28.03.2012

  • Супер! КЛИП СУПЕР , лучше быть НЕ МОЖЕТ !!!

    Гарик-Тарик 07.08.2011

  • Нормально. музон хорош а клип так уж..

    проКОт 09.05.2011

  • Тащусь! Ееее! башню сносит

    Ascaric 15.11.2010

  • В ОРИГИНАЛЕ ХУЖЕ!

    RAZOR 01.06.2010

  • да лана в инете дофига сайтов с клипами и музоном Pendulum’ а найдёшь полюбасу) а клип супер)!!!!!

  • тема тока скачать шот не выходит

    Vitalyi 27.03.2010

  • кул) Pendulum кульно замутил..воть , а вы ещё послухайте Pendulum — Slam тада и поймёте что Pendulum — Сила)) … воть.

    .

  • клип бомба

    антон 12.01.2010

  • у меня всё норм,в оригинале круче( хотя и эт ничо..

  • КЛИП ТЕМА!!!!!!!!!!!!!

    DinoR 27.07.2009

  • Ёк макарёк усі пики побили,хіба так можна.

    Цыбуля 12.07.2009

  • Ny eto smotrja kto za delo beretsa,postaralis okhereno !

  • клип супер!!!!!!

    werewolf 07.03.2009

1 2

Prodigy [2]

Prodigy [2]
Часть 2
  Рождество 1992 года THE PRODIGY провели в Австралии в коротком пятидневном туре с легендарным диджеем PAULом OAKENFOLDом. Правда, пара из них получилась плохая. Медленные и мелодичные сеты OAKENFOLDa шли вразрез с сумасшедшими концертными шоу THE PRODIGY. Оба акта не были как следует подготовлены для такого симбиоза и пуб лика осталась несколько сконфуженной.
На одном из концертов OAKENFOLD еще подогрел ситуацию, сыграв отрывки из песен THE SMARTIES’ SESAME’S TREET. Исчерпав себя, ТHE PRODIGY вылетели из Австралии в Штаты, где они должны были сыграть 28 концертов за один месяц — на сей раз вкупе с MOBY — и снять клип к заглавной композиции из своего, готовящегося к выходу, нового сингла. Это были тяжелые времена для THE PRODIGY. Они вынуждены были не только путешествовать на большие расстояния в арендованном автобусе для туров, который ранее принадлежал THE EAGLES, и по бокам которого, соответ ственно, пламенела надпись «Hotel California», — но и условия в клубах и в отелях были часто ужасающими. Но самое плохое было то, что многие промоутеры отказывались платить после концертов. Полностью деморализованные, по уши в долгах и уставшие от чрезмерного количества работы THE PRODIGY направились домой в Англию.
 В марте 1993 года вышел пятый сингл с заглавной песней с «Experience» — «Wind It Up» — и сразу же попал в тройку лучших хитов Великобритании. Однако, Лайам категорически не хотел выпускать еще один сингл такого рода. Во-первых, как он считал, это было бы в духе Майкла Джексона — такое своеобразное «давление» на своих фанатов. Во-вторых, к тому времени это уже был устаревш ий трек. Он лишь усиливал ассоциируемость THE PRODIGY с той самой сценой, от которой они так отчаянно пытались отдалиться. Более того, звучание группы стояло на грани серьезных перемен (пока, правда, это не выходило за рамки студии и зрело в мыслях Лайа м а уже несколько месяцев).
  «В то время — комментировал он позже, — мы искали перемен в нашей музыке, чтобы отойти от брейкбита и сделать что-нибудь больше похожее на техно. Мы слушали большое количество записей иностранных исполнителей, о существовании которых мы узнали во время турне. Это были SUB BASE, MOVIN’ SHADOW и многие другие. В их музыке сильно чувствовался подлинный андеграундный звук, потому что у них не было возможности путешествовать с гастролями за границей. Но тем не менее, мы хотели бы продолжить некоторую брейкбитовую традицию в наших песнях.»
  Однако, путешествия группы сами по себе, на подсознательном уровне, вели звучание группы к некоторым переменам. И вот, в начале 1993 года Лайам сменил своего давнего фаворита — сборник «Ultramagnetic MC’s late 80s Hip-Hop classic Critical Beatdown» — на альбом NIRVANA «Nevermind».

   Раздосадованный тем, что был вынужден выпустить трек годовой давности, который, как он считал, не станет принципиально новым релизом THE PRODIGY, Лайам проводил месяцы, начиная с лета 1993 года, заперевшись в своей домашней студии, за написанием радикально нового и более навороченного материала. Результатом стал сингл «One Love», который был настолько отличен от всего предыдущего творчества THE PRODIGY, что никто не мог поверить до конца в то, что это было написано Лайамом Хоулеттом. Изначально выпущенный в двух версиях и скромно оформленный, «One Love» — права на него принадлежали домашней студии Лайама, Ea rthbound — позволил группе обратить на себя внимание всего андеграунда. Поэтому реакция диджеев и журналистов основывалась чисто на достоинствах самого сингла, а никак не на мнении самих участников THE PRODIGY. Содержащи й разнообразные звуки и сэмплы, напоминающие стенания одинокого араба, со множеством ударных, этот хардкоровый house трек получил не только положительные отзывы со стороны средств массовой информации, но и даже стал чр езвычайно популярным среди элитных диджеев и посетителей клубов. Тремя месяцами позже, в октябре, сингл вышел уже как очередной релиз THE PRODIGY. На сингле был записан новый трек — более тяжелый «Rhythm Of Life». «One Love» достиг №8 в национальных чартах. Mixmag писал по поводу этой записи: «Это, определенно, жуткая композиция с тяжелым басом и «торговой маркой» THE PRODIGY — их сумасшедшим настроением, которым она пропитан а. Это действительно очень заводной трек и не только для тех, кто слушает хардкор… Заглавная композиция несколько жесткая, но вполне доступная, и, думаю, он должен понравиться многим диджеям.
Однако, в «Rhythm Of Life» сильно заметно влияние германского техно. Это новый стиль THE PRODIGY — они двигаются вперед.»
 Но не все восприняли такую перемену направления THE PRODIGY с распростертыми объятиями. «One Love» недостает той индивидуальности, которая присуща таким пес ням группы, как «Everybody In The Place», — писал один рецензент. — Это довольно непривлекательная запись, повторяющая прошлый успех группы в чартах. Это снова этакий потусторонний jungle, но на сей раз THE PRODIGY не увидели леса за деревьями.»
  Более того, многие диджеи, которые ставили в своих сетах оригинальную версию композиции, выпущенную на Earthbound, теперь отвергали сингл, считая его слишком коммерческим. Не впервые THE PRODI GY обнаружили себя лишними на той сцене, которую, как они считали, группа представляла с самого начала. К этому времени, однако, стало очевидно, что танцевальный андеграунд сам претерпевает большие изменения.
Успех некоторых наиболее изобретательных испол нителей показал, что изначальное определение андеграундной музыки уже устарело. То, что было раньше олицетворением тяжелой, часто даже экспериментальной, альтернативной танцевальной музыки, теперь применялось только к группам, которым никогда уже не суж д ено было попасть в чарты. Андеграундными могли называться только некоторые синглы, выпускаемые ограниченными тиражами и популярные лишь среди небольшой части молодежи. THE PRODIGY были достаточно популярны, чтобы носить название андеграундной группы.
 Вполне понятно, почему Лайам придерживался изначального определения андеграунда. Для него это означало оставаться верным духу acid house, отвергая разумные доводы к тому, чтобы продавать как можно бо льшее количество своих записей. Лайам по-прежнему продолжал относиться к THE PRODIGY как к андеграундному танцевальному проекту. Он также стал наблюдать за фанатами своей группы, чтобы сохранить органичность музыки THE PRODIGY.

  «Вам просто необходимо думать о тех людях, для которых вы пишите музыку, — говорил он как-то. — Я создаю музыку для себя и для остальных участников группы, всегда думая о своих поклонниках. Вот почему мы должны постоянно изменять свой стиль. Я знал, что поскольку в «One Love» меньше брейкбита, мы можем потерять часть своих давних фанатов. С этой точки зрения, однако, вся сцена поделилась на две категории, в одну из которых входят диджеи, идущие единым неиз менным путем, а в другую - идущие совершенно в ином направлении. Мне же совсем не хочется быть вовлеченным в эти внутренние перипетии. Это очень сковывает и ограничивает.»
 Также Лайам высказывался против элитного андеграунда, который отказывался принимать THE PRODIGY: «Когда «One Love» вышел из моей студии, все эти ублюдки играли его. Они кричали: «О, да ! Пять баллов !» А месяцем позже случилось так, что сингл попал в эти долбанные чарты. Ну и что ? Мы совсем не для этого делали этот трек.
  Кое-кто, как DERRICK MAY, работают в рамках традиционного техно и никогда не пытаются развиваться, выходить за пределы этого стиля. Мне хочется, чтобы меня просто уважали за то, что я создаю тяжелую танцевальную музыку. В любом случае элита — вещь очень разрушительная. Посмотрите на APHEX TWIN. Мне нравится многое из того, что они делают, но на них очень сильное влияние оказывают промоутеры.»
  Однако, Лайам должен был серьезно заботиться о том, как танцевальное общество воспринимает THE PRODIGY. Группа продолжила свои эксперименты со смешиванием р азличных стилей, которые оказывали влияние на участников группы. Это влияние и было отражено в «One Love» и затем в некоторых ремиксовых работах Лайама. Сперва он втянул в совместную работу группу JESUS JONES, затем вн ес некоторую жесткость в сингл бельгийской группы FRONT 242 «Religion». И так, по очереди несколько европейских групп получили «отметину» THE PRODIGY на своем творчестве. Интенсивность и энергия их звука взывала к хард коровым истокам Лайама. Тем не менее, он хотел разработать свою собственную форму электронной музыки, которая состояла бы не только из техно музыки, но и содержала бы в себе еще неограниченное множество музыкальных направлений.

   «Мне по прежнему нравится лондонская брейкбитовая сцена, — говорил Лайам Select, — но разум должен быть открыт для восприятия всех направлений музыки. THE PRODIGY — это жесткая танцевальная гр уппа, сочетающая в себе такие стили, как техно, jungle и хардкор. Мы никогда не считали себя лидерами рейв-сцены. В конце концов, мы выступаем не одни на концертах. Это для диджеев важно — умер рейв или нет, а для нас это не имеет значения. Но даже не это подвигло нас на мысль о том, что необходимо двигаться вперед, меняться. А случилось это, когда мы путешествовали с гастролями за границей. Там-то мы и узнали о существовании великого множества различных направлений в музыке. » Фактически, к удивлению многих давних поклонников THE PRODIGY, нововведения Лайама имели очень мало общего с истоками группы. Внезапно Лайам в своих интервью начинает упоминать такие коллективы, как SENSER, THE BEASTIE BOYS, POP WILL EA T ITSELF, RAGE AGAINST THE MACHINE и RED HOT CHILI PEPPERS, называя их своими любимыми группами года.
  «CHILI PEPPERS — засранцы, — говорил он NME. — Их концерты — лучшие из тех, что я видел. На сцене от них исходит огромное количество энергии. И они не прост о хардкоровая гитарная группа — у них еще и отличная музыка. Мне бы хотелось, чтобы и мы были на сцене такими же, как CHILI PEPPERS.»
  Когда «One Love» попал в чарты, THE PRODIGY поехали в очередное турне. Во второй половине 1993 года они сыграли более 60 концертов в Великобритании, Ирланди и, Японии и в центральной Европе, где число их поклонников неумолимо росло за счет того, что MTV стало крутить видео к «One Love» по своему каналу. Это было первое видео THE PRODIGY, которое MTV показали своим зрителям. Сногсшибательный, выполненный на компьютере, коллаж высокотехнологичной компьютерной анимации в стиле ацтеков и отрывков с участниками группы, снятых похожими на танцующих кукол, был, как и сам трек, б ольшим прогрессом в отношении того, что группа производила когда-либо ранее. Это было значительно более профессионально. Ко всему прочему, группа сменила свой сценический имидж. Но такая смена имиджа была тщательно выверена. Это было сделано для того, чтобы более подходить для своего нового звучания и растущей аудитории, которую привлекало творчество THE PRODIGY. Участники группы сменили свои при вычные сценические костюмы, на более крутой, по тем временам, образ панков-скейтбордистов; и все в группе, кроме Кейта, подстриглись. «Мы не хотим больше выглядеть одинаково, стилистически,» — комментировал эти перемены Лайам.  Вместе с выходом «One Love» в свет группа сделала свое первое заявление в отношении Билля об Уголовной Ответственности (далее: CJB — Д. Ч.). Пытаясь «прижать» многочисленные рейвы и вечеринки под открытым воздухом, проходящие теперь каждые выходные, британское правительство ввело ряд законов, ограничивающих уровень громкости звука для некоторых музыкальных стилей.
  «Повторяющиеся ритмы, звучащие на большой громкости и вводящие в транс,» — цитировал ехидно Лайам текст закона вскоре после того, как THE PRODIGY заставили укоротить одно выступление из-за жалоб живущего по соседству фермера. И это был не первый раз, когда группа стала жертвой нового закона.
  «Той ночью мы играли в Шотландии, — вспоминал Лайам. — Вечер назывался «Rezerection» и проходил в одном трахнутом аэропорте, где постоянно летавшие самолеты полностью заглушали звук. Это было жалкое зрелище. Разрешенный предел для таких концертов — 96 dB. Но даже петь можно гораздо громче.»
  Почти 12 тысяч человек стали свидетелями того, как THE PRODIGY впервые уходили со сцены посреди концерта. Громкость звука была настолько занижена, что летавшие самолеты заглушали все. Некоторое время спустя в прессе появилось одно заявл ение, которое также было потом отпечатано на кофтах и футболках: «Не обращайте внимание на власти. Они не смогут остановить нас. Мы будем придерживаться такой жесткой музыки, даже если весь мир не будет этого делать. Настал наш час, и никто не сможет на м запретить делать то, что нам хочется. Танцевальная сцена слишком сильна, чтобы исчезнуть.»
  В начале 1994 года THE PRODIGY устроило себе небольшой перерыв в своих выступлениях, чтобы позволить Лайаму начать работу над вторым альбомом. Впервые перед ним стояла задача написать несколько песен за ограниченный период времени. «Experience» был, по сути дела, коллекцией из нескольких синглов, записанных и доработанных за почти что два года, и «испытанных» не один раз на многочисленных концертных выступле ниях. Теперь же, лишь с одним треком в арсенале, Лайам должен был до июля представить полностью готовый альбом. И при этом он должен был не только продолжить прогресс, заданный «One Love», но и сохранить безумие и энергию, полученные от рейв-сцены.
  «Меня не сильно беспокоило, понравится ли этот альбом другим людям или нет, — отмечал Лайам позже. — Введение новых стилей в музыку означало новую жизнь для группы, и это было то, чего мне больше всего хотелось получить от своей записи. Для меня также было очень важно чувствовать, что THE PRODIGY не привязывает меня к определенному типу музыки. Если бы этот альбом получился таким же, как и первый, я бы просто сгорел от отсутствия размаха. Ведь вся та музыка, которую я слушал, давала мне очень большое поле деятельности.»
  Однако, новое направление THE PRODIGY оказалось впоследствии не таким простым, как надеялся Лайам. Имея пару экспериментальных треков, он просто не мог вложить в песни каждый звук, каждую идею, которые крутились у него в голове.
  «Когда я пишу музыку, — объяснял он, - я вдохновляюсь каким-нибудь чувством, ощущением или окружающей меня обстановкой, а также каким-либо неординарным событием. Затем я пытаюсь воссоздать аналогичную атмосферу в песне. Я стараюсь перед ать людям ту же самую сцену как можно точнее. Вот почему мне необходимо удостовериться в том, что каждый звук, сэмпл или риф стоит на своем месте. Если песня производит на меня ну жный эффект, то я знаю, что все сработает так, как надо. У меня написание музыки затрагивает отдельные эмоции и этого мне хочется от каждой своей композиции.»

   Становясь с каждым днем все более сконфуженным от такого множества собственных идей, Лайам решил отдохнуть месяц от написания песен и затем вернуться к рабо те уже с новыми силами. Он занялся сноубордингом и обнаружил, что это доставляет ему такое же удовольствие, как и концертные выступления. Будучи уже фанатом PINK FLOYD, Лайам также стал увлекаться DEEP PURPLE и, что наиболее примечательно, альбомом саундтреков, исполненных QUEEN, к фильму «Флэш Гордон».
  «Я думаю, что это отличный LP, — признался он. — Я слушал его уже очень много раз, но он все равно производит на меня сильное впечатление. Внимание, уделенное каждой детали во всех песнях, просто пор азительно. Для меня это настоящий ambient альбом. Многие люди считают, что ambient — это приятная, плавно текущая музыка, которую исполняют THE ORB и APHEX TWIN. Я же считаю, что ambient — это музыка, создающая атмосферу. Собственно, этого же я и пытаюсь добиться от своих композиций. Я считаю себя исполнителем музыки am bient. Когда я пишу песни, в моей голове зарождаются картины, и я облекаю их в подходящую музыку. Мне кажется, именно так пишутся саундтреки, и «Флэш Гордон» — это, без сомнения, превосходный альбом.»
  С этим новым подходом к написанию песен Лайам вернулся в студию и сразу же начал работать. Первым его треком стал «Break & Enter» — композиция с заводным ритмом, возвращающим назад к хаотической ритм секции «Charly».
  «Break & Enter» предполагает некоторую моральную неопределенность в характере THE PRODIGY, — писал NME. — Ее тема — грабежи среди бела дня — могла бы ст ать или метафорой для ниспровержения всей системы, или шумным празднованием преступности: этот разрушительный танцевальный трек не оставляет никаких улик.»
  Следующий трек Лайам решил написать полностью отличным от предыдущего. И этим треком стал «Voodoo People» (впоследствии эта композиция стала заглавной для очередного сингла THE PRODIGY), который был целиком основан на фрагментах «живой» музыки, потому что Лайаму хотелось написать хотя бы одну песню без синтезатора. Затем, решив еще раз высказаться по поводу чересчур сурового Билля об Уголовной Ответственности, он принял предложение о сотрудничестве от группы POP WILL EAT ITSELF.
  «Несмотря на то, что я слушал много гитарной музыки со времен «One Love», — соглашался Лайам, — я никогда серьезно не задумывался о введении гитар в свои песни. Когда POP WILL EAT ITSELF прислали мне свою запись, я вырезал из него отдельные куски, и таким образом получился «Their Law», основой которого были отдельные гитарные рифы. Результатом стало некоторое ощущение улицы и скейтбор да. В этой композиции есть все: и гитары, и хип-хоп, и живые ударные, и тяжелый ритм. Мне понравился этот трек, потому что его звук присущ только цельной группе.» По поводу этого трека NME писал: «По всей видимо сти, все предыдущие вызывающие синглы станут просто детским лепетом по сравнению с «Their Law», в котором Лайам Хоулетт и POP WILL EAT ITSELF сошлись в едином стремлении. Это битва между ярким электронным басом и гитар ными рифами, встающая в оппозицию CJB.
  Вскоре основная идея альбома стала ясна. Одна половина идей на нем была продолжением «Experience», а другая — была полно стью новой. Примечательно однако, что желание Лайама экспериментировать с новыми песенными структурами окончательно определило звучание THE PRODIGY.
  «Мне очень понравились такие дикие эксперименты с аккордами, — объяснял Лайам. — Мне нравится делать что-то неожиданное и, как мне кажется, здесь-то мне и пригодились те уроки фортепьяно, которые я получил в детстве. Они помогают мне выстраивать песни от начала и до конца.»
  Для некоторых своих треков Лайам попросил помочь бывшего продюсера N-JOI Нейла Макклиллана. Позже Макклиллан признавался, что он был поражен не только скоростью, с которо й Лайам писал свои песни, но и уникальной техникой написания их Лайамом. «Он даже не знает всех широких возможностей своего аппарата, на котором он пишет, — комментировал Макклиллан. — Roland W30 — это то, что в ы покупаете, делая свои первые шаги в сочинении песен; но для Лайама это не имеет никакого значения.
  Лайам делает все вручную, включая и соединение отдельных секций друг с другом. Это поражает, когда следишь за этим. Каждый трек он начинает писать совершенно по-новому. Иногда он пропускает через все аппараты один и тот же сэмпл таким образом, что ни на одном из них тот не звучит одинаково. Мы получали с ним различные звуки, делая всевозможные неординарные вещи. Например, один раз мы положили под фортепьяно громкоговоритель, обмотали все струны и еще положили внутрь инструмента специал ьный прибор для создания различных эффектов. В другой раз мы положили кирпич на педаль пианино, которая делает звук долгим и снова положили внутрь тот же самый прибор. Такой процесс записи был достаточно оригинальным. Обычно не имеет значения, насколько экспериментальными кажутся некоторые произведения вначале — по ходу дела в композицию все равно просачивается некоторая ортодоксальность, структурированность. Но этого никогда не случалось с Лайамом.»
  Без сомнения, самым удивительным треком, который получился в ходе этих совместных сессий, был «Poison». Обладающий скоростью 104 bpm, он стал самым медленным треко м на то время, который когда-либо исполняли THE PRODIGY. «Из-за этой композиции мы могли потерять многих своих поклонников, потому что она слишком медленная, — говорил Лайам. — Но я хотел доказать, что тяжелый звук не является отличительным признаком толь ко быстрой музыки. Еще мне хотелось, чтобы Максим мог больше использовать свои возможности. Он даже попробовал наложить на эту песню некоторые свои вокальные идеи, правда, они мне не очень понравились. Я предложил ему заняться написанием текста к этому треку, хотя этот стиль несколько непривычен для него: это же не рэп, не регги и не рейв. А еще мне очень понравился достаточно двусмысленный намек на наркотики в этой песне. Последнее мне придало сил, чтобы я смог довести этот трек до ума. «Poison» стал ключевым моментом альбома и того музыкального направления, в котором я шел, потому что он в корне отличается от любой композиции на «Experience».
  В конце альбома Лайам записал концептуальную трилогию о наркотиках под названием «The Narcotic Suite».
  «Очень… липкое ощущение наркотика, - писал Select. — «The Narcotic Suite», неся в себе единую тему, подразделяется на три идиомы: беспредельный фанк в духе SANTANA в «3 Kilos», призрачный транс в «Skylined» и сумасшедший acid в «Claustrophobic Sting». Но даже этот причудливый амбициозный образ затемняется захватывающим дух треком «Speedway». Начало песни со звуком воющих мотоциклов вперемешку с acid-сэмплами подни мает слушателя на вершину напряжения. «
  «Все эти треки, — объяснял Лайам, — тоже вышли из моих мыслей. Для «3 Kilos» я представлял себе много обкуренных людей, лежащих в задымленной комнате; «Skylined» несет в себе нарастающее чувство беспокойства, а «Claustrophobic Sting» — это параноидальный трек из глубин ада. Возможно, последний — самый отталкивающий трек, который я когда-либо создавал . «Speedway» я тоже представлял себе очень хорошо. Эту композицию я нарочно выстроил таким образом, чтобы казалось, что мотоциклы несутся прямо на вас.»  Примечательно, что » Speedway» был одним из нескольких треков, написанных в стиле, сильно отличном от того, который был выбран для нового сингла с заглавной песней с того же самого альбома. «No Good (Start The Dance)» был просто несколько жесткой клубной песней, так же, собственно, как и клип к ней. Но, тем не менее, он стал еще одним суперпопулярным хитом THE PRODIGY.

  Перед выходом их восьмого по счету сингла — «No Good (Start The Dance)» — THE PRODIGY играли его уже в течение шести месяцев на своих постоянных концертных выступлениях. Поэтому, хотя этот трек и был опреде ленным шагом от чистого брейкбита в сторону более сложного смешения стилей, «No Good (Start The Dance)» не был таким серьезным отличием от «Experience», как некоторые другие последние работы Лайама. Ко всему прочему, создавалось такое впечатление, что ком позиции недостает той изюминки, которая была «торговой маркой» THE PRODIGY. Решая вопрос о том, стоит ли замедлять трек со 150 bpm до 130bpm, Лайам добавляет в него легко запоминающ ийся женский вокал.
  В то время некоторые очень популярные европейские группы, такие как CAPELLA и 2 UNLIMITED, строили свои песни вокруг партии женского вокала.
  Позже Лайам стал думать, что ему следовало бы придумать что-нибудь более оригинальное и менее коммерческое. Тем не менее, «No Good (Start The Dance)», включающий в себя ремиксы CJ BOLLANDa и D AVIDa MORLEY стал не только всеобщим хитом — он поднялся на четвертое место в национальных чартах, оставаясь в десятке лучших песен семь недель, и был продан в количестве более 250 000 копий, — но также получил множество поло жительных отзывов в прессе.
  «THE PRODIGY не заслуживают титула «брейкбитовых счастливчиков», — замечал Select. -«No Good (Start The Dance)» четко определяет их место в музыкальном мире. В песне по- прежнему присутствуют и jungle и хардкор — корни Лайама Хоулетта, — но также в яркий ритм добавлена легкая космическая мелодия.» Всегда узнаваемые и как группа, и как танцевальный проект, участники THE PRODIGY начинают приобретать свои инди видуальности. Лайам был тихим, несколько спокойнее других, парнем, интенсивно пишущим музыку. Максим был крутым МС, который смотрел со сцены стальным взглядом своих «кошачеглазых» контактных линз. Лирой был чрезмерно высоким, хаотично, но вместе с тем гра циозно танцующим парнем, обладающим своим собственным уникальным стилем танца. Кейт же начал проявляться как лицо группы. Изменившийся с помощью музыки Лайама от этакого смешного смутьяна до сумасшедшего непредсказуемого «укурка», Кейт, обвешанный цепям и , в ошейнике с шипами и часто одетый в смирительную рубашку, начинал лаять как собака прямо на сцене, бросаясь с самого верха стоящих на сцене колонок и пугая своими экспрессиями первые ряды пришедших на концерт.
  Клип к «No Good (Start The Dance)», снятый в заброшенном подвале магазина «Spitalfields Market» на востоке Лондона, усилил эти самые индивидуальности каждого из участников группы. Подвал, в ко тором снимался клип, заполнили друзья THE PRODIGY, изображавшие что-то типа нелегальной вечеринки. Но камера в основном была сконцентрирована на Кейте, Лирое, Лайаме и Максиме, выплескивающими свои излишки энергии каждый по своему: Лайам, к примеру, проби вал молотком дырку в стене, в то время, как довольно спокойный Кейт внезапно превращался в берсерка.
  Снятое на цветную пленку, а затем переделанное в черно-белый вариант, это параноидальное видео не только не подходило к агрессивному клубному духу самой песни, но также обращало на себя внимание многих музыкальных телевизионных шоу сво ей повествовательной ценностью. По словам режиссера клипа Вальтера Штерна, в видео к «No good» пытались достичь сильного уличного духа, напоминающего вечеринку, наподобие фильма «Jacob’s Ladder». Несмотря на то, что из видео были удалены некоторые моменты, MTV, в частности, оно понравилось, и даже после того, как сам трек уже «выпал» из чартов, они передавали клип на своем канале, тем самы м расширяя круг поклонников THE PRODIGY.
  В июле 1994 года, почти через три года после появления «Charly», THE PRODIGY выпустили наиболее успешный на то время в коммерческом плане и приветствовавший ся в прессе post-acid-house альбом. Второй LP группы — «Music For The Jilted Generation» — был мощной энергичной и очень оригинальной смесью техно, транса, рока, фанка, хип-хопа, панк-рока, heavy metal и ambient. Альбом разрушил все музыкальные понятия об этих жанрах, сделал хардкоровую музыку более приемлемой для домашнего прослушивания и доказал, что настоящей группе не обязательно нужно играть на живых инструментах. В «Music For The Jilted Generation» был введен ряд новшеств, связанных с использованием непонятных сэмплов, часто сведенных до секундных фрагментов, разорвавших миф о безликой электронной музыке и представивших техно с той же позиции, на которой был в свое время рок-н-ролл. Плю с ко всему, этот альбом попал на вершину британских и многих европейских чартов и получил золотой диск за один месяц, став, фактически, первым альтернативным танцевальным альбомом, проданным в количестве более миллиона копий.
  «Music For The Jilted Generation» начинается с усталого голоса голивудского гангстера, — писал NME, давший альбому оценку 9 из 10, — раздающегося на фоне б ьющегося стекла, смешанного с тяжелыми ритмами, и заканчивается почти через час «голосом» hal-компьютера из 2001 года: Космическая Одиссея, рапортующая о неисправной работе человеческого мозга. В середине же THE PRODIG Y доказывают всем, что нет никакой необходимости в наличии текстов в песнях, чтобы донести свое послание до слушателей. Они просто дают некоторые намеки с помощью сэмплов, названий композиций и музыкой, передающей широкий спектр настроений, поражающий воо бражение. Далекий от безликости и конструктивизма, альбом четко определяется своими запоминающимися мотивами, яркими ритмами, различными электронными звуками и современным звучанием. «

