Как правильно смешать: Как правильно смешивать краски начинающим художникам

Содержание

Как правильно смешивать силиконы? — Ленка-Пенка

Как правильно смешивать в силиконовых материалах компоненты А и В.

Люди, которые перемешивают компоненты в первый раз, чаще всего делают это неправильно. Особенно трудно достигнуть правильной степени смешивания при работе с силиконами для заливки и обмазки. Смешивание большого количества материала также представляет опасность неправильного или недостаточного перемешивания компонентов.

Время жизни большинства заливочных силиконов позволяет вам спокойно и тщательно перемешать компоненты, так что не следует волноваться о временных ограничениях. Ваша цель – тщательное, а не быстрое смешение.

Техника смешивания: не применяйте обычную технику, смешивание нужно производить достаточно агрессивно. Большинство неопытных покупателей делают ошибку, смешивая компоненты с осторожностью. Используйте жесткую смесительную лопатку и прилагайте больше усилий, периодически соскребая материал со стенок и дна контейнера. Части компонентов оседают на дне, стенках и в углах емкости для смешивания, игнорирование этого требования может привести к неправильному отверждению материала.

Лучше применять Технику двойного смешивания. После тщательного смешивания в течение трех минут перенесите содержимое вашего смесительного контейнера в другой чистый смесительный контейнер для повторного перемешивания в течение 2-3 минут перед нанесением на поверхность модели. Данная техника является наилучшей для успешного смешивания.

Как смешать большое количество силикона с использованием механической мешалки.

Если вы используете дрель со специальной смесительной насадкой для смешивания больших количеств компонентов А и В силикона, то начните смешивание на низких оборотах в течение 3 минут. Возьмите смесительную лопатку и соскребите материал несколько раз со стенок и дна смесительного контейнера. Важные части материала остаются на стенках и дне вашего контейнера, игнорирование данной операции может привести к неправильному отверждению силикона. Продолжайте смешивание в течение еще 2 минут.

Снятие слепков с частей тела

Прозрачная эпоксидная смола, для чего используется?

Как смешивать краску для волос для получения нужного цвета: таблица пропорций

Домашнее окрашивание волос — технически сложная, но интересная процедура. Можно создавать новые, оригинальные оттенки, смешивая несколько пигментов. Чтобы получить приближенный к натуральному цвет, нужно детально ознакомиться с правилами колористики.

Какую краску для волос лучше выбрать?

Для получения равномерного оттенка специалисты рекомендуют покупать профессиональные красители. Наряду с обычными средствами, они отличаются по составу. Самые популярные профессиональные краски:

Matrix. Щадящий и стойкий краситель. В линейке предлагаются безаммиачные составы. Содержат в составе витамины, улучшающие состояние шевелюры.
Wella. Обеспечивает интенсивное тонирование, многогранный оттенок, здоровый блеск.
Redken. Все красители этой серии не содержат аммиака. Эффективно закрашивает седину. Придает локонам насыщенный оттенок. Подходит для техники омбре.
Schwarzkopf. Краситель с инновационной формулой, в составе натуральные компоненты. Защищает шевелюру от агрессивного действия внешних факторов. Стабилизирует молекулы кератина в структуре волос.
L’Oreal Professionnel. Создает на локонах виниловый блеск, ламинирующий эффект. Оттенок получается равномерным, устойчивым.

Обратите внимание! Для смешивания оттенков нужно пользоваться красками только одного производителя. У каждого средства разные цветовые гаммы.

Лучшие окислители (оксиды)

Действие окислителя заключается в изменении оттенка на 1-6 тонов. Все зависит от его концентрации. Лучшими профессиональными оксидами считаются:

Wella Welloxon Perfect. Линейка окислителей содержит 1,9%, 4%, 6%, 9%, 12%. Дает возможность получить чистый, равномерный оттенок.
Elea Professional Lux Color Oxidizing. Средство с кремообразной текстурой — легко смешивается, увлажняет во время процедуры.
Estel Professional De Luxe. Стабилизированный окислитель для получения насыщенного цвета. Подходит для натуральных и седых волос.
Schwarzkopf Professional Igora Royal Oil Developer. Лосьон-окислитель на масляной основе 3%, 6%, 9%, 12%. Осветляет до 6 тонов.
Lebel Оксидант для красителей Materia OXY. Средство с низким содержанием щелочи и аммиака. При окрашивании не повреждает локоны.

Правила сочетания цветов красок

В колористике используются 3 основных цвета:

синий;
желтый;
красный.

Дополнительные — зеленый, оранжевый, фиолетовый. Остальные оттенки — производные от базовых. Все комбинации образуют цветовой круг, где цвета делятся на холодные и теплые.

Важно! Согласно правилам колористики, нельзя смешивать теплые и холодные оттенки.

Тона, расположенные в круге друг напротив друга, называются противоцветами. Специалисты не советуют их перемешивать. То есть, недопустимо соединять зеленый и красный, фиолетовый и желтый, оранжевый и синий. Противоцветы используются для нейтрализации нежелательных оттенков.

При смешивании отдельных цветов нужно придерживаться таких правил:

Соединять близкие по гамме оттенки. Например, светло- и среднерусый.
Не использовать красители разных производителей. Каждый бренд имеет собственную палитру.
Точно соблюдать пропорции. Для получения желаемого результата надо правильно рассчитать количество каждого оттенка.
Учитывать время выдержки окрашивающей смеси. От него зависит насыщенность приготовленного оттенка.

Как правильно смешивать краску и окислитель для волос?

На короткие волосы до плеч понадобится 1 стандартный тюбик краски 60 мл. Для локонов средней длины лучше запастись двумя упаковками (всего 120 мл). Очень длинная шевелюра потребует минимум 3 флакона.

Чтобы покраситься тон в тон, потребуется окислитель до 3 %. На 1-2 тона светлее — 6 %. На 3 — 9 %. Добиться сильного осветления получится с оксидом 12 %. Краска и проявитель перемешиваются в соотношении 1 к 1. Для интенсивного обесцвечивания или тонирования — 1 к 2.

Таблица оттенков для смешивания красок

Прежде чем подбирать красители для смешивания, нужно иметь представление о том, какой цвет получится в итоге. Для удобства колористы разработали универсальную таблицу соединения профессиональных средств.

Оттеночная линейка/степень цветовой гаммы	Естественный	Пепельный	Золотистый	Красный	Огненно-красный	Фиолетовый	Коричневый	Перламутровый
Микстон	—	синий, графитовый, серый	золотой	медный	алый, медно-красный	фиолетовый	зеленый	светлый
1.	черный	черный с синим отливом	золотистые блики на темных волосах	коричнево-красный	ярко-красный	красноватый оттенок с фиолетовыми бликами	коричнево-каштановый	—
2.	темный каштановый	—	—	—	—	баклажан	—	—
3.	каштаново-коричневый	серовато-черный	темно-золотистый	затемненный красно-желтый, приглушенный оранжевый	рубиновый	темно-фиолетовый	кофейный, шоколадный	—
4.	насыщенный каштан	графитово-серый	золотистый	желто-красный, выраженный оранжевый	затемненный красный, огненный	махагон	палисандровый	—
5.	осветленный каштановый	светло-серый, серебристый	светло-золотой, песочный, пшеничный	светлый красновато-желтый	огненно-красный	бургундский	шоколадный, светлый коричневый, мокко	—
6.	темный русый	графитово-русый	золотисто-русый	темный гранатово-рыжий	насыщенный бордовый	русый с темно-фиолетовым отливом	коричнево-рыжий	—
7.	классический русый	темный серый	темный золотисто-русый	красно-желтый русый	тициан	—	ореховый	скандинавский блондин
8.	светло-русый	светлый серо-русый	светлый русый с золотистым оттенком	светлый медный	—	розовое дерево	—	насыщенный перламутровый
9.	блонд	темно-пепельный	пшеничный блондин	красновато-желтый русый	клубничный блонд	платиновый блонд	карамельный	платиновый перламутровый
10.	платиновый блонд	холодный блондин	светло-золотой блондин	светлый красно-желтый блонд	—	—	—	холодный блонд с серебристым отливом

Суть смешивания пигментов заключается в выборе базового оттенка в таблице, его глубины, которая определяется от очень светлого до самого темного. После этого нужно определиться с подходящими тонами — два соседних лучше всего гармонируют с натуральными локонами. Теперь можно приступать к подготовке к окрашиванию.

Технология смешивания красок для волос

Прежде чем начинать процедуру, надо обзавестись такими инструментами:

две емкости для краски;
кисточки;
перчатки;
красители.

В процессе смешивания составы следует развести по отдельности, затем соединить. Пропорции пигмента и окислителя указывают в инструкции. Если на голове есть седые волосы, при покраске их стоит обрабатывать тщательнее — седина отличается по структуре с пигментированными стержнями. Лучше предварительно выровнять тон шевелюры до однотонного.

Обратите внимание! Полученная смесь может кардинально отличаться по цвету от желаемого. Беспокоиться не надо — результат будет соответствовать представленной гамме.

Наносите состав как можно быстрее, через полчаса он теряет пигментирующие свойства. Делать это лучше на немытые волосы. Кожное сало защищает голову от действия агрессивных химических веществ. Локоны должны быть сухие, в противном случае есть вероятность частичной потери результата. Влага разводит активные компоненты.

Перед тем, как замешивать краски, важно ознакомиться с такими правилами:

Стилисты не советуют замешивать больше трех оттенков, особенно при первичной покраске. Результат может получиться непредсказуемым: потеря денег, времени, здоровья волос.
Не пользуйтесь металлическими емкостями при смешивании красителя с окислителем. При контакте с этим материалом происходит химическая реакция, влияющая на оттенок.
Не покупайте краски разных брендов. Они не похожи по палитре, имеют разный химический состав. Конечный оттенок получится непредсказуемым.
Не соединяйте противоцвета. Они нейтрализуют действие друг друга, считаются бесполезными. Хотя иногда опытные колористы используют такой эффект для удаления неприятного зеленоватого оттенка.

Первое окрашивание смешанными красителями лучше доверить профессионалу. Он правильно подберет оттенки, опираясь на основы колористики, цветовую гамму. Если нет возможности посещать салон красоты, можно провести процедуру дома. Но стилисты настоятельно советуют покупать профессиональные средства. Заказать краски вы можете в интернет-магазине «Марошка». На сайте представлен широкий выбор цветовых палитр от разных производителей.

Как правильно смешать краски: таблица цветов и оттенков

Для получения краски необходимого цвета существует множество колеров

Принимая решение о покраске стен, потолка, мебели или любой другой поверхности, первым делом необходимо подобрать правильный тип лакокрасочного материала, а затем выбрать подходящие цвета красок. В современном мире производители лакокрасочной продукции готовы предложить столь широкий ассортимент оттенков, что каждый желающий наверняка сможет подобрать требуемый тон. Однако, в магазинах выбор товара не такой большой и все, что может сделать покупатель – это заказать колеровку краски в специализированной фирме. Конечно, такое решение может обойтись довольно дорого. Поэтому попробуем разобраться, как правильно смешать краски в домашних условиях.

Процедура смешивания красок

Итак, подробно разберем вопрос о том, как же правильно смешивать краску в домашних условиях. Для этой цели подойдут самые разнообразные варианты ЛКМ, будь то акриловые краски, масляные или любые другие варианты. Практически любой продукции можно придать нужный цвет. Основной инструмент, который понадобиться для работы – это строительный миксер, то есть специальная насадка, которая может одеваться на дрель. Также стоит запастись различной тарой, в которой будет производиться замес и небольшой панелью, позволяющей проверять полученный оттенок. Для этих целей оптимально взять такой же материал, который планируется окрашивать.

Внимание! При естественном и искусственном освещении, полученный цвет будет выглядеть по-разному. Поэтому, прежде чем приступить к окрашиванию всей поверхности, стоит рассмотреть образец в различных условиях.