  Select, который дал альбому 5/5, утверждал: «Music For The Jilted Generation», возможно, лучшая запись, которую вы услыш ите в этом году. Это скоростная гонка хардкоровой техно музыки, усеянной неотразимыми «зацепками». Альбом звучит как единое целое и написан Лайамом Хоулеттом как извращенное «Fuck you!» всем андеграундным законодателям моды на музыку. Вот, смотрите, говорит он, я могу писать музыку даже лучше вас всех вместе взятых. Лайам разработал редчайший стиль звука, узнаваемый всеми: огромный арсенал ударных, обманчивые басовые партии и, всегда безжалостное и точное, попадание в цель.» Заглавие альбома, некоторые сэмплы и картинка на обложке CD — цветной рисунок сотен подростков, бегущих от вооруженной полиции через каньон — это выражение отношения к новому, связывающему руки законодательному акту правительства, нацеленному, в частности, на ограничение свободы передвижения по стране. В то время, как «Break & Enter» и «Speedway (Theme From Fastlane)» стоят в оппозиции к власти в целом, трек «Their Law» (совместное творение с POP WILL EAT ITSELF, содержащее в себе сэмпл «Fuck’em And Their Law !» («Пошли они со своим законом !») был прямой атакой п о «антивечериночной » кампании.
  «В общем-то, — комментировал Лайам, - альбом сам по себе сформировал свою концепцию. «Jilted» никогда не ставился в оппозицию CJB, но то, как он был составлен, и с обытия, происходившие в то время, сделали так, что он стал казаться замешанным на политике.
  С названием альбома произошел такой случай. Хотя все участники THE PRODIGY аполитичны, мы все же не хотели, чтобы альбом это четко показывал. У меня был один приятель, который, собственно, и подсказал мне название альбома. В моей голове все время вертелось что-то типа «Music For The Cool Young Juvenile» или «Music For Joyriders», но эти названия мне не очень нравились. Я очень осторожно относился к тому, чтобы не стать нечаянно оратором своего поколения. Никто из нас не хотел выйти на сцену и крикнуть «Fuck the police !», как это делали NWA и некоторые другие коллективы. Мы просто делаем хор ошую жесткую танцевальную музыку, которую люди могут слушать, забывая о политике и о своих проблемах и радуясь жизни. «
  Фактически, все в группе часто выражали свои протесты лишь на некоторые части CJB, которые не позволяли даже небольшим г руппам людей собираться вместе, запрещали доступ на общественную собственность и разрешали полиции останавливать и обыскивать безо всяких причин. Но они были достаточно осторожны и обходили стороной те законы, по отношению к которым они не испытывали недовольства. Например, Лайам публично заявил, что уменьшение прав туристов и живущих без гра жданства ему совершенно не интересно, потому что к нему это не имеет никакого отношения. Он также сказал, что расширение больших автодорог по всей Англии — это неплохая идея, особенно если после этого он сможет быстрее добираться до Лондона. «Лайам Хоулет т не хочет быть «делегатом» своего поколения, — заключил NME. — Он — «передовой репортер», передающий свои сообщения прямо с фронта войны между британскими властями и молодежью. Он — робот-полицейский и Бетхове н наших дней в одном лице. «
  Вместе со всевозрастающим коммерческим успехом THE PRODIGY, их концертные выступления становились все более дикими, а музыка и имидж соответствовали им. Впе рвые группа почувствовала себя настолько же значимой, насколько и такие танцевальные проекты, как ORBITAL и APHEX TWIN. И однажды, накануне очередного крупного фестиваля, проходящего один раз в год, вторую сцену которого возглавляли ORBITAL, THE PRODIGY решили попросить своих организаторов о том, не могут ли и они выступать на этом фестивале. Но им отказали.
  «Мы говорили, что не хотим быть хедлайнерами, — признавался Лайам в Blah Blah Blah. — Мы просто хотели принять участие. Мы сказали им, что выступим совершенно бесплатно и даже оплатим свои соб ственные расходы, но они предпочли «накормить» аудиторию некоторыми так называемыми «крутыми группами». Меня это просто вывело из себя. Если людям хочется увидеть хорошее световое шоу, то пусть идут в «Planetarium». Мне не хочется наговаривать на другие группы, но по-моему, чтобы получать удовольствие от их выступлений, нужно обожраться грибами и слопать некоторое количество «кислоты» — вот тогда это будет круто и здорово.»
  Несмотря на это, THE PRODIGY давали в среднем один концерт в четыре дня. Представляя свой новый альбом, они играли перед 300 000 людей в более чем 25 различных странах. Интересен тот факт, что они появлялись на таких европейских фестива лях, как «Feile», в Ирландии, вместе с группами, играющими в различных стилях музыки (например с RED HOT CHILI PEPPERS), а также выступали на больших открытых аренах, на кото рых в основном выступали различные рок группы. THE PRODIGY, однако, не пренебрегали своими танцевальными корнями. Они выступали в Японии перед тысячами фанатов, хотя этот концерт и оказался, в некотором роде, подделкой, потому что там еще выступали CAPELLA и 2 UNLIMITED. А также группа присоединилась к таким проектам, как UNDERWORLD, SASHA, CARL COX и LAURENT GARNIER, на вечеринке под названием «Universe», проходившей в заброшенном аэропорте в Мюнихе, которая привлекла более 20 000 человек.
  «Выступление THE PRODIGY в Мюнихе было просто убийственно, — писал NME. — Это была какая-то пантомима скоростного сумасшествия. Кейт предстал перед публикой в смирительной рубашке: он плевался водой, высовывал свой язык и танцевал, как в наркотическом кошмаре Элиса Купера. Лирой крутился и изгибался как кукла на невидимых ниточках. Максим орал во всю глотку, и его сатанинские глаза в контактных линзах казались выпученными. А Лайам, загороженны й стеной своих аппаратов позади других, выдавал сотрясающие все брейкбиты и шквалы звуков, врывающиеся в толпы. Несмотря на отсутвие медленного «Poison» и несколько попсового «No Good (Start The Dance)», это было блис тательное хардкоровое шоу. Настоящая мозговышибательная агрессия.»
  «Я думаю, что наши записи покупают совершенно разные люди, — размышлял Лайам в то время. — Если вы возьмете песни CAPELLA и сравните с композициями THE PRODIGY , то вы сами услышите, что наши треки г ораздо более дико звучащие. И это ясно показывает откуда мы вышли. Мне очень нравится та музыка, в которой есть немного агрессии.»

  В тот же месяц, когда состоялся концерт в Мюнихе, THE PRODIGY получили самое большое на то время признание авторитетной музыкальной индустрии Британии, когд а «Music For The Jilted Generation» стал одним из альбомов, который наградили престижной наградой Mercury Music Award. Несмотря на проигрыш в финале мягкой soul-поп-группе M PEOPLE, Лайам был приятно удивлен этой наградой.   «Уже даже то, что нас включили в число претендентов, было для меня вполне достаточно, — говорил он в NME, — потому что все другие группы не прошли даже первую стадию. Такие группы, как BLUR, M PEOPLE и THERAPY ? часто передавались по радио и телевидению, и у них была хорошая поддержка, а у нас этого не было. Но я думаю, что это не так уж и плохо. Я не хочу сказать, что у нас более «чистая» форма успеха. Мы просто достигли этого другим путем. «
  Единственным препятствием феноменальному успеху THE PRODIGY было расторжение их контракта с американской компанией Electra. Всего через месяц после того, как «Music For The Jilted Gener ation» попал на вершину британских чартов, фирма расторгла сделку с группой. Исходя из плохой продаваемости «Experience» и убыточного турне по Штатам, лейбл стал настаивать на том, чтобы Лайам переписал свои треки специально для американского рынка, сделав их более простыми и доступными. Последней каплей стало то, что фирма обвинила «One Love» в излишней экстремальности и отказалась издавать этот сингл вообще, несмотря на то, что этот трек один из наиболее доступных для восприятия на всем альбоме.
  Тем временем THE PRODIGY продолжали свой тур. В августе вышел их третий сингл с заглавной композицией с «Music For The Jilted Generation» — «Voodoo People», включавший в себя быстрый, с добавлением ф лейты, ремикс этого трека.
  «Этот усиленный гитарами трек превратит ваш пол в пульсирующую массу счастливых лиц, — писал Mixmag в то время. — Это настолько плотный ремикс, насколько это возможно: горы динамичных ударных и убийственные гитарные рифы. Я считаю, что это лучшая вещь группы.»  Включающий в себя превосходный ремикс DUST BROTHERS с тем же сэмплом, «Voodoo who do what you don’t dare do people» («Вуду — это люди, которые делают то, что вы да же и не посмеете сделать»), сингл стал хитом №12. «Voodoo People» был, возможно, самым выдающимся релизом, во многом благодаря своему запоминающемуся видео клипу. Снятый на экзотическом Карибском острове Санта Лючия, он по-прежнему фокусировался на четыре х участниках группы, которые, по сюжету, убегали, преследуемые колдуном. Даже разбросанные в клипе в большом количестве всевозможные «экзотические фишки» не сочетались с их ставшими к тому времени эффектными экстравагантными шоу. Сменив свою смиритель н ую рубашку на заполненный дымом стеклянный шар, из которого он неистово пытался вырваться, Кейт оставался основной фигурой всего представления. Подвешенный над сценой экран высвечивал случайные психоделические образы, и лазерные лучи светили прямо в то л пу. Впервые на сцене вместе с группой стал появляться еще один музыкант — гитарист.
  Давая свое ревю на концерт группы в Лондоне, состоявшегося в рамках тура «Voodoo People», Vox писал: «Сегодня ночью прошел просто-таки сумасшедший хардкоровый рейв. И это в духе THE PRODIGY. М ожет их альбомы и бескомпромиссны, но вживую их звук в два раза агрессивнее. Мощная басовая партия подкрепляет каждый ритм, в то время, как простые, но заразительные сэмплы добавляют легкие мотивы поп музыки. Что отличает THE PRODIGY от дешевого смазливо го рейва, так это сложность их музыки и постоянная смена стиля. В отличие почти от всего остального электронного хардкора, повторяющиеся быстрые ритмы THE PRODIGY никогда не кажутся монотонными. Лайам всегда поддерживает в своих песнях захватывающий и д а же несколько гипнотический дух, неустанно развивает свое звучание, чтобы удержать внимание слушателей. Эффект этого — чистая паранойя; всеобщее замешательство, беспорядок, от которого, как кажется, не убежать. Постоянные частые ссылки на культ Черной Ма г ии и сопутствующая им жесткость музыки вместе создают ощущение присутствия темных сил. В THE PRODIGY гораздо больше ощущения колдовства, чем в любой death metal группе.»
  Шоу группы были настолько экстремальными, что Кейта начало иногда тошнить даже во время представления из-за перенасыщения организма адреналином и излишнего возбуждения. «Я знаю, что это звучит банально, но для меня концерт — это чистый наркотик, — признавался он. — И ничего больше нам не нужно.»
  «Я — не THE PRODIGY в целом, — утверждал Лайам в Select. — Люди часто считают меня самой группой, но мы бы никогда не смогли продать наши записи без концертных представлений. THE PRODIGY — эт о группа 90-х, которой не нужны «живые» инструменты, но вы все равно чувствуете, что мы — это целая группа, где у каждого своя роль. Если бы я взял себе еще несколько танцоров, то, хотя музыка и осталась бы такой же, это уже не было бы THE PRODIGY.»
  Практически все критики — даже те из них, кто отдавал предпочтение рок музыке — единогласно присудили THE PRODIGY титул «лучшей группы в Великобритании».

  После присуждения THE PRODIGY награды Mercury Award их статус как так называемой «настоящей группы» принес некото рые изменения в их публичном профиле. Поклонники группы, а также средства массовой информации, хотели знать все о самих участниках THE PRODIGY и их личной жизни. Такой поворот событий был не легким для группы, которая избегала известности и по-прежнему до бивалась уважения танцевального сообщества.
  «С тех пор, как наш коммерческих успех стал расти, стало очень трудно переубеждать людей в том, что мы не поп звезды, — пытался объяснить Лайам в NME. — Да, наши записи попадают в чарты — ну и что ? Про ICE CUBE вы вполне могли бы сказать, что они продались. Мы же никогда и никому не продавались. Самое худшее — это продаться самому себе. И я, когда создаю свои песни, никогда этого не делаю, потому что это б ыло бы плохо и для меня самого и для остальных участников группы. Понимаете, я начинаю думать, что меня серьезно беспокоит вопрос уважения андеграунда.» Позже Лайам говорил в Melody Maker: «Мне кажется, что я б оюсь перебрать со смешением стилей. Мне все же хочется одной ногой остаться в андеграунде. Мне хочется, чтобы меня уважали. Возможно, я делаю из этого большую проблему, чем это есть на самом деле. Чем дальше мы двигаемся, тем тяжелее нам даются наши запис и. Если бы я мог продавать небольшое количество своих записей, скажем 100 000 копий, то это бы меня вполне устраивало. С каждым новым треком мы должны постоянно доказывать, что мы делаем. Но люди не понимают этого, потому что они видят нас на MTV. Вот почему мы вынуждены держаться подальше от различных коммерческих групп. » Привычки и хобби всех четырех участников группы стали новым «увлечением» прессы, в особенности те, что, как казалось, влияют на позицию гр уппы: их возрастающий интерес к экстремальным видам спорта, сноубординг и парашютный спорт, или же их страсть к мотоциклам и гоночным машинам. Прошло много времени, прежде чем Лайам сменил свой FORD Cortina на MERCEDES Sport.
  «Я в некотором роде маньяк больших скоростей, — признавался он NME. — Но быстрее всего я ездил с Кейтом на его мотоцикле. Он развил скорость не меньше 160 миль/час. Я себя чувствовал на пороге смерти. Это было даже несколько дико. Мне казалось, что я умираю.
 И я был удивлен тем, что сам не увлекся такой быстрой ездой. Хоть я и не маньяк, но мне нравится иногда по ночам выезжать на своей машине и гонять по дорогам на больших скоростях. Я не стремлюсь получить удовольствие от скорости любыми средствами, но мне всегда нравилось такое скоростное сумасшествие. Это чем-то сильно напоминает фильм «Point Break», который, собственно, помог нам сплотиться, как группе.»
  В марте 1995 года, получив свои титулы и награды как «лучший танцевальный проект 1994 года» от MTV и NME, «лучшая концертная группа» от журнала Muzik и «лучший танцевальный альбом» от акции Independent Dance Awards, THE PRODIGY выпустили сингл «Poison» — четвертый и последний синг л из «Music For The Jilted Generation». В клипе на эту композицию, снятом в каком-то жутком подвале, Лайам играл на «живых» ударных, а затем пытался забить Кейта до смерти.
  «Очевидное беспокойство Лайама Хоулетта о том, что его не воспринимают серьезно, не оправдалось, — замечал Melody Maker в своей рецензии на сингл. — Он должен продолжать выпускать новые такие же хорошие, как «Poison», треки и не обращать внимание на так называемый «цивилизованный образ жизни». Вы будете танцевать под этот сингл несколько недель: стремительный бас и удивительно медленный жесткий ритм. Похоже, этой записью Лайам отдает дань всем тем винилам типа «Ultramagnetic MC’s» из далеких 80-х. Это такой же отличный инструментальный хип-хоп, как и многие вещи MO’WAX. THE PRODIGY — это великолепная современная группа.»

  Турне по Великобритании с целью презентации нового сингла представило Кейта как одного из самых лучших концертных выступающих. Сделав себе короткую «рогатую » стрижку, и постоянно окрашивая ее в различные светлые тона, он продолжал носить собачий ошейник и делать себе яркий черный макияж вокруг глаз. Его новая идея, заключавшаяся в появлении на сцене в спускающемся прозрачном пластиковом шаре, предназначалась для эффектного начала представления.
  «Это начинается, как лучшее представление, которое вы когда либо себе воображали, — писал Melody Maker о концерте группы в Лейчестере. — Кейт вращался в светящемся шаре, осыпавшем публику «зв ездами» света (что делает THE PRODIGY такими великими, так это их постоянное разнообразие). Из-за стены своей аппаратуры Лайам выдавал целые шквалы звука, и иногда казалось, что его руки просто исчезали. Как TIM SIMENON и TRICKY, он тот самый редкий мастер-исполнитель, не позволяющий ни одному звуку испариться из его композиции. Он глубоко понимает музыку и играет великолепно во всех стилях, соединяя их в единый совершенный музыкаль ный хит. Да, это действительно представление года.»
  «Кейт — это жертва музыки, привязавшая себя к аппаратам Лайама и превратившаяся в этакую электронную гаргулью, — заключил NME. — Вступление просто безупречно: он спускается в огромном пластиковом резервуаре, извиваясь, как психический заключенный, а затем он вырывается и начинает выделывать свои сумасшедшие трюки. Он забирается на стоящие на сцене колонки и бросается с них прямо в толпу, выглядя при этом настолько гротескно, насколько это вообще возможно. Со своей новой шокирующей прической он добился этого без труда.» В начале длинного жаркого лета 1995 года THE PRODIGY принимают участие в ряде non-stop фестивалей и появляютс я хедлайнерами на самом большом за все время официальном музыкальном событии «Tribal Gathering». Их сопровождали ORBITAL, MOBY, BANDULU и CHEMICAL BROTHERS. Событие было признано концертом года. Позже THE PRODIGY утверждали, что несмотря на всю официальность этого события, оно полностью сохранило дух старых рейвов.
  Меньше, чем месяц спустя, Кейт дал свое первое индивидуальное интервью в прессе. Он появился на страницах NME, да вая советы о том, как выжить в Гластонбуре. Приглашенные в качестве хедлайнеров на второй сцене фестиваля, THE PRODIGY выступали в одно время с OASIS, которые были, в общем-то, самой популярной группой в стране. Однако , сет THE PRODIGY оказался более захватывающим и более популярным. И рок-фанаты буквально бежали от основной сцены, на которой и выступали OASIS, чтобы поближе посмотреть на феноменальное шоу THE PRODIGY.
  «Видеть, как тысячи фанатов OASIS бегут на наше поле, было сном наяву, — признавался позже Кейт в Blah Blah Blah. — Выст упление живьем — это то, что нам просто необходимо. Последние пять лет мы посвятили этому занятию. И нам даже не нужно такого проявления вежливости, как аплодисменты в конце выступления. Нам хочется довести людей до того, чтобы после наших концертов их выносили на носилках.»
  Все критики в один голос говорили, что выступление THE PRODIGY стало «гвоздем» всего фестиваля.
  «Лайам и его группа появились на сцене с гитаристом для того, чтобы усилить атмосферу своего выступления, — писал Select, давший концерту 11 из 10. — THE PRODIGY идеально подходят для 90-х год ов. Кейт вертелся внутри гигантского прозрачного пластикового шара, а Лирой появился на сцене, одетый в шелковую рубашку-кольчугу. Будучи в здравом рассудке, Кейт прыгнул в толпу и, как серфер, поплыл по головам, исчезнув в толпе и появившись на сцене жив ым и невредимым через 20 минут. Одному богу известно, что сказала бы ваша мама, если бы увидела это по телевизору. Лайам выдавал на своих синтезаторах такой симбиоз рейва и рока, который заставил 50 000 зрителей прыгать без перерыва в течение полутора ч а сов, как заведенных. «
  Остаток лета THE PRODIGY провели, дав ряд концертов на «открытых» фестивалях в Британии и центральной Европе, а также в России, Македонии, Румынии, Израиле и Америке. Большинство людей, ставших свидетелями их потрясающих шоу как в живую, так и по ТВ, увидели, как число поклонников группы увеличилось за шесть месяцев до размеров целого стадиона, и это при условии, что THE PRODIGY не выпустили ни одной записи. В одни памятные выходные в августе, в пятницу, THE PRODIGY дали концерт в «T In The Park» в Глазго, в субботу — на фестивале «I reland’s Feile Festival» и в воскресение выступили головной группой в мероприятии «Iceland’s Uxi». Все три представления были театрализованными и характерно энергичными. На фест ивале «Lollipop» в Швеции Кейт вышел на сцену вместе с CHEMICAL BROTHERS, которые позже признались, что никогда не будут иметь собственных танцоров, потому что никто не сможет повторить то, что выделывает Кейт.

  В октябре THE PRODIGY сыграли концерт перед 1000 людей у себя дома в Илфорде (Эссекс). Металический журнал «Kerrang !», давший концерту 5 из 5, говорил по этому поводу: «Отбросьте все свои глупые музыкальные предубеждения и представьте группу, играющую так громко, что басовая партия поднимает с пола слой пыли. Представьте, что в песнях этой группы есть гитарные риф ы, способные убить вашу бабушку и заставить всех слушающих танцевать так, будто их ноги в огне. Хотите верьте, хотите нет, но вы представляете себе THE PRODIGY. Этой ночью были моменты, способные испугать самого Сатану. Несколько лет назад был спор о то м , будет ли наш журнал писать про гранж или нет. Мы все же стали делать это, и мир не перевернулся. THE PRODIGY тоже не смогут перевернуть мир, но они способны перевернуть ваше сознание. THE PRODIGY — это лучшая группа в Великобритании.»
  На шоу в Илфорде THE PRODIGY представили свой самый экстремальный на то время концерт. Навеянное панком увлечение пирсингом сделало их образы еще более привлекательными. Лайам и Максим, последовав примеру Кейта, проткнули себе носы, но воздержались, в отличие от последнего, от вставления гвоздя себе в язык. А Кейт решил еще покрасить свои волосы в разные цвета: в Исландии, например, они были фиолетовые с желтым.
  «Не знаю, выпадут у меня волосы или нет, — говорил он Select, — но это прикольно. Все люди очень по разному на это реагируют. Некоторые старушки говорят, что это очень мило, а одна даже сказал а мне, что я похож на экзотическую птичку, улетевшую из птичника. Другие же считают, что годятся мне в родители и задирают нос до неба, высказывая этим свое недовольство. Но, в общем-то, это мой первый предрассудок, и мне он нравится.»
  Конец 1995 года THE PRODIGY «отметили» очередным туром по Великобритании, выступая в закрытых рок клубах. Впервые их выступления освещались в центральных еж едневных изданиях. Times писал о концерте группы в «Brixton Academy»: «В том специфическом стиле, в котором играют THE PRODIGY, нет ничего церебрального. И кажется, что музыка группы работает по тому же принципу, что и метал. В последнее время, после выхода «Music For The Jilted Generation», они стали играть их готовящийся к выпуску новый сингл — «Firestarter», представляющий Кейта в роли вокалиста и доказывающий, что THE PRODIGY перестают быть просто невероятно популярной танцевальной группой, а становятся одной из самых тяжелых групп в стране.»
  Фактически, «Firestarter», который давно планировался к выходу в январе, не появился даже в середине марта. Во время проходящего зимой турне Лайам, который, как предполагалось, писал материал для нового альбома, проводил все время, ката ясь с гор на доске. Это было для него, как он объяснял, способом выпустить излишек энергии, расслабиться так же, как это можно было сделать на сцене во время концерта, танцуя с остальными участниками группы.
 Первый месяц 1996 года THE PRODIGY провели в Австралии. Они присоединились к таким исполнителям, как TRICKY, RAGE AGAINST THE MACHINE, PORNO FOR PYROS и NICK CAVE, став хедлайнерами на проходившем событии «Big Day Out» — эквивалент американского фестиваля «Lollapolooza». В следующем месяце группа стала гостями первого шоу из серии передач о сноубординге «Boardstupid», передававшихся по Chanel 4, и затем исчезли в Швейцарии на съемках. К тому времени, как «Firestarter» готов был уже появиться на прилавках магазинов, Лайам успел написать четыре трека для нового альбома. В своем интервью Blah Blah Blah он описывал их похожими на медленный хип-хоп овый трек «Poison».
  «Эти песни носят уже совсем другой характер, — говорил он. — Они по-прежнему остались жесткими, но в них значительно меньше брейкбита. Я продолжаю совершенствоваться при помощи песен, вдохновляющих меня. Вот почему я всегда хожу на концерты и смотрю выступления других групп. Единственное, что меня сейчас заботит — это прогресс моей музыки. Я хочу удивлять людей каждый раз, как выходит очередная запись THE PRODIGY. Вот о чем я думаю, когда пишу свои композиции.»