Этапы колеровки

Пробное окрашивание

Получение пробника. Этот шаг предполагает смешивание различных оттенков в небольшом количестве. Для этого выбираем основные цвета, например, требуется получить цвет сливовый. Основными колерами будут красный, синий, белый и черный. В маленькую банку следует отлить 50 мл красной краски и разбавить ее 10 мл белой. Затем смешать в равных частях синий с черным тон и соединить получившиеся смеси. Также можно смешать красный, синий и черный, чтобы получить кофейный цвет и так далее, вариантов довольно много. Однако, совсем не обязательно, что, соединяя оттенки, с первого раза получится найти искомый цвет. Придется довольно много экспериментировать, добавляя то один краситель, то другой.
Экспериментальное окрашивание. Следующий шаг – это окрашивание образца. Стоит сказать, что первый и второй шаг могут постоянно чередоваться, так как не всегда понравившийся в банке цвет, будет также красиво смотреться при высыхании. Например, молочный оттенок может выглядеть как грязно-белый или даже желтоватый, а то что в банке смотрелось как оливковый, на стене станет серо-зеленым. В результате подбор придется проводить заново. Поэтому так важно не торопиться с основным выкрасом поверхности.
Наведение основного раствора. После того, как цвет на экспериментальном щите будет одобрен, можно наводить краску в большом количестве. Как получить цвет в большом объеме? Следует взять габаритную тару и увеличить выбранные пропорции в 5 или 10 раз. Затем тщательно смешать составы с помощью миксера. Важно! Не стоит сразу красить всю поверхность, для начала рекомендуется убедиться, что водно-растворимая краска или масло приобрели требуемый тон.

Чтобы дизайн интерьера по-настоящему был роскошным и уникальным стоит использовать колерованные цвета краски. Ведь так приятно приходить домой, где цвет кухни имеет вкусный оттенок кофе с молоком, а потолок в ванной комнате окрашен в расслабляющий мятный цвет. А чтобы создать в доме подобный уют и комфорт, достаточно просто знать, как правильно смешивать краски, чтобы получить необходимый вариант.https://youtu.be/WFoy5pwUX0Y

а также Чем покрасить деревянную вагонку?

Смешивание цветов

Знания о вариантах смешивания цветов могут пригодиться не только в профессиональной деятельности художников. Индивидуальный дизайн жилплощади зачастую ставит перед оформителем вопрос, как добиться того или иного интересного полутона. Предложенные варианты комбинирования и таблица смешивания цветов помогут получить желаемый эффект.

Способы получения красного и его оттенков

Красный цвет входит в тройку основных цветов и обязательно присутствует даже в минимальных наборах. Но для массовой печати применяют тон маджента. Ответ на вопрос, как получить красный цвет, довольно прост: смешать предлагаемый маджента с желтым в пропорции 1:1. Существуют и другие варианты получить красный цвет при смешивании красок:

Карминовый оттенок, приближенный к фуксии, соединенный в пропорции 2:1 с желтым, дает средне красный эффект. Пропорция 2:1 обусловлена более насыщенным карминовым цветом по сравнению с маджента.
Розовый при смешивании с желтым формирует эффект оранжевого. Причина в том, что розовый – это сочетание белой и красной краски,а маджента – это светлый пурпур, полученный в результате комбинирования красного и фиолетового.
Достичь алого тона позволяет сочетание красного и желтого в пропорции 2:1. При увеличении объема желтой краски, можно получить оранжевый цвет.
Чтобы создать смягченный красный полутон, смешивают красную и розовую краску. Добиться еще более светлого оттенка позволяет комбинирование красного и белого, но это приводит к однозначному чистому результату.
Смешиванием красного и оранжевого соответственно достигают яркого красно-оранжевого. Этот же результат при больших объемах краски получают при комбинировании желтого и красного цвета.
Красный в чистом виде достаточно темный цвет, при добавлении в него более темного оттенка, получается бордовый.
Получить темно-красный эффект позволяет смешивание красной и фиолетовой краски в пропорции 3:1. Увеличение фиолетового тона приводит к красно-фиолетовому результату. Но добиться таким комбинированием пурпурного цвета невозможно, потому что это яркая краска, а любое смешивание дает более тусклый результат по сравнению с оригиналом.

Предложенный далее круг дает представление о вариантах комбинирования красного с другими цветами:

По центру расположен основной красный. Далее находятся варианты для смешивания. Следующий круг – результат комбинирования первых двух красок. В заключении представлены варианты цветов при добавлении в последний результат красной, черной или белой краски.

Синий и его оттенки

Синий относят к первичным цветам, поэтому для формирования всех его оттенков потребуются синяя краска.

Внимание! Никакая комбинация других цветов не дает оттенок синего, поэтому присутствие этой краски в комплекте обязательно.

Даже имея в наличии набор из 12 цветов, периодически возникает вопрос, как получить синий цвет. Классический тон носит название «роял», а в комплекте акриловых красок зачастую основным идет ультрамариновый цвет, который обладает ярко-темным оттенком с фиолетовым подтоном. Достичь более светлого эффекта позволяет смешивание синего и белого в соотношении 3:1. Увеличение белого ведет к осветлению тона вплоть до небесно-голубого. При желании добиться умеренно насыщенного результата, темную синюю краску смешивают с бирюзовой.

Какие цвета надо смешать, чтобы получились оттенки синего, рассмотрим далее:

Эффект темного сине-зеленого тона достигается смешиванием синей и желтой краски в равных пропорциях. Добавление белой краски приведет к формированию более светлого оттенка с одновременным снижением яркости из-за комбинирования 3-х элементов.
Создание «берлинской лазури» осуществляется смешиванием 1 части основного синего и добавлением 1 части состава из ярко зеленого и салатового цвета. Насыщенный и глубокий оттенок можно разбавить белым, причем его чистота не изменится.
Комбинирование синего и красного в соотношении 2:1 дает синий с оттенком фиолетового. Осветлить темный и насыщенный тон позволяет добавление белого.
Яркостью отличается королевский синий, подобного эффекта добиваются при смешивании основного синего с манджентово-розовым в равных частях. Примесь белого традиционно осветляет полученный результат.
Сочетание с оранжевым дает серую массу. Замена оранжевого на коричневый в составе 1:2 к базовому создает темный цвет со сложным серо-синим оттенком.
Формирование темно-синего идет с помощью примеси черного в соотношении 3:1.
Самостоятельно создать голубой тон позволяет смешивание основного цвета с белым.

Небольшая таблица вариантов комбинирования представлена далее:

Палитра зеленого цвета

Решить задачу, как получить зеленый цвет в случае его отсутствия в наборе, довольно просто: соединить желтый и синий. Богатая палитра зеленых полутонов создается изменением пропорций исходных составляющих и добавлением дополнительных элементов, выполняющих функцию затемнения или осветления. В этой роли выступает черная и белая краска. Эффект оливкового и хаки достигается смешиванием двух основных элементов (желтого и синего) и незначительной примеси коричневого тона.

Если зеленый получен путем смешивания, то все последующие полутона будут более тусклыми. Поэтому экспериментировать с гаммой зеленого лучше, имея изначально готовый основной цвет. Существует множество вариантов комбинирования:

Сочетание в равных пропорциях синего и желтого дает травянисто зеленый.
Увеличение желтого до 2 частей с добавлением 1 части синего приводит к желто-зеленому эффекту.
Эксперимент наоборот в виде сине-желтой пропорции 2:1 позволит получить сине-зеленый тон.
Если к предыдущему составу добавить ½ часть черного достигнете темно-зеленого эффекта.
Светло-зеленый теплый тон формируется из желтой, синей и белой краски в соотношении 1:1:2.
Для аналогичного светло-зеленого оттенка, но холодного тона, надо взять желтую, синюю и белую основы в пропорции 1:2:2.
Темно-оливковый цвет образуется при смешивании в равных частях желтой, синей и коричневой краски.
Серо-коричневый тон получается из аналогичных элементов в пропорции 1:2:0,5.

Выразительность зеленого цвета находится в прямой зависимости от исходных элементов, соответственно яркость полутонов отталкивается от насыщенности зеленого. Наглядное представление о вариантах смешивания дает графическая палитра:

Как и в случае с красным кругом, в центре расположена основная краска, далее идут варианты смешивания, затем – итог экспериментов. Заключительный круг – это оттенки предыдущего уровня при добавлении основной, белой или черной краски.

Другие варианты комбинирования

Существует множество других приемов создать желаемый эффект, добавив какой-либо краситель к основному цвету. Ответ на вопрос как получить цвет слоновой кости многогранен и зависит от поверхности, куда планируется наносить краску. Самый простой вариант – это смешивание белоснежной базовой основы с желтоватой. Например, в белила добавляется желтоватая охра или минимальное количество стронция. Чтобы затонировать бумагу, незначительный объем марганцевокислого калия разводится в воде. Светло-розовый оттенок свидетельствует о правильно разведенном растворе. Ватный тампон, кисть или губка смачивается в полученном составе, после чего обрабатывается поверхность бумаги.

Совет! Для двухсторонней тонировки лист можно на пару минут опустить в емкость с раствором марганцовки. После просушки она приобретет желаемый эффект слоновой кости.

Также существует несколько способов, как получить черный цвет:

путем смешивания трех базовых цветов красного, синего и желтого;
при комбинировании голубого, пурпурного и желтого;
соединением зеленого и красного, но результат не будет 100% четким, а только приближен к желаемому эффекту.

Постараемся ответить на самые популярные вопросы о вариантах смешивания:

Как получить малиновый цвет: основой служит синий с добавлением красного, белого и коричневого тона.
Получить бирюзовый цвет, второе название которого аквамарин, можно при смешивании голубого и зеленого. В зависимости от пропорций, тона нового оттенка варьируются от мягких пастельных до интенсивных и ярких.
Как получить желтый цвет? Он относится к основным и получить его путем комбинирования других красок невозможно. Нечто похожее на желтый можно создать акварельными красками при соединении зеленого и оранжевого или красного. Но достичь чистоты тона таким образом невозможно.
Как получить коричневый оттенок? Для этого понадобятся базовые краски: красная, желтая и синяя. Сначала к красной добавляется небольшое количество желтой (в примерном соотношении 10:1), затем объем постепенно увеличивается до получения оранжевого тона. После чего переходят к введению синего элемента, 5-10% от общего объема будет достаточно. Незначительные корректировки пропорций дадут самые разнообразные эффекты коричневого.
Комбинирование в различных соотношениях черного и белого элемента дают многообразную гамму серых тонов.

Как видите, вариантов добиться нужного эффекта в творческом процессе оформления неисчислимое множество. Дополнит изложенную информацию таблица с вариантами смешивания цветов и видео:

Как смешивать краски — Как правильно смешивать краски

Если вы затеяли ремонт, косметический или капитальный – не важно, в любом случае в его процессе у вас возникнет масса разных вопросов. А если учесть тот факт, что сейчас ремонт стал не столько вынужденным, сколько модным и популярным занятием, то число вопросов будет расти пропорционально увеличению количества новых технологий в дизайне.

Но разве можно себе представить настоящий ремонт без использования красок? Их выбор огромен и порой сложно определиться, что именно вам нужно — эмаль или сухая смесь, водостойкая краска или масляная. И какой бы выбор вы не сделали, главное, что вам необходимо знать, как правильно смешивать краски. Ведь делать это можно не только из экономических соображений, но и для того, чтобы добиться неповторимого оттенка нужного цвета. Чтобы стены или отделка вашей квартиры стали настоящим произведением искусства, а дизайн помещения был уникальным и единственным в своем роде, вам следует внимательно отнестись к выбору цветовой гаммы. Для этого нужно научиться смешивать краски так, чтобы результат этого процесса стал поистине неподражаемым. С помощью различных материалов, сухих смесей и красок можно достичь желаемого эффекта и сделать свое жилище еще более уютным и красивым.

А теперь давайте более подробно остановимся на том, как именно смешивать краски.
Вы можете сделать это самостоятельно в домашних условиях, или же воспользоваться помощью специалиста и смешать краски в точных пропорциях на специальной установке в магазине. Но до того как вы приступили к процессу смешивания красок, вам следует точно знать, какой именно цвет вам нужен и каким образом вы планируете его получить. Главное правило, которому необходимо следовать во время работы просто, но категорично: ни в коем случае нельзя смешивать краски и сухие смеси, имеющие разный индекс и принадлежащие к разным группам. Например, водоэмульсионные краски можно смешивать только с водоэмульсионными, разводя при этом водой до нужной консистенции. Кремний-органические краски смешивать можно только с такими же в пределах своей группы КО. В случае если смешать краску на основе нитрата целлюлозы с любым другим типом красящих веществ, то результат будет плачевным и непригодным для использования – состав свернется и никогда не высохнет.