 О своем процессе создания музыки Лайам также говорил в The Face: «Мне нравится думать о себе, как о композиторе, у которого лишь половина сердца, — заявил он. — Я не хочу писать полноценные пе сни, потому что THE PRODIGY пока что остается танцевальной группой, хотя у нас в арсенале гораздо больше композиций, чем у любой другой среднестатистической танцевальной группы. Мы находимся прямо посередине между роком и танцевальной музыкой.»
  Лайам также пригласил журналистов из The Face в свою домашнюю студию, и поставил им свои новые треки для готовящегося к выходу альбома — «Come Correct», «Rock’n’Roll» и «Funky Shit» с сэмплом BEASTIE BOYS, — которые уже несколько месяцев игрались на концертах группы. Когда позже студию Лайама посетили журналисты Select, они заметили какие альбомы тот слушает: RAVEMANIA: The First Generation, ROTTERDAM TECHNO IS HARD HARD HARD, а также группы SUPERGRASS, OASIS и SK UNK ANANSIE. К тому времени «Firestarter» был уже готов и появился на прилавках, привлекая внимание всех критиков.
  Панковский вокал Кейта звучал вперемешку с сэмплами THE BREEDERS и THE ART OF NOISE, и на все это были наложены жесткие хип-хоповые ритмы, создающие хаотическое ха рдкоровое безумие. На третьей неделе марта 1996 года «Firestarter» попал на первое место британских чартов, где оставался целый месяц, и был продан в количестве более миллиона копий. «Для многих, — говорил Лайам в Blah Blah Blah, — Кейт — это сумасшедший парень, извивающийся на сцене последние пять лет. Теперь же он еще и вокалист. Но это произошло чисто случайно. «Firestarter» был уже готов как хороший инструментальный трек, но я знал, что ему не хватает чего- т о такого, что имеют все остальные песни THE PRODIGY. Кейт как-то зашел в студию и сказал, что хочет попробовать спеть под эту композицию, и ушел писать текст. Что же такое «Firestarter» ? Разве это не очевидно ? Это сам Кейт, его индивидуальность. «
  «Мы не представляли себе, что из этой затеи получится, — говорил Кейт в NME, — потому что единственное пение, которое Лайам от нас когда-либо слышал, было н аше с Лироем исполнение песен U2, которые мы напевали по дороге домой. Чаще всего мы исполняли их песню «One», но вместо зажигалок или свечей мы включали свои мобильные телефоны и ра скачивали ими в воздухе.»
 На этот раз отказ группы от участия в «Top of the pops» стал большой проблемой. THE PRODIGY уехали в Колорадо, чт обы заняться сноубордингом и отпраздновать свой успех, а ТВ в это время вовсю крутило их видео к «Firestarter», представлявшее собой черно-белую историю, снятую в туннеле одной из заброшенных станций лондонского метрополитена, переполненной облаками удуша ющей пыли.
  Последствием стало самое большое количество жалоб, которое когда-либо получало ТВ. Звонили родители и говорили, что образ Кейта напугал их детей, а ВВС позже пригласило некоторых очевидцев на ток-шоу, темой которого был вопрос о том, насколько же отвратителен этот клип. Без сомнения, «Firestarter» привлек внимание целой нации: гитарист из MANIC STREET PREACHERS Ники Уайер появился на страницах Melody Maker, одетый в футболку THE PRODIGY; The Sunday Times попросил группу представить их десятку лучших песен; вокалист из NEW ORDER Бернард Самнер назвал THE PRODIGY лучшей группой в Великобритании, а SMASHING PUMPKINS — одна из любимых групп Лай ама — сыграли на одном из своих концертов, проходящих в рамках их тура по UK, ковер-версию «Firestarter». Тем временем Лайам дописывал остальной материал для нового альбома. На их первом в 1996 году концерте, когда THE PRODIGY были хедлайнерами на фестивале «Essential Music Festival» в Брайтоне, группа представила несколько своих новых композиций. Они начали свое выступление с хип-хопового трека с рабочим названием «Sm ack My Bitch Up», который на середине перетек в среднеазиатский вокальный сэмпл SHEILA CHANDRA. Затем они проиграли ставшие уже привычными треки «Funky Shit» и «Rock’n’Roll». В другой совершенно новой композиции — «Breathe», — включающей в себя синтезированный риф Джона Барри, Кейт и Максим впервые пели на два голоса. И в самом конце все услышали наркотический трек «Minefields». Эта композиция планировалась к выходу в качестве сингла, который должен был выйти сразу же после «Firestarter», но группа решила представить ее только на альбоме. В своей студии Лайам к тому времени закончил еще два новых трека. Один из них, названный «Diesel Power», был песней в стиле саундтрека к фильму «Mission: impossible» и представлял рэпера из тусовки «Ultramagnetic MCs» Кула Кейта, исполняющего вокальную партию в этой песне. Другая композиция — «Skin» — представляла лидершу группы SKUNK ANANSIE. В своем последнем интервью перед появлением группы на центральном фестивале, проходящем в Британии каждый год летом, Лайам на страницах журнала The Face, на обложке которого был изображен кричащий Кейт , размышлял по поводу будущего THE PRODIGY: «Я даже не ожидал, что «Firestarter» будет так хорошо воспринят всеми, — признавал он. — Я думал, что людям он не понравится из-за того, что там есть гитары. Мне бы очень хотелось выпустить еще один такой же тре к, но меня не покидает мысль о том, что люди начнут считать нас гитарной группой и будут думать, что мы отходим от наших корней. Но мы же всегда говорили, что не хотим быть техно группой.»
 Какой же группой вы хотите быть ? » Мы хотим быть энергичной альтернативной танцевальной группой. Это очевидно, что мы уже не клубная группа, но мы продолжа ем писать хорошую танцевальную музыку и начинаем создавать хитроумные рок-н-рольные треки. Это то, что на данный момент нас интересует больше всего. В конце концов, я хочу создать что-нибудь более анархичное.»
  В будущем самая большая амбиция Лайама — прорваться в Америку со своим творчеством. Желание же Кейта несколько проще. «Настоящее испытание для THE PRODIGY сейчас, — утверждает он, - это заставить танцевать тех людей, которые, как они са ми считают, не хотят этого делать. Перед тем, как попасть в группу, я часто таскался с кучкой упертых металистов. Мы ходили в различные рок-клубы, и когда я танцевал, я расслаблялся. Вы можете выкурить хоть тонну «травы», выпить кучу различных кислотны х настоев и упасть, но когда вы попытаетесь встать и подвигаться, то это будет ваш конец. Сейчас многие металисты приходят на наши концерты и не обращают внимание на то, что они слушают другой тип музыки. Они начинают прыгать вокруг, даже не сознавая это г о. Вдруг они говорят сами себе: «О, господи ! Что я делаю ? Я танцую !». Вот в точности то, чем всегда было и будет THE PRODIGY.»

— The End —

Профиль: Snares Man — Друзья

сортировать: по датепо рейтингупо фильмупо годупериод времени: за неделюза месяцза полгодаза все время

показывать: 10255075100200

11—20 из 317

— Прекрасный морской вид. Вообще, Рембрандт в этом отношении не имеет соперников.
— Какой же это Рембрандт? Это Судковский.
— Но, ваше пр-во, Рембрандт тоже был хорошим художником. Хотя Судковский, конечно…
Аркадий Аверченко

Нео просыпается, следует за белым кроликом, выбирает красное и учит кунг-фу; исполненная латекса Тринити исполняет адский руфинг; очаровательно мерзкий агент Смит добрым подзатыльником и дешевой демагогией ломает Морфеусу зеркальные очки. Томик Бодрийяра симулирует сберегательную кассу, бодрая вечеринка фриков сменяется скучными интерьерами офисной безысходности — нечаянный инцестуальный адюльтер братской мысли рождает чудовищ, клетчатые лестничные пролеты и белые задники загрузочных программ. Дождливым слоумо летят пули, выковыривая из стен ошметки стен: придурочный экипаж щеголяет серыми рубищами, сражаясь с роботами и обязательным предательством, никотинозависимая Пифия содержит ораву детей-экстрасенсов. А первый вздох отныне свободного Нео проваливается в монтажное затемнение и будоражит память то ли советской азбукой, то ли стариком Лангом — мы не рабы, рабы не мы, а посредником между головой и руками должно быть сердце. И отчасти ему сделалось до боли жаль никчемных идиотов, проедающих дырки в дырке от бублика, а отчасти было досадно — ну нельзя, извините за выражение, все время врастопырку. И Нео взлетел, и все заверте…

Необходимо заметить, что поначалу студийные скупердяи не оценили всерастворяющую мощь замысла граждан Вачовски, выделив на обозреваемый аферизм лишь восьмую часть искомого бюджета. Впрочем, и этих денег было довольно для производства маленькой победоносной войны Кэри-Энн Мосс, которая война настолько впечатлила заказчиков, что финансовый вопрос был закрыт сразу и без разговоров. Ободренные таким теплым приемом, братья, сами не понимая почему, заговорили о международном положении — мол, весь этот дивный мир существует симулякром в тени молчаливого большинства, а если мы верим тому, что огонь согревает, а вода освежает, так это только оттого, что иное мнение стоило бы нам слишком больших страданий. Постановщиком поединков был выписан из самого Гонконга мощный старик Юань Хэпин, большой специалист в области железных обезьян и пьяных мастеров. Трубадурами, менестрелями и миннезангерами были кооптированы суровые ребята вроде Роба Зомби, Prodigy и Rammstein. Приправой в дело пошло обилие патетических моментов, сдобренных незамысловатым солипсизмом и затейливым нанайством противоборствующих сторон. Впрочем, все это более чем известно, оставим историю историкам и перейдем к сакраментальному вопросу современности: что это было?

Эдмунд Гуссерль, помнится, утверждал, что, представляя себя другим, он воображает только себя, но не других — полагаю, именно это обстоятельство описывает фундаментальную проблему «Матрицы», возможно, величайшего явления массовой культуры. Рассудите сами, ну что могут поведать о мире выходцы из строительного бизнеса, увлеченные комиксами? Либо откровенную ерунду, либо бендеровский аферизм на тему шанхайских барсов и заграницы, которая нам поможет. Да, все вокруг ползают по земле, как умирающие черви, и одно уныние сковывает мертвенно костенеющие члены. Да, война в Заливе, что ни говорите, спорная штука. Да, сочетание Кэролла, Платона и киберпанка может крепко ударить по неокрепшим мозгам обывателей. Да, авторы водят хороводы, гнут ложки бодрым лозунгом, крутят собакой, имея вид самый пророческий, а самомнение самое наглое. Но, право же, стоило ли мистеру Андерсону доверять подозрительному мужчине афроамериканской наружности? Может быть, прав был старик Оккам — и никакой матрицы вовсе не существует, а существует только международный преступник Морфеус, темнила, надувала, каналья и прохвост, что вырезал из незадачливого программиста все внутренние органы, взамен обеспечив лишь поднаркозные глюки про борьбу за свободу и счастье для всех, даром, чтобы никто не ушел обиженным.

В сущности, здесь вообще все наоборот, все шиворот-навыворот — сплошной оксюморон и контаминация, где утопия иллюзорна, иллюзия утопична, а овес дорог. Мыслитель, известный несколько менее господ Вачовски — Мартин Хайдеггер — написал однажды: «о том, что такое плавание, скажет нам только прыжок в реку». И пусть вас не смущает несоответствие масштабов — да, Паниковскому далеко до Гомера, Балаганову не достичь интеллектуальных высот Руссо и Спинозы, а про бедолагу Мартина не пишут книжек типа «Хайдеггер как философия», но приведенная выше мысль кажется мне вполне корректной. Самое время перейти эту реку вброд и понять, что исход сынов Израиля закончился сокрушительным фиаско, Моисей заблудился в песках Аравийской пустыни, а евреи, не дождавшись манны, скушали своего пророка и выпили его кровь. Иначе говоря, кролики прибыли, пора оставить сантименты и разводить — никого не жалко, никого, а homo homini, несомненно, et lupus est. Повесься, ты пожалеешь об этом; не повесься, ты и об этом пожалеешь, в том и другом случае ты пожалеешь об этом.

Впрочем, возможно взглянуть на эту проблему и с другой стороны. Вы читали Библию? Я запомнил оттуда один отрывок: все дни несчастного печальны; а у кого сердце весело, у того всегда пир. Ибо только ночь темна и полна ужасов, тогда как каким будет день — зависит только от нас. Можно жить, иллюзорно существуя мозгом в колбе, и можно существовать, проживая смрадной серостью реальности. Таково, милостивые государи, мое резюме всей жизненной мудрости.

прямая ссылка

16 апреля 2012 | 15:45

О, милый сон, по всей земле
И всем отраден он!
Сэмюэл Кольридж

Давным-давно, в далеком-далеком XX веке австрийский писатель со смешной фамилией написал забавную новеллу о снах. Чуть позже окаймленный претекстой величия американский режиссер экранизировал ту самую новеллу, адаптировав ее к современным реалиям ротацией смыслов и ампутацией бороды Теодора Герцля (возьмите хотя бы эпизод, в котором придурки спортивного вида называют героя гомосексуалистом в хорошем смысле этого слова — оригинальный текст Шницлера в этом месте недвусмысленно педалировал еврейский вопрос): Соединенные Штаты вместо Австрии, девяностые вместо двадцатых, саентолог вместо еврея. И не важно, что на этом ревизионистском пути маэстро Кубрик самым гоголевским образом рассорился с Харви Кейтелем, заодно рассорив Тома Круза и Николь Кидман. Важно только то, что это последняя работа большого мастера, балансирующая на грани прижизненного и посмертного.

Стартовый титр обрывается голой задницей Кидман и невыносимо заунывным бытом двух яппи, у которых все идет по плану, как в песне Летова. Рождественская рутина неспешно выруливает к вечеринке, которая и толкает супругов в бездну патологического самокопания — две девицы модельного вида обещают показать Ему, где кончается радуга, а седеющий мужик, исполненный загадочного венгерского обаяния, очаровывает Ее танцами и пошлой болтовней. Далее начинается то самое самокопание: укуренная в хлам супруга рассказывает про былое увлечение морским офицером; а безбожно трезвый супруг терзается комплексом Отелло и рассекает пустынные улицы, воображая монохромный адюльтер. Так тягучее действие самого сновидческого толка продвигается в сторону развратных оргий новой аристократии, каковые оргии оформлены торжественным бордо, тревожной музыкой и многочисленными венецианскими масками — Баута для мальчиков, Моретта для девочек, маска Врачевателя Чумы для режиссера.

И то сказать — какую еще маску может выбрать человек, с маниакальным тщанием декорирующий чехарду макабрических перверсий вязкой жутью сюрреалистических баек из склепа? Перетасовывая реальность и иллюзию, Кубрик начиняет свое безумное чаепитие обилием сравнительно бессмысленной говорильни, драпированными мексиканским тушканом проститутками и азиатскими фриками в париках. Камера объезжает обнаженных девушек, а приторможенный нарратив утюжит почтенную публику возмутительным обилием возможных трактовок — про сон разума, рождающий чудовищ, про кроличью нору, что обернулась тривиальным наркотическим трипом, про истину, которая где-то рядом, und, так сказать, so weiter. Учиняя все это безобразие на правах всезнающего демона из мысленного эксперимента Лапласа, премудрый Стэнли раскрашивает свой мизантропический катехизис паноптикумом калейдоскопирующих коннотаций и цензурирует наиболее непристойный срам во имя ad usum Delphini, воспевая фригидность эротическим триллером; а его творение отсвечивает карнавальным хороводом маскарадных личин, проявляясь то бесконечным вложением кощеевой смерти, то оперой спасения, где никто никого не спасает, то ртутным кошмаром, царапающим зрительский мозг в духе Фредди Крюгера.

Понятно, что подобное кино обречено на, мягко говоря, смешанную реакцию, а многие и вовсе захотят обозвать «Широко закрытые глаза» такими словами, которые постеснялся использовать и Никита Сергеевич Хрущев на выставке авангардистов. Довольно только посчитать, сколько славного оптимизма может обнулить сама атмосфера обозреваемого фильма — хватило бы на помощь многим нуждающимся. Не говоря уже о том, что и Спиноза, верно, не смог бы понять, что это было — сон, или явь. Нет, конечно, все мы горазды травить анекдоты про вероятность увидеть живого динозавра, все мы горазды к месту и не к месту поминать дохлого кота и тест Роршаха, все мы, наконец, горазды скорчить умную физиономию и рассказать о том, что еще Декарт понял — сон никогда не может быть отличен от бодрствования с помощью верных признаков — и эта мысль повергла его в оцепенение, и именно это состояние почти укрепило его в представлении, будто он спит. Тем не менее, нам всем нужна если не ясность, то хотя бы подобие ясности; в отсутствие этого подобия мы теряемся и грустим.

Все это понятно, но, если кто-то и заслужил право на склоне лет зафигачить что-нибудь этакое, не оглядываясь на критику, то этого кого-то звали Стэнли Кубрик; да и вообще — лучше быть неучтивым человеком, чем учтивой свиньей. И все же невозможно не отметить одну фундаментальную проблему — в любой своей трактовке кино заканчивается достаточно вульгарным финалом, в котором герои выбирают секс, новый день, звонкий детский смех, привычные уличные звуки и бесконечный сон наяву, оставляя внезапное пробуждение лишь легким покашливанием патефонной иглы на пластинке их биографий. Разница только в оценке этого выбора: одни саркастически хмыкнут адвокатурой дьявола, утверждая, что пробуждение чревато беспредельным липким ужасом, а сон чист и холоден, будто ледяная вода; другие горячо одобрят высокую мудрость героини Кидман и расскажут про ценности. Семейные ценности.

Но, быть может, именно в этом и заключена великая сермяжная правда? Карл Поппер заметил как-то, что многочисленные психоаналитические теории принципиально непроверяемы, и потому не более научны, чем истории Гомера об Олимпе. А, впрочем, ни к чему рядиться в ветхие схоластические одежды magister dixit, попомним лучше байку о старике Зигмунде, согласно которой сам Фрейд в приватном разговоре обмолвился о том, что его учение есть не панацея, но чума. Сложно сказать, насколько эта история соответствует действительности, но нельзя не признать очевидного — о сексе не нужно говорить, сексом нужно заниматься

прямая ссылка

5 сентября 2012 | 11:30

Необходима шкала ценностей, Витя. Истинная шкала ценностей. Плюс точка отсчета. А без шкалы ценностей и точки отсчета, сам посуди…

Сергей Довлатов

Любовь и Холокост. Трагическая смерть ротвейлера Матильды. Затейливое евразийство. Шпильки в адрес гарвардской премудрости. Сермяжная правда о добре и зле. Лаконичная слеза русского офицера. Ведь не бывает бывших русских офицеров. И евреев наполовину не бывает. А утонувшие могилы бывают. Об этом рассказывает директор кладбища. Еще он рассказывает про шоколадные соски любовницы и малые дела, организованные благодаря похоронному аферизму. Разговорчивый, короче говоря, кладбищенский управляющий попался. Впрочем, тут все очень словоохотливы. Ефремов обличает пагубность всеобщего смеха. Гармаш кошмарит морально неустойчивых заседателей ужасными историями. Маковецкий лепит прохладные байки, доказывая невиновность обвиняемого арбузом. Он же рассказывает про тяжелую жизнь младших научных сотрудников. Жизнь, состоящую из безнадеги, прогрессирующего алкоголизма и суицидальных наклонностей. Молчит только Никита Сергеевич. Но это, конечно, временно. Это, конечно, пройдет.

Расплываясь синевой медведя, кино начинается объясняющей все буквой «Т». Творчество. Товарищество. Труд. Дети бегут сквозь присяжных. Присяжные заседают в атмосферном спортзале. Атмосферный спортзал искрит колоритными деталями. Вот заключенное в сырую темницу пианино. Вот метательный шприц. Вот огромный бюстгальтер. Лед тронулся, командование парадом осуществляет сам автор, загримированный под Иисуса Христа. Монохромные титры пестрят содружеством Ельцина и Горбачева, а калейдоскоп спиц олицетворяет розовое колесо постсоветской безнадеги. Собака рассекает дождливые будни чеченской войны. Электричество рассеивает сумерки дискотечным мерцанием. Камера объезжает стол. Птичка разбавляет статичность кадра полетом. Изобретательная работа с пространством добавляет фильму энергии. Лихой финальный монтаж сочится тестостероном. Впрочем, in toto «12» остается весьма камерной работой. И это, разумеется, очень хорошо. Именно такие вещи Михалков делать умеет.

Мистификация эпиграфа утверждает величие бытия и ничтожность быта. Бравая разговорность оттеняет судорожную драматургию и наигрыш имени провинциального театра. Безнадежная прямоугольность одиночной камеры разбавляется песнями и плясками. Сумрачный лес воспоминаний рвет нарратив, а флэшбеки эволюционируют от мирной пасторали к войне и хаосу. Мама. Папа. Офицер дядя Володя. Танец с кинжалом. Лезгинка удалых басмачей. Пепелище детства. Могилка родителей. Памятник из шифера. Перестрелки. Оторванная рука. Любимая собачка, убитая шальной пулей. Не говоря уже о хороших актерах, удивительно достоверно играющих картонных персонажей группового портрета. Белую ворону. Гражданина Поэта. Валерия Новодворского. Нюню-телевизионщика. Еврея. Кавказца. Хохла. Фашиста. Хотя фашизм, конечно, не пройдет. Понятно же, что Рафик в чистом виде невиновный, а скрипача убили нехорошие капиталисты. Этой бодрой иноходью кино и продвигается вперед. Через тернии к звездам.

Михалков выворачивает оригинальную идею пьесы Роуза, заменяя ее смешанной с мазохизмом национальной гордостью. Русская жизнь устроена страшно и беспощадно. Здесь разум уступает место эмоциям. Здесь играют отбой и молятся гарантированной нищете. Здесь не нужен закон. И порядок не нужен. Закон для русских — беззаконие. Порядок — беспорядок. Вольница дикого Севера, запойные будни Восточно-Европейской равнины. Заурядный судебный процесс приводит к борьбе за человеческие души. Удивительная террористическая биография сменяется апелляцией к опыту цивилизованного мира. Евреи любят думать. Русские любят антисемитизм. И это даже понятно — единственной надеждой униженного и оскорбленного оказывается старый солдат, а не какой-нибудь вшивый либерал. Известно ведь, что русский либерал — это прежде всего слуга. Лакей. Только и смотрит, кому бы сапоги вычистить. Известно ведь, что у либералов озноб души. У них душа зябнет. Отсюда и следует резюмирующая диатриба, заключающая вчерашних гуманистов безразличным отребьем. Нельзя ограничиваться необходимым. Слов мало, нужны еще и дела. Необходима гражданская оборона. Необходимо добро с кулаками. А еще лучше — с автоматом. Не в Люксембурге каком, чай, живем. В России.

Так режиссер высекает толстовское ненасилие, экранизируя труд Ильина о сопротивлении злу силой. Так режиссер заявляет решительное «нет» простодушному идеализму и аффектированной добродетели. Россию не спасет красота. Россию спасет только хардкор. Россию спасет только партизанская деятельность офицеров в отставке. Россию спасет только глубокая могила, начиненная хладными останками подонков и убийц. Смущает одно — некоторая дешевизна местных идей. Упрощенное изложение, конечно, несколько расширяет целевую аудиторию, но все же, согласитесь, дешевые идеи — это бескультурье. Дешевизна подобает водке. Идеям же приличествует быть выше рыночных стратегий. Понятно, что Никита Сергеевич любит миф о России, загадочной стране чудес. Стране, в которой напрасный героизм оформляется живописными деталями. Инфернальным чекистом, что служит машинным Богом. Хрустом французской булки. Страшной местью отставного разведчика. Суицидальным штурмом укрепленной цитадели, наконец. Мы — русские. С нами Бог и бесконечный уроборос великих и малых трагедий.

Понятно и то, что Михалков развивает здесь известную мысль о национальной самобытности. Умом, мол, не понять. Аршином не измерить. У нас особенная стать. В Россию можно только верить. А что поделаешь? Такая страна. Такие люди. Идейные очень. С особым путем. С национальной идеей. Как это выглядит на практике? Очень просто. Захотелось вам, положим, отобедать в кафе. Ну и вот. Порции маленькие, еда невкусная. Еще и официантка нахамила, а в счет записали пару лишних блюд. Вы, естественно, идете жаловаться. А вам говорят, что жалобы не принимаются. Это же Россия. У вас, знаете ли, стать. У вас, знаете ли, идея. Вы, русские, любите такую фигню. Все это, наверное, неплохо. Проблема заключается только в том, что это расизм, расизм чистой воды. Не верите? А давайте я вам расскажу про особую нигерийскую идею. В чем она заключается? Да очень просто. Бананы, набедренные повязки, разруха и каннибализм. Особая французская идея? Разврат, чревоугодие и фиглярство. Особая финская идея? Пьянство и мещанский уют. Особая американская идея? Грязные зеленые бумажки.

Таков, вкратце, удивительный феномен постсоветского славянофильства. Восхваление и самоуничижение. Иосиф Сталин и Патриарх Кирилл. Юрий Гагарин и Григорий Распутин. Товарищи и господа. Победа над фашизмом и упоительные вечера. Взболтать. Смешать. Подавать охлажденным.

прямая ссылка

11 сентября 2013 | 17:51

Вот такое вот название наиболее правильно, хотя также бредовое. Но хоть с «Гарри Поттером» ассоциаций нет.

Я люблю жанр «фэнтези». Вообще-то это та же самая сказка, но более современная, и разножанровая. Фэнтези появилось довольно давно, еще в начале 20 века. Но своего апогея достигло в начале «нулевых». За 10 лет этот жанр прошел огромный путь, от просто развлекательных фильмов («Гарри Поттер» «Властелин колец») до философских («Воображариум…» «Зеркальная маска»).

Мне очень нравится творчество Криса Коламбуса. Несмотря на то, что режиссер он истинно голливудский (то есть, снимает фильмы только для крупных студий, с целью выручить максимум прибыли), но фильмы он снимал отменные и по-своему необычные. Я смеялся под «Один дома», сопереживал «Двухсотлетнему человеку», удивлялся «Гарри Поттеру».

Но после серьезного фильма «Богема» он вдруг затих, и стал ограничиваться лишь продюсерскими функциями. Потом он снял новый фильм «Я люблю тебя, Бет Купер», который оказался полным провалом. Но я еще не отчаивался и ждал новых работ маэстро. И вот это время настало.

Самое странное, что до того как узнать, кто режиссер этой картины, я раз 20 видел в кинотеатрах его тизер. И не скажу, что он меня заинтересовал. Интерес к проекту наступил только после того, как я прочитал имя режиссера в конце ролика (до этого дело почему-то все никак не доходило). Но особой уверенности в его качестве не было. А после появления трейлера, так вообще стало страшно. Страшно оттого, что Коламбус ударился в банальщину. Хоть и сюжеты его старых фильмов особой оригинальностью не блистали, но и «штамповкой» их назвать было нельзя.

Фильм снят по мотивам одноименной книги Рика Риордана. Книгу я не читал, не собираюсь этого делать. Но кого винить в сценарии, не понятно. А сценарий здесь все убил. Такого штампованного, нелогичного и смешного бреда я давненько не видел. С первых минут фильм шокирует своей нелогичностью (ну зачем надо было совершать попытку убийства в очень людном месте?) и банальностью (причем взяли с самых разных фильмов, от «Гарри Поттера» до «Евротура»). Уже минут через двадцать, я на полном серьезе начал думать, что смотрю пародию в духе «Очень страшного кина», потому что было дико смешно даже на самых драматических моментах (и смеялся не только один я). Но если воспринимать как пародию, то вполне сносно, даже очень хорошо, я бы назвал это «Очень фэнтезийное кино». Ну а за сцену битвы с медузой с помощью «айфона», отдельное спасибо.

Я люблю античность и их мифологию, хотя экспертом в этой области меня назвать трудно. Но даже меня шокировал тот «факт», что Олимп якобы находится в центре Нью-Йорка, а Ад на Голливудских холмах. Я понимаю, что это все американская культура требует, но не надо так вполне умных людей оскорблять. Да и съемки в Греции не помешали бы картине, античность все-таки.

Теперь об актерах. Их тут многие ругают, но я этого делать не буду, особых недочетов в этой области нет. Основная «троица» сыграла вполне сносно, особенно понравился «Человек-Козел» в исполнении Брэндона Т. Джексона. Главного героя сыграл запомнившийся мне по «Геймеру» Логан Лерман, парень он вполне симпатичный, да и играет неплохо. Хотя «лузер с модельной внешностью» уже слишком. Ну и Александра Даддарио отыграла весьма неплохо, хотя внешность у нее немного нетипичная. Но в кино большинство людей (но не я) пошло не за ними, а за Пирсом Броснаном, Шоном Бином, Розарио Доусон, Умой Турман. Но если вы собрались в кино ради них, то вас ждет разочарование, именитые актеры появятся в кадре на довольно короткое время, хотя даже там отыграют достойно.

Спецэффекты неплохие, но «аналоговые», хотя для своего бюджета очень даже хорошие. Особенно понравилась сцена с поездкой по Аду, очень красиво. Не помешало бы 3D.

Саундтрек неплох, по крайней мере, не раздражал. Порадовало то, что в одном эпизоде звучали AC/DC со своим «Highway to hell», мелочь, но приятно.

Вывод: в целом фильм неплох, но все же он разочаровал. Это просто очень банальный, типичный и ничем не примечательный представитель жанра. Я ждал большего, и от этого я так разочарован. Хотя, если бы в режиссерское кресло посадили бы менее опытного режиссера, то фильм бы стал по настоящему провальным, а так, вышел неплохой середнячок.

Оценка:

7 из 10

прямая ссылка

20 февраля 2010 | 18:02

Вот называйте меня кем хотите, но к одноименному произведению Фрэнсису Скотта Фицджеральда отношусь вполне спокойно, несмотря на малый объем далось оно мне с некоторым трудом, повествованием не особо проникся и вообще клевал носом во время прочтения. Впечатлил, пожалуй, только мощный финал и некоторые монологи рассказчика (его выбор, кстати, оказался довольно странным, учитывая, что главный герой все-таки Джей Гэтсби). Но и не могу сказать, что не понравилось вообще, все, же атмосфера потрясающая, да и запомнилось в общем.

Фильм посмотрел сугубо из-за спортивного интереса и актерского состава. Со вторым, кстати, получилось не очень. Несмотря на неплохой кастинг, сыграли довольно-таки средненько. Жутко разочаровал Роберт Рэдфорд, вместо авантюрного образа получился обыкновенный «мажор» с застывшим выражением лица, а ведь он может сыграть намного лучше, намного. Сэм Уотерстон несмотря на ужасно вялого и апатичного персонажа местами все же играл очень качественно заставляя сожалеть о впоследствии не совсем удачной кинокарьере (хорошо что хоть на телевидении дела у него идут неплохо). Действительно впечатлили, пожалуй, только женские роли Мии Фэрроу и Карен Блэк, последняя, несмотря на сравнительно небольшое количество экранного времени умудрилась затмить всех, а первая как всегда хороша.

Вообще создателей понять очень сложно, книга не самая кинематографичная, драматургия слабенькая, да и своеобразную атмосферу передать практически невозможно. Ладно бы если б режиссер Джек Клейтон снял бы свой собственный фильм и показал свое видение истории, но тут заключается главная проблема картины. Создатели как будто боялись хоть что-то поменять и проштудировали книгу почти дословно не добавив ничего кардинально нового, и что самое обидное, люди книгу читавшие сильно разочаруются в увиденном из-за средненькой реализации, а люди книгу не читавшие просто жутко заскучают (и без того скучную середину повествования здесь смотреть вообще невыносимо).

Реализация действительно средненькая. Однообразные сцены, все слишком старчески и повернуто на ретро-эстетике, порой жутко не хватает энергетики (хотя местами она вырывается наружу, но как будто под чьим-то давлением быстро затухает) и смелости (забавно было бы почитать адаптацию от Трумена Капоте). Атмосфера есть, пусть и кардинально другая, нежели в книге, но послевкусие остается. Очень порадовал видеоряд, чересчур яркая цветовая гамма идет только на пользу и еще отлично подобран саундтрек.

В итоге мы имеем вроде бы неплохую, но совершенно бесполезную экранизацию прославленного романа. На один просмотр.

прямая ссылка

9 апреля 2011 | 20:17

Следуя нынешней моде, автор попытался запихнуть в один фильм всё что можно, но так толком и не выбрав, что же интересно ему самому. Запихнув кучу действующих лиц, совершенно не позаботились об их раскрытии и даже надобности в сюжетной линии, с последней так вообще толком не определились, наворотив столько всего, что в итоге концы едва сходятся с концами. Вроде как и боевик, вроде как и хоррор, местами мелодрама, а выдать всё это пытаются за сказку.

И в итоге толком не получилось ни первого, ни второго, ни третьего, и уж тем более четвёртого. Для боевика и хоррора следование возрастному рейтингу сыграло очень злую шутку, ибо смотрится это всё как-то уж очень по-детски и нисколько не страшно. Для мелодрамы слабо прописана любовная линия, как и персонажи в целом. Сказки нет и в помине, вместо неё компьютерная игра в жанре RPG с однообразными уровнями и соответственно скучным прохождением. В то же время для детей слишком уж мрачно и жестко, а для тех, кто чуть постарше слишком уж «по-детски», да и вообще скучно.

Но, несмотря на откровенно убитый сценарий и неуверенность авторов в выборе целевой аудитории, это ещё не повод окончательно сбрасывать фильм со счетов. Всё дело удивительным образом спасает режиссер Руперт Сандерс, с дебютантским задором показывающий всевозможные визуальные навороты и отчаянно пытающийся найти верный тон повествования. И то и другое практически великолепно удаётся в первой половине повествования, когда, несмотря на весь изначальный скепсис к затее, начинаешь с непонятно откуда взявшимся интересом наблюдать за развитием истории. Но, увы, то ли запал кончился, то ли студия надавила, но по прошествии первого часа лента превращается в чёрт знает что, и что самое страшное — становится откровенно скучной, что для нацеленного на большую кассу проекта является чуть ли не смертным приговором. Даже до клейма «одноразово» дотягивает с некоторым трудом.

С актерами странная штука. Шарлиз Терон играет если и не отлично, то довольно близко к этому. Но вот какая незадача, развернуться то некуда. И в итоге, показав всё лучшее (во всех смыслах), в актерском плане дальше двигаться уже некуда. Да и вообще видно, что Терон явно не в своей тарелке. Вместе с ней там оказались Макшейн, Уинстон, Джонс и Фрост в ролях уморительных гномов, которые хоть и «отожгли», но выглядят лишь приятным дополнением к фильму, но никак не его частью. Чего не скажешь о Крисе Хемсворте, не обладающем особым актерским дарованием, недостаток которого правда восполняет харизма и явное понимание «что же я здесь вообще делаю» А вот со Стюарт уже сложнее. Не сказать, что выбор актрисы на главную роль такой уж неудачный, в доспехах она смотрится довольно недурно и даже как-то вызывает симпатию, только вот с актерским дарованием ей явно не очень повезло. Ибо с таким злобным взглядом на протяжении всего фильма, ну никак не верится, что вся эта мочиловка из добрых побуждений, а в финале так и вовсе закрадывается мысль, что произошла лишь своеобразная рокировка и всё это мракобесие начнётся заново. Можно конечно предположить, что это такой двусмысленный режиссерский ход а-ля «Заводной апельсин», но что-то как-то неуверенно, как и весь фильм. В «молоко», но хотя бы долетел.

прямая ссылка

18 июня 2012 | 18:15

В начале была женщина. Продравшись сквозь обывательское месиво пассажирского вагона и затяжную коридорную оргию, женщина попадает в безвоздушную тьму парадоксального сна, где ее уже поджидает живущая неподалеку сексапильная блондинка. Лаконичные одеяния девушек развеваются на ветру невидимой вентиляции, душераздирающие подушки на паях с синонимичным Стендалю ложем удовольствий оттеняют пленительный лесбийский шарм провинциальной аляповатостью, а поутру женщина просыпается. Далее зрителя вводят в курс дела немудреной экспозицией: отец женщины курит трубку и изучает проблемы рынков центральной Европы, отсвечивая буржуазным благополучием; девица из сна предпочитает любовь войне, отсвечивая безбашенным отрывом имени трэша, угара и содомии; мудрый психоаналитик светит очками в роговой оправе, разбирая символический каркас эротического сна на молекулы толкований. Через некоторое время женщина снова видит во сне распутную барышню, и в этот раз объятия Морфея оборачиваются не жизнеутверждающим сексом без обязательств, но кровавым убийством. Вы будете смеяться, но кровавое убийство случается и наяву — и местный следователь, являющий собой нечто среднее между комиссаром Каттани и лейтенантом Коломбо, роет землю лопатой дедуктивного метода, а наша героиня мрачнеет от кадра к кадру, съезжая с катушек перманентной паранойей и периодическими галлюцинациями. И так далее, и тому подобное — демонический хиппи берет вину на себя, подписываясь также на убийство премьер-министра и поджог Рейхстага, полицейские сокрушаются по поводу испорченных выходных, труп подает признаки жизни дергающимся веком, а заканчивается все это безобразие кладбищенской развязкой по мотивам альтруистического суицида.

Знакомьтесь, Лучио Фульчи. Человек, достаточно отважный и компетентный для того, чтобы сказать Висконти, что «Одержимость» есть чистой воды Жан Ренуар (во всяком случае, именно так написано в Википедии). Стартовав идиотскими музыкальными комедиями про ребят и музыкальный автомат, Лучио продолжил карьеру садистским адом «Инквизиции», что вполне закономерно закончилось трупными червями, живыми мертвецами, обязательной для всякого сапожника экранизацией Эдгара По и прочим обаятельным макабром с уклоном в желтизну. В этом смысле «Ящерица» есть типичное джалло божественных пропорций — немного умеренной порнографии, немного психоделических видений, немного грациозной дикости. Впрочем, не в коня корм — оскорбленные в лучших чувствах пуристы не оценили эстетскую манеру автора и предъявили бедолаге судебный иск по мотивам жестокого обращения с животными, попутно уличив режиссера в безнравственности, спекуляции и карнавализме. Но все хорошо, что хорошо кончается, страдающие собачки на проверку оказались муляжами работы Карло Рамбальди, обвинение рассыпалось в прах, а торжествующий Фульчи, выходя из здания суда, заявил коллективной святой простоте крылатое «E pur si muove!», что в переводе с итальянского означает «Вы что, с ума сошли не любить изувеченное зверье?» Тем не менее, основную мысль возмущенной общественности Лучио усвоил и с зелеными в дальнейшем не связывался, сосредоточившись на демонстрации страданий разумной фауны — обстоятельства, знаете ли, сильнее нас, особенно если этими обстоятельствами заправляют догматики, вооруженные хворостом.

Да и соль здесь, по правде сказать, совсем не в живодерском эпатаже. Уильям Хейс, верно, не оценил бы местный колорит, ловко сотканный из кокетливых ремарок, изысканного саспенса, беспощадного эротизма и патетического заламывания рук, но что нам Гекуба и ее кодексы? Будучи истинным коновалом, коновалом по мировоззрению, Фульчи не ограничивается на удивление внятной драматургией, дивной музыкой Морриконе и изящной визуализацией, стремясь ежеминутно отчебучить что-нибудь этакое, что-нибудь, выходящее за рамки необходимого и достаточного. И заурядные летучие мыши с многочисленными винтовыми лестницами то и дело прорастают циклопическими излишествами вроде инфернального лебедя, предвестника Апокалипсиса; и скупая на цвета картинка расцвечивается яркими пятнами; и резвая камера Луиджи Кювейллера жонглирует фокусировкой, лукаво подмигивает пижонскими планами и находит дьявола, бесстыдно афишируя целую бездну деталей; не достает только кукол чревовещателей, трансвеститов на трехколесном велосипеде, зловещих карликов и бородатых женщин. В остальном все сделано настолько мраморно, что даже не верится — хочется себя ущипнуть, укусить и еще молока с медом: дискретный монтаж залихватски тасует ритм, толкая действие то в вальс продолжительных фраз, то в краковяк полиэкранов, а бодрая постановка дразнит острыми сосками Аниты Стриндберг и прочим затейливым фрейдизмом, поливая асфальт бутафорским дождем. А еще тут есть рапиды и эпизод, недвусмысленно намекающий на межрасовый групповой секс.

С тех пор прошло, кажется, уже лет сто, и джалло давным-давно выродилось в слэшеры, которые выродились в «Крик», который в свою очередь выродился в «Крик 4», но феномен итальянских мастеров бульварной эстетики по-прежнему ждет осмысления. Только кому осмыслять? Богатыри — не мы. Мы — не богатыри. Шестнадцатый президент США охотится на вампиров, кинокритики изрядными тузами обсуждают живительное творчество Гай-Германики и прочие мелкие вещи, а нам дозволено разве что язвительно описывать пресловутый цайтгайст, попутно констатируя очевидные вещи. Что ж, вот вам мое резюме. Суть джалло в борьбе и единстве противоположностей, когда вялотекущее безумие умножается эротикой и возводится в степень детектива. Вообразите себе, как Гийом Аполлинер сливается с Агатой Кристи в причудливом экстазе страсти, — и вы поймете, что такое джалло. Однако же на практике такой подход чреват одной существенной проблемой — еще Гоббс, помнится, заметил, что собрать вместе тысячи людей — затея неплохая, вот только в клетке им будет не слишком весело. Гоббс был прав — в финале старушка Агата без труда одолеет старика Гийома, а убийца красноречиво проявится садовником, собакой Баскервилей, Джеймсом Шеппардом и пассажирами Восточного экспресса. Так Франциск, герцог Аквитанский, сложил с себя корону и надел монашеское одеяние; так режиссер, равный великим Марио и Дарио, сравнял порожденный им волшебный сюр бульдозером тривиальной детективщины.

прямая ссылка

23 июня 2012 | 16:28

Завязка на удивление скучная. Не то, чтобы новелла под авторством Александра Лунгина и Сергея Осипьяна была совсем уж безнадёжна, но смотрится довольно тоскливо, несмотря на приятную атмосферу и неплохую игру Пускепалиса. Идея в принципе интересная, при более толковом развитии могла выйти любопытная мелодраматическая история с мотивом столкновения людей разных поколений и социальных статусов. Но вместо того, чтобы прописать характеры персонажей, авторы предпочли ограничиться пустыми, хоть и визуально привлекательными, кадрами. Зато к основному замыслу проекта имеет самое прямое отношение, безо всяких натяжек просто поучительная история для формата социальной рекламы, но никак не кино.

Дальше намного интереснее. Хоть и к проблематике дорожного движения история рассказанная Владимиром Коттом никакого отношения не имеет, но представляется как одна из самых удачных новелл всего альманаха и смотрится как совершенно самостоятельное КИНО. Действительно трогательная история безо всяких претензий.

Но если Котт ранее зарекомендовал себя как интересный постановщик умилительно грустным «Громозекой», то от Хлебникова такого не ожидал совершенно. Вместо набившей оскомину провинциальной бытовухи, режиссёр в кои-то веки сменил тему и не прогадал, сняв очень смешную любовную историю на фоне развития кинематографа в начале XX века. Опять же, полное отсутствие претензий способно творить чудеса. Действительно смешно и смотрится с интересом. А про замечательные актерские работы и лишний раз говорить не стоит. Однозначно лучшая новелла в альманахе, которая, впрочем, совершенно не вписывается в общий стиль.

После такой радости история рассказанная Петром Бусловым кажется как минимум слабой. Собственно и истории как таковой здесь по большому счёту нет, лишь зарисовка как раз для социальной рекламы. Чего не отнять у Буслова, так умения работать с видеорядом, хороший ремесленник в общем, который временами прыгает чуть выше собственной головы, но здесь этого, увы, не случилось.

И напоследок развеял тоску Фёдор Бондарчук. Не сказать что новелла удачная, но определённо эмоциональная, чего катастрофически не хватило работам Лунгина и Буслова. И функцию социальной рекламы выполняет, да и смотрится как вполне себе кино, а не клип. Вполне.

прямая ссылка

20 июня 2012 | 20:30

«Духless 2» — как минимум, очень смешной фильм. Первые полчаса — так вообще какой-то «Тайский вояж Степаныча», только почему-то снятый за большие деньги. Всерьез говорить о нем хочется, но из-за поразительной амбивалентности авторов это практически невозможно. Это как разговор о политике между ФСБ-шником, ярым оппозиционером и каким-то случайным собутыльником. Никто никого не хочет обидеть, но все равно получается и приходится отшучиваться, высказывая взаимные оскорбления шутливым тоном.

«Духless 2» поражает в этом плане. Он умудряется разозлить абсолютно всех, не будучи хоть сколько-нибудь серьезным высказыванием. Критика власти из него ровным счетом никакая. Легко считываемая пародия на бывшего министра обороны Сердюкова и его «боевую подругу-поэтессу» несерьезна настолько, насколько жалки эти персонажи в действительности (которых, как все понимают, сдали свои же, лишь бы показать, как у нас в стране «борятся» с коррупцией). Сама власть тут показана не как прогнившая система, а в виде отдельных нехороших людей. Более того, эта самая власть в итоге-то оказывается совершенно «справедливой» и «разумной». Мол, есть проблемки, но посадив пару человек, можно все решить. Ага.

Вне политического контекста о нем и говорить особо нечего. Режиссер Прыгунов все такой же пошляк, но ставший чуть скромнее. Визуально фильм повторяет все клиповые штампы последней пятилетки, но хотя бы без эпилептического монтажа. Музыка подобрана по принципу «похвастаюсь-ка я своим трек-листом», вне зависимости от уместности и необходимости композиций. Козловский оправдывает свое звание единственной русской кинозвезды пятилетки.

Сценарий писали по методу письма дяди Федора из «Простоквашино». Каждый прикладывает руку-ногу к тексту, не заглядывая в написанное предыдущим. Сказывается это не только на политической амбивалентности (которая, в общем-то продумана в своем нежелании восприниматься как серьезное высказывание), но и на самом сюжете ленты. Надуманные мотивации, примитивные и якобы «сложные» герои, огромные логические дыры и порой просто глупости.

Да, есть удачные диалоги и точные попадания в эпоху. Например, одетый с иголочки сотрудник очень серьезных органов, на деле оказывающийся обычным гопником. А вот что происходит с этим героем в финале — это лучше вообще стереть из памяти. Тут постоянно хорошие мысли тонут в куче глупостей. Впрочем, так и живем.

Все заметили ТОНКУЮ отсылку к Навальному, начало политической деятельности которого дано нарочито двусмысленно. Авторы действуют с элегантностью паровоза, но сам прецедент довольно занятный.

Как политическое высказывание фильм не получается, хотя сам факт того, что в России сняли фильм о более-менее современной политике — интересен сам по себе. Да, он кривой-косой, жутко амбивалентный, конформистский, неуверенный и оскорбительный одновременно. Всерьез его принять не получится, но и игнорировать не стоит.

прямая ссылка

6 марта 2015 | 22:05

Все, кто жил в России 90-х годов, конечно же, помнят крупнейшую финансовую пирамиду «МММ», рекламные ролики которой заполнили все возможные телевизионные эфиры. В течение всего лишь полугода её существования, она была самым обсуждаемым явлением страны. Результаты деятельности детища Сергея Мавроди действительно впечатляют: 15 миллионов вкладчиков, треть бюджета страны, рост цен в 127 раз и многое другое.

Стоило ли ожидать от создателей фильма: молодого режиссёра картины «Антикиллер Д. К.: Любовь без памяти» (2009) и сценаристов, имевших опыт работы исключительно на телевидении, детального анализа экономической деятельности «МММ» и тщательного и скрупулёзного восстановления атмосферы той эпохи? Едва ли. Вот и на выходе мы получили не историю крупнейшей аферы за время существования России, а весьма захватывающий криминальный триллер с элементами мелодрамы.

В фильме не стали упоминать самого Мавроди, а создали образ некого гениального математика Сергея Мамонтова (Алексей Серебряков), не имеюще ничего общего со своим прототипом. Его философия была в том, что людьми правит жадность, на основе чего он и собирался выстроить крупнейшую финансовую пирамиду, и у него это блестяще получилось.

Сценарий был написал по мотивам неизданной книги Сергея Мавроди, но, судя по результату на выходе, авторы, адаптировавшие материал, по большей части сами придумали персонажей. Например, Антон (Пётр Фёдоров), двадцати трёх летний асоциальный вундеркинд, или же бывшая жена Мамонтова (Анна Михалкова), с которой был связан, пожалуй, самый дешёвый и провальный эпизод фильма, окончательно свернувший его в русло обычной криминальной драмы.

Приплетать к этому действу «МММ» вообще незачем. Можно с таким же успехом придумать абстрактную финансовую пирамиду, но создатели решили сыграть на знакомом по 90-м годам названии, чтобы заполнить кинотеатры. В роли-камео даже мелькнул Богдан Титомир, исполнивший песню про «МММ», записанную специально для фильма. Эпизодически на заднем мелькает реклама с Лёней Голубковым, которую целиком так и не показывают. И, конечно же, нетленка «Опиум для никого» Агаты Кристи по радио.

Собственно, на этом атрибуты эпохи заканчиваются. Никакой атмосферы 90-х годов, которая была запечатлена в «Стране глухих» (1998) Валерия Тодоровского или «Брате» (1997) Алексея Балабанова, нет и в помине. Типичное современное кино про наше время, что выражается в костюмах, интерьерах и всём остальном.

При этом обвинить режиссёра в халтуре никак нельзя, потому что снят фильм добротно. Отдельно хочется отметить параллельный монтаж, когда одновременно идут две сюжетные линии, и режиссёр постоянно переключает нас с одной на другую, что придаёт динамику разговорным сценам. Высокий темп и большое количества экшна делают этот фильм динамичным триллером, но никак не драмой об историческом событии.

Стоит отметить Алексея Серебрякова, создавшего яркий и интересный образ. Его герой обладает харизмой. При всей своей замкнутости и нелюдимости он крайне решительный и властный. Но почему-то не показаны тёмные стороны пирамиды. Миллионы обманутых вкладчиков были аккуратно обойдены вниманием, и из Мамонтова сделали персонажа исключительно положительного.

Из остальных актёров в первую очередь хочется отметить Петра Фёдорова, сыгравшего молодого финансового гения, придумывающего и проворачивающего искусные афёры. Местами он мыслит даже шире своего учителя, но чем закончить его линию, сценаристы попросту не знали, поэтому убрали его. (не хватает перехода в начале «А вот») Последнее время часто мелькающая на экранах Екатерина Вилкова появилась и в этой картине, но их с Мамонтовым любовная линия смотрелась искусственно и надумано.

«Пирамммида» — неплохое отечественное кино для массового зрителя, и если вам хочется приятно провести чуть более полутора часов — едва ли оно разочарует. Однако при такой интересной и важной для 90-х годов нашей страны теме как «МММ» хотелось бы увидеть что-то более глубокое.

прямая ссылка

26 апреля 2011 | 04:33

показывать: 10255075100200

11—20 из 317

Depysul’s blog

Скачать бесплатно книги по семейному праву!

скачать бесплатно песню в космосе наших чувств скачать бесплатно книги по семейному праву обучающее видео анальному сексу образец решения учредителей о включение дополнительных учредителей скачать программы для mp3-плеер qumo vision 8 gb скачать avast antivirus+keygen слова песни это тихое место immortal саундтрек русский фильм мест скачать навигатор + для машины скачать бесплатно книги по семейному праву
Скачать бесплатно книги по семейному праву

И все же его высокопреосвященство не мог отделаться и от чувства острой досады, которую неизменно вызывало у него гордое и независимое поведение юноши. Вследствие этого некоторые из них удалились и бежали, удаляются и бегут из наших королевств и владений, так что нельзя было и теперь нельзя привести в исполнение приговор уголовного суда о них, и они отбыли и отбывают в другие страны, где при помощи лживых и подозрительных рассказов и других недозволительных форм и средств получили и получают тайно изъятия, отпущения, разрешения, охранные грамоты и другие привилегии с целью избежать наказаний, которые они навлекли на себя, и пребывать, как пребывают, в тех же самых заблуждениях, и покушаются опять вернуться в наши королевства и владения, чтобы жить и пребывать в них, отчего (если бы это произошло) последовали бы плохая служба Богу и соблазн душ верных христиан. Эгон в сомнении покачал головой: — Боюсь, что наименее сознательная масса переходит на сторону других вождей. Брат Луис на вопрос об этом факте показал 26 июня 1560 года, что правда только то, что дом Бартоломео однажды, беседуя с ним о духовных дарах евхаристии, сказал: «Когда я буду потреблять гостию, я хотел бы пригласить вас к святой трапезе». За ним и полковники стали подходить и по-приятельски пожимать комиссарам руки, хлопать их по плечам, повторяя вслед за гетманом: «До первой травы! Из-под обломков каюты появилась Маргарет и Бетти. Ты, сударь, Кудака не знаешь! На тихой воде это сразу бросалось в глаза. И этот рыдающий вопль великана вдруг подхватили со всех сторон тысячи криков, тысячи воплей, тысячи плачей. Он давно износил европейское платье и одевался в козьи шкуры.

Текст песни Centr — Траффик (Ft. Смоки Мо)


Текст песни Centr — Траффик (Ft. Смоки Мо)

Slim
Но у нас на районе все как обычно,
Сто километров по городу
Салон -черная кожа.
Тазик как черная кошка,
Внутри все те же рожи.
Выйду и по райончику, не спеша,
До своего подъезда и знакомого этажа.
Снова писать о чем-то
Как по белому черным.
Плюс делать плотно,
Что бы выносило четко в колонках.
Сначала у меня на хате в вкатит

Этот стафф для районов на этой карте.
И значит так надо.
Если эти трое, часто на повторе,
В твоем мониторе -это чего-то стоит.
Москва слезам не верит и правильно делает.
Делая сильнее в городе дорог,
Барыг, колес и паровозов, отморозков,
Больших надежд и передозов.
Ты хочешь что-то поменять,
Но по ходу поздно.
Это меняет тебя,если ты не понял,
В этой обойме нет холостых патронов.
Пока качают районы внутри садового,
И за его пределами уже давно знакомы качели,
Что убирают по любому.
Запомни, Москва движется по кругу
Убивая будни.
Давай заруливай, не думай
Здесь есть что увидеть рядовому зрителю.
И удивить, если ты готов проникнуться.
Большие дела равняется большие деньги.
Кто-то снимает пену.
Улицы как вены, а мы -эта кровь,
Которая по ним бежит.
Эти этажи. Это -наша жизнь.
Смоки Мо:
Все во что ты веришь,
Ты получишь с полна.
Во что играешь всерьез,
В оконцовке сыграет в тебя.
Со мной мои люди
И нас уже целый отряд.
Рэп хирургия,
Как особый красивый обряд,
Скальпель может убить,
А может принести прибыль.
Без хозяина самим им
Не сделать выбор.
Деньгам, что уважают парня как босса
И выполняют все быстро,
Без каких-то лишних вопросов.
Saint P прячет секреты и ночью и днем.
Режет мясо и прижигает огнем.
Холодный Flow.
Смотри как я быстро проник в твой дом.
Получи мою дозу прямо сейчас и еще потом.
Улицы торгуют снегом который не тает.
Кто-то пробивает и получает то,
Что качает в большой машине.
Большой джоинт под капюшоном.
Я возвращаюсь домой, в центр,
Под утро сонным.
Это мой каменный блок, это мой микро,
Это мой сногсшибательный стафф, голодный дог.
Одна любовь, как палец, который лег на курок
И что-то упало, как тяжелый мешок.
Guf
….. эти мутные будни и эти изученные до жути маршруты.
четыре, девять, пять. Восемь, один, два.
Иногда, я мечтаю вечерами,
Закрыв глаза.
Я представляю как летаю над домами,
Над улицами и дворами.
Трамвайными путями,
Троллейбусными проводами,
Над вами.
Люди самолетами летают,
Ездят поездами.
В тачках выжимают педали,
Врубают дальний.
А для меня любое расстояние
Между городами не преграда.
Ну это как телепортатор.
Приятно наблюдать
С высоты птичьего полета,
Как из пункта А в пункт B,
Выехало что-то.
Просто какой-то сверток
Под сиденьем у проводницы
Красной стрелы.
От Питера до Москвы.
Из северной столицы
До площади трех вокзалов.
Здесь встретят пацаны.
Им всегда будет мало.
И думаете это кто-то остановит?
Да ну нафиг!
Кто позволит перекрыть
Такой серьезный трафик?
Ведь сколько лет уже
И все довольны:
И москвичи, и питерцы,
Кремль и Смольный.
Мы взрываем шикарный джоинт
На Москве-реке,
Парни делают жирный напас
Где-то на Неве.
Идолы из глины рушатся от железных рук.
Тамара Константиновна в курсе,
О чем поет ее внук.
Здесь Slim, Смоки Мо и меня зовут Guf.

«VooDoo People» и «Firestarter» – культовые клипы The Prodigy, в которых прославился Кит Флинт — Акценты — репортажи и аналитика

Фанаты и звезды шоу-бизнеса скорбят о смерти 49-летнего вокалиста и танцора культовой британской группы The Prodigy Кита Флинта, который был найден мертвым в своем доме в Эссексе в понедельник. Как сообщил в Instagram создатель The Prodigy Лиам Хоулетт, музыкант покончил с собой. В 90-х The Prodigy стали одними из пионеров жанра бигбит, их альбомы завоевали множество наград и принесли ее участникам мировую славу. Обозреватель РИАМО собрала самые яркие клипы за всю историю группы.

«VooDoo People» 

Кит Чарльз Флинт родился в 1969 году и вырос в восточной части Лондона, а юношеские годы провел в Брейнтри, где и учился в школе со своим будущим коллегой по группе — Лиамом Хаулеттом, однако близко познакомиться им довелось лишь к концу 80-х на рейв-вечеринке. Лиам уже писал музыку и выступал в качестве ди-джея. В 1990 году мир услышал новый британский коллектив The Prodigy, названную в честь первого синтезатора Хаулетта – Moog Prodigy.