Это правило не распространяется на алкидные краски, которые можно смешивать друг с другом в любых пропорциях в зависимости от вашей фантазии. Это касается маслянофенольных (ФА), масляных (МА), глифталевых (ГФ) и пентафталевых (ПФ) красок.

Когда вы поняли основной принцип смешивания красок, пришла пора поговорить о самом приятном аспекте этого процесса – как правильно подобрать нужные цвета, чтобы при смешивании получить красивый оттенок. Если вы не знакомы с азами изобразительного искусства и не имеете художественного образования, вам обязательно пригодится данный материал.

Если вы хотите получить зеленый цвет, вам необходимо смешивать желтый с синим или голубым;
Чтобы получился оранжевый, то желтый нужно смешать с красным;
Для того, чтобы получить фиолетовый, красный цвет нужно смешать с синим;
Оттенок кофе с молоком получится в результате смешивания белил с коричневым;
Если смешать зеленый с желтым и белым, получится красивый лимонный оттенок;
Коричневый – это смесь зеленого с красным;
Бежевый – получится при миксе желтого с коричневым и белым;
Если смешать охру и белила с красным то выйдет теплый абрикосовый цвет
Смесь коричневый с оранжевым даст благородный терракотовый.
А охра получится из коричневого и с желтого;
И наконец, чтобы получился табачный цвет, необходимо красный смешать с белым , зеленым и желтым.

Вы, конечно, понимаете, что здесь приведены только некоторые примеры удачного сочетания цветов и оттенков, а на самом деле их количество ограничено только вашим мастерством и фантазией.

Прежде чем приступить к такому увлекательному занятию, как эксперименты по смешиванию красок, вы должны знать, что это ответственное и серьезное дело. Ведь полученный в результате вашего творчества цвет, воспроизвести еще раз будет практически невозможно. Потому лучше сначала потренироваться на небольших объемах краски до получения нужного цвета и только после того, как результат вас полностью удовлетворит приступать к смешиванию большого количества красящих средств. Лучше пусть после ремонта у вас останется какое-то количество краски, чем вам придётся еще раз смешивать цвета, безуспешно пытаясь повторить предыдущий оттенок. Оставшуюся краску можно сохранить и в случае необходимости закрашивать повреждённые в процессе эксплуатации места.

В любом случае необходимо помнить, что ремонт в доме – это творческий процесс, к которому нужно подходить с душой и тогда его результат будет вас радовать и вдохновлять каждый день.

Как смешивать цвета красок для волос

Бывает так, что хочется определенный цвет волос: как у той героини в фильме, как свой натуральный, как у девушки с фото в Интернете… Но что делать, если в палитре любимой марки красок нет нужного оттенка? Ответ прост: смешивать! Но смешивать правильно и с умом 🙂 Рассказываем, как это делать.

Правила сочетания цветов красок

Перед тем, как начать миксовать, давайте узнаем основные правила взаимодействия оттенков. Колористика нам в помощь. Итак…

Для начала определяем, насколько интенсивный тон мы хотим получить — пастельный или яркий? От этого зависят пропорции наших красок.
Никогда и ни в коем случае не смешиваем более трех оттенков! Иначе цвет может получиться непредсказуемым.
Лучше всего сочетать близкие по гамме оттенки примерно на одном-двух уровнях глубины цвета: например, 7.1 и 7.4, 9.44 и 10.34.
При смешении строго используем только краски одного бренда, ведь у каждой марки есть своя палитра.
Перед тем, как приступить к окрашиванию, необходимо грамотно оценить состояние волос: натуральные ли они, седые или окрашенные. Если у вас второй или третий случай, лучше выровнять цвет в салоне и посоветоваться с мастером по поводу того, как добиться нового тона.
И классическое правило: при смешении красок используем неметаллическую емкость!

Пропорции красок и окислителей при смешивании

Если у вас волосы до плеч и короче, вам хватит стандартного тюбика краски (60 мл). Если пряди средней длины, вооружитесь двумя тюбиками (120 мл). Если же локоны совсем длинные, то понадобится 3 упаковки (180 мл).

Для окрашивания тон в тон или темнее берем окислитель 1,5-3%. На 1-2 тона светлее — 6%. На 3 тона светлее — 9%. Для сильного осветления — 12%.

Как правило, краска и окислитель смешиваются в пропорции 1:1. Если же вам нужно провести интенсивное тонирование или осветление, пропорции меняются на 1:2. Перед окрашиванием нужно изучить инструкцию по применению красителей той или иной марки.

Таблица смешивания цветов и расшифровка цифр

А теперь переходим к самому главному и интересному :)

Что означают эти цифры?

Цифры в левом столбце – это уровень светлости, где 2 — самый темный (черный), 12 — самый светлый, mix — микстон.

Цифры в верхнем ряду — это основные оттенки:

…/0 — натуральные без дополнительного тона;
…/1 – пепельные с сине-фиолетовым пигментом;
…/3 – золотистые;
…/4 – красные с медным пигментом;
…/5 – красные с фиолетовым пигментом;
…/6 – фиолетовые;
…/7 – красно-коричневые;
…/8 — жемчужные.

Однако, вы, наверное, замечали, что после слэша (либо точки) в номерах красок стоят 2 цифры. Например, 8/34, 10/65. Что же означает вторая? Она говорит о дополнительном оттенке:

…/…1 – пепельный;
…/…2 – фиолетовый;
…/…3 – золотой;
…/…4 – медный;
…/…5 – махагоновый;
…/…6 – красный, фиолетовый;
…/…8 – кофейный.

Давайте разберем на примерах: 7/11 — это светло-русый пепельный с усиленным пепельным нюансом. 9/34 — очень светлый блондин золотистый с медным нюансом.

Технология смешивания красок для волос

Итак, у нас шкала из 10 первых цифр. Что будет, если мы смешаем 2 уровня светлости? Все просто: складываем цифры и делим пополам. Например, мешаем 6 и 8 — получаем 7. Ищем среднее арифметическое.

Нашли базу (темную или светлую) и переходим к нюансам. Как придать волосам холодные или, например, золотистые оттенки? Разберем на примерах.

Для светлого медно-золотистого — 7/44 и 7/34.

Для бежевого блонда — 8/76 + 8/71 + 8/74.

Для очень светлого жемчужного блонда — 10/65 + 10/76.

Для сочного красного шоколада: 5/5 + 5/7 + 5/0.

Пропорции той или иной краски распределяем, исходя из желаемой интенсивности цветового нюанса.

Правила цветового круга

В своей работе парикмахеры используют цветовой круг, согласно законам которого существуют противоцветы (находящиеся друг напротив друга), которые смешивать нельзя. Иначе есть риск получить нечто серо-буро малиновое или ну очень неожиданное.

Вот сочетания-табу:

зеленый + красный;
фиолетовый + желтый;
синий + оранжевый.

Однако, противоцветы могут приносить пользу в исправлении неудачного окрашивания. Они нейтрализуют неудачный оттенок после покраски волос.

Например, желтизна редуцируется средствами с синим или фиолетовым пигментом, а зеленоватый оттенок — продукцией с медно-красным или красно-фиолетовым пигментами.

Микстоны и корректоры

Вы слышали о так называемых микстонах и корректорах? А ведь это незаменимый помощник в получении цвета волос мечты! Корректор служит для усиления или коррекции цвета, а также нейтрализации ненужных нюансов и даже для создания креативных тонов. Поскольку микстон — это концентрат оттенка, применять его следует дозированно.

Какие бывают корректоры?

золотистый – для усиления теплого оттенка и нейтрализации фиолетового;
медный – для усиления красных и золотых нот;
красный – для усиления фиолетовых и медных оттенков и нейтрализации зеленого;
зеленый – для усиления коричневого и бежевого и нейтрализации красного;
синий – для усиления жемчужного и пепельного и придания матовости, а также для нейтрализации оранжевого;
пепел и серый – для усиления холодного оттенка.

Надеемся, наш обзор был полезен. Желаем вам вдохновения и только удачных экспериментов! И маленький совет напоследок: для тренировки лучше запастись несколькими прядями светлого оттенка, их можно приобрести в магазине для наращивания волос. Это и будет ваша палитра :)

Как правильно смешивать краски для волос, чтобы получить нужный цвет: таблица и пропорции

На чтение 8 мин. Просмотров 66.2k. Опубликовано 09.05.2019 Обновлено 22.09.2020

Чтобы изменить цвет прядей рекомендуется соблюдать ряд правил и нюансов, которые нужно знать, прежде чем заняться миксацией компонентов. Ведь смешивание красок для волос непростая процедура. К ней рекомендуется подходить со знанием дела иначе можно получить не то, что ожидалось.

Таблица оттенков для смешивания красок

Прежде чем приступить к парикмахерским процедурам по окрашиванию, для получения нужного цвета необходимо иметь представление о том, какой пигмент может проявиться на шевелюре после комбинирования составов. Для удобного восприятия этой информации, специалистами разработана таблица соединения оттенков профессиональных красок.

Степень тонов Оттеночная линия	Естественный	Пепельный (серый)	Золотой	Красный	Красный	Фиолетовый	Коричневый	Бледный перловый
Степень тонов Оттеночная линия	1	2	3	4	5	6	7	8
10	Светлый белокурый	Светло-серый, белокурый	Светло-золотой, белокурый	Светлый красно-жёлтый, белокурый	—	—	—	Платиновый перловый, белокурый
9	белокурый	Серый, белокурый	Золотой, белокурый	Красновато-жёлтый белокурый	Розовый, белокурый	Платиновый, белокурый	Карамельный	Насыщенны перловый, белокурый
8	Светло-русый	Светлый серо-русый	Светлый золотой русый	Светлый красный желто-русый	—	Светлое и темно-розовое дерево	—	Перловый, белокурый
7	Русый	Серо-русый	Золотой русый	Красный желто-русый	Светлый красный	—	Ореховый	Скандинавский, белокурый
6	Тёмно-русый	Тёмно-серый русый	Тёмно-золотой русый	Тёмный красновато-жёлтый русый	Гранатовый красный	Тёмно-фиолетовый русый	Рыжий коричневый	—
5	Светлый каштан	Светло-серый	Светло-золотой	Светлый красновато-жёлтый	Огненный красный	Бургундский (светлый фиолетовый)	Шоколадный, коричневый	—
4	Каштан	Серый	Золотой	Красновато-жёлтый	Тёмно-красный	Махаон (фиолетовый)	Палисандровый	—
3	Тёмный каштан	Тёмно-серый	Тёмно-золотой	Тёмный красновато-желтый	Рубиновый	Тёмный фиолетовый	Мокко	—
2	Сильно-тёмный каштан	—	—	—	—	Баклажановый	—	—
1	Чёрный	Синий блик	Золотой отлив	Красно-коричневый блеск	Красный оттенок	Фиолетовый блик	Коричневый отлив	—
Микстон	—	Серый, синий	Золотой	Медно-красный	Алый	Фиолетовый	Зелёный	Светлый

Смешивание красок– это непростая манипуляция, она имеет множество тонкостей. Опираясь на вышеуказанные данные, выбирают исходный естественный оттенок локонов, затем находят его глубину, определяют показатель от одного до десяти (1 – очень светлый, 10 – самый тёмный).

Затем выбирают 2 соседних тона, которые гармонируют с натуральным цветом волосяного стержня. Затем можно приступать к перемешиванию выбранных компонентов.

Мнение эксперта

Катерина Великая

Врач-дерматовенеролог, трихолог и косметолог

Смешивание, красящих составляющих – ответственная процедура, где важен не только точный расчёт пропорций, но и соответствующий их выбор, поэтому лучше такую процедуру доверить профессионалу.