Через четыре года вышел клип, определивший демонический стиль группы — «VooDoo People». Сингл вошел в альбом Music For The Jilted Generation. По сюжету, музыканты пытаются спастись от вуду-шамана, которого сыграл клавишник Лирой Торнхилл. Видео содержало кадры настоящих ритуалов вуду, но MTV вырезал шокирующие эпизоды. Одной из самых запоминающихся стала сцена, где Кит Флинт вылезает из чемодана.

«Firestarter»

Вплоть до 1996 года Флинт участвовал в творческой жизни группы как танцор и лишь позже проявил свои способности в качестве вокалиста в сингле «Firestarter». Клип был снят в заброшенном тоннеле лондонского метро, а песня взорвала топы разных чартов. Флинт появился в клипе в своем знаменитом «дьявольском» образе – с раздвоенным ирокезом и яркими глазами.

«Breathe»

Третьей мощной работой стал клип на песню «Breathe», где Кит спел вместе с другим вокалистом The Prodigy Максимом Реалити. В мрачных кадрах музыканты пытались отразить тему психических отклонений и передать атмосферу паранойи. Действие происходит в заброшенной комнате, где часть предметов стоит на потолке, а по книжной полке ползет сороконожка.

В ней Максим, подобно безумному психиатру, ставит зрителям печальный диагноз, а Кит пытается прорваться к нему через стену. Работа была отмечена как лучшее танцевальное видео года на MTV.

«Smack My Bitch Up»

  скриншот

в 1997 году вышло видео «Smack My Bitch Up», вызвавшее нешуточный резонанс из-за кадров с употреблением алкоголя и наркотиков, а также женским стриптизом. Против The Prodigy выступили правозащитники, радиостанции ставили трек только в ночное время, а MTV исказил видео цензурой.

Однако этот скандал только подогрел популярность группы, а альбом «The Fat of the Land» стал самым продаваемым за ее историю. В том же году скандальные британцы выступили на Манежной площади в Москве и собрали около 250 тысяч человек.

«Girls» 

В 2004 году, после не самого успешного мини-альбома «Baby’s Got a Temper», The Prodigy презентовали первый сингл с нового, четвертого альбома. Композиция получила название «Girls» и эпатажный видеоряд об апокалипсисе. В психоделической работе исполнители настаивают на том, что именно женщины разрушат этот мир.

«Omen»

После нескольких лет затишья The Prodigy вернулись с пророческим хитом «Omen». В записи участвовали все члены группы, и трек оказался высоко оценен как поклонниками, так и музыкальными критиками. Одно из самых известных видео запомнилось появлением образа маленькой девочки, который перебивается кадрами, снятыми во время шоу.

«Nasty»

Очередным переломным моментом в карьере The Prodigy стал клип на песню «Nasty». В кадре анимация совмещена с отснятым видеоматериалом и агрессивным сюжетом. По сюжету, по улицам старой Англии бегает красный лис, в одном из домов его замечает ребенок, отец которого объявляет на зверя охоту.

«Timebomb Zone»

Наконец, еще одной мощной работой группы стало видео с последнего альбома группы, записанного при участии Флинта — «No Tourists». Песня получила оригинальное название «Timebomb Zone», а для съемок клипа был приглашен режиссер Пако Ратерта, отражающий в своих работах декаданс городских трущоб. Главные герои оказываются в подпольном бойцовском клубе, напоминающем сюжеты Чака Паланика.

Mobb Deep — Rep The QBC Lyrics

41-я сторона

[Припев: Prodigy] X2
Prodigy, Rapper Noyd, HAVOC
Rep The QBC, глаза на моих врагов, эксклюзив
’96 введение, (Да, да, все)
Infamous Mobb, слово к Богу

[Стих первый: Havoc]
Всем этим нигерам, реппин, они капюшон, все хорошо
Все хорошо, пока ты не сойдешь с линии
Пошел в купол, скрылся из виду, ты из ума
Некоторым нравится хром, сука в сумке, как время телефона
Ты им звонил, я регулирую, кто я?
Havoc и Prodigy, вернутся, как ослепнуть
’96 вместе взятые, надеть всех людей, мы все сияем
Каждая мать клики создала

[Стих второй: Prodigy]
Эй, познакомьтесь с королем хэви-метала большое дерьмо, с запасными обоймами
Вы видите клипы, когда макинтош плюнул, ваш топ раскололся
Лежишь мертвым с открытыми глазами, закрой веки
Выключи его свет, переключись на темноту, это глубже, чем бездна
Его уличная жизнь, кровь на моих ногах, дерьмо на моем ноже
Ты дикий ребенок, холодный ребенок, превращающий людей в мышей
Я родился, чтобы взять власть, оставить свой след на этой планете
Призрак преступности Рэп, ниггеры остались на мели
Выключить ваша операция, закрыта для бизнеса
Оставьте неприятный привкус во рту, как Guinness
POW niggas обнаружен, MIA
Мы движемся, как спецназ, Green Beret
Сильно в горле, я не играю
Shit brand new, назад в восемьдесят девять точно так же
Бог П хромает, видите, но просто
Чтобы упростить дерьмо, никто не может пойти против меня
Испытай меня, ты должен быть согнут G, не соблазняй меня
У меня так долго был этот полный зажим, он должен быть пустым
Причина, по которой он так полон долго, потому что я не трачу дерьмо
Ты ударил правильно, кровь во рту, чтобы ты мог ее попробовать
Тихо, как и положено, я лежу и смотрю, как мир вращается
Я слышу головорезов, утверждающих, что они собираются ограбить Mobb
Когда они нас видят, я говорю вам, какой черный, вот в чем проблема
Это пакетная сделка, вы меня грабите, вы берете эти ракеты
Вместе с тем, я не ваш средний кот
К черту рэп, я пытаюсь «Сделать СЛИВКУ, и это тот
. Что бы это ни стоило, но все равно это должно упасть.
Четыре микрофона на сцене, черт возьми, четыре фунта»
Из динамиков выходит звук, а ниггеры протекают по земле
Я действительно не заботился о Боге собираешься получить его
Несмотря на удар за ударом, давай выясним, кто ударил сильнее
Этот рэп-исполнитель раньше был … Я проверяю себя, чтобы увидеть, получил ли я это
Живой ниггер оставайся на месте, никогда не расстраивайся
Посмотри на дерьмо или забудь суть, из которой я вышел
P болен, так что прибереги эту чушь для птиц
Живи своим словом
Если у меня есть говядина, ниггеры собираются стадами
Мы промываем вашу клику, очищаемся

[Припев: Prodigy] X2

[Стих третий: God Father Pt.III]
Эй, смотри, как на меня смотрят ниггеры
С дурным глазом, кривым глазом
Данн, я знаю, почему
Они презирают, смотри, мы поднимаемся, убиваем умника
Мой корпоративный картель, мы внедряем
Черную сталь на холме
С Масштаб Mobb, весь мой флот сохранит его реальность
Грубая сделка, чтобы спасти, уничтожить, завоевать
Редко чудо, как небо, как гром
Продолжайте сражаться, ударьте землю, как молния
Увеличьте мощность, солнечную энергию, контролируйте разум
Название держатель, снизу вверх, когда я трезв
Я остаюсь согнутой, вишневый глаз, запах шоколада
Умный, ветерн и чеддарин ‘
Практически все время одитирую, он снова включен
Снова прижмись к моему дьявольскому рогу
Родился снова, дикий хулиган
Загрязнение в городе рядом с вами
Прохожу через, The Infamous Mobb nigga
Whatchu gon ‘do?

[Припев: Prodigy] X2

[Outro: Prodigy]
Exclusive, ’96 введение ‘
The Infamous Mobb, вас ограбили
Exclusive, ’96 введение’
The Infamous Mobb на своей работе

Mixing & Recording The Prodigy Live

Как главный звукорежиссер Prodigy, Джон Бертон может раскрыть неисчислимые киловатты мощных басов в ничего не подозревающем мире. Он также сделал многодорожечные записи каждого выступления во время их 26-месячного мирового турне.

Фото: JG Harding

«Об огромном количестве громкоговорителей можно многое сказать, — говорит Джон Бертон. — А большие громкоговорители издают нормальный басовый шум. Невозможно добиться хороших басов из небольшого динамика, это просто не работает ».

Последние два года Бертон работал фронт-хаус-инженером в туре Prodigy’s Invaders Must Die, в котором большое количество громкоговорителей и надлежащий басовый шум играют решающую роль.Когда мы встречаемся, это день установки в National Bowl в Милтон-Кейнсе, где группа возглавит фестиваль танца Warrior’s Dance перед 65 000 человек. Благодаря размеру концерта и без того массивная гастрольная установка Prodigy была дополнена огромным количеством дополнительных громкоговорителей: некоторые быстрые вычисления в уме от Бертона показывают, что общее количество только басовых динамиков превышает 400 (подробности см. В рамке ‘National Bowl Setup’). . Помимо настройки и микширования шоу, Бертон также делает многодорожечные записи, которые в конечном итоге станут саундтреком к видео, с помощью которых группа соединится со своими фанатами.

Принимая во внимание масштабы концерта National Bowl, не говоря уже о высокотехнологичном характере музыки группы, неожиданно обнаруживается, что стол для приемной Бёртона не только аналог, но и близкий к классу. винтаж. «Я использую микшерный пульт 20-летней давности, который стоил 10 тысяч, б / у, но это классический. Это Midas XL3, серийный номер три. Полтора года назад в Ньюкасле потребовалась пинта, и он чуть не умер Он почти проиграл шоу, но он продолжал бороться, и это было три больших счета за ремонт.Часть выходной секции больше не работает, потому что вы не можете получить чипы.

«Мне очень жаль, но цифровой звук не так хорош, как аналоговый. Кроме того, Prodigy — это скорее концерт в стиле рэгги, микширующий в старом стиле, в котором много эха, наложенного на вокал, и таких вещей, как немного реверберации малого барабана. Это просто ошибка, которую можно сделать на цифровом столе, когда у вас нет всех ручек перед собой. На вокале довольно много эффектов, задержки вращения и тому подобное, что частично это мой стиль микширования — я всегда был поклонником даб-регги и тому подобного — а Максим [Reality] пришел из дэнсхолла, так что ему хорошо нравятся реверберации и эхо вашего регги.

«Я делаю все это, отправляя материал с канала в этом стиле даба. Самым важным для меня, когда я выступаю на таком концерте, является не слишком далеко от сцены, потому что в противном случае задержка становится такой большой, что вы можете не делайте ничего вовремя. Вы уже склонны работать на слово вперед, поэтому, если я хочу, чтобы эхо было на «эхо», я поставлю его на «the». К тому времени, когда звук дойдет до меня, он уже так поздно, что к тому времени, как я его наложу, он уже будет на самом «эхо», но после определенного расстояния вы просто не сможете сделать это вовремя.”

Излюбленным столом Джона Бертона является Midas XL3. «Мой XL3 жил на Форуме в Кентиштауне много лет, и большинство людей, которых я знаю, смешали с ним! Это правильная проститутка в том смысле, что у него есть главная секция сбоку, а не более поздние, где он находится в центре. Он был модифицирован с четырьмя дополнительными стереоканалами, в результате чего количество каналов достигло 44. Джо [Кэмпбелл, звукорежиссер] имеет более обычную версию на сцене, и мы оба фанаты ». эффекты », Ableton Live играет решающую роль в установке Burton.«Большая часть моего оборудования аналоговое, за исключением большинства моих эффектов, которые сейчас цифровые. Раньше у меня было свое космическое эхо, но мы проводили слишком много фестивалей, где было слишком пыльно, поэтому я использую Ableton, а Плагины VST для большинства вращающихся эффектов. Я запускаю Ableton, как блок эффектов. У меня есть интерфейс RME Hammerfall, который находится в задней части стойки, и все, что я делаю, — это отключаю канал с VST-плагином. ‑ Вводится в запись, поэтому он направляет звук через подключаемые модули VST, а затем снова выводит его в качестве эффекта. Я просто отправляю его как вспомогательное средство и обратно на стол.

«Я жду, когда кто-нибудь разработает программу, которая сделает это хорошо, но, честно говоря, Ableton — самый стабильный. Я пробовал Mainstage, но для меня это не имеет смысла, кажется, он больше ориентирован на MIDI и клавиатуры, и я не могу заставить его делать то, что я хочу элегантно. Ableton просто работает. Ableton сделает все, кроме падения. Он ухудшит свой звуковой сигнал, но он будет делать все, кроме того, что перестанет выполнять свою работу. У меня есть TC PowerCore, на котором работают дополнительные плагины, чтобы уменьшить нагрузку на процессор, потому что я запускаю его довольно быстро с очень малой задержкой.

«У меня есть превосходная Audio Damage Dubstation, и у меня есть контроллер Novation Nocturn, так что у меня есть практический контроль над всем. У меня есть патч искажения с Fuzz Plus и один из Powercore Urei У меня есть гармонайзер, на самом деле много материала Audio Damage и одна из нелинейных ревербераторов TC. Задержка дублирования используется, вероятно, в половине песен, но другие треки, такие как ‘Omen’, имеют специфическая задержка нарастающего гармонизатора обратной связи, которую я запрограммировал.У меня падающий, восходящий, безумные задержки в пинг-понге ».

Эффекты VST дополняются некоторыми испытанными и испытанными модулями для монтажа в стойку. «[Roland] Dimension D используется, чтобы сделать гитару большой, потому что у нас только один гитарист, и мы стараемся сделать все больше, чем все остальное. У меня также есть [Yamaha] Rev 7 и Rev 5. У меня есть Y-split вместе, потому что у них есть привычка останавливаться, поэтому один из них обычно работает в любой момент. Они оба ревербераторы ударных, я просто запускаю их обоих с малого барабана.Затем у меня есть гитарный ревербератор, SPX990 и [TC Electronic] M2000 для вокала, который в одних песнях гармонизирует, а в других — ревербератор. Затем у меня есть TC D • Два для всех моих более традиционных задержек ».

«Мы уже два года в этом туре, и я думаю, что мы сделали саундчек на первом концерте, — говорит Бертон. — С тех пор мы не играли ни одного». Отчасти это связано с тем, что саундчеки на самом деле не вариант на фестивальных концертах, которые Prodigy играют в последнее время, а отчасти потому, что группа уверена, что Бертон и звукорежиссер Джо Кэмпбелл могут все исправить в их отсутствие.

«Первоначально этот стол был подвергнут эквализации около года назад, и я не склонен сильно менять, потому что он работал для большинства шоу, и вместо этого я внесу коррективы в систему. Многое нужно сказать об изменении общее качество звука системы должно соответствовать тому, что вы ожидаете. Я буду эквалайзером всей системы, а не радикальным эквалайзером каждого канала — я уменьшаю средние частоты или увеличиваю басы. Обычно с Prodigy я просто включи басы ».

Отсутствие саундчека означает, что Бертону нужно быстро получить рабочий баланс, как только группа выйдет на сцену.С этой целью он обычно выстраивает отдельные фейдеры каналов на уровне 0 дБ и микширует, используя группы VCA XL3, что позволяет ему выделить один фейдер VCA для нескольких музыкально связанных каналов. Для балансировки уровней группы во время выступления Джон Бёртон полагается на группы VCA XL3, которые позволяют ему назначать несколько каналов отдельным фейдерам. «Это не маршрутизация звука, это просто использование управляющего напряжения для изменения звука. Я стараюсь связывать вещи музыкально, поэтому у меня все барабаны на одном, Роб на другом, Лиам на другом.Я обычно начинаю шоу с VCA [полностью вниз] и просто подталкиваю их вверх, когда группа появляется. Потому что на многих фестивалях я прихожу совершенно слепым. Роб всегда начинает с того, что бродит по сцене, играет на гитаре и кричит «Уууу!», Так что я довожу это примерно до того уровня, который ожидаю услышать, а затем буду следить за всем остальным, чтобы соответствовать этому. Лиам, как правило, бежит чуть ниже нуля, а к тому времени, когда я закончу шоу, он чуть выше нуля ».

Помимо огромных фестивалей под открытым небом, таких как шоу National Bowl, двухлетнее мировое турне Prodigy также прошло на многих традиционных закрытых площадках. Насколько сложно Джону Бертону переключиться? «На самом деле нет большой разницы. Ты так далеко [на шоу под открытым небом], это немного похоже на тихое смешивание. Тебе нужно сконцентрироваться, и ты должен сопротивляться желанию перевернуть все, чтобы в определенной степени. Вы должны помнить, что вы должны видеть общую картину и быть действительно спокойными, и смешивать их спокойно. Это никогда не будет отражаться на вашем лице, как в клубе, и никогда не будет будь таким же громким, как в клубе. Это концерт на свежем воздухе, будет немного тише и нет естественной реверберации.Обычно это звучит очень мертво, и это может работать очень хорошо, за исключением того, что вы можете получить очень плохой удар, если у вас есть здание позади вас. Психологически это совсем другое, но все еще смешивается ».

Фото: Рахул Сингх

Шанс насладиться такой мощной живой установкой предоставляется сравнительно немногим группам. Джон Бертон, напротив, настаивает на том, что средства, с помощью которых он делает многодорожечные записи каждого концерта Prodigy, доступны всем. «То, что мы делаем, — это то, что могла бы сделать любая группа.На самом деле это просто ваш подход. Большинство столов в клубах, из которых вы можете получить подгруппы. В частности, они не нужны вам для микширования [вживую], и даже если вы это сделаете, у них обычно есть вывод подгруппы. Вы можете перенести это на свой мультитрековый трек и просто направить подгруппу влево и вправо [для подачи в систему FOH].

«Я использую все входы и выходы на пульте, чтобы попробовать мультитреки в шоу. Я делю барабаны на группы, и, поскольку Роб играет только на басу или гитаре, я использую их от вспомогательного устройства [к одному треку HD24].Я беру левый и правый микс в качестве ориентира, я использую вспомогательные средства для вокала и подгруппы для всех клавишных, как и основные клавишные миксы, я сгруппировал их все вниз. Вам нужна определенная гибкость, но я управляю всем этим пост-фейдом, поэтому вы склонны микшировать так, как хотите, до определенной степени по мере продвижения.

«Самое главное, однако, получить хороший шум толпы. Я думаю, что именно здесь падает большинство живых записей. Очевидно, у нас немного больше денег, чем у большинства групп, но все, что я делаю, это у меня есть пара Из микрофонов на столе я использую пару [AKG] 414, потому что конденсаторный лучше, чем динамический, и у нас есть несколько микрофонов-дробовиков.Последние шесть месяцев мы использовали модели Thomann, T ‑ Rack, которые стоят 70 фунтов стерлингов каждый. И звучат они великолепно! Для этого концерта Sennheiser одолжил нам шесть MKH60, каждый из которых стоит около 1200 фунтов стерлингов, и они, очевидно, лучше, чем те, которые мы использовали за 70 фунтов, но их посмотрели почти миллион человек, так что вы можете сделай это с ними.

«В основном он получает два или четыре источника, а затем правильно синхронизирует их по времени, чтобы получилось. У нас есть два микрофона для толпы, по одному с каждой стороны сцены, винтовки обращены к аудитории, которые спускаются по мультикадру прямо к микрофонный предусилитель Focusrite. Так что мой микрофон перед этим просто делает все микрофоны окружения. Сегодня он делает восемь каналов фоновых микрофонов, но обычно он просто делает четыре канала, два здесь и два на сцене. Все остальное, поскольку оно исходит из подгрупп и вспомогательных устройств на столе, просто идет прямо на линейном уровне в HD24 ».

Все записывается на мультитрекер с жестким диском Alesis HD24 для микширования в Logic в течение двух или трех дней простоя, которые Бертон и группа проводят в промежутках между выходными на фестивалях.«Я потрачу много времени на очистку трека и избавление от лишнего шума. Я прохожу и очищаю весь вокал, ничего не меняя, но я вручную нарисую автоматизацию, чтобы убрать весь фоновый шум. и сделайте их как можно более чистыми. То же самое с некоторыми хитами малого барабана и тому подобным ».

Основная цель этих записей не для живого альбома или концертного фильма, а для создания саундтреков к серии видеороликов YouTube (www.youtube.com/user/prodigychannel), в которых режиссер Пол Дагдейл снимал тур для фанатов группы. Это, как быстро отмечает Бертон, предъявляет совершенно разные требования к звуковому миксу. «Людям нужно смотреть на то, что они делают, и рассматривать это как часть более широкой картины. Вы не просто делаете звук, вы делаете звук для видео. Это отличается от создания альбома. , отличается от создания сингла. Вы микшируете по другой причине, и вам нужно работать над своим изображением. Лучшие ребята, занимающиеся микшированием TV Vision, — это люди, которые на самом деле смотрят то, что на экране, и микшируют это.Если кто-то играет на трубе, вы хотите, чтобы звук трубы соответствовал вашему глазу.

«Все синхронизируется от руки. У нас нет возможности запустить тайм-код SMPTE, потому что большую часть времени Даггерс слоняется по мошпите с камерой, привязанной к его голове, или стоит на сцене с портативной камерой. Иногда мы на самом деле также используем звук с камеры. Он снимает звук с камеры, он звучит полностью искаженно, но это особенность вибрации. Самое важное в аудио для видео — это то, что вы не сидите там слушая это, ты смотришь на экран. Большую часть времени я переделываю звук, чтобы он соответствовал, поэтому, если речь идет о съемке толпы, я натолкну на толпу там. Вы должны поработать с видео, чтобы попытаться сделать его всесторонним ».

В конце концов, 65 000 участников Фестиваля танца воинов получают всесторонний опыт!

Система мониторинга Prodigy сама по себе может сбивать пролетающие мимо самолеты, включая шесть сдвоенных 18-дюймовых сабвуферов D&B, 12 дополнительных 18-дюймовых сабвуферов, 12 двухканальных кабинетов с 15-дюймовым вуфером и два сабвуфера. дюймовый высокочастотный динамик, не говоря уже о дополнительных 20 15-дюймовых клиньях.«Это, — говорит Бертон, — самая громкая вещь в мире».

Аудитория, тем временем, обслуживается не менее чем восемью полнодиапазонными линейными массивами, четыре основных из которых состоят из 15 15-дюймовых динамиков L’acoustic Vdosc, плюс еще два дополнительных массива из девяти D&B J-sub. Горизонтальная линейка двойных 18-дюймовых сабвуферов проходит вдоль основания сцены, и на всякий случай, если это не обеспечивает достаточного баса, Джон Бертон также может использовать «инфра» — сабвуферы для своих сабвуферов ». Инфра пересекаются. около 50 Гц.Они делают от 50 до 15. Это тройной 21-дюймовый: кардиоидный блок с двумя обращенными вперед 21-дюймовыми динамиками и одним 21-дюймовым динамиком, обращенным назад ».

Чтобы обеспечить полное покрытие, есть еще четыре линейных массива с задержкой по времени, расположенные дальше от сцены. «У нас есть задержка один, задержка два, задержка три и задержка четыре, и я думаю, что за этой палаткой [в позиции FOH] также есть несколько динамиков, потому что, очевидно, эта палатка экранирует основной PA. несколько маленьких черных ящиков прямо под уровнем сцены, чтобы покрыть первые три ряда у барьера.Очень важно, чтобы его слышали все, кто приходит на спектакль. Стою здесь не только для меня. Я бы предпочел пожертвовать звуком здесь, чтобы он звучал хорошо там ».

Как и следовало ожидать, первым шагом к тому, чтобы добиться хорошего звучания в любом месте, является согласование по времени всех различных массивов динамиков, чтобы они работали вместе. «Поскольку у нас такая большая клавишная заливка в середине сцены, если я не выровняю по времени все остальные динамики, вы получите этот размытый звук перед домом.Сид Роджерсон, мой техник, использует SMAART. Вы помещаете розовый шум в один канал SMAART, а также в PA, затем помещаете микрофон перед измеряемым динамиком, который питает другую сторону SMAART. Затем программа дает вам время задержки и расстояние между двумя каналами. Таким образом, мы можем выровнять относительное время между каждым динамиком ».

Это временное выравнивание обрабатывается аналоговой суммирующей и распределительной матрицей Midas 8×8, которая получает четыре канала с пульта Бертона: левый и правый, а также отдельные каналы для основного и «нижнего» сабвуфера.Затем система Dolby Lake задерживает их соответствующим образом и отправляет на различные массивы динамиков. После определения времени задержки с помощью SMAART Бертон настраивает выравнивание различных сабвуферов. «Затем я сделаю, особенно на сабвуфере, буду настраивать его, используя фазу, а не задержку. Я буду использовать радиальные фазеры, где вы можете сдвигать его от 0 до 360 градусов по фазе, а не по времени задержки. Это никогда не бывает идеальным, и требует много блужданий и прослушивания.Единственный способ сделать это идеально — установить один действительно большой динамик в середине сцены.”

Для шоу National Bowl группа расширила свой обычный сценический набор несколькими летающими машинами скорой помощи, но в центре внимания по-прежнему находится клавишная установка лидера Prodigy Лиама Хоулетта. Подробности скрыты в секрете, но он основан на ноутбуках Apple MacBook Pro, работающих под управлением Ableton Live и Propellerhead Reason. К ним добавляется набор клавиатур, который меняется по прихоти Хоулетта. «Клавиатуры приходят и уходят. У него будет пара эксклюзивных клавиатур, к которым он теряет интерес и меняет на что-то другое, а есть и другие, которые, как он знает, ему всегда будут нужны.А еще есть адаптированная машина Space Invaders — она ​​всегда будет там [см. Рамку на предыдущей странице] ». Клавиатура Лиама Хоулетта включает (по часовой стрелке сверху слева) винтажный аналоговый моносинтез Roland Sh201, Access Virus TI, «машину Invaders» (подробности см. Выше) и Roland Gaia SH01 (с миниатюрным Korg Monotron наверху!).

Бертон продолжает: «Он только что взял один из Roland Gaias, который подошел мне очень хорошо, гораздо лучше, чем ленточная клавиатура Korg [Monotron], которая появилась на одном концерте и была самой громкой вещью, которую вы когда-либо слышали. .Итак, у меня есть пара хороших компрессоров на его каналах. Ничего не высечено в камне, потому что у Лиама есть отвратительная привычка все время что-то менять. С тех пор, как он начал использовать Ableton, у него появилась возможность адаптировать песни на лету, поэтому в сете есть много неструктурированных частей, и я не знаю, что произойдет, пока это не произойдет. Что хорошо — он набирает силу ».

Для живых выступлений Prodigy — это пятерка с электроникой Хоулетта, подкрепленной двумя живыми музыкантами. «У нас есть Лео Крэбтри, играющий на обычной акустической ударной установке Tama без всякой электроники, потому что в материалах, исходящих от Лиама, достаточно электроники, а также металлолома. Еще есть Роб Холлидей, играющий на басу в некоторых песнях и гитару в других ».

Жестокие выступления группы на сцене означают, что Джон Бертон должен принять крайние меры, когда дело доходит до микрофона установки. «На сцене действительно, очень, очень громко.Так что накладные расходы очень близки, в основном хай-хет и райд-микрофон, и у нас есть фильтры отражения SE на них, чтобы попытаться заглушить звук, исходящий сзади. У меня есть пара микрофонов Hebden Sound, они действительно хороши. Поскольку на сцене становится очень жарко, у нас много поклонников, и они действительно умеют сдерживать шум вентилятора. Затем большинство микрофонов встроено в барабаны, чтобы попытаться сократить разлив. У нас есть Sennheiser 901 в бас-барабане и напольных томах, а также микрофоны Sennheiser с зажимом на малых барабанах. «Жестокие уровни звука Prodigy на сцене делают невозможным использование обычных барабанных микрофонов. Оверхэды Burton’s Hebden Sound расположены очень близко к хай-хэту и тарелкам райд и защищены фильтрами SE Reflexion, в то время как микрофоны ближнего действия в основном встроены в барабаны.