Как влияют пигменты

В волосяном стержне содержится естественный краситель, который даёт конечный эффект от окрашивания. Так, для тёмных прядок характерно повышенное наличие эумалина, который насыщает стержень коричневым и чёрным пигментом.

Русые локоны, богаты железом и могут давать зеленоватый или медный оттенок. Рыжие пряди обогащены феомалином, он придаёт им красный или желтоватый цвет. А обладатели серебряных (седина) или белесых волос (альбинизм) не имеют пигмента или он находится в них в небольшом количестве.

При колоризации прядей, чтобы достичь желаемого оттенка, необходимо научиться определять доминирующий в шевелюре тон.

Мнение эксперта

Селютина Марина Валерьевна

Медицинский центр ЧудоМед, стаж 23 года

Только в родном цвете волос, а не в приобретённом с помощью окрашивания, находится главенствующий пигмент.

Эта информация поможет грамотно подобрать колор краски и получить более «идеальный» оттенок. Профессиональны, особенно подчёркивают важность определения доминирующего пигмента в начале окрашивающих процедур.

Это связано с высокой вероятностью того, что на прядях могут остаться совсем ненужные оттенки. Чтобы избежать такой неприятности, определяют изначальный цвет волосяного стержня и прогнозируют нежелательные тона, которые могут появиться после колорирования.

Чтобы подобрать нужный оттенок, учитывают такие влияния пигментов на волосы:

брюнетам рекомендуется исключить появление рыжеватого отлива с помощью синего;
шатенам важно избежать проявления медных оттенков и для этого отлично подойдёт зелёный;
блондинам же часто портит всё неприятный жёлтый колер, который убирают с помощью фиолетового.

Профессиональные мастера индустрии красоты для того, чтобы полностью исключить нежелательное проявление пигмента применяют обратные выбранным цвета или микстоны. Если же окрашивание будет осуществляться не в салоне, а дома, то это должны быть только профессиональные краски.

Грамотный расчёт соотношения ингредиентов и нейтрализатора пигмента в итоге покажет нужный результат. Желающим самостоятельно покрыть шевелюру колером, не стоит забывать, что средства от разных марок не подходят для смешивания, так как уже являются готовым и сбалансированным продуктом.

Смотрите также: как создать идеальный цвет в домашних условиях (видео)

Правила цветового круга противоцвета

В науке о цвете, пишется о том, что есть тёплые и холодные оттенки: жёлтый, синий и красный.

Мнение эксперта

Катерина Великая

Врач-дерматовенеролог, трихолог и косметолог

Базовые тона никогда не миксуют.

Все прочие пигменты, это лишь производные от этих трёх доминант, которые создают путем их комбинирования в разнообразных пропорциях. Специалисты выделяют следующие их группы:

вторичные – образуются при взаимодействии с двумя базовыми цветами в равном количестве;
третичные – это результат комбинирования первичного и вторичного колера.

Итак, невозможно совместить тёплый и холодный цвет. Например, блондинам с блеклым оттенком волос подойдут платиновые или пепельные тона, а на обладателей тёмных прядей со спокойным пигментом хорошо лягут коричневые колеры. В колористике цвета переходят от одного к другому, меняясь постепенно, без резких перепадов.

Пигменты, размещённые в противоположной стороне, являются нейтрализующими противоцветами. Его включают в окрашивание, чтобы избежать нежелательных оттенков, которые может дать доминирующий и естественный пигмент.

Каждый из базовых колеров имеет свой противоцвет, так красный происходит от зелёного, синий от оранжевого, жёлтый легко убрать сливовым. Все комбинации позволяют получить естественный тон на локонах. А также не стоит смешивать фиолетовый с жёлтым или синий с оранжевым.

Мастера парикмахерского искусства опираются на эти основные моменты в калористике. Они точно знают, какие именно смешивать цвета, подбирают удачный оттенок, опираясь на пигмент глаз и тип дермы клиента.

Подготовительный процесс

Перед покраской шевелюры специалист должен акцентировать своё внимание на типе и структуре волосяного стержня, оценить имеющиеся повреждения, состояние кожных покровов. Только после этого мастер определит натуральный оттенок и нужный колер. А также он обязан учесть, была ли какая-либо манипуляция на локонах, корректирующая их структурную особенность, и как давно она проводилась.

Непосредственно перед самой процедурой обязательно стоит изучить инструкцию по использованию продукта.

При организации процесса комбинирования окрашивающих компонентов для волос стоит отдавать предпочтения тонам только в рамках цветовой гаммы от одного изготовителя.

Мнение эксперта

Селютина Марина Валерьевна

Медицинский центр ЧудоМед, стаж 23 года

Краски разных фирм запрещено комбинировать друг с другом.

Некоторые специалисты отмечают, что и вариации прочих серий, но одной фирмы-изготовителя также не желательно мешать. Парикмахеры советуют обладателям седых прядей и окрашенных локонов заранее прийти к единому пигменту волос.

Мнение эксперта

Катерина Великая

Врач-дерматовенеролог, трихолог и косметолог

Необходимо предварительно проверить наносимый состав для колорирования на возможные аллергические реакции.

Для манипуляции смешивания различных красок необходимо подготовить:

Стеклянную, керамическую или пластиковую посуду (запрещено проводить данную манипуляцию в железной таре). Стоит помнить, о реакции окисления, которая может поменять состав ингредиентов.
Перчатки – гарант чистоты и безопасности дермы от химических повреждений.
Жирный крем – защитит кожу под линией волос.
Кисточку для перемешивания красящей массы.

Непосредственно перед процедурой по калорированию шевелюры парикмахеры рекомендуют:

Не наносить на локоны лечебные маски как минимум за семь дней до планируемой покраски, так как не всегда за этот срок обволакивающие вещества удалятся с волосяного стержня.
Смешанным составом смазывать немытые пряди, так как естественный жир кожи головы сработает как защитная функция от агрессивного их химического воздействия.
Красящую массу распределять на сухие локоны (при имеющейся влаге есть вероятность, что она может развести компоненты).

Технология смешивания красок для волос

Чтобы добиться высокой оценки после процедуры важно учесть некоторые аспекты в технологии нанесения готового состава.

Более 3 тонов мастера не смешивают друг с другом. Выбранные красящие оттенки одной фирмы готовят независимо друг от друга, затем постепенно выливают в посуду и интенсивно перемешивают. Разведённую массу необходимо применить в течение 25-35 мин., хранить её не стоит, так как готовый состав достаточно быстро вступает во взаимодействие с воздухом.

Мнение эксперта

Селютина Марина Валерьевна

Медицинский центр ЧудоМед, стаж 23 года

Важно не только найти гармонирующие оттенки, но и внимательно просчитать пропорции их соединения.

При окрашивании стоит учесть следующие нюансы:

на локоны среднего размера чаще всего общий расход колера составляет 120 г, на длинные – не меньше 180 г, а коротким волосам достаточно 60 г;
пигмент рекомендуется добавлять в окислитель, а не иным способом;
пропорция 1 к 1 допускается при миксации оксигена и краски, а при тонировке исходят из расчёта 1 к 2;
если необходимо провести манипуляцию осветления локонов, то применяют раствор оксигена 9% или 12%. Когда же желаемый оттенок должен быть тёмным, то используют состав вещества в 3%, при переходе к слегка светлому тону – оксиген 6%;
выбранные краски можно перемешивать, используя одинаковое количество обоих тонов, либо один цвет должен доминировать, если приоритет уделяется ему.

Колер наносят на волосы равномерно и интенсивно. Их для удобства мастер распределяет на прядки. Чтобы отрегулировать насыщенность цвета и глубину окрашивания специалист должен рассчитать время выдержки красителя на волосах. А также он берёт во внимание и температуру в помещении. Затем состав интенсивно смывают проточной водой с моющим средством и смазывают локоны специальным бальзамом.

Окрашивание волос является нелегким процессом, но квалифицированные мастера индустрии красоты, ориентируются на теорию колористики, особенно на цветовую палитру, поэтому добиваются желаемого результата. Важно учитывать таблицу смешивания красок и общие правила подготовки и нанесения состава на локоны.

Хороший специалист способен создать идеальный результат для своих клиентов. Конечно, возможно и окрашивание профессиональными препаратами самостоятельно, но для этого также необходимо соблюдать все вышеперечисленные рекомендации.

Сведение музыки: простое руководство по звучанию как профессионал

Что такое динамики?

Под динамикой понимается пространство между самыми громкими частями звука и самой тихой частью. Пространство между каждой частью обычно называют динамическим диапазоном. Это определение можно применить ко всей песне или к определенному звуку.

Динамические звуки имеют широкий диапазон от самой тихой части звука до самой громкой. Например, представьте себе удар малого барабана. Это очень внезапный пик, который длится недолго.Это означает, что он имеет широкий динамический диапазон. Настоящая вспышка на сковороде. Сравните это с органной нотой. Он остается на том же уровне с момента начала до момента отпускания клавиши. Это означает, что это менее динамичный звук.

Динамика также существует во всем спектакле. Очевидный пример — певец, который тихо поет куплет, а затем исполняет его припевом. Диапазон между самыми тихими и самыми громкими частями часто может достигать 20 дБ, что очень много. особенно когда вы пытаетесь уравновесить это с кучей других элементов.Как эта очень нединамичная органная нота. Эти динамические колебания могут затруднить объединение всего в микс без какого-либо контроля над ними.

Вот здесь-то и появляется сжатие звука.

Что такое сжатие?

Сжатие звука — это процесс ограничения динамического диапазона. Это делается с помощью компрессора, который устанавливает определенные пределы пропускной способности частоты. Они усиливают более тихие части и понижают громкость, обеспечивая более согласованный и сбалансированный общий звук.

Сколько работает компрессор, определяется его передаточным числом. Более высокие коэффициенты больше влияют на динамический диапазон.

Но зачем это делать? Разве динамический диапазон — это не хорошо?

Да, динамика хорошая. Но помните, что вы пытаетесь добиться постоянного уровня в миксе. Если что-то будет слишком громким, это будет выделяться и будет неудобно. Если будет слишком тихо, он потеряется на диванных подушках вашего микса. Поиск хорошего баланса сжатия — это искусство, которое требует слушания и обучения.

Похоже ли это на настройку фейдеров в DAW? Должно. Это в основном то, что делает компрессор, но автоматически.

Но будьте осторожны, чтобы не увлечься. Слишком сильное сжатие — опасная зона. Использование только компрессии для попытки сбалансировать уровни в миксе приведет к безжизненному, безвкусному и утомительному миксу. Ой.

Используйте сжатие в сочетании с громкостью (усилением) для получения наилучших результатов.

7 простых советов по созданию более качественного микса: проблемы со звуком

Надеюсь, вы очень хорошо записали свои треки (если вы воспользовались советом из этого поста, у вас должно быть все хорошо).

А теперь пришло время свести вашу песню.

Иногда смешивание может показаться сложным. Вы можете часами прыгать с одной дорожки на другую без какой-либо реальной точки и терять время и концентрацию, если не будете осторожны.

У вас должен быть план: дорожная карта, чтобы сделать ваш микс за несколько часов.

Вот 7 шагов, которым вы можете следовать, чтобы очень быстро получать отличные миксы.

1. Подготовка микса: используйте группы и шины

Когда вы впервые открываете свой проект, сортирует треки .Если ваши треки находятся в беспорядке, вам будет сложно понять, над каким треком вы работали, и вы будете тратить время на прокрутку вверх и вниз в поисках трека соло для электрогитары.

Обычно я начинаю с ударных, затем баса, затем акустической и электрической гитар, затем фортепиано и пэдов, затем вокала и гармоний сверху вниз.

Затем создаст подгруппы и правильно прокладывает маршруты. Создайте шину DRUMS, шину GUITARS, шину VOCALS и т. Д.

Это позволит вам упростить микс, управлять громкостью многих треков с помощью всего одного фейдера и применять эквалайзер и компрессию ко всем трекам одновременно, если вы хотите.

Прослушайте песню и найдите самую загруженную часть песни. Это может быть последний припев, мост и т. Д.

Зациклите эту часть. Это самая сложная часть для микширования, поэтому, если вы начнете здесь и заставите ее звучать великолепно, остальная часть песни будет звучать великолепно.

2. Получите отличный статический микс

Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно. Сведение — это установка уровней. Эквалайзер, компрессия, реверберация и эффекты — это просто полировка и тонкая настройка. Правильная установка уровней имеет решающее значение для качества вашего финального микса.

Вы должны уметь слышать все инструменты, но при этом уделять каждому место, потому что не все инструменты важны.

Играйте с только фейдерами громкости и постарайтесь достичь хорошего баланса между инструментами. Не трогайте ручку панорамирования, не используйте плагины. Только фейдеры громкости. Это настоящее смешение ядра.

Лично я предпочитаю ставить ударные, бас и вокал немного вперед, потому что они несут ритм и текст песни.Слушая музыку, вы подпеваете и киваете головой под ударные и бас, поэтому я стараюсь имитировать это при сведении.

Да, и не забудьте, что для оставьте немного запаса! Ваш микс не должен обрезаться. Не бойтесь убавить звук треков и включить громкоговорители.

Также убедитесь, что вы используете моно. Самый простой способ перейти в моно — нажать кнопку моно на вашем интерфейсе или сдвинуть все по центру.

К этому моменту вы должны иметь представление о том, куда вы собираетесь.Вы собираетесь показать пианино? Нужны ли в песне сверхжирные барабаны? Куда вы положите гармонии? И т.д.…

Если вы сейчас решите, как должна звучать песня, вы будете знать, что делать дальше.

Чтобы узнать больше об этом, прочтите эту статью:

3. Применение эквалайзера для получения ясности

Эквалайзер — это инструмент, который вы должны использовать для получения ясности и разделения.

Если инструменты конкурируют за один и тот же частотный диапазон, то эквалайзер может помочь им хорошо сочетаться друг с другом.

Хорошая срезка менее важного инструмента в этом диапазоне частот может иметь большое значение, чтобы освободить место для других.

Если вы не знаете, как эффективно эквалайзировать, самое простое и безопасное, что вы можете сделать, — это использовать фильтр высоких частот.

Низкие частоты вашего микса должны быть заняты басом и ударными. Другие инструменты не содержат много информации о низких частотах, но у них есть кое-что, что может суммировать и сделать ваш микс мутным, если вы не будете осторожны.

Так что используйте фильтр высоких частот на всех остальных треках, , и избавьтесь от бесполезных низких частот.Это действительно самый простой способ использовать эквалайзер.

Поверьте, простой фильтр высоких частот на каждом треке отсекает ненужные низкие частоты на ваших инструментах и мгновенно очищает низкие частоты.

4. Применяйте сжатие, чтобы добиться успеха.

Компрессия с эквалайзером — один из ваших самых мощных инструментов.

По сути, компрессор выравнивает громкость ваших треков. Он понижает пики и увеличивает самые тихие части.

Используйте компрессор на своих барабанах, чтобы откормить их и сделать их резкими.

Используйте медленную атаку, если хотите немного щелчков, или используйте более быструю атаку, чтобы они растолстели. Другой вариант — отправить копию ударных на другую шину, сильно сжать ее и смешать сжатые ударные с несжатым (или слегка сжатым) оригиналом, чтобы получить лучшее из обоих миров.

Сожмите басовую дорожку, чтобы немного уменьшить атаку и получить больше сустейна и тела.

Используйте его на основных вокальных дорожках, чтобы включить более тихие слова, которые могут потеряться в миксе.

Однако убедитесь, что избегает чрезмерного сжатия ваших треков. Как показывает практика, достаточно уменьшения усиления от 3 до 6 дБ. Будьте осторожны и начните с низкого соотношения, например 2: 1 или 3: 1.

Смысл в том, чтобы сделать ваши треки более последовательными и резкими, чтобы сжатие не было очевидным.

При необходимости можно применить сжатие и к другому динамическому инструменту (например, к фортепиано). Но для типичной рок / поп-песни не забудьте сначала сосредоточиться на барабанах, басу и вокале.

5. Применение реверберации для создания ощущения пространства

Нам, владельцам домашних студий, приходится работать в неидеальной звуковой комнате.Поэтому мы стараемся закрыть все инструменты микрофонами, чтобы избежать плохого звучания комнатного звука в наших треках.

Результат — треки с сухим звучанием.

Используйте реверберацию для ударных и вокала, чтобы освободить место. Каждый инструмент может выиграть от небольшой реверберации, но вы можете пойти немного дальше в отношении ударных и вокала.

Опять же, будьте осторожны, чтобы не заглушить ваш микс реверберацией. Фильтр высоких частот на треке реверберации также может помочь вам избежать путаницы.

6. Используйте панорамирование для перехода в стерео

На этом этапе ваш микс все еще находится в моно.Пора переходить на стерео!

О, и вы тоже можете выйти из своей петли!

Я всегда микширую моно и использую панорамирование в конце микса. Таким образом, если я смогу получить отличный микс в моно, он будет шире, больше и круче в стерео.

Используйте автоматизацию панорамирования, чтобы создавать движения, вариации и делать вещи интересными.

Однако держите бочку, малый барабан, бас и вокал в центре. Как я сказал ранее, они управляют песней, поэтому они должны занимать центральное место в миксе.

7. Получите фантазию! Используйте автоматизацию и эффекты, чтобы сделать вещи интересными.

Иногда, даже после сжатия, вы можете заметить, что конец вокальной фразы теряется в миксе. Используя автоматизацию громкости, небольшое повышение на 3 дБ может сделать последний слог более слышимым и улучшить вашу вокальную дорожку.

Вы также можете использовать автоматизацию громкости для включения некоторых инструментов в определенные части песни или для их приручения.

Будьте изобретательны и используйте свои блестящие плагины с необычными эффектами, чтобы сделать вещи интересными: возможно, легкий эффект хора на ведущей гитаре во 2-м куплете может помочь и выделить этот куплет.

Может быть, полностью убрать бас в первом куплете, чтобы припев взорвался, когда вы вернете его обратно.

Дело здесь в том, чтобы сделать микс интересным от начала до конца и не утомлять слушателя.

Делайте то, что считаете нужным для песни. Это может быть тонкий эффект, автоматизация панорамирования, приглушение одних треков или дублирование других, искажение, что угодно…

Будьте изобретательны и позвольте своей индивидуальности сиять здесь!

Если вы пропустите этот шаг, у вас все равно будет отличный микс, но он не будет вашим.Добавьте свой отпечаток в микс, свою атмосферу и ощущение. Сходите с ума (не слишком сильно) и сделайте убийственный трек.

Простое смешивание выполняет свою работу

Вот как я подхожу к микшированию. Каждый микс-инженер делает это по-своему, и я хотел бы, чтобы вы рассказали мне, как ВЫ микшируете. Расскажите мне о любых различиях, сходствах, или если вы просто не согласны со мной по этому поводу.

А теперь микшируйте хорошую музыку!

Это гостевой пост Винсента Дуброэка. Если вы хотите отправить гостевой пост, прочтите правила размещения гостевого поста.