Усилители Holliday’s Laney также записываются с помощью Sennheisers (группа одобрена). «У нас есть выбор винтажных [MD] 509 — пара золотых и черных, пара простых черных — и несколько e609. Я думаю, что я убрал большинство золотых и черных сейчас, поскольку их часто пинают снова и снова.Мы используем их на гитаре, но сейчас я использую Radial DI для баса и гитары. Это звучит здорово. Поскольку мы снимаем его с задней части усилителя, у нас есть блок имитатора радиального усилителя / DI, и мы просто подключаем его прямо к разъему динамика. Он звучит не так хорошо, как микрофон на гитаре, поэтому у меня все еще есть микрофон на гитаре, и у меня есть радиальный фазер для обрезки фазы между микрофоном и DI на гитаре.

«Затем у нас есть Максим и Кейт на вокале, и у них обоих есть три набора радиомикрофонов [Sennheiser] G3, и у нас есть переключатели, поэтому они спускаются только по одному каналу каждый.

«Мы просто используем предусилители на столе [на FOH и мониторах]. Прокладка кабеля — проблема, но это то, что все делали годами. Лучше, если у вас есть активный сценический блок. Я только что купил несколько активных сценических боксов KT для микрофонных сплит, которые мы, вероятно, совершим в тур в следующий раз, когда выйдем на улицу. Но сейчас мы просто на пассивном сплите ».

Клавишник Лиама Хоулетта, Мэт Дэви, является жизненно важной частью команды. Помимо обслуживания сценического оборудования, Хоулетт построил пресловутую «Машину захватчиков»: «Машина захватчиков на самом деле является консолью из аркадной игры 1984 года Defender.Неправильное название произошло из-за того, что альбом назывался Invaders Must Die, и, поскольку он использовал его в альбоме, он стал Invaders Machine! Внутри простая схема сирены с двумя микросхемами таймера 555, скорость модуляции регулируется джойстиком. Также внутри находится цифровой фрактальный однобитовый синтезатор Catweazle, издающий кричащие отвратительные цифровые звуки старой школы.

«Техник по гитаре и барабану Питер Сиссонс случайно нашел в своем гараже консоль Defender и подумал, что она будет соответствовать стилю клавишной установки Лиама.Он пожертвовал его на выступление, я добавил немного электроники, и на самом деле это было подарком на день рождения Лиама в августе 2008 года. Единственное другое оборудование, которое я сделал для Лиама, — это переключатели MIDI и светодиодное освещение, хотя я работаю над модификацией монотронов, которые Korg пожертвовал Prodigy … »

Основная роль Дэви заключается в поддержании стабильности установки Лиама во время турне. «Техническое обслуживание включает в себя резервное копирование, чистку, замену клавиш, замену ручек и ползунков, ремонт кабелей, вилок и т. Д. Единственные клавиатуры, которые мне приходилось ремонтировать регулярно, — это Roland Sh201, которых у нас всего пять — три серых, один красный и один зеленоватый цвет. У меня всегда есть запасной наготове, но клавиши ломаются, ползунки изнашиваются, настройки смещаются, а разъем питания иногда выходит из строя. В настоящее время он пробует новые Roland Gaia SH01, а также Sh201, но его клавиатура постоянно развивается. Access Virus — его основная клавиатура, и это очень надежно, но он управляет ручкой отключения, поэтому мне пришлось заменить ее несколько раз.

«Есть портативный компьютер, готовый к работе в случае отказа одного из трех других, но мы используем твердотельные накопители, и они также очень надежны.Лиам может выполнять все микширование со сцены, но Джон Бертон также имеет доступ к исходным сигналам MOTU 828 на случай, если возникнут проблемы с рабочим столом Лиама ».

Что стоит за одержимостью хип-хоп музыкой иллюминатов?

Идентификация символов Иллюминатов — это гайки и болты сторонников теории заговора. Они утверждают, что марионетки иллюминатов, как правило, вызывают несколько повторяющихся поз и образов, таких как Глаз Гора, египетский символ всевидящего ока (показанный в видео Кэти Перри на «Темную лошадь», действие которого происходит в Древнем Египте. ).Еще одна полезная вещь — пирамида: в гематрии ассиро-вавилонско-греческий код, связанный с иудаизмом, ее три стороны представляют царство духов (Джей Зи, поднимающий свой фирменный знак Roc, алмаз, сделанный вашими руками, является одним из теоретиков ‘избранное). Затем есть число зверя, которое относится к 666, представленное символом «ОК» рукой (Бейонсе ссылается на свой родной город Хьюстон). И не забывайте о дьявольских рогах, в которых вы сжимаете кулак, а затем выставляете указательный и мизинец (и Эминем, и Барак Обама были сфотографированы, делая этот жест).

Чем глубже вы посмотрите, тем больше вы найдете. Вы можете пойти дальше и расшифровать имя Голубого Плюща — некоторые считают, что это аббревиатура от «Рожденные, живущие под злом, самые молодые иллюминаты», — и это не будет самой диковинной теорией. «Это так легко сделать, и приятно, когда можно найти какой-то символ, который кажется скрытым», — объясняет Браттон. В психологии это называется «предвзятостью подтверждения». «Как только вы начнете его искать, его будет невероятно легко найти, особенно когда предполагаемые символы довольно общие.Такие вещи, как злые глаза или закрытые глаза, круг вокруг глаза, пирамиды — они повсюду. Как только мы их находим, их легко включить в систему убеждений, чтобы сказать: «Послушайте, я нашел заговор» ».

Lecrae, независимый рэпер, который выиграл две премии Грэмми и занял первое место в чарте Billboard 200 с его альбом 2014 года Anomaly — лишь один из многих MC и певцов, которых обвиняли в использовании образов иллюминатов в своих видео. Это случилось с ним дважды, после того как в его визуальных образах к синглам «Manolo» и «Sideways» появились треугольники.«

» «Я не могу улыбаться, если кто-то не заявляет, что это символично, поэтому не имеет значения, что я делаю в данный момент», — смеется он. «Я думаю об этом постфактум. Мол, поехали, позади меня треугольник. Но это всего лишь формы. Это означает, что каждый класс тригонометрии — это Иллюминаты. Каждый окулист, который заставляет вас прикрывать глаз, когда вы идете на офтальмологическое обследование, — это Иллюминаты. Некоторые из этих вещей кажутся мне диковинными ».

Но, продолжает он, «Я верю в тайные общества.Я вступил в братство. Существуют всевозможные тайные связи и отношения. Я просто думаю, что у власти есть люди, и люди у власти могут принимать решения ».

Некоторые теоретики считают, что конкретные способы использования изображений слишком точны, чтобы быть случайными. В своей книге Sacrifice: Magic Behind the Mic, глубоко погружаясь в связь хип-хопа с иллюминатами, исследуя кровавые жертвоприношения, Исаак Вейсгаупт (псевдоним, вдохновленный первоначальным основателем иллюминатов) упоминает Богемскую рощу, палаточный лагерь в Калифорнии. который ежегодно принимает влиятельных и состоятельных мужчин и может похвастаться такими выпускниками, как Ричард Никсон и Рональд Рейган.Его талисман представляет собой изображение древнегреческого божества Афины: совы, именно такую, которую Дрейк использует в качестве своего логотипа для своего лейбла OVO Sound. На каждом собрании Рощи мужчины проводят ритуал под названием «Кремация заботы», имитация жертвоприношения статуе совы. Заговорщики-иллюминаты поставили эту организацию под прицел идолопоклонства и сатанизма.

В поисках следующего шахматного вундеркинда

Анатолий Карпов, 66-летний бывший чемпион мира по шахматам, чувствовал себя комфортно, играя в шахматы при ярком свете и перед камерами на телестудии.Его соперник Михаил «Миша» Осипов еще никогда не играл на такой большой сцене. В данном случае перед студийной аудиторией российского телеканала проходит программа The Best , транслируемая на государственном Первом канале. Тем не менее Осипов выглядел комфортно. Он тепло поприветствовал Карпова и похвалил его бой с Виктором Корчным, которого Осипов учился готовить. («Это была красивая игра!») Осипов сыграл в защите нимзо-индейцев, и сыграл ее хорошо.

Но Осипов долго обдумывал каждый ход, а Карпов играл быстро.Их игра была рассчитана на время: Карпов играл с двумя минутами на своих часах против 10 Осипова, учитывая превосходные навыки и опыт Карпова. На тот момент преимущество во времени уменьшилось, поскольку Осипов размышлял драгоценные минуты.

В партии четырнадцать ходов, и они были равны по времени, Карпов остался на единственной пешке. Карпов милостиво предложил Осипову ничью.

«Нет», — ответил Осипов и продолжил движение.

Спустя несколько ходов часы Осипова закончились.

«Вы вовремя потерялись», — сказал Карпов Осипову.«Вы должны были принять ничью. Будьте более реалистичны в отношении времени ».

Осипов пожал Карпову руку, но лицо его напряглось и нахмурилось. Он встал со своего места и направился к аудитории студии, уже не в силах сдерживать слезы. Осипов дико рыдал и недоуменно смотрел на яркий свет и на публику перед собой.

«Мама!» — кричал он, пока камеры продолжали вращаться. «Мама!» Его мать выскочила из зала на сцену, взяла 3-летнего мальчика на руки и крепко обняла, вытирая слезы с его круглого херувимского лица.

Несмотря на неутешительный результат, Миша Осипов остается сенсацией СМИ в России. Четырехлетний москвич уже обыграл гроссмейстера (правда, с плохим зрением и не совсем в расцвете сил в 95 лет) и выиграл несколько титулов на юношеских турнирах. У Осипова уже есть два тренера и корпоративный спонсор. Он помогает возродить интерес россиян к игре, которая когда-то была источником национальной гордости, возрождение, которое началось в прошлом году, когда россиянин Сергей Карякин сыграл против норвежца Магнуса Карлсена на чемпионате мира.И Карякин, и Карлсен сами были вундеркиндами, а Карякин является самым молодым игроком, ставшим гроссмейстером. Никто из них не умел играть в шахматы в возрасте 3 лет.

Михаил «Миша» Осипов Сергей Бобылев / ТАСС

Для трехлетнего ребенка невероятно редко даже усваивать правила шахмат, не говоря уже о том, чтобы играть на высоком уровне. Миша Осипов не гроссмейстер и даже не мастер уровня, но он все же достаточно силен, чтобы обыграть многих взрослых игроков клубного уровня.Его рейтинг достаточно высок, чтобы поместить его в топ-20 американских игроков в возрасте до 7 лет. Ни один из этих игроков не моложе 5 лет. Но, хотя способности Осипова уникальны для столь юного ребенка, шахматы — это не игра. незнакомец с вундеркиндами. Фактически, большинство великих игроков начинали в детстве. И все чаще верхние уровни игры доступны только тем игрокам, которые серьезно занимаются изучением до 10 лет.

Майкл Ходарковский — президент Шахматного фонда Каспарова, некоммерческой организации, основанной Гарри Каспаровым, 13-м чемпионом мира по шахматам, с целью популяризации шахмат в школах как инструмента познавательного обучения и обучения шахматам детей во всем мире.Ходарковский, старший тренер ФИДЕ и тренер молодежной сборной США с 2004 года, возглавляет программу Фонда «Молодые звезды», в рамках которой он и Каспаров исследуют лучших молодых игроков по всему миру, набирают их для участия в строгих тренировочных программах только по приглашениям и свяжите их с тренерами и другими ресурсами. Их цель — выявить детей с наивысшим потенциалом и дать им инструменты, необходимые для того, чтобы стать чемпионами. На следующее занятие они пригласили девять детей в возрасте от 10 до 13 лет.Каждый член их последнего класса становился гроссмейстером к 16 годам.

По оценке Ходарковского, около половины игроков, проявивших выдающиеся способности до 10 лет, полностью откажутся от шахмат. И он винит, по крайней мере частично, то внимание, которое мы уделяем вундеркиндам. «Я против всех этих рекордов в таком юном возрасте», — говорит он. Ходарковский говорит, что сенсация как в СМИ, так и среди шахматного сообщества — родителей, тренеров, других игроков — может сказаться на маленьком ребенке и снизить вероятность того, что он продолжит игру.«Даже если они не говорят и не могут сформулировать все, что могут сказать взрослые, это не значит, что они этого не чувствуют и не чувствуют давления. Для них другая ситуация. Вы — молодой человек-рекордсмен, талант или вундеркинд, и внезапно вы оказываетесь в центре внимания. Теперь все хотят победить тебя, потому что ты звезда. Такое давление очень трудно преодолеть ».

Когда игрок находится на вершине, ожидается, что он выиграет. Когда они это сделают, это еще одна победа для чемпиона.Когда они проигрывают, это пародия. Их противники наслаждаются победой над ними, даже празднуют. И как только это давление начинает раскалывать молодого игрока, иногда он никогда не восстанавливается. «Они уйдут, потому что им это больше не весело», — говорит Ходарковский.

Фред Вайцкин обсуждает это давление в своей книге 1988 года « в поисках Бобби Фишера ». В 1986 году его 9-летний сын Джош был лучшим игроком Национального первичного чемпионата. Джош плохо сыграл в турнире, предшествовавшем чемпионату, и поражение, казалось, его потрясло.«Он никогда больше не будет тем же дерзким мальчиком, который был убежден, что ни один ребенок на земле не сможет его победить», — писал Вайцкин о своем сыне. Джошу придется играть в свои игры на чемпионате на доске №1, перед телекамерой, на столе в передней части комнаты. Потому что он был нет. 1 семя, Вайцкин беспокоился, что «все будут стрелять за него». Фред Вайцкин подумал, не будет ли давление слишком сильным для мальчика, не сможет ли он с этим справиться. За две недели до турнира Джош жаловался отцу, что чужие голоса слишком громко звучат в его голове.Играя в игры в парке Вашингтон-сквер, он смотрел на отца с испуганным выражением лица. «Когда я спрашивал, что случилось, он отвечал, что чувствовал себя так, как будто стены приближались к нему», — написал он. «Я спросил друга-психолога об этих симптомах, и его тревожный ответ заключался в том, что, в отличие от взрослых, дети не разработали методы, позволяющие справляться с стрессовыми ситуациями». На следующей неделе Фред заметил, что Джош выдергивал собственные волосы, размышляя о положениях во время учебы.

Фред боролся в своей книге с чувством вины, которое он чувствовал, поощряя шахматную карьеру Джоша.Ему было интересно, были ли у Джоша амбиции мальчика или его собственные.

Я беспокоюсь, что мои амбиции в отношении Джоша превзойдут его желание играть. Я беспокоюсь о тирании его пьянящего национального рейтинга. Разве не было бы замечательно, если бы он мог просто играть в шахматы так, как он играет в футбол и баскетбол, не беспокоясь о своем рейтинге, о том, какой маленький ребенок в Калифорнии догонит его, или о том, что он не станет чемпионом страны? Я задаюсь вопросом, какое вознаграждение или штраф в будущем ждет маленького мальчика, который чувствует себя неудачником, когда он меньше, чем номер один.Когда я когда-либо был первым в стране в чем-либо? Я даже не знал никого, кто был бы первым в чем-либо, кроме моего сына, — и все же это стандарт, по которому он судит себя.

Однажды в начале того лета Джош сказал: «Все пытаются меня победить. От меня ожидают победы, а когда я проигрываю, это большое дело… Иногда мне хочется на время отказаться от этого », — сказал он.

… Между нами наступила минута молчания, а затем я глубоко вздохнул и задал вопрос, ответа на который я боялся: он иногда думал о том, чтобы полностью отказаться от игры?

Глаза Джошуа затуманились.«Как я мог это сделать?» — сказал он дрожащим голосом. «Шахматы — это моя жизнь».

Джош Вайцкин выиграет национальный чемпионат среди начальных классов в 1986 году. Он выиграл еще несколько чемпионатов в начальной и средней школе, получив титул международного мастера к 16 годам. В 1993 году вышел фильм о его жизни, увековечивающий его. его заключительная партия на первичном чемпионате 1986 года, превратившая его в крупнейшую шахматную знаменитость со времен самого Фишера. Спустя несколько лет Джош полностью забросил шахматы.

AP Изображения

Впервые я попытался научить своего сына Гаса игре в шахматы, когда ему было 3 года. Однажды шахматист в парке Вашингтон-сквер сказал мне, что это будет хороший возраст для начала. Не сработало. Он бросал фигуры и кричал: «Шахматы — это слишком сложно!» Я отложил доску на время и принес ее обратно, когда ему было 4. На этот раз он ее получил, за исключением коня — всегда самая хитрая фигура. Мы работали над этим и работали над этим.Мы играли во многие игры, в которых я наградил его угощениями, которые становились все более вкусными по сравнению с ценностью предметов.

Когда ему было 5 лет, он поступил в детский сад в государственных школах Нью-Йорка, где обучался шахматам в классе и во внешкольной программе. Его тренер сказал мне, что Гас был сильнейшим игроком в своем классе. Когда мы поехали в Арканзас на следующий год, чтобы я мог работать над своей книгой, в государственной школе там, как и в большинстве школ в Америке, не было шахматной программы. Когда в дальнем углу штата разразился учебный турнир, я подвез его одного, следуя за учениками местной средней школы-интерната по математике и естествознанию.Один из учеников команды взял Гаса в качестве проекта, бесплатно тренируя его после школы. Команда по математике и естествознанию заняла второе место, но студенты, похоже, больше гордились Гасом за то, что он занял первое место в своем дивизионе.

Теперь 7 лет и он вернулся в Нью-Йорк. Гас не смог занять больше, чем второе место в турнирах против учеников начальной школы с таким же рейтингом. Конкуренция здесь очень высокая. В первом турнире, в котором мы участвовали по возвращении, было более 1000 детей.Многие из лучших молодых игроков страны и даже мира живут здесь, в Нью-Йорке. В модных частных школах, таких как школа Далтона или школа Тринити, их обучают международные мастера и гроссмейстеры. Даже в лучших командах государственных школ, таких как IS 318 или Stuyvesant High School, есть игроки, которые увлекаются шахматами со всей серьезностью, присущей лучшим баскетбольным новобранцам средней школы Авраама Линкольна. Многие из этих игроков мечтают стать молодыми мастерами, и эту мечту разделяют многие их родители.Для этого им необходимо повысить свой рейтинг, который представляет собой оценку уровня навыков игрока, рассчитанную на основе результатов официальных турнирных игр. Шахматная федерация США присуждает звание «национальный мастер» любому игроку, который достигает рейтинга USCF не менее 2200. По словам Джерри Нэша, школьного директора Шахматной федерации США, достичь этого уровня «совсем не так. много о таланте, как о настойчивости ». Нэш говорит, что для этого требуется от пяти до шести часов работы каждый день в течение нескольких лет.В настоящее время в США около 130 игроков в возрасте до 18 лет с рейтингом 2200. Одной из них, Лиран Чжоу, 9 лет. Он самый молодой игрок, когда-либо ставший мастером, он живет и играет в Нью-Йорке.

Этот рекорд когда-то принадлежал Бобби Фишеру, чемпиону мира в Америке и самому вундеркинду. Он стал самым молодым мастером в истории в 1957 году в возрасте 13 лет. Этот рекорд сохранялся в течение 20 лет, пока Джоэл Бенджамин не побил его на несколько месяцев в 1977 году. Рекорд был побит трижды до 1998 года, когда Хикару Накамура стал мастером в возраст 10.Накамура, в отличие от предыдущих рекордсменов, кроме Фишера, Бенджамина и Стюарта Рэйчелса, стал чемпионом США. Он выигрывал этот титул четыре раза с 2005 по 2015 год, а в 2015 году занял второе место в мире. Рекорд Накамуры как самого молодого американского мастера удерживался в течение 10 долгих лет, пока не был побит 4 марта 2008 года мальчиком из Сан-Франциско по имени Николас Нип, за шесть дней до своего 10-летия.

Будущий чемпион мира по шахматам Магнус Карлсен в 13 лет AP Images

Нип, как и большинство американских шахматных вундеркиндов, начал играть намного позже Миши Осипова.Нип изучал шахматы во внешкольной программе в возрасте 5 лет. Его талант сразу проявился, и он начал почти еженедельно выигрывать местные школьные турниры. Его родители участвовали в турнирах против взрослых, и он тоже хорошо выступал в них. После того, как в 6 лет он выиграл школьный чемпионат штата Калифорния, Нип и его мать начали летать по стране, чтобы участвовать в более крупных соревнованиях, в том числе на Национальном школьном чемпионате в Нэшвилле, где Нип финишировал пятым в своем первом турнире.

По мере того, как Нип продолжал участвовать в турнирах, набирая обороты — 41 за следующие два года, — его рейтинг неуклонно рос. К девятому дню рождения Нипа в 2007 году его рейтинг был уже 1966. Он был менее чем в 300 баллах от того, чтобы стать самым молодым мастером в истории.

«В юности я точно знал, что значит стать мастером шахмат», — сказал мне Нип. «Вот почему я так старался стать первым ребенком, сделавшим это до 10 лет».

Однако эти усилия в основном заключались в том, что Нип и его мать путешествовали по Калифорнии и Неваде, иногда участвуя в турнирах один за другим по выходным, чтобы попытаться набрать рейтинговые очки, которые ему нужны, достаточно быстро, чтобы побить рекорд.Чего он не состоял, так это множества исследований. В то время как дети, с которыми Нип играл на национальных турнирах, часто получали домашнее обучение, поэтому они могли посвящать восемь часов в день изучению шахмат, Нип и его семья предпочли, чтобы у него было более традиционное детство.

«Это как-то странно. Шахматы стали для меня естественными », — вспоминал он. «Я проводил максимум два часа в день, изучая и практикуя шахматы. Я чувствовал, что упускаю другие занятия, такие как спорт, просмотр телевизора и игры с друзьями.”

По мере приближения 10-летия Нипа казалось, что он может проиграть. С его рейтингом 2193 и следующим турниром, в котором он мог заработать очки, запланированным после его 10-летия, его мать и местный директор турнира объединились. Директор турнира пригласил трех высокопоставленных игроков присоединиться к юному Николаю в частном турнире, где он сыграет с каждым из них дважды. Нип выиграл три и сделал три ничьи, заработав достаточно очков, чтобы подтолкнуть его к отметке 2200 и побить рекорд Накамуры.Накамура к тому времени был самым молодым гроссмейстером (еще один из давно побитых рекордов Бобби Фишера) и бывшим чемпионом США. Тем не менее, Накамура по-прежнему радовался, побив рекорд десятилетней давности. В своем блоге он написал, что считает, что шахматная федерация США должна изменить правила, по которым игроки могут стать мастерами, чтобы такие игроки, как Нип, не могли «манипулировать системой». Ряд выдающихся гроссмейстеров согласились с ним, поставив под сомнение достижения 9-летнего спортсмена.Полемика даже дошла до страниц The New York Times , где мать Николаса, София Нип, сказала, что с пятилетнего возраста целью ее сына было побить рекорд Накамуры.

Через несколько месяцев после достижения Нипа он пошел на Live! Регис и Келли сыграют одновременную игру — он будет играть с 10 соперниками одновременно. Мальчик в слишком большой зеленой рубашке-поло выиграл девять и взял одну. После этого Реджис Филбин приставал к нему с вопросами, хочет ли он девушку.Келли Рипа спросила его, не слишком ли поздно для кого-то ее возраста учиться играть в шахматы. Нип ответил: «Нет, еще не поздно». «Что, если мы не умны?» Рипа ответил. «Нет, ты все еще можешь играть», — сказал он нервно, оглядываясь по сторонам, словно пытаясь найти выход.

Через несколько месяцев после своего появления на телевидении Николас Нип сказал родителям, что больше не хочет играть в шахматы. Он ушел из игры в четвертом классе. С тех пор его не видели на шахматных турнирах.

Бобби Фишер (справа) и Борис Спасский играют в последнюю игру своего исторического «Матча века» 1972 года в Рейкьявике, Исландия. AP Изображения

В 1950-60-е годы Советский Союз относился к шахматам как к спорту. Успех на международной арене докажет превосходство советской системы — они не только будут лучшими спортсменами в мире, но и продемонстрируют, что у них самые сильные умы, доминируя в игре. Чтобы Советский Союз выиграл чемпионат мира, Союз спортивных обществ и организаций создал шахматные школы и набирал детей со всего СССР для обучения шахматам на дневном отделении.Государственная программа сработала. С 1948 по 1993 год чемпионат мира проводил игрок из России, за исключением почти трехлетнего периода между 1972 и 1975 годами, когда молодой Бобби Фишер поднялся по служебной лестнице в стране, мало интересовавшейся шахматами, и стал первый чемпион мира американского происхождения.

Взлет Фишера как молодого игрока придал Советскому Союзу шахматную форму. За те годы, что Фишер приехал в США, завоевав международное внимание благодаря победе в U.S. Чемпионат в возрасте 14 лет, Советский Союз набрал тысячи новых детей в свои шахматные школы. Одним из них был 5-летний мальчик по имени Эрнест Ким. СССР утверждал, что Ким побеждал взрослых в своем доме в Ташкенте и поднялся до «третьей категории рейтинга», первой ступени на лестнице, чтобы стать советским гроссмейстером, в течение шести месяцев после изучения игры. Фотографии Кима появлялись на обложках журналов, распространялись кадры кинохроники, в которых он играл со взрослыми, сидя на коленях, обхватив крошечную голову руками.В 1958 году, когда Фишер посетил Москву по приглашению шахматного ведомства СССР, он заявил, что хочет сыграть с Кимом. Правительство держало ребенка в секрете.

Один советский шахматист Василий Панов выступал против шахматных центров в целом и против обращения с Кимом в частности. Он чувствовал, что слишком много молодых людей проходят через советскую шахматную команду, возможно, жертвуя при этом некоторыми будущими врачами или инженерами. В интервью The New York Times , говоря об Эрнесте Киме, которого, по словам Панова, «тащили на тренировки, вдали от товарищей по игре и школы», Панов процитировал Ленина: «Не забывайте, что шахматы в конце концов это только отдых, а не занятие.”

Многие советские игроки стали бы чемпионами мира, но Эрнест Ким не стал бы одним из них. В 1972 году, когда Бобби Фишер вырвал чемпионство мира у Советов, Ким не упоминался в прессе более 10 лет.

В США победа Фишера вызвала новый интерес к шахматам. Число членов шахматной федерации США увеличилось вдвое, и многие из этих новых игроков были детьми. Фишер появился на обложках журналов Sports Illustrated , Time и Life .Ему предложили миллионы долларов в коммерческих сделках, даже больше миллиона, чтобы защитить свой титул в отеле Las Vegas Hilton. Он отказал им всем. Он появился на The Tonight Show вскоре после того, как выиграл титул, и Джонни Карсон спросил его, как он себя чувствует после того, как, наконец, достиг того, к чему он неустанно и необычно стремился с самого раннего детства. «Мне кажется, что у меня что-то отняли, — ответил Фишер. Бобби Фишер, самый молодой чемпион мира в истории, не играл в шахматы публично в течение следующих 20 лет.

Дед Миши Осипова обучался шахматам в то время в Советском Союзе. Он никогда не играл на высшем уровне, но был достаточно порядочным. Что еще более важно, он любил игру. Он играл в нее, когда мог. Он обучал игре своего сына Юрия, а отец и сын играли друг с другом на протяжении всей своей жизни, вплоть до совершеннолетия Юрия. Когда двухлетний сын Юрия Миша однажды увидел, как двое мужчин играют в игру, он сразу же заинтересовался этим. Несмотря на то, что Мише было всего 2 года, он требовал, чтобы его научили правилам.Юрий и его отец думали, что это лишь мимолетный интерес, яркий и блестящий объект, которым Миша зациклился, прежде чем двигаться дальше. Но Миша просил, чтобы его учили снова и на следующий день, и на следующий. Малыш не переставал думать о шахматах. Он научился перемещать фигуры за неделю. Вскоре после этого он бросил отца, решив играть на компьютере. Юрий и его жена Ксения написали известному российскому игроку Екатерину Попову и спросили, не подумает ли она о том, чтобы тренировать их сына.Екатерина никогда не брала на работу столь юного ученика, но думала, что это будет интересный вызов.