Изображение Бенни Лин

Музыкальное сведение
Как сбалансировать все элементы в миксе — Освоение микса
Проверьте свою способность балансировать каналы, как профессионал ниже …
Вы когда-нибудь слышали фразу «Это ухо, а не шестеренка?»
Я помню, когда я только начинал изучать микширование, я исследовал, какие компрессоры мои любимые микшеры использовали в определенных песнях. Я думал, что если я использую то же оборудование, что и они, мои миксы будут звучать как их.
В конце концов, я наткнулся на видео на YouTube, на котором один из моих кумиров смешивает стандартные плагины, просто чтобы доказать, что это возможно. Я не мог поверить в это.
По правде говоря, самый важный элемент в любом миксе — это баланс между каждым элементом. Используя простые манипуляции с уровнем, вы можете быстро получить сбалансированный микс. Выполнение этого в первую очередь приводит к менее значительным изменениям при обработке вашего микса с помощью плагинов, а это означает, что вы можете получить лучшие результаты даже с помощью самых простых инструментов.
В этом блоге мы покажем вам, как сбалансировать каждый элемент микса для получения профессионального, связного звука.
Почему важен баланс
В большинстве современных постановок много чего происходит. Чтобы все было отчетливо слышно, микс должен быть хорошо сбалансирован. Если один инструмент слишком громкий, это может затруднить слышимость одного или нескольких других инструментов в миксе.
Громкость сильно влияет на восприятие звука людьми. В 2003 году ISO опубликовал набор стандартов, названных контурами равной громкости, которые показывают, как уровень звукового давления или громкость может влиять на то, как мы воспринимаем звук.
Когда трек воспроизводится на малой громкости, люди все еще могут довольно четко различать частоты от 1 до 5 кГц, но у нас проблемы с прослушиванием частот ниже 500 Гц. Вот почему при прослушивании на низких уровнях практически невозможно услышать басы, но все равно слышен вокал.
По мере увеличения громкости воспроизведения наш слух становится более сбалансированным, что позволяет равномерно слышать высокие и низкие частоты. Идеальный диапазон прослушивания для большинства домашних студий составляет около 73-76 дБ SPL.Но микшеры не могут контролировать, насколько громко люди слушают музыку. Только то, насколько громко звучит каждый элемент в треке.
Вот почему так важно убедиться, что ваш микс сбалансирован и каждый инструмент находится на правильном уровне относительно других каналов. Когда вы увеличиваете громкость инструмента в миксе, он звучит ближе к слушателю, с большей полнотой на низких частотах и ясностью на высоких.
Вот почему использование плагинов сразу же может означать, что вы тратите больше времени на попытки улучшить свой звук.Первоначальная установка громкости канала помогает достичь 80% максимальной громкости. Затем плагины могут помочь вам добиться 100% звучания от того, для чего вы стремитесь.
Создание базового баланса между каждой из дорожек в начале микса дает вам прочную основу для работы и упрощает принятие важных решений по микшированию в будущем, например, какие частоты обрезать или сколько компрессии применить.
Использовать ссылку для поиска начальной точки
Может быть сложно точно определить, насколько громким должен быть каждый инструмент в миксе.Один простой способ помочь вам создать сбалансированный микс — использовать эталонные треки. Плагин Mastering The Mix REFERENCE позволяет легко сравнивать ваш микс с вашими любимыми треками и быстро определять различия в громкости.
Просто перетащите контрольные треки в Wave Transport и послушайте, насколько громко звучит малый барабан в контексте остальной части микса. Затем вернитесь к своему треку и сравните. Если на эталонной дорожке громкость малого барабана выше, установите фейдер малого барабана в нужное положение.
Вы можете повторить этот процесс для каждого инструмента в миксе. Просто не забудьте использовать функцию сопоставления уровней в REFERENCE для честного сравнения. Как я уже упоминал ранее, более громкие звуки кажутся ярче на высоких частотах и более полными на низких частотах, что может обмануть вас и заставить вас принять неверные решения о микшировании. Поскольку вы все еще находитесь на стадии микширования, ваша продукция должна быть на несколько дБ тише, чем полностью обработанная дорожка. Соответствие уровня в REFERENCE устраняет эту проблему, точно согласовывая воспринимаемую громкость всех ваших контрольных треков с треком, над которым вы работаете.Позволяет вам принимать решения по микшированию информеров, которые приводят к улучшению вашего звука.
Как сбалансировать каждый элемент микса
Только один инструмент может быть самой громкой дорожкой в миксе. Таким образом, самым громким инструментом должно быть то, что в данный момент является центральным элементом песни. В большинстве случаев это вокал.
Тем не менее, многие инженеры предпочитают начинать микширование с ударных, поскольку они охватывают весь частотный спектр, что облегчает прослушивание баланса между высокими и низкими частотами.
Барабаны
Начните с установки фейдера малого барабана на 0 дБ и приведения остальной части барабанного микса вокруг него. Малый барабан — это основа бэкбита и, как правило, один из самых громких элементов микса.
Затем поднимите бас-фейдер до тех пор, пока он не будет звучать почти так же громко, как малый барабан. Он должен быть достаточно громким, чтобы низкие частоты были насыщенными и мощными, но не настолько громкими, чтобы маскировать нижнюю часть малого барабана.
Затем начните приносить томы.Они могут быть почти такими же громкими, как малый барабан, если их использовать экономно, но если они широко используются, они должны находиться немного дальше в миксе.
Начните добавлять тарелки, накладные и комнатные микрофоны по мере необходимости. Уровень этих треков будет сильно различаться от жанра к жанру, но все они определенно должны использоваться, чтобы поддерживал основных микрофонов ближнего боя, а не подавлял их.
Одним из ключевых компонентов балансировки барабанного микса является панорамирование. Используйте ручку панорамирования, чтобы добавить разделение между томами, расширить верхние микрофоны и добавить глубины микрофонам помещения.
Просто не забывайте часто проверять свой микс в моно. Вы никогда не знаете, где будет воспроизводиться ваш трек, и вам нужно убедиться, что он хорошо звучит в любом формате.
LEVELS имеет кнопку моно вверху для быстрого перехода к вашему миксу в моно. Выберите пресет микширования в LEVELS (пресеты в нижнем левом углу), чтобы вы получали предупреждение, если вы слишком сильно увеличите свой пик или громкость. Разделы на УРОВНЯХ станут красными, если есть проблема, и вы можете навести указатель мыши на значки разделов, чтобы узнать, как исправить выявленную проблему.
Помните, если он хорошо звучит в моно, он будет отлично звучать в стерео! Наоборот, не всегда.
Бас
После того, как барабаны сбалансированы, самое время добавить бас. Это может быть сложно из-за количества низких частот. Бас должен быть достаточно громким, чтобы низкие частоты были большими и мощными, но не настолько громкими, чтобы перекрывать басовый барабан.
Не забывайте часто проверять эталонные миксы, чтобы убедиться, что вы придерживаетесь курса.
Как только вы добьетесь желаемого уровня низких частот, не бойтесь также отрегулировать некоторые другие фейдеры. Смешивание — это процесс погони за своим хвостом. Каждое ваше движение влияет на остальную часть микса, поэтому вам может понадобиться время от времени настраивать баланс.
Вокал
Обычно это когда я начинаю добавлять вокал в микс. Я обнаружил, что если я подожду, пока не добавлю другие элементы, такие как гитара и синтезатор, он может начать звучать как караоке-трек с наложенным сверху вокалом.
Чем раньше вы добавите вокал в микс, тем легче сделать его центром внимания. Вокал должен быть самым громким элементом в миксе, но не настолько громким, чтобы он не ощущался оторванным от остальной группы.
Поскольку ударные представляют собой короткие переходные всплески, они могут иметь более высокий пик, чем вокал, но не казаться громче в контексте всего микса.
Инструменты
Затем разместите остальные инструменты в порядке важности.Если это рок-песня, начните с гитары 1, затем гитары 2 и так далее. Затем переходите к клавишам и полностью вниз по списку к глокеншпилю, который вы использовали в финале.
Используйте панорамирование, чтобы создать разделение, и не забывайте проверять свой микс в моно и часто сравнивать с эталонными миксами.
Помните, что только один инструмент может быть фокусом в любой момент времени.
Может быть сложно научиться уравновешивать все элементы в миксе, тем более, что вкусы, как правило, меняются от жанра к жанру.
В рок-музыке гитары — один из самых громких инструментов. В хип-хопе это часто кайф / 808. В EDM это обычно бас. А в поп-музыке вокал — это все.
Это может занять немного больше времени в начале вашего микса, но, сначала сбалансировав все элементы в вашей сессии (перед любым эквалайзером, сжатием эффектов), это упрощает решение проблем с частотой и динамикой позже, потому что вы иметь четкое представление о том, как должен звучать микс.
Просто помните, это ухо, а не снаряжение, и контрольные треки будут держать вас на правильном пути от начала до конца.
Руководство для начинающих по DJ Mix Music
Сводите с как можно большим количеством друзей-ди-джеев
, вы многому научитесь, общаясь друг с другом. Попробуйте микшировать друг за другом и привыкните к микшированию незнакомых треков и обратно. Вы также можете микшировать музыку друг друга и делиться друг с другом советами по микшированию.
Может быть, вы оба научитесь чему-то ценному, объединив оба своих стиля! Кроме того, в пятницу вечером пообщаться с друзьями — это чертовски весело!
Организуйте как можно больше вечеринок
Возможно, это легче сказать, чем сделать, но постарайтесь использовать на ночь в ратуше деревни или любом подходящем помещении для торжеств.Это научит вас играть в более шумном месте, и ваши друзья тоже полюбят вас за это.
Даже если вы можете проводить вечеринки только в своем саду, это нормально. И неважно, насколько проста ваша установка. В большинстве уик-эндов мы устанавливали шатер с парой динамиков и микшировали всю ночь (рисунок выше). Это помогло мне настолько, что я приблизился к своим целям микширования в клубах.
Выйти из спальни очень важно, поскольку вы учитесь смешивать, а также продолжаете прогрессировать.Если вы прыгнете прямо в очень шумный ночной клуб, это может стать большим изменением. Это может быть очень ошеломляющим после игры в спальне с 8-дюймовыми мониторами.
Не пей и не смешивай!
Я видел так много ди-джеев, которые смущались, пытаясь свести что-нибудь, пока их разбили во время выпивки. Я видел, как ди-джей терял свое постоянное место в клубе, и я видел, как другой ди-джей освистывал с деки. Моего друга тоже вытащили из-за террас на незаконном рейве, и у него украли записи. Это редкость, но этого бы не случилось, если бы он был трезв.
Смешивание требует значительных усилий ума, и даже небольшое количество алкоголя может иметь большое значение для вашего микса. Я пробовал это, и это действительно испортило мою путаницу. К счастью, я был дома, и никто не слышал.
Если вы хотите выпить, подождите, пока закончится ваш сет. А если вы пьете, чтобы успокоить нервы, то лучше просто выдержать это. Нервозность перед диджей-сетом — это нормально, и чем больше вы будете там диджеить, тем спокойнее будете себя чувствовать.
Это еще одна веская причина проводить как можно больше вечеринок, она приучит вас играть и угождать толпе.
Узнайте, как смешивать у профессионалов
Купите как можно больше микшированных компакт-дисков в выбранном вами жанре, а затем изучите их, чтобы узнать о методах микширования профессиональных ди-джеев. Вы также можете пойти в клуб и понаблюдать за ди-джеем, чтобы изучить массу новых навыков сведения.
Когда я начал заниматься диджеингом, я не знал других ди-джеев, поэтому так я научился микшировать. Я использовал оба этих варианта, и мое сведение быстро улучшилось.
Вы узнаете такие вещи, как лучшее время для микширования вне мелодии, длительность микширования и эквалайзер микширования.Личное наблюдение за диджеями может даже научить вас тому, чего вы хотите избегать. В конце концов, даже профессионалы время от времени совершают ошибки.
Научитесь ди-джею по правильным причинам
Еще до цифровой эпохи, когда ди-джеи микшировали чисто виниловые пластинки, обучение микшированию требовало огромных усилий, времени и денег. Поскольку оборудование дешевело и треки становились доступными одним нажатием кнопки, люди начали заниматься диджеингом по неправильным причинам. Диджеинг просто ради денег или просто для того, чтобы заполучить девушек — неправильные причины начинать сведение.
Вам нужно действительно любить музыку и иметь страсть к самосовершенствованию как ди-джею.
Я видел, как многие люди заходили в это по неправильным причинам, и это длилось недолго. Это показывает их отношение к толпе, их смешение и их общий образ. В конце концов, их выступления заканчиваются, и все легко их забывают, потому что у них совершенно неправильное отношение к диджеингу. Если вы такой человек, вам следует уйти сейчас же.
Если нет, и вы думаете, что у вас есть то, что нужно; Добро пожаловать в клуб!
Удачи, научившись смешивать!
Итак, вот и все, основы обучения микшированию и продвижения в качестве ди-джея.Помните, что это основы микширования, и как только вы их усвоите, вы сможете адаптировать свой собственный стиль. На самом деле здесь нет никаких правил, и пока микс звучит гладко и чисто, вы на правильном пути.
Поиграйте с различными настройками эквалайзера, разными методами кроссфейдера / канального фейдера и т. Д., Чтобы найти уникальные стили микширования DJ. Поступая по-своему, вы выделитесь среди фанатов и промоутеров, они запомнят вас.
Вы также должны помнить, что обучение микшированию может быть долгим процессом.Освоение сведения, безусловно, не произойдет в одночасье, поэтому делайте все по шагам в порядке, указанном в этой статье. Получайте удовольствие от этого и не расстраивайтесь, когда что-то пойдет не так или если есть одна вещь, которую вы не можете исправить. Делайте вещи медленно и стабильно, все дело в практике, делайте это достаточно раз, и в конце концов у вас все получится.
Спасибо, что прочитали эту статью и начали свое путешествие в мир ди-джеев. Примените то, что вы только что узнали, на практике, и вы наверняка получите преимущество перед большинством ди-джеев.Некоторым из этих вещей ди-джею потребовались месяцы, чтобы научиться в темные века, еще до появления Интернета. Учиться микшировать очень весело, и я надеюсь, что вы получите от этой статьи максимум удовольствия.
Вам определенно будет интересно мое руководство, как стать ди-джеем> Стать ди-джеем для начинающих. Да, есть еще чему поучиться !!! А некоторые лучшие советы для новичков можно найти в> Мои лучшие советы ди-джеев для начинающих
Как использовать реверберацию для увеличения глубины, не создавая беспорядка
Вы когда-нибудь слушали профессиональные миксы и задавались вопросом, как в мире у них так много сочных ревербераций, протекающих по звуковому ландшафту, но при этом все по-прежнему звучит кристально чистым? Почему вы не можете достичь того же? Ответы здесь.
В большинстве случаев мы подскакиваем, берем реверберацию, которая имеет звук, который нам нравится, устанавливаем ее до определенной громкости на разных инструментах, а затем подбрасываем микс. В этом процессе так много неправильного … в основном с тем, что вы, , делаете, , но в основном с тысячами вещей, которые вы, , не делаете, .
Давайте потратим время, чтобы охватить фундаментальные основы того, что такое реверберация и доступные типы, а затем мы сразу перейдем к методам, которые профессионалы используют, чтобы поразить воображение и задать эмоциональное ощущение песни.
Это настоящая сила реверберации, но если вы делаете это неправильно, вам лучше не использовать ее. Не бойтесь, все, что вам нужно, прямо здесь.
Как только вы познакомитесь с секретами, ваши миксы попадут в совершенно новый мир. Не поддавайтесь искушению пересмотреть все свои старые миксы!
Вот как это интересно … но продолжайте двигаться вперед. У нас есть намного больше советов по микшированию для каждого типа эффекта, но пока давайте посмотрим на микширование с реверберацией.
Из всех имеющихся в нашем распоряжении эффектов наиболее непонятым и игнорируемым является эффект реверберации. Люди бросают это слово, как будто это кусок жаргона, показывающий, что они «в курсе», и оставляют все как есть.
«Просто добавьте немного реверберации, чтобы сгладить».
Хорошо, но … какие? Сколько? Есть ли здесь основная цель? Сможем ли мы сделать это так, чтобы песня стала лучше, чем она есть сейчас? Это вопросы, на которые мы дадим ответы в этом руководстве.
Что такое реверберация?
Откопайте любой старый словарь или поищите в Интернете, и вы найдете основное определение (и понимание, которое есть у большинства людей) реверберации:
Reverb Definition — электронный эффект эха в записанной музыке. Сокращение от «реверберация».
Определение реверберации — звук с эхом.
Это быстро никуда не приведет. Перефразируя, реверберация — это электронное воспроизведение эха…. Проблема в том, что в музыкальной индустрии, особенно для звукорежиссёра по микшированию, существует огромная разница между эхом и реверберацией.
Echo имеет долгую задержку между повторениями, например, выкрикивая ваше имя в Гранд-Каньон и ожидая, пока оно придет в норму.
Реверберация — это тысячи и тысячи повторений, повторяющихся так быстро, что вы слышите их скорее как мазок звука, основанный на оригинале. Мы говорим о менее 0,1 секунды по сравнению с несколькими полными секундами.
Если бы только реверберация была такой простой. Прежде чем мы сможем эффективно использовать его, нам нужно понять три аспекта реверберации:
Early Reflections — От 1 до 30 миллисекунд
Body — От 30 миллисекунд до бесконечности в зависимости от вашего выбора
Decay — Последний конец звука реверберации, когда он падает ниже примерно 60 дБ. амплитуда
Это три из четырех основных качеств реверберации, которыми вы будете управлять для создания звука, который вам нужен.Другой — размер, форма и материал виртуальной комнаты, которую вы создаете.
Вы уже можете себе представить, как разница в размерах комнаты влияет на реверберацию. Представьте себе концертный зал или вашу облицованную плиткой ванную комнату. Представьте себе небольшую деревянную коробку и большую металлическую коробку. Размер влияет на длину реверберации, а материал влияет на частотную характеристику.
Типы реверберации
К счастью, нам не нужно проектировать комнаты (даже в простом плагине) каждый раз, когда мы хотим использовать реверберацию.Мы можем выбрать определенный пресет, который, как мы знаем, имеет нужный нам звук, и использовать его в качестве отправной точки.
Это возможно, потому что реверберация обычно ведет себя одним из пяти способов, которые представляют пять категорий реверберации:
Вы можете покопаться и найти больше стилей, разбить их на подкатегории и т. Д. Но это ваши пять основных типов.
Первые три базируются на комнатах. Это типы реверберации, которые вы слышите в физическом мире, когда проходите через здания. Последние два — это типы, которые человечество изобрело на основе вибрации пружины или металлической пластины.Обожаю хороший пластинчатый ревербератор!
Мы могли бы провести длительное обсуждение, пытаясь использовать слова, чтобы объяснить, как каждый из них звучит. Но на самом деле, если вы не знаете, вы можете запустить свою DAW и послушать каждую из них или просто подождать, пока вы снова микшируете, и просмотреть их.
Возможность идентифицировать звук каждого типа реверберации помогает вам решить, какой звук вы хотите придать своим миксам. Давайте теперь перейдем к хорошему и поговорим о том, как принимать конкретные решения относительно реверберации.
Как выбрать правильный ревербератор
Прежде чем мы даже поговорим о хитростях, как заставить реверберацию идеально вписаться в ваши миксы, будет полезно, если мы сделаем правильный выбор с самого начала. Некоторые ревербераторы более подходят для создания определенного настроения, чем другие. Некоторые аспекты реверберации лучше работают с различными типами аранжировок.
Ваша главная задача — выбрать правильное эмоциональное качество для вашего микса. Например, требует ли песня чего-то теплого и естественного или чего-то металлического и темного?
Ваша второстепенная задача — убедиться, что вы подчеркиваете качества реверберации, которые не способствуют резкому, мутному или пространственному миксу.
Эти две проблемы критически важны для достижения профессионального звучания. Если вы облажаетесь, это не конец света, а ваше ограничение. Советы и приемы, которые мы представим позже, не могут скрыть плохих решений.
При выборе реверберации возникает ряд вопросов, которые помогут вам сделать выбор …
«Хочу ли я, чтобы естественный, реалистичный звук имитировал прослушивание в реальной комнате? Какого размера и типа комнаты? Или я хочу использовать реверберацию в качестве заметного эффекта и приятного для слуха слушателя?
Если вы хотите имитировать определенный тип помещения, например, дымный бар или концертный зал, тогда, очевидно, вы хотите выбрать комнату, холл или камеру (в первую очередь по размеру).Затем вы хотите рассмотреть материал стен, именно так многие плагины маркируют свои пресеты.
Например, вы можете решить микшировать песню группы из пяти частей блюграсс, используя пресет «Small Room — Wooden Verb». Это может звучать так, как будто ваши слушатели собрались вокруг крыльца бревенчатой хижины, пока группа играет на своих креслах-качалках.
Если вы хотите добиться большего эффекта, то пружинная или пластинчатая реверберация предоставит вам то, что вы хотите, лучше, чем более естественные ревербераторы, основанные на комнатах.
Основные приемы микширования реверберации
Теперь, когда вы знаете, какую реверберацию вы собираетесь использовать, пора шлепнуть эту присоску по дорожкам и начать настройку!
Levels
— Насколько громкой должна быть реверберация?
Как правило, вам нужно разместить реверберацию на отдельных инструментах, а не на основном выходе. Вот как это работает на самом деле. Каждый отдельный звук, создаваемый в комнате, генерирует свою собственную реверберацию. Как правило, чем громче реверберация, тем дальше в звуковом ландшафте звучит инструмент.
Так вы создаете ощущение глубины. Мысленно визуализируйте, как вы проектируете стерео поле и где вы хотите, чтобы каждый конкретный инструмент располагался, не только с панорамированием слева направо, но и с глубиной от передней части до задней, как это предусмотрено громкостью и реверберацией.
Первая ошибка любительских микшеров — слишком сильно увеличить громкость самой реверберации. Вы должны помнить, что все ваши ревербераторы объединятся в более громкий общий эффект реверберации. Всегда устанавливайте громкость реверберации при воспроизведении всей песни, а не для каждого инструмента в соло.
Золотое правило почти каждого эффекта обработки сигнала — увеличивать громкость до желаемого уровня, а затем немного уменьшать ее. Меньше — больше.
Уменьшение громкости реверберации примерно на 2 дБ до 4 дБ ниже того уровня, который вам нравится, — это хорошее безопасное место. Тонкость — это название игры.
Вот несколько общих советов для каждого типа инструментов в зависимости от их частотной характеристики и важности для микса:
Ваши бас-барабан и бас-гитара должны быть на 100% сухими
Используйте больше реверберации на томах и тарелках, чем на малом барабане
Используйте достаточно, чтобы протолкнуть гитары и клавиатуру за вокалом и ближе к малому барабану по глубине
Слегка посыпьте вокал с реверберацией, меньше, чем у других инструментов, чтобы он оставался впереди и отчетливым
Если вы визуализируете свою звуковую среду, как будто вы стоите перед оркестром, настроенным так, как если бы он был на сцене, это может помочь вам сделать решения о том, какой уровень вашей реверберации должен быть на каждом инструменте (и это помогает при панорамировании!).
Time
— Балансировка глубины по размеру комнаты
Помните обсуждение ранних отражений, тела и распада? Таким образом вы можете изменить восприятие того, насколько велико пространство, из которого исходит ваша музыка.
Ранние отражения, первая слышимая часть реверберации, поразят ваше ухо быстрее, если это маленькая комната, или медленнее, если вы проектируете большую комнату. Тело вашей реверберации — это основная временная переменная.
Чем дольше он длится, тем больше будет казаться комната и тем более удаленным от слушателя будет казаться инструмент.Затухание может происходить быстро, заставляя реверберацию останавливаться более внезапно, или может затихнуть с длинным хвостом.
Часто вы не можете просто выбрать, исходя из размера комнаты, которую вы хотите. Если ваша аранжировка очень сложна с множеством инструментов, большая комната превратится в размытый беспорядок.
Если ваша аранжировка скудная, вы можете обойтись более длинными реверберациями. Позаботьтесь о своем расположении, а также о своем желании размера комнаты.
Ваши слушатели хотят чувствовать себя в четырех пространственных измерениях?
Поскольку мы искусственно и электронно изменяем каждый из них, мы можем в конечном итоге создать виртуальные пространства, которые просто не могут возникнуть в реальности.Вы узнаете, есть ли в вашей реверберации что-то абсолютно неправильное или нет.
Поэкспериментируйте с этими переменными, чтобы получить приятный и реалистичный звук. Неправильно сделать это хуже, чем полностью высохнуть, так что не торопитесь!
Разделение —
Моно или стерео реверберация?
Это простое место, чтобы создать катастрофу для вашего микса. Стерео-ревербераторы могут звучать настолько насыщенно и полно, что соблазнительно использовать их каждый раз на любом инструменте.
После того, как вы закончите настройку уровней и баланса, вы играете полный микс, готовый с удивлением сидеть за своей работой и осознавать, что у вас на руках размытый кашицеобразный беспорядок.
Так что, может быть, вы пытаетесь уменьшить громкость, и все, что вы делаете, это убавляете кашу, а она все еще мягкая. Что пошло не так?
В большинстве случаев (не всегда) вы хотите, чтобы реверберация исходила из того же центра тяжести, откуда исходит ваш инструмент. Итак, если ваша гитара панорамирована на 33% влево, вы хотите, чтобы реверберация гитары также была панорамирована на 33% влево. Мы сохраняем реальность здесь.
Если вы используете микшер DAW, как и большинство из нас, это произойдет с вами, потому что вставка реверберации появляется после панорамирования дорожки.Или вы отправляете сигнал пост-панорамирования на шину, на которой есть реверберация. Моно-реверберация будет звучать так, как будто она находится прямо за инструментом, который ее создает.
Панорамный стерео-ревербератор будет иметь панорамированный центр масс, но эхо будет распространяться по всему стерео-полю. И это твоя каша проблема.
Вопрос должен звучать так: «Что мне следует использовать: моно или стерео реверберацию?». и ответ, как и выше с балансом, должен основываться на расположении. Например, если я микшировал небольшую группу, я мог бы использовать микширование LCR.
Я бы панорамировал гитару до упора влево, синтезатор до упора вправо, а барабаны, бас и вокал оставил в центре. А затем я наложил на них стерео-реверберацию и позволил ей промыть пустое пространство в стерео-поле. Это звучало бы пышно, но при этом все еще оставалось бы тонны разделения.
«О нет, снова слишком много стерео реверберации…»
Если у вас есть тонны инструментов, панорамированные по всему стерео полю, вы не можете обойтись без тонны стерео реверберации и должны использовать моно реверберацию, чтобы помочь сохранить изоляцию и ясность.
Как добавить реверберацию: предупреждения для микшеров для новичков
Все мы делаем три бу-бу, когда впервые начинаем микшировать, и когда дело доходит до реверберации, они могут быть очень проблематичными. Их:
Сведение реверберации в наушниках и мониторах.
Наложение отдельных ревербераторов на каждую дорожку.
Не использовать посылы для управления реверберацией.
Вот проблема и решение для каждого из этих сценариев …
1) Управляйте своей акустикой, не позволяйте им управлять вами.
Большинство из нас не начинают с микшерных комнат, забитых основным набором мониторов, второстепенным набором и акустической обработкой стен. Обычно мы начинаем с наших основных компьютерных динамиков, набора обычных наушников и комнаты, которая сама производит реверберацию.
Мы склонны использовать наушники, потому что наши комнаты больше вредят нашей способности четко слышать, чем помогают. В любом случае, смешивайте реверберацию с мониторами или динамиками, чтобы установить реалистичные уровни.
С наушниками четкость, обеспечиваемая лучшими студийными наушниками, может привести к тому, что вы будете слишком мало использовать.В то же время использование мониторов в плохой акустической среде может привести к чрезмерной нагрузке. Начните со своих лучших мониторов и дважды проверьте свои наушники, пока не найдете правильный баланс.
2) Другой сценарий: любительские микшеры хотят микшировать.
Они не хотят изучать, как работает программное обеспечение, и большинство из них никогда не работали на настоящей аппаратной микшерной панели. Это приводит к тому, что мы даже не знаем о вспомогательных посылках и шинах, не говоря уже об их фактическом использовании. В итоге мы копируем и вставляем настройки нашего плагина реверберации на каждую дорожку.
Reverb — это очень сложный процесс для расчета на вашем компьютере. Если запущено слишком много экземпляров плагина, вы рискуете зависнуть и потерять всю свою работу. К тому же это очень неэффективный способ работы с реверберацией, который подводит нас к следующему пункту.
3) Узнайте, как создавать посылки на определенные шины.
Шина — это дополнительный трек в вашем мультитреке, который принимает входные данные от других треков. Он может принимать столько сигналов, сколько вы хотите, на любой выбранной вами громкости.Это лучший способ управлять вашей основной реверберацией.
Вы не всегда будете использовать только один, но почти всегда будет основной, и им следует управлять с главной шины реверберации. На это есть множество причин, которые мы рассмотрим в следующих расширенных советах и приемах.
Вот цель. Мы собираемся перенести вашу реверберацию из любительского левого стиля в правосторонний профессиональный, как показано ниже:
Обратите внимание, что для профессионалов реверберация никогда не мешает работе какого-либо инструмента.Он находится в фоновом режиме с разумной громкостью, эквалайзером, сжатым и контролируемым … Вот как вы это делаете.
Расширенные настройки реверберации, советы и рекомендации, которые используют профессионалы
На этом этапе, если вы работали вместе с миксом, когда читали это, вы, вероятно, сидите на более звучащей реверберации, чем когда-либо создавали. Но все равно не сравнить с профессионалами. Уровни правильные, баланс хороший, есть глубина и разделение, но нет ясности.
Он по-прежнему мягкий, размытый и трудно различить каждый звук по отдельности. Вы потеряли разборчивость в своем миксе, и мы собираемся его вернуть!
Pre-Delay
— Godsend реверберации
Есть старый трюк микширования для повышения разборчивости инструмента или вокала, увеличивая его громкость перед тем, как понизить ее до надлежащей громкости для остальной части песни.
Это помогает мозгу слушателя зацепиться за это. Я не предлагаю этого делать, но есть похожий трюк с реверберацией, который включает функцию под названием pre-delay .
Pre-Delay — установка времени в миллисекундах. Допустим, вы выбрали 50 мс в качестве настройки. Это означает, что ваш плагин не начинает производить реверберацию в течение первых 50 мс, как вы ожидаете. Он ждет столько времени, прежде чем сработает.
Если вы установите эту длину сразу после самой длинной атаки гитары или слов вокалистов, это будет держать сигнал полностью сухим достаточно долго, чтобы мозг и уши вашего слушателя четко слышали, что идет.
С предварительной задержкой слушатель может предвидеть остальное, не выискивая нюансы из влажного сигнала.Вы этого хотите, и обычно от 15 мс до 75 мс можно выполнить.
Equalization
— эквалайзер шины реверберации
В то время как предварительная задержка вернет разборчивость начальным фразам, применение эквалайзера к вашим реверберационным шинам — это то, что вернет полную ясность вашему миксу. Это чрезвычайно важно, что упускают из виду любители, потому что они даже не используют посылы. Вы можете применить к шине любой эффект, как и любой другой трек на вашем микшере.
Нет ничего важнее для песни, чем сами инструменты.Это означает, что реверберация ни в чем не должна мешать.
Он должен находиться на заднем плане, заполняя промежутки в частотном спектре, которые остаются открытыми для инструментов, и быть намного тише в пространствах, которые необходимы инструментам, чтобы оставаться четкими и сфокусированными.
Вы можете сделать это как хотите. Отличное начало, которое поразит вас, — это использовать фильтр высоких частот или применить крутой спад низких частот в параметрическом эквалайзере.
Вырежьте все частоты в вашей реверберации от 450 Гц и ниже, увеличиваясь до 500 Гц плюс-минус.К вашему миксу сразу же возвращается тонна ясности, особенно в том, что касается баса и бочки.
Сделайте то же самое на высоких частотах около 10 кГц и выше. Внезапно ваши тарелки и другие кристальные звуки снова становятся чистыми, но в треке все еще достаточно реверберации!
Наконец, вы можете выделить место для каждого инструмента в шинах. В качестве нечеткого примера предположим, что ваш вокал обладает наибольшей присутствием и разборчивостью в диапазоне от 1,5 кГц до 5,5 кГц. Не стесняйтесь применять широкий срез от 3 дБ до 6 дБ в этом диапазоне.
То же самое и с другими сгруппированными инструментальными шинами (хотя я обычно использую только одну). Помните, что реверберация может проявляться везде, где , но где инструменты должны быть до . Там должно быть намного тише.
Сжатие
— прямое и с боковыми цепями
Да, вы правильно прочитали! Сжатие реверберации может очень помочь, если у вас проблемы с четкостью. Обратное тоже работает … все зависит от каждого микса.
Допустим, у вас есть независимая реверберация для вашего вокала. Вместо того, чтобы понижать амплитуду определенных частот, вы можете настроить компрессор для реверберации, которая связана с вокалом. Мы писали больше о сжатии сайдчейнов, если вам нужно немного поправить.
Это позволит до некоторой степени приглушить реверберацию во время воспроизведения вокала, а затем вернуться к исходной громкости, когда вокал не воспроизводится. При этом достигается тот же результат, что и при эквализации, но при этом частотная характеристика остается неизменной.
Как вариант, вы можете сжать свой вокал (и любой другой инструмент), но отправить предварительно сжатый сигнал на реверберацию.
Таким образом, реверберация будет естественно накачиваться с амплитудой оригинального дубля, создавая в миксе ощущение динамики, дыхания и реализма, которых в противном случае не существовало бы, если бы вы основывали свою реверберацию на сжатом сигнале.
Вы даже можете комбинировать эту дышащую версию со сжатой версией как форму параллельной реверберации.
Наконец, вы можете сжимать ревербераторы прямо так, чтобы они имели стабильную амплитуду, которая не отвлекала и не мешала.Если вы это сделаете, вы захотите использовать на нем эквалайзер, как упоминалось выше.
В общем, мне не нужно прямое сжатие реверберации, потому что я все равно применяю реверберацию к сжатым исходным сигналам и никогда не делаю ее достаточно громкой, чтобы это было проблемой.
Ваш пробег может отличаться. Обязательно экспериментируйте и развивайте свой собственный стиль. Однако будьте осторожны, в зависимости от ваших настроек сжатия вы начнете влиять на ощущение хвоста затухания.
Automation
— Ручная точность громкости реверберации
Последний совет — применить трек автоматизации к громкости вашей реверберации.Это может быть ручка влажной / сухой уборки, которая выполняет то же самое.
Что вы можете сделать, так это вручную ввести параметры автоматизации с помощью компьютерной мыши, чтобы выборочно понижать или увеличивать громкость реверберации в определенных частях микса, которые вызывают у вас проблемы.
Это также дает возможность использовать его в качестве наушников, например, для выделения определенных вокальных фраз.
Другие забавные эксперименты
— Обратная реверберация, стробирование и т. Д.
Теперь, когда у вас есть все необходимое для профессионального использования реверберации, вы можете начать нарушать правила и экспериментировать.Попробуйте отразить посыл реверберации, перевернуть его и позволить хвосту затухания стать ранними отражениями.
Это может быть отличным эффектом для ударных (особенно малого барабана) и может использоваться для более жутких жанров и песен. Вы также можете заблокировать свои ревербераторы, чтобы они внезапно отключились, оказывая сильное влияние на вашего слушателя, поскольку это неестественно и застает их врасплох.
Реверберации, задержки, эхо и другие эффекты, зависящие от времени, являются ключевыми элементами того, что я называю «конфеткой для ушей», создавая особые моменты в песнях, которые действительно выделяются.Добавьте к вашей реверберации фленджера! Экспериментируйте!
И вот как использовать реверберацию …
Реверберация, я полагаю, обязательна в 95% миксов. Вы не можете избежать этого, и ваш выбор — сделать это неправильно или сделать правильно. Вы можете создать самый совершенный микс в мире и перейти к реверберации и уничтожению его. Возможно, вы знаете, как смешать вокал, как бог, а затем обработать его реверберацией.
Знание того, какие ревербераторы использовать, как создавать виртуальные комнаты, а затем применять предварительную задержку и эквалайзер — вот три аспекта реверберации, которые отделяют любителей от профессионалов.
У вас либо мутный беспорядок, либо чистый и красивый микс. Вы не можете избежать микширования с реверберацией, поэтому убедитесь, что вы знаете, как правильно использовать реверберацию, иначе вы обречены, прежде чем начать.
Джаред Х.
Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру.Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.
Рекомендации по смешиванию
СМЕШИВАНИЕ И ЭФФЕКТЫ

В этом разделе объясняется, как использовать имеющиеся в вашем распоряжении инструменты для создания хорошего микса. Часто мы видим, как новые продюсеры сводят и мастерируют одновременно, путаются и в итоге получают неутешительные результаты. Точно так же мы наблюдаем, как многие постоянно ищут плагины для «мастеринга», которые волшебным образом заставят миксы звучать «профессионально».Будьте уверены, все необходимое для создания профессионального звукового микса поставляется со стандартной установкой FL Studio. Остального можно достичь с некоторой практикой и доверием своим ушам. В этом разделе мы рассмотрим:
Установка уровней микширования на выходе
Как точно установить уровни финального микса.

Обзор
Есть два места , где можно отрегулировать общий выходной уровень (громкость) FL Studio —
Ручка основной громкости.
Фейдер трека Master Mixer, см. «Справочную схему микшера» ниже.
Регулятор громкости монитора не влияет на уровни рендеринга. — Он разработан, чтобы позволить вам регулировать уровни мониторинга, не влияя на уровень микширования. Следующее обсуждение применимо только к фейдеру Master Mixer .
Как отрегулировать уровни финального микса
Чтобы гарантировать, что уровень трека мастер-микшера точно отражает конечный результат:
Отрегулируйте Mixer Track Faders и / или регуляторы громкости канала , чтобы получить желаемые относительные уровни инструментов в миксе.
Используйте фейдер Master Track для настройки конечного уровня. Также подумайте о том, чтобы поместить Fruity Limiter в последний банк FX мастер-трека. Ограничение — это форма автоматического управления пиковой громкостью.
Выполнение вышеуказанных шагов обеспечит измеритель пиков мастер-трека. Оранжевые пики (более 0 дБ) будут указывать на клиппинг в окончательном выводе или рендеринге, как показано ниже.
Каналы сэмплера и аудиоклипы
Если вы уделяете особенно пристальное (и, возможно, нездоровое) внимание выходным уровням сэмплов, воспроизводимых с каналов сэмплера , вы можете заметить, что они на несколько дБ ниже своего уровня, когда воспроизводится как аудиоклипов в плейлисте.Для этого есть три причины:
Каналы сэмплера загружаются с громкостью по умолчанию 55%, около -5,2 дБ. Эта «особенность» предназначена для предотвращения отсечения, когда несколько семплеров каналов используются вместе, а также чтобы обеспечить некоторый дополнительный запас для модуляции скорости ноты / шага. Предполагается, что семплеры каналов будут использоваться в качестве «инструментов», поэтому вы будете играть (см. Следующий пункт) и микшировать их для правильного звучания. ‘в смеси’. Если сэмплер канала работает слишком тихо, включите его.
Каналы сэмплера реагируют на силу нажатия ноты.Скорость нажатия ноты по умолчанию в FL Studio равна 100 (MIDI = от 0 до 127). Если семпл слишком тихий, вы также можете проиграть его громче.
Каналы сэмплера подчиняются закону кругового панорамирования по умолчанию. Это снижает усиление сэмпла на -3 дБ в центральной панораме, сужаясь до 0 дБ в крайнем левом / правом панорамировании. позиции.
Таким образом, вместе состояние нагрузки по умолчанию для канального семплера может быть на 8,2 дБ ниже, чем зарегистрированный уровень . Если вам абсолютно необходим сэмпл для рендеринга на записанном уровне, загрузите его как Аудиоклип, поместив ваши сэмплы в список воспроизведения (по умолчанию 100% громкости, 0 дБ).Наконец, убедитесь, что уровень Master установлен так, чтобы пики не превышали 0 дБ.
Использование измерителя пиков FL Studio
При создании финального микса часто цель состоит в том, чтобы получить пики самых громких участков микса, близкие к максимально возможному уровню, 0 дБ, без клиппинга, то есть превышения 0 дБ. Ограничение происходит, когда сигнал, передаваемый внутри звукового оборудования (аналогового или цифрового), становится громче, чем максимальный уровень, который может быть воспроизведен. Пики врезаются в верхний / нижний пределы, и деваться некуда.Обрезанный сигнал выглядит так, как будто пики были «обрезаны