Миша Осипов Сергей Бобылев / ТАСС

Попова учит Мишу партиям великих чемпионов по шахматам. Его любимый игрок — Магнус Карлсен, действующий чемпион мира и сам вундеркинд. По словам Юрия, Миши показались немного скучными игры бывшего чемпиона мира России Владимира Крамника.Напротив, юный Миша находил игры Бобби Фишера захватывающими.

Я спросил Юрия Осипова, как он себя чувствовал, наблюдая, как его маленький мальчик плачет в тот день после того, как он проиграл Анатолию Карпову. Юрий сказал, что это его удивило. Плакать было очень непохоже на Мишу. В конце концов, он не впервые проигрывает игру. Но поговорив с Мишей после шоу, он понял, что его сын никогда раньше не играл с аналоговыми часами, только цифровыми. Миша не умел считывать время по часам и понятия не имел, что у него так мало времени.Когда на часах Миши не хватило времени, это его удивило. «Он был расстроен и плакал, потому что не понимал, почему проиграл», — сказал Юрий. «Он плакал, потому что не понимал, что время прошло».

Мой сын не так хорош в шахматах, как Миша Осипов или Джош Вайцкин, но я по-прежнему считаю Фреда и Юрия своими братьями. У шахматных родителей полно таких моментов. Пока я сижу и жду, когда Гас вернется с турнира, где родителям мудро не разрешается сидеть и смотреть, я скрипю зубами и шагаю по полу.Интересно… Если я не выдержу давления, если я так нервничаю, то что он должен чувствовать? И почему я заставляю его пройти через это? Может быть, ему это нравится, или он просто делает это, потому что думает, что мне это понравится?

Джерри Нэш был директором школьных турниров по всей стране. Он все время видит, как дети плачут. Ну и что? «Моя жена преподает в начальной школе. Она тебе скажет, в классе тоже плачут. «Чаще всего дети терпят поражение от более сильных противников, скорее возбуждаясь, чем разочаровываясь, — говорит он мне.Таким образом можно отличить тех, кто подходит для игры, от тех, кто нет. «Иногда нервничают только родители».

В моем случае это почти всегда. Я смотрю на дверь, ожидая его возвращения, в надежде, что смогу прочитать выражение его лица, чтобы понять, выиграл он или проиграл, прежде чем он пройдет по коридору, чтобы я мог мысленно подготовиться к своей собственной реакции, когда он приблизится ко мне и дает мне новости. Для большинства детей это очевидно. Когда они бегут назад, они выиграли; когда они тасуют, они проигрывают.Гас более отстранен. Иногда на обратном пути он делает несколько остановок, разговаривает с другим ребенком или попивает воды, оставляя меня в ужасном ожидании. Я стараюсь никогда не спрашивать его: «Ты выиграл?» как только он вернется, чтобы не заставить его думать, что его результат — это все, что для меня важно. Иногда я говорю: «Это было долго!» или «Что-нибудь интересное произошло в вашей игре?» Иногда такой подход означает, что он забывает сообщить мне свой результат и просит перекусить.

На своем последнем турнире он был в слезах, выигрывал все партии и выглядел так, будто собирался сыграть свой последний раунд на первой доске за первое место.В предпоследнем раунде он был в паре с лучшим посеянным игроком турнира, и перед тем, как войти в игру, он прошептал мне: «Если я выиграю, я могу выиграть турнир». Он побежал в комнату, чтобы занять свое место у доски.

Когда он снова появился в коридоре, его обычная отчужденность сменилась очевидным разочарованием. Тасование проигравшего было на виду. Мой мозг принялся за работу, чтобы придумать, что сказать ему со стороны родителей. Когда он наконец вернулся к нашему столику, он сел напротив меня, посмотрел мне в глаза и сказал: «Я проиграл.» Он улыбнулся. Я мог сказать, что это было принудительно. «Я знаю», — сказал я. «Я все еще горжусь тобой». Фальшивая улыбка не исчезла с его лица, но глаза его быстро наполнились, и из него потекли слезы. Он подбежал к моей стороне стола, и я держал его крепко, как родители, когда их ребенок разбит сердцем. Я никогда раньше не видел, чтобы он плакал из-за шахмат. Я подумывал сказать ему, что мы можем пойти домой, что он может проиграть последний раунд, если захочет. Но было бы это правильно? Был ли для него более важный урок, продолжая играть перед лицом поражения?

Прежде чем я смог решить, что сказать, они назвали его имя в финальном раунде, где он больше не будет играть за первое место, а будет бороться за пятое или шестое место.Он вытер глаза рукавом, выскочил из моих рук и побежал по коридору, чтобы занять свое место у доски.

Для шахматных родителей нет эндшпиля. В Америке мало возможностей для получения стипендий в колледжах для шахматистов, и почти все они выхватывают гроссмейстеры из других стран. У большинства гроссмейстеров нет возможности зарабатывать на жизнь в качестве профессионалов, за исключением очень немногих наверху. Пять лучших шахматистов мира зарабатывают миллионы на турнирах, но прибыль резко падает, как только вы выйдете за пределы первой десятки.Для подавляющего большинства взрослых шахматистов, которые остаются преданными своему обучению и стремлению к игре, единственный способ заработать в шахматах — это раздавать уроки и забирать домой несколько сотен долларов с периодических турниров. В этом нет ничего гламурного. По словам Нэша, для многих молодых игроков переломный момент наступает во время перехода из начальной школы в среднюю или старшую, когда ученикам предлагается больше вариантов, например, спорт или музыкальная группа. Часто это происходит просто потому, что в большинстве средних и старших школ нет учебных шахматных программ для детей, и им приходится заниматься игрой самостоятельно.Без команды, говорит Нэш, «это становится уединенным занятием. Детям нужна группа, чтобы сохранять мотивацию ».

Но когда дети достигают подросткового возраста, их родители больше не могут притворяться, что их шахматное мастерство является свидетельством их общего мастерства. Большинство родителей, которых я встречаю, которые хотят, чтобы их маленькие дети учили шахматы (но не умеют играть сами), считают, что игра — это то, чем занимаются умные дети. А среди более молодых игроков, особенно до 10 лет, все они относительно новички. Ребенку легко перескочить на сотни рейтинговых баллов за короткий промежуток времени.Пшеница быстро отделяется от мякины. Но как только этот процесс закончится, детям нужно поработать, чтобы достичь следующего уровня. И если они не показывают таких же улучшений, они начинают проигрывать, а когда они борются с более сильными соперниками, многие родители машут белым флагом и записывают их в молодежный футбол. Иногда сгорает не юный шахматист, а умирают наши родительские мании величия.

Юрий Осипов кажется более приспособленным. «У меня нет никаких личных целей или задач для него», — говорит он мне, когда я спрашиваю о его планах на будущее в отношении Миши.«Полагаю, он и дальше будет сам принимать решения и продолжить свою шахматную карьеру, либо посвятить себя другой науке. Он интересуется наукой, особенно биологией. Любит животных, птиц, насекомых, растения ».

После того, как Миша проиграл Карпову и выкрикнул свои прелестные глаза по телевидению, видео стало вирусным. Я нашла его на YouTube с сыном, пока мы пролистывали видео о позиции Филидора в эндшпиле. Это коснулось нас обоих. Я, потому что мое сердце разбилось из-за маленького мальчика, взывающего к его маме, смущенного и испуганного.Гас, потому что он ревновал, что такой маленький ребенок может играть в шахматы против бывшего чемпиона мира. Он заверил меня, что если бы там был Гас, он бы не плакал.

«Но вы бы выиграли?» Я спросил его.

11 успешных детей-предпринимателей, не отрываясь от приза

Возраст: 19

Учредитель: ООО «МостбистлиСтудиос»

Твиттер: @ bboynton97

Предпринимательский путь Брэндона Бойнтона начался сразу после личного кризиса.В средней школе уроженец Пендлтона, штат Индиана, подвергался издевательствам, физически и психологически, за то, что он отличался от других.

«Я выглядел странно, я звучал странно», — вспоминает он во время телефонного интервью с Entrepreneur . «Я действительно стеснялся и всех боялся…» Так было до тех пор, пока он не начал выходить из своей скорлупы и, в конце концов, набрался смелости баллотироваться на пост президента класса, решение, которое, к сожалению, привело к еще большему запугиванию, только хуже, чем раньше.

Злые дети сорвали плакаты предвыборной кампании, которые он сам сделал и наклеил вокруг своей школы.Они нацарапали на себе обидные слова и имена, как граффити. Некоторые из знаков даже попали в школьные туалеты, жестоко оскверненные в писсуарах.

«То, что они сделали, меня просто разорвало и расстроило, мягко говоря, — говорит Бойнтон, который начал думать о самоубийстве в возрасте 14 лет.« Я хотел видеть людей, которые это сделали, наказанными, а не в злой способ, но только таким образом, чтобы исправить их поведение и остановить его ».

Стремясь к справедливости, но не желая возмездия, он анонимно сообщил о своих мучителях, поместив письменную жалобу на них в ящик для хулиганов, настенное хранилище в стиле почтового ящика, предназначенное для безопасного места для студентов, чтобы сообщить об хулиганах под плащом анонимности.

Использование шкатулки для хулиганов в его школе заставило подающего надежды разработчика программного обеспечения подумать, что он мог бы разработать более совершенный инструмент — инструмент для предотвращения запугивания и анонимного сообщения на основе приложений, который, по его мнению, дети с большей вероятностью будут использовать, а не смеяться над ним.

Благодаря любви и поддержке своих родителей (полицейского и школьного учителя), а также деловых навыков и ресурсов, которые он почерпнул из программы Академии молодежного предпринимательства в своей местной торговой палате, он запустил собственный стартап по разработке программного обеспечения MostBeastlyStudios LLC.

Первым продуктом компании является BullyBox, уникальное цифровое воплощение Бойнтона в стиле старой школы хулиганов. Он спроектировал и разработал приложение для анонимных сообщений об издевательствах, чтобы противостоять хулиганам своим собственным мирным способом, который, по его словам, надеется изменить мир к лучшему. «Я делаю приложения, которые меняют ситуацию. Не игры. Приложения, которые улучшают жизнь », — говорит Бойнтон.

Школы платят 499 долларов в год, чтобы их ученики могли использовать приложение. Около 100 000 студентов в 22 штатах США, а также в Новой Зеландии, Испании, Франции и Великобритании сейчас используют BullyBox.

Кто теперь смеется последним, хулиганы? Брэндон Бойнтон, вот кто. Да, тот парень, который осенью направлялся в Университет Индианы — Университет Пердью в Индианаполисе — бесплатно, включая проживание и питание. Университет предложил ему «почти полную поездку», — говорит он. В довершение всего, фонд Lilly Endowment, Inc. также предоставил ему четырехлетнюю стипендию для обучения в колледже.

Видите? Хорошие парни не всегда финишируют последними.

Любимая сторона Брэндона в детстве:
«Быть ​​социальным предпринимателем и давать ответ.Я отношусь к этому серьезно. Как социальный предприниматель, вы делаете что-то для улучшения общества, и я готов сделать это, чтобы сдержать данное себе обещание ».

Совет Брэндона для начинающих предпринимателей:
«Всегда помните, что быть предпринимателем — это больше, чем просто быть кем-то, кто готов рискнуть при создании бизнеса. Речь идет о том, чтобы делать что-то, что вынуждает вас выйти из зоны комфорта — и за пределы зоны комфорта ваших сверстников и вашей социальной группы.Это позволяет вам делать что-то великое и посвящать свое время и усилия делу, имеющему положительное влияние. Это настоящее предпринимательство ».

Читать Prodigy Page 9 Онлайн читать бесплатно Роман

Page 9

Затем она встает и убирает руку. Она смотрит на дверь, а не на меня. «Извини, тебе следует отдохнуть. Я проверю тебя позже. Попробуй снова заснуть.

Вот тогда я понимаю, что Тесс, должно быть, бросила нашу форму в ванной.Возможно, она видела, как я целую Джун. Я пытаюсь подумать сквозь туман в своей голове, сказать ей что-нибудь, прежде чем она уйдет, но она уже вышла за дверь и исчезла в коридоре.

0545 ЧАСОВ.

ВЕНЕЦИЯ.

ДЕНЬ ПЕРВЫЙ КАК ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЧЛЕН ПАТРИОТОВ.

Я ВЫБИРАЮ НЕ НАХОДИТЬСЯ В ПОМЕЩЕНИИ ВО ВРЕМЯ ОПЕРАЦИИ; Тесс, конечно же, осталась помогать медику. Образ Дэя, лежащего без сознания на столе с бледным и пустым лицом, с головой, повернутой на девяносто градусов к потолку, слишком сильно напомнил бы мне ту ночь, когда я сгорбился над мертвым телом Метиаса в больничном переулке.Я предпочитаю не позволять Патриотам видеть мои слабости. Поэтому я остаюсь подальше и сижу один на одном из диванов в главной комнате.

Я также держусь на расстоянии, чтобы по-настоящему обдумать план Бритвы относительно меня:

Меня арестуют солдаты Республики.

Я найду способ получить частную аудиенцию у курфюрста, а затем завоюю его доверие.

Я расскажу ему о фиктивном заговоре с целью убийства, которое приведет к полному помилованию всех моих преступлений против Республики.

Тогда я собираюсь заманить его на настоящее убийство.

Это моя роль. Думать об этом — одно дело; снимать это другое. Я изучаю свои руки и задаюсь вопросом, готов ли я залить их кровью, готов ли я кого-нибудь убить. Что мне всегда говорил Метиас? «Мало кто когда-либо убивает по правильным причинам, июнь. Но потом я вспоминаю, что Дэй сказал в ванной. «Избавление от ответственного лица кажется небольшой платой за начало революции.Вы так не думаете?

Республика забрала у меня Метиаса. Я думаю об испытаниях, лжи о смерти моих родителей. Созданные чумы. С этой роскошной высотки я вижу вдали сверкающий стадион Vegas Trial за небоскребами. Мало кто убивает по правильным причинам, но если какая-то причина верна, то это должно быть именно это. Не правда ли?

Руки слегка дрожат. Я их поддерживаю.

В этой квартире сейчас тихо. Razor снова ушел (он вышел в 03:32 в полной форме), а Каэдэ дремлет на дальнем конце моего дивана.Если бы я уронил здесь булавку на мраморный пол, звук, вероятно, повредил бы мне уши. Через некоторое время я обращаю внимание на маленький экран на стене. Звук приглушен, но я все еще смотрю знакомый цикл новостей. Предупреждения о наводнениях, штормовые предупреждения. Время прибытия и отправления дирижаблей. Победы над колониями на фронте. Иногда мне интересно, одерживает ли Республика и эти победы, и действительно ли мы выигрываем или проигрываем войну. Заголовки продолжают катиться. Существует даже публичное объявление, предупреждающее о том, что любое гражданское лицо, у которого будет красная полоска в волосах, будет арестовано на месте.

Цикл новостей резко обрывается. Я выпрямляюсь, когда вижу следующий фрагмент видеозаписи: новый курфюрст собирается выступить перед публикой со своей первой живой речью.

Я колеблюсь, затем смотрю на Каэдэ. Кажется, она довольно крепко спит. Я встаю, пересекаю комнату на легких ногах, затем провожу пальцем по монитору, чтобы увеличить громкость.

Звук малюсенький, но мне его хватает. Я наблюдаю, как Анден (точнее, курфюрст Примо) грациозно поднимается на подиум.Он кивает на обычный шквал назначенных правительством репортеров перед ним. Он выглядит именно так, как я его помню, младшая версия своего отца, с тонкими очками и величественным наклоном подбородка, одетый в безупречно строгую черную форму с золотой отделкой и двойными рядами блестящих пуговиц.

«Сейчас время больших перемен. Наша решимость испытывается более чем когда-либо, и война с нашим противником достигла апогея », — говорит он. Он говорит так, как будто его отец не умер, как будто он всегда был нашим курфюрстом Примо.«Мы выиграли три последних сражения на фронте и захватили три южных города Колоний. Мы находимся на грани победы, и совсем скоро республика выйдет на берег Атлантического океана. Это наша явная судьба.

Он продолжает, заверяя людей в силе наших вооруженных сил и обещая позже объявить об изменениях, которые он хочет осуществить — кто знает, насколько это правда. Я возвращаюсь к изучению его лица. Его голос мало чем отличается от голоса его отца, но меня привлекает его искренность.Двадцать лет. Может быть, он действительно верит всему, что говорит, а может быть, он просто отлично скрывает свои сомнения. Интересно, что он думает о смерти своего отца и как он может на подобных пресс-конференциях взять себя в руки достаточно, чтобы сыграть свою роль. Несомненно, Конгресс стремится манипулировать таким молодым новым избирателем, чтобы попытаться провести шоу за кулисами и толкать его, как шахматную фигуру. Судя по тому, что сказал Razor, они должны сталкиваться ежедневно. Анден мог бы быть таким же властолюбивым, как и его отец, если бы он вообще отказался слушать Сенат.

В чем именно разница между Анденом и его отцом? Какой, по мнению Андена, должна быть республика — и в этом отношении, как я думаю, она должна быть?

Я снова выключаю экран и ухожу. Не зацикливайтесь на том, кто такой Анден. Я не могу думать о нем, как если бы он был реальным человеком — человеком, которого я должен убить.

Наконец, когда первые лучи рассвета проникают в комнату, Тесс выходит из спальни с новостью о том, что Дэй проснулся и насторожился. «Он в хорошей форме», — говорит она Каэдэ.«Сейчас он сидит, и через несколько часов он сможет ходить. Затем она видит меня, и ее улыбка исчезает. «Гм. Вы можете увидеть его, если хотите.

Каэдэ открывает глаз, пожимает плечами и снова засыпает. Я самым дружелюбным образом улыбаюсь Тесс, затем глубоко вздыхаю и направляюсь в спальню.

День подперся подушками и по грудь прикрыт толстым одеялом. Он, должно быть, устал, но он все еще подмигивает, когда видит, что я вхожу, — жест, от которого мое сердце бьется быстрее.Его волосы рассыпаются вокруг него сияющим кругом. У него на коленях лежит несколько согнутых скрепок (взятых из ящиков с припасами в углу — я думаю, он действительно встал). Видимо, он что-то из них делал. Я вздохнула с облегчением, когда могу сказать, что он не испытывает никакой боли. «Эй, — говорю я ему. «Рад видеть, что ты жив.

«Рад видеть, что я тоже жив», — отвечает он. Его глаза следят за мной, когда я сажусь рядом с ним на кровать. «Я что-нибудь пропустил, пока меня не было?»

«Ага.Вы скучали, как Каэде храпит на диване. Для того, кто всегда уклоняется от закона, эта девушка спит крепко.

Дэй немного посмеивается. Я снова поражаюсь его приподнятому настроению, чего я не видел много за последние несколько недель. Мой взгляд блуждает туда, где одеяло закрывает его исцеляющуюся ногу. «Как оно?»

Дэй откидывает одеяло в сторону. Под ним — пластины из гладкого металла (стали и титана) там, где была рана. Медик также заменил больное колено на искусственное, и теперь добрая треть его ноги металлическая.Он напоминает мне солдат, которые возвращаются с фронта, с их синтетическими руками, руками и ногами, металлическими на месте кожи. Медик должен быть хорошо знаком с ранениями во время войны. Без сомнения, офицерские связи Бритвы помогли ей получить нечто столь же дорогое, как лечебные мази, которые она, должно быть, использовала в День. Я протягиваю открытую ладонь, и он кладет свою руку в мою.

«Каково это?»

Дэй недоверчиво качает головой. «Ничего подобного. Совершенно легкий и безболезненный.На его лице появилась озорная ухмылка. «Теперь ты увидишь, как я действительно могу управлять зданием, дорогая. Ни даже сломанного колена, чтобы удержать меня, да? Какой хороший подарок на день рождения.

«День рождения? Я не знал. — Счастливы с опозданием, — говорю я с улыбкой. Мой взгляд падает на скрепки, разбросанные по его коленям. «Что ты делаешь?»

«О. Дэй берет одну из вещей, которые он делает, что-то похожее на металлический круг. «Просто скоротаю время. Он подносит круг к свету и берет меня за руку.Он вдавливает его мне в ладонь. «Подарок для тебя.

Я изучаю его более внимательно. Он состоит из четырех

развернутые скрепки осторожно обвились друг с другом по спирали и стянуты вместе так, чтобы образовать крошечное кольцо. Просто и аккуратно. Даже артистично. Я вижу любовь и заботу в изгибах металла, маленьких изгибах, где пальцы Дэя снова и снова касались проволоки, пока она не образовала правильные изгибы. Он сделал это для меня. Я надеваю его на палец, и он легко встает на место.Великолепный. Я застенчивый, польщенный полным молчанием. Не могу вспомнить, когда в последний раз кто-то делал что-то для меня самостоятельно.

Дэй, похоже, разочарован моей реакцией, но прячет это за беззаботным смехом. «Я знаю, что у вас, богатые люди, есть все свои причудливые традиции, но в бедных слоях общества обязательства и жесты привязанности обычно проходят примерно так. ”

Помолвки? Мое сердце трепещет в груди. Я не могу удержаться от улыбки. «С кольцами из скрепок?»

О нет. Я имел в виду, что это искренний вопрос из любопытства, но не осознаю, что говорю саркастично, пока слова уже не срываются с моих уст.

День немного краснеет; Я сразу злюсь на себя за то, что снова ошибаюсь. «С чем-то самодельным», — поправляет он меня после паузы. Он смотрит вниз, явно смущенный, и я чувствую себя ужасно из-за того, что это спровоцировало. «Извините, это глупо выглядит», — говорит он тихо. «Хотел бы я сделать для тебя что-нибудь получше.

«Нет, нет», — перебиваю я, пытаясь исправить то, что только что сказал. «Мне это и вправду нравится. «Я провожу пальцами по крошечному кольцу, не отрывая глаз от него, чтобы не встречаться глазами с Дэй.Он полагает, что я не думаю, что это достаточно хорошо? Скажи что-нибудь, июнь. Что-либо. Мои подробности всплывают. «Электропроводка из оцинкованной стали без покрытия. Знаете, это хороший материал. Более прочные, чем сплавы, по-прежнему гибкие и не ржавеют. Это …

Я останавливаюсь, когда вижу испепеляющий взгляд Дэя. «Мне это нравится», — повторяю я. Идиотский ответ, июнь. Почему бы тебе не ударить его по лицу, пока ты это делаешь. Я становлюсь еще более взволнованным, когда вспоминаю, что раньше я действительно бил его по лицу из пистолета.Романтичный.

«Пожалуйста», — говорит он, засовывая в карманы пару отогнутых скрепок.

Долгая пауза. Не знаю, что он хотел, чтобы я ответил, но, вероятно, это был не список физических свойств скрепки. Внезапно неуверенный в себе, я подхожу ближе и кладу голову Дэйю на грудь. Он быстро вздыхает, как будто я застал его врасплох, а затем мягко обнимает меня. Вот так лучше. Я закрываю глаза. Одна из его рук расчесывает мои волосы, вызывая мурашки по моим рукам, и я позволяю себе погрузиться в небольшой момент фантазии — я представляю, как он проводит пальцем по линии моей челюсти, приближая свое лицо к моему.

День наклоняется ко мне над ухом. «Как вы относитесь к плану?» он шепчет.

Я пожимаю плечами, отгоняя разочарование. Глупо с моей стороны фантазировать о поцелуях Дэй в такое время. «Кто-нибудь сказал вам, что вы должны делать?»

“No. Но я уверен, что будет какое-то национальное вещание, чтобы сообщить стране, что я еще жив. Я ведь должен создавать проблемы, верно? Довести людей до безумия? » Дэй сухо смеется, но лицо его не выглядит веселым.- Думаю, все, что приведет меня в Эдем. ”


Кейт Флинт — The Prodigy .info

Полное имя: Кейт Чарльз Флинт
Откуда: Эссекс, Великобритания
Родился: 17 сентября 1969 г. (Редбридж, Лондон, Англия)
Умер: 4 марта 2019 г. (Грейт-Данмоу, Эссекс, Англия)
роль: вокалист и танцор

4 марта 2019 года, из-за опасений за его благополучие, полиция была вызвана в дом Флинта, где он был найден мертвым.В полиции не сочли его смерть подозрительной. Лиам Хоулетт подтвердил через Instagram, что его смерть была самоубийством, заявив. «Новости верны, я не могу поверить, что говорю это, но наш брат Кит покончил с собой на выходных».

Молодой неисправный стартер.

Флинт родился в Редбридже, Лондон, Англия, в семье Клайва и Ивонн Флинт 17 сентября 1969 года и первоначально вырос в Восточном Лондоне; в середине 1970-х его родители переехали в Спрингфилд, Эссекс. Его детство описывалось как несчастливое, и он враждовал со своими родителями, которые расстались, когда он был молод.Он учился в школе Босуэллса в Челмсфорде и переехал в Брейнтри после окончания школы, где в конце концов встретил Лиама Хоулетта в местном рейв-клубе Barn в Брейнтри. Флинт был описан как «умный мальчик с дислексией» и плохо учился в классе. Его исключили из школы в возрасте 15 лет. Затем Флинт работал кровельщиком, а позже с энтузиазмом воспринял сцену эйсид-хауса конца 80-х.

Как уже было сказано, Кейт родился в неблагополучной семье и никогда не стремился к полноценной карьере.Его выгнал отец, и он провел некоторое время в Израиле в качестве торговца на рынке.

Позже он вернулся в Великобританию и жил в доме Braintree с друзьями, рядом с Sharky . Он отрастил длинные волосы и обычно носил афганское пальто. Из-за этого он получил прозвище Sheepdog .

Кейт в конечном итоге стал большим поклонником бреда с момента его создания примерно в 1988 году и был постоянным участником автострады M25.Он проводил много времени, танцуя в The Barn в Брейнтри. Никогда в жизни не танцуя, он сумел отточить там свои танцевальные навыки, развив себя в стремительном акте, который мы знаем сегодня.

Напротив, друг Кита Лирой, с которым он познакомился в The Barn, больше любил более спокойные танцы в стиле фанк. Эти двое были довольно контрастной парой, и Шарки часто присоединялась к ним.

Увидев и услышав местного ди-джея Liam Howlett в Barn, Кейт сумел подойти к нему и получил запись ди-джея, а также собственный материал Лиама на би-сайде, созданный дома.

Maxim & Keith отдали свои 110% на выставке в Гластонбери в 1995 году, незадолго до того, как был выпущен Firestarter.

Когда Кейт и Лирой слушали работу Лиама, они были ошеломлены. Они хотели как можно скорее начать выступление с Лиамом, с Китом, Лироем и Шарки в роли танцоров и Лиамом в центре выступления, за клавишными. Лиам согласился, но сказал, что ему нужен MC. В день их первого концерта к ним присоединился регги MC Maxim Reality , нанятый менеджером группы Ziggy .

Кейт был самым популярным и популярным участником группы, и его часто называли «фронтменом» Prodigy из-за его новой вокальной роли в Firestarter 1996 года, что он отрицал. На сцене Кит представлял собой настоящее зрелище — большую часть времени человеческое пятно, кричащее, плевание и , «визуально выражающее» самого , как он говорил во многих интервью.

После эры Experience Кит начал показывать первые из многих изменений в себе — часть эволюции Кита, которого мы знали его раньше.В 1994 году его часто видели на сцене с подводкой для глаз, танцующего под мелодии эры Jilted .

В 1995 году Кейт сильно изменился в имидже, когда он появился на сцене в легендарном слоте заголовков Prodigy на втором этапе Glastonbury Festival 1995. Его волосы были коротко острижены и покрашены в розовый цвет. Подводка для глаз была более заметной, как и его новый пирсинг на лице, и он танцевал более неистово, чем раньше. Он выходил на сцену в огромном прозрачном пластиковом шаре.

К концу 1995 года из Braintree стали поступать сообщения о том, что Кейт исполнил вокал в стиле панк для нового трека Prodigy под названием Firestarter . Премьера состоялась на острове Island в Ilford , Essex, после чего последовали еще несколько концертов в Великобритании, на которых Кейт сбрил свои яркие волосы в двойной могиканский стиль. С шипами с каждой стороны, какого-то цвета и с выбритым посередине.

Он сказал: «Я кричал своим телом последние шесть лет, так что теперь пришло время кричать своим ртом».(хотя на самом деле он не был певцом, у него был превосходный тон голоса).

Кейт со своей защитной собакой немецкая овчарка.

Когда был выпущен The Fat Of The Land , почти на половине треков Кейт играл свой рычащий вокал. Благодаря видео для Firestarter и Breathe , Кейт стал иконой поп-культуры 90-х.

Кейт, как известно, был кошмаром всех родителей, и у него было много жалоб на то, насколько он страшен. Когда видео Prodigy’s Firestater было показано на TOTP TV, в TOTP было отправлено рекордное количество жалоб на Кейта Флинта.Один из родителей в письме Би-би-си с жалобой на это видео назвал его «человеком, нуждающимся в срочной медицинской помощи». В 1996 году он занял второе место среди Мэрилина Мэнсона в категории Сумасшедший года в опросе читателей Керранга .

До Prodigy Кейт любил только кругосветные поездки, мотоциклы, фестивали и рейвы. После школы он много путешествовал (), посетив многие места в Европе и на Ближнем Востоке. Известно, что Кит сказал, что не знал бы, каким он был бы или чем бы он занимался, если бы его не было в Prodigy.Кейт рассматривал живые выступления как свое лекарство, он способ избавиться от всего накопившегося внутри него давления. Вначале он танцевал более «нормально», но позже он развил свой сценический образ и манеру поведения.

Кейт был женат на японском диджее Маюми Кай.

Кейт также был известен как самый громкий, но самый приятный член группы. Он любил опасность — уже в детстве он играл с розетками — видел, как далеко он осмелился вставить вилку и дотронуться до клеммы на другом конце (у него никогда не было шока)… И летом 1998 года он объявил, что будет участвовать в гонке супербайков под названием Clubman’s Race со скоростью до 160 миль в час. Также были сообщения о том, что Флинт был заядлым садовником и любителем животных. Если вы когда-нибудь смотрели видео «Prodigy Unauthorized», вы даже увидите отрывок, в котором старый директор Кейт рассказывает, как Кейт Флинт кормил кролика на школьной площадке.

Кейт встречалась с телеведущей Гейл Портер до ее замужества с гитаристом Toploader Дэном Хипгрейвом.Они были известны как «Красавица и Чудовище» из-за невинной красоты Гейл и внешности Флинта. Пара рассталась в 2000 году, потому что Портер был слишком далеко, чтобы ежедневно добираться до работы в городе, и их отношения не складывались. После этого Кейт женился на японском диджее Маюми Кай, также известном как DJ Gedo Super Mega Bitch . Флинт и Маюми поженились в Англии в декабре 2006 года, когда певице было 32 года. В сообщениях того времени говорилось, что в список гостей входили проживающий отдельно муж Лайзы Минелли Дэвид Гест и певец Oasis Лиам Галлахер.Лиам Хоулетт был шафером Кита на свадьбе.

Татуировка «Inflicted» была разработана коллегой по группе Лиамом Хоулеттом.

В конце 1990-х, когда The Prodigy были на пике коммерческой активности, Флинт стал известен в британской прессе благодаря своим обширным пирсингам и татуировкам. В интервью он заявил, что его самой болезненной татуировкой была надпись «Нанесена» на животе. Он заявил, что ему казалось, что он был на алтаре, ритуально израненный сатанинским зверем. Татуировку разработал коллега по группе Лиам Хоулетт.

Смерть

Последнее публичное выступление

Флинта с Prodigy состоялось 5 февраля 2019 года на Trusts Arena в Окленде, Новая Зеландия. В субботу, 2 марта 2019 года, Флинт уже третью неделю подряд принял участие в Chelmsford Parkrun, в котором он показал свое лучшее время.

4 марта 2019 года, сразу после 8:10 утра, полиция Эссекса была вызвана в дом Флинта в Норт-Энде, недалеко от Грейт-Данмоу, Эссекс, в ответ на беспокойство о его благополучии. Флинт был объявлен мертвым на месте происшествия, и полиция не сочла его смерть подозрительной.Позднее при расследовании его смерти было подтверждено, что он умер в результате повешения. Коронер отложил расследование до 23 июля для проведения полного слушания.

Позже в тот же день его коллега по группе Лиам Хоулетт заявил в Instagram, что Флинт покончил с собой. Официальный сайт группы потемнел от объявления о его смерти, а Prodigy объявили, что они отменили все предстоящие концерты. Позже Эмили Ивис рассказала, что это включало бронирование на фестивале в Гластонбери в 2019 году.Следующее запланированное выступление Prodigy должно было состояться 3 мая 2019 года в Джексонвилле, Флорида, США.

После его смерти многие музыкальные исполнители и представители музыкальной индустрии со всего мира отдали дань уважения Флинту. Многие благодарности подчеркнули мягкий темперамент Флинта, продемонстрировав личную доброту, вежливость и щедрость, которые контрастировали с его энергичным, а иногда и агрессивным сценическим образом.

Поклонники использовали хэштег «Firestarter4Number1» в социальных сетях в кампании, чтобы попытаться вывести песню «Firestarter» на первое место в UK Singles Chart в знак уважения к Флинту и повысить осведомленность о самоубийствах мужчин в Великобритании.

Похороны

Флинта состоялись 29 марта 2019 года. Состоялось 1,5-мильное общественное шествие с участием фанатов со всего мира, за которым последовала частная церемония в церкви Святой Марии в Бокинге, Эссекс, на которой присутствовали семья и друзья, включая жену Флинта, Маюми Кай и его товарищи по группе Лиам Хоулетт, Максим, Лирой Торнхилл, Лео Крэбтри и Олли Берден.

Дань Киту

Покойся с миром, Кит Флинт. Я помню встречу с Китом во время тура по Австралии. Я не знала, что он был в группе, но какой хороший чувак.Я думал, что он австралийский роуди. Позже в том же году наткнулся на него за кулисами Pinkpop и сказал: «Эй! Рад тебя видеть! На кого ты работаешь? » Он сказал: «Я играю в группе, я здесь играю». Я сказал: «О, как хорошо, как прошло ваше шоу?» Он сказал: «Мы играем после Rage. Мы возглавляем этот фестиваль ». Я думаю, я сейчас это проверю! Одна из очень немногих групп в истории, которые надрали задницу Rage Against The Machine вживую. Они были потрясающими, а Кит был потрясающим, мощным, убедительным и опасным фронтменом.Они очень сильно повлияли на меня, и я остаюсь им. Прошлым летом имел огромное удовольствие столкнуться с Китом и вспомнил, какой он хороший и талантливый чувак. Отдыхай, поджигатель. (Самоубийство можно предотвратить, вы МОЖЕТЕ получить помощь: перейдите на save.org)

Том Морелло, Rage Against The Machine


ИСТОРИЯ БРИТАНСКОЙ МУЗЫКИ — The Prodigy
Наша легенда — Кейт Флинт
Моим дорогим поклонникам Prodigy. Я абсолютно опустошен. Спасибо за ваши звонки и сообщения.Сегодня Лиам потерял своего брата, икону музыки Кейта Флинта. Никогда не будет никого, похожего на Кита. Я знаю, что тебе больно, я тоже. Несмотря на его динамичный образ, он был прекрасной душой. Он был добрым и скромным. Когда я записывал вокал для «Smack My Bitch Up» и увидев Кита, я был взволнован встречей с ним. После того, как я положил свой вокал в студии … Кейт посмотрел на меня с большой улыбкой, взмахнул руками и сказал: » у тебя потрясающий вокал, это будет круто ». После этого мы несколько раз встречались в студии звукозаписи с Лиамом.
Он был умным, всегда таким счастливым, жизнерадостным и полным восхищения. Он верил в хорошие флюиды. Он сказал, что я глубок. Нас окружала великолепная аура. Я знаю, что его душа искала света, искала чего-то большего. Когда кто-то говорит на личном уровне, мы общаемся, как правило, для большего уважения к человеку. Я чувствую себя таким опустошенным сегодня, слезы не прекращаются. Я молился за него и думаю обо всех участниках группы, включая Максима. В это время бедствия. Дай Бог сил его семье, друзьям и поклонникам.

Вера укрепляет нас.

Я буду ужасно скучать по Киту. Он всегда будет частью нас! Моя семья тоже опечалена сегодняшней новостью и шлёт вам всю свою любовь!

Мальчики My Prodigy — №1 и всегда будут №1 в истории музыки.
Люблю тебя Кит
Да упокоится ваша душа с миром!
AMEEN

Шахин Бадар

Мне потребовалось время, чтобы решить, публиковать здесь что-нибудь или нет. Я не хочу, чтобы это выглядело так, будто я ищу сочувствия, потому что я их не заслуживаю.

Я любил Флинти. Иногда он меня ужасно пугал! Он часто безжалостно выдирал из меня мочу в первые дни, когда я впервые играл с ними… (заслуженно!), Но я любил его. Но больше всего я запомнил смех: сидел на его кухне всю ночь, заставляя друг друга плакать и кричать от смеха, пока я не могла дышать.

Был период, когда мы были до смешного близки, когда он был моим самым близким другом. Мы жили вместе долгое время, в течение которого он не раз ломал голову.Он всегда приумножал мои музыкальные навыки, но никогда не верил в их наличие. Вообще… Хотя сольный альбом Флинта, над которым мы работали вместе, так и не был выпущен, я до сих пор считаю, что его вокал на многих треках был потрясающим. Он был гораздо большим, чем просто страшное лицо и стрижка.

Мне потребовалось много лет, чтобы добраться до того состояния, в котором я нахожусь сегодня, когда я только горжусь треками, которые я играл с Китом. Firestarter и Breathe — часть музыкального образа и истории этой страны.Я сыграл в этом невероятно маленькую роль … По-моему, все дело в нем …

Я потерял с ним связь некоторое время назад и совсем недавно планировал снова связаться с ним, тот факт, что я этого не сделал и что меня не было, когда он нуждался в помощи, всегда будет со мной … Мне очень жаль приятель.

Джим Дэвис

Очень грустно слышать о смерти Кита Флинта. Я был за кулисами, когда Prodigy играли на фестивале вскоре после выхода «Firestarter».Я был побит их рекордами, и интенсивность их выступления была потрясающей. Но, чувствуя сильный гнев в исполнении Кита, я почему-то предположил, что он возненавидит нас — Queen и т. Д. Так что я просто кивнул в знак уважения, когда увидел его на другой стороне сцены, когда меняли передачу. Он подбежал прямо и исполнил этот язык Уэйна, поклоняясь щеке, а затем потратил добрых пять минут, очень тепло рассказывая мне, как сильно он любит нашу музыку и вдохновлялся ею в своей жизни. После этого я воспринимал его совсем иначе.А мне еще больше понравились их записи! Но это единственный разговор, который у нас был. Как ужасно печально, что он дошел до того, что покончил жизнь самоубийством в возрасте, когда он был еще таким сильным. Трагедия современной жизни. Покойся с миром, Кит. Bri

Брайан Мэй, королева

На Q Awards несколько лет назад, когда @NoelGallagher говорил, что уезжает с Ибицы, потому что я переехал туда, а @DamonAlbarn отказался быть в одной фотографии со мной, а @PaulWellerHQ сказал, что он лучше съест свое дерьмо чем работать со мной, подошел Кейт Флинт, обнял меня и сказал, как он взволнован моим успехом.
Кит, я встречался с тобой только однажды, но я прослезился из-за известия о твоей смерти. В нашем бизнесе нет призов за доброту, но если бы они были, эта Грэмми была бы вашей.

Джеймс Блант

Это просто невероятно, Гай был доном, ультрапанк поднял его на новый уровень RIP. Печальная печальная потеря для ikon wayyy wayyy tonyoung.

Голди

Я открыл для себя Prodigy через опыт еще в 1992 году.Раньше в Лестере был магазин рэйв-пластинок под названием 5HQ — довольно устрашающее место, немного похожее на Human Traffic. Мы обычно там торчали. Думаю, они играли с Чарли: я купил его, взял домой и несколько дней играл на своих колодах. Просто это не было похоже ни на что другое. В ритме было что-то от племени. В чем-то это было агрессивно, как панк — в нем было преимущество, которого не было у других вещей того времени. Но у него также была популярность. Это действительно казалось коммерческим, хотя это не так.Мы были восторженными ребятами в мешочках и футболках, но Кит был на следующем уровне. Он всегда был хорошо одет, по-настоящему уникален — можно было видеть, откуда все взялось, но у него была своя изюминка. Они последние.

Думаю, мы впервые встретились с ним на фестивале V. Когда вы встречаете того, кем действительно восхищаетесь, это всегда очень раздражает. Вы думаете, что люди будут больше злиться, больше походить на человека, которым они были на сцене, но он был нежным, милым, ободряющим. Это было прекрасно — он действительно интересовался музыкой, которую мы делали.Когда мы сделали вторую запись, он пришел на сессию и очень поддержал. Мы могли видеть, что ему, может быть, приятно видеть глазами кого-то, кто снова переживает это. Он был там и сделал это, и он видел, как эти маленькие дети делают то же самое. Я всегда ходил и смотрел их вживую, так что я видел его за кулисами, мимолетно, но всегда казалось, что он нас поддерживает, что было потрясающе, учитывая, что именно он заставил нас хотеть сделать это самим. Я действительно убит горем. Это останавливает вас.

Serge Pizzorno, Kasabian

Нам так грустно слышать о кончине Кита. За эти годы мы отыграли много концертов с Prodigy, и они всегда были дружелюбны и благосклонны. он был великолепным фронтменом, и чистый выброс адреналина, которым был Firestarter, не будет забыт.

Несколько запоминающихся воспоминаний: Кейт вышел на сцену во время нашего концерта в Astoria. Это был такой шум, что он вел рейв, но, танцуя, он отключил микшерный пульт, и весь звук пропал.Он просто стоял там вызывающе, а толпа сходила с ума. Ощущение было, что это не имеет значения: он был Кейт из Prodigy и он мог делать все, что хотел.

У нас также есть четкое изображение Кита на фестивале в Австралии. Они только что отыграли грандиозное шоу и потрясли его. Мы бегали и болтали, и там был Кит в своем махровом халате, который ел кукурузные хлопья возле своей гримерной. По какой-то причине этот образ прижился.Я думаю, это заставило нас осознать, что, возможно, именно так вы ориентируетесь в этом: вы можете быть самым сильным поджигателем на сцене, но вы также должны быть парнем из кукурузных хлопьев и махровых халатов. Он был настоящим оригиналом, и его будет не хватать.

Том Роулендс и Эд Саймонс, The Chemical Brothers


The Prodigy были для меня кем-то из 90-х годов. Захватывающе и опасно смотреть. Звук рэйва, вспыхнувшего огромного всплеска поколения эйсид-хауса.Звук генераторов на далеких полях, прохождение под забором в Гластонбери. Звук насмешек над напыщенным MPS, яростно пытающимся провести через смехотворный Закон об уголовном правосудии, закон о «повторяющихся ударах». Prog — это техно, панк, большой бит, электроника, названная в честь синтезатора. Даже с первым «трюком», хитом Charley, с его образцами из фильма Центрального управления информации, любимым ухмыляющимися эйсид-хаусными клабберами, Prodigy обладал невероятной неуемной энергией.С Firestarter они действительно воспламенились взрывной силой.

Я до сих пор точно помню, где был, когда из динамиков геттобластера вырвалась фраза Кита «Я зажигатель / Искаженный зажигатель». Меня чуть не сбило с ног. Да, в Smack My Bitch Up были искренние опасения, которые я никогда не удовлетворял. Прославляло ли это домашнее насилие? Или дело было в героине? Или оба? Тем не менее, они никогда не производили впечатление о дешевом шоке.

Там было мелодичное богатство, и 90-е их не просто сдержали.Это была не просто музыка для брошенного поколения. Они до сих пор являются хедлайнерами крупных фестивалей. Out of Space и Breathe остаются танцевальной классикой, впадающей в миксы и ремикшированной поколением ди-джеев и продюсеров. Успех Prodigy продолжался. Ничего из этого не могло бы произойти без уникального фронтмена в лице Кейта Флинта. Он рисовал из музыки драматизм — пугающе, увлекательно. Мастер сценического искусства. Нам сейчас гораздо больше нужна бунтарская, вызывающая музыка, подобная той, что у Prodigy.

Энни Найтингейл

Герой. Спасибо за вашу грубую честность. Потому что, если бы не твой страх, я бы не научился быть бесстрашным. Если бы не ваша правда, я бы никогда не нашел ответов. Если бы не твой голос, я бы не знала, как быть Юнг Рапунксель. Вы отвечаете за основные элементы моего творческого самовыражения. Я никогда не забуду встречу с вами в Австралии — возможность даже встать с вами на сцене была уникальной возможностью, которую я считаю счастливой.Вы давали мне варианты, когда я чувствовал, что их нет. Мой ангел, мой герой, дорогой Сент-Кейт. Всегда и навсегда.

Azealia Banks

Я слышу о кончине Кита с глубокой печалью. Как певец в Pop Will Eat Itself, я несколько раз пересекался с Prodigy на протяжении многих лет — начиная с ранних рэйв-концертов до Charly и до того, как мы записали вокал и гитару для Их Law, чтобы назвать пару. Группа оказала огромное влияние на меня и мою работу, и всякий раз, когда мы встречались, они всегда были милы и щедры к нам.

Больше всего мне запомнилось Кейт примерно в эпоху Jilted Generation, когда он выходил на сцену в большом пластиковом пузыре и корчился в нем над публикой — полностью! Это было так энергично, так весело, так ярко; музыка, которую они создавали вместе, обогатила всех нас и дала такой невероятный заряд энергии и, прежде всего, такую ​​любовь. Мои мысли обращены ко всей семье Prodigy, и я посылаю огромную любовь и уважение Киту за то, что он осветил этот мир своим огнем.

Клинт Мэнселл

Когда Prodigy только вышли на сцену, их работа была похожа на инъекцию адреналина, столь необходимую музыкальному ландшафту.Музыка была захватывающей, и Кейт Флинт представил невероятную, опасную личность, чтобы передать тексты с захватывающим настроем. Выступление Кейта как на сцене, так и в клипах группы всегда волновало. Мне будет не хватать его бравады и того, что, несомненно, было, по моим меркам, одной из лучших музыки вчера и сегодня.

Джимми Пейдж

The Prodigy были группой, которая открыла мне уши для электронной музыки. В детстве у меня было типичное для металлера презрение ко всему, что связано с драм-машинами и синтезаторами; когда упал Толстяк земли, мой разум широко открылся.Он показал мне, что «танцевальная» музыка может быть такой же тяжелой, даже тяжелее, чем все, что я слушал раньше.

Мне посчастливилось поймать их пару раз живьем за последние годы, и их шоу было бесподобным. Я не забуду вид Кейта, заставляющего 40 000 немцев подпрыгивать одновременно, сама земля дрожит под моими ногами. Я никогда не видел ничего подобного.

Фрэнк Тернер

Я познакомился с Prodigy, когда был стойким рок-парнем.Исключительно лихорадочный панк-дух Кита привлек меня в мир танцевальной музыки, который затем в целом открыл мои музыкальные горизонты. Он был захватывающим исполнителем — культовым и пылким — но он также был по-настоящему теплым и нежным лицом за пределами сцены. В юные годы мы гастролировали с Prodigy по Европе, и Кейт сразу же разрушил мое мнение о том, что большие звезды будут высокомерными и отчужденными. Он был таким дружелюбным и доступным, был невероятно страстным и сведущим в музыке.Мы с другими парнями Шикари передаем нашу любовь всей его семье и друзьям.

Роу Рейнольдс, Энтер Шикари

Я не могу сказать, что знал Кита очень хорошо, но в нескольких случаях, когда я встречался с ним, он был веселым, ласковым и приятным в общении. Что я точно знаю, так это то, что он был одним из самых динамичных, захватывающих и знаковых фронтменов, которых я когда-либо видел. Источник энергии и настроения на сцене. Сказать, что по нему будут очень скучать, — ничего не сказать. Это поистине печальный и деморализующий день.Покойся с миром, Кит.

Гэри Нуман

Такой невероятно грустный день, огромная потеря. Он был джентльменом, одним из самых приятных людей, которых вы когда-либо встречали, и одним из величайших фронтменов всех времен. Одним из моих любимых воспоминаний было то, как он прошлым летом играл с группой на сцене в Эстонии. Это был мастер-класс. Настоящая икона рейв-поколения.

Энди К

Он был визуальной эстетикой моей юности, выдающимся образом хладнокровия и бунта.Мне было около восьми лет, когда я увидела обложку «Музыки для брошенного поколения» среди компакт-дисков моей няни. Я помню, как подумал: «Что это, черт возьми?» Первая песня, которую она мне сыграла, была Poison. В те дни у нас транслировалось «Коробка» по кабельному телевидению, поэтому я посмотрел видео: Кит корчился с крысами в чем-то похожем на черную смолу, и я был чертовски очарован. Когда вышел The Fat of the Land и повсюду было видео Firestarter, внезапно группа, о которой я рассказывал всем своим школьным друзьям, стала неизбежной, и Кейт оказался в центре внимания.

Ни одна группа не повлияла на мир так, как они. Они по-прежнему остаются планкой, которой пытается достичь остальная танцевальная музыка, и до сих пор — для меня — никто не приблизился к тому, чего они достигли ни в музыкальном, ни в эстетическом плане. Каждый отдельный элемент этой группы так же ценен, как и другие. Потерять любого из них на столь раннем этапе было бы сокрушительной потерей, но потерять Кита — настоящий удар по зубам. Его присутствие будет ощущаться всегда, и его записи никогда не будут равны или превзойдены.Он был уникальным человеком, который вдохновил меня больше, чем кто-либо когда-либо поймет.

Бен Дрю, план Б

Кейт Флинт был блестящим танцором, а танец — это и есть рейв. Без танцев рэйв — это просто кто-то, играющий музыку для группы людей, стоящих вокруг и попадающих в грязь. Эта странная, интуитивная связь между музыкой, ди-джеем и толпой заключается в танцах — Флинт понял это и вышел на сцену. Когда рэйв только появился, было много разговоров о трайбализме, трансцендентализме и шаманских ритмах.Флинт действительно был тем шаманом. Он олицетворял адреналин, бунт, тот невероятный прилив, который возможен только тогда, когда все в одной комнате испытывают такой же прилив, как и вы. Он был живым катализатором. Я думаю, если бы инопланетяне приземлились в середине выступления Prodigy, они бы подумали, что Кит на самом деле был нашим богом.

Миранда Сойер

Обычно я могу удержаться от слез любого вида, но это утро было очень тяжелым и душераздирающим.Почти два года назад наш общий друг связал нас с Prodigy; трек, который мы сделали вместе, стал одной из самых яростных песен на их новом альбоме. Мы были очень польщены и взволнованы возможностью отправиться с ними в турне по Великобритании: всего несколько месяцев назад мы отпускали за кулисами анекдоты и рассказывали друг другу истории. Он был таким добрым, приземленным и настоящим джентльменом. Меня пугает потеря брата на сцене и в жизни. Спасибо, Кейт Флинт, за вдохновение: от того, как вы одеваетесь, до вашего отношения, к вашему голосу на сцене и за все великолепные записи за эти годы.Успокойся, мой друг. Мои соболезнования его команде, команде, семье, Лиаму и Максу.

Eaddy, Ho99o9

Если вы хотите поделиться своими воспоминаниями о Ките с другими фанатами, отправьте их на этот сайт или обсудите на форуме сообщений.

Факты и мелочи

Кейт Флинт научился играть на гитаре в 2001/2002 году и отправлял партии Лиаму с намерением выступить с ним на сцене на фестивалях в Лидсе / Рединге в 2002 году в их первоначальную фазу AONO.

«Он все еще не может играть, но в этом суть», — сказал Хоулетт. «Если бы мне нужен был гитарист, который играл бы действительно хорошо, я бы нашел кого-то, кто мог бы это сделать, но идея этой группы — сделай сам» «Мне нравится, что Кит действительно не умеет играть на гитаре, а то, что он играет Это заставляет его играть в стиле, который очень, ммм, на самом деле маниакален, и это дает действительно хорошие результаты … «» За последние несколько месяцев он подбрасывал мне множество кусочков и кусочков, чтобы вставить их в песни. Было приятно слышать, как один из участников группы действительно воплощает в жизнь некоторые музыкальные идеи.«Вживую, однако, не годится». Он не готов к выступлениям вживую, — сказал Хоулетт. «Мы говорили об этом, и, возможно, в следующий раз, когда мы поедем в Англию через шесть месяцев, он может сыграть» » Source

Гонщик и владелец гоночной команды.

Он был фанатом мотоцикла . Летом 1998 года он объявил, что будет соревноваться среди профессиональных гонщиков. Его первое мотоциклетное соревнование было в , октябрь 1998 года, , в котором он занял 3-е место (он ехал со скоростью до 160 миль в час).

Он также проехал 1500 миль из Великобритании в Южную Испанию, чтобы принять участие в Гран-при Испании по мотоциклам 2007 года, а также в гонках в клубных соревнованиях. Известно, что он ездил с Ли Томпсоном из группы Madness. Он владел мотогоночной командой Team Traction Control, которая выиграла три гонки TT на острове Мэн в 2015 году под управлением Иэна Хатчинсона. Команда также участвовала в чемпионате Великобритании по суперспорту.

Он любил опасность — уже в детстве он играл с вилками — видя, как далеко он осмелился воткнуть вилку и дотронуться до клеммы на другом конце (он никогда не получал шока)… Даже в гонках он любит опасные ситуации. ( «Время от времени случаются почти смертельные ситуации. Раньше я получал удовольствие не только от езды». — Кейт)

Он увлекался садоводством («Или он выкопал в своем саду пруд четырех футов глубиной и 20 с лишним футов длиной. Он любит свое садоводство» — Лирой)

Его оценки в школе были ужасными, и у него нет навыков, поэтому Prodigy очень помогли ему найти то, что он может и хочет делать.По его словам, он буквально вышел из толпы, чтобы стать танцором в группе, вместо того, чтобы заполнять какую-то форму заявки.

Когда ему было молодым : по словам его бывших одноклассников, он был очень тихим ( «Он был действительно милым парнем, очень тихим. Я испытал шок своей жизни, когда увидел его много лет спустя» ), любил животных и рыбалку. ( «Однажды по дороге из школы он нашел больного ежа. Кейт попытался вылечить его, но он умер.Он был выпотрошен. «)

Некоторые из его целей в жизни заключались в том, чтобы прожить свой лучший сексуальный опыт (с большим количеством цыплят), проколоть каждую часть своего тела и попробовать все цвета волос. У него было около сотни колец в носу, сережек и кольцо для языка. У него были татуировки, в том числе одна на животе с надписью «Нанесено». Та самая татуировка на его теле была фактически единственной в своем роде, так как она была разработана главным человеком Prodigy Лиамом Хоулеттом.

Его личность описала лучше всего лирика Firestarter , которую он написал о себе.На самом деле впервые ему понравилось то, что он сделал, когда он впервые сделал Firestarter . («Впервые мне понравилось то, что я сделал. Не только в музыкальном плане, но и лично. […] Я пришел домой, надел это и подумал:« Мне это, черт возьми », и Я почувствовал эту огромную волну эмоций … «)

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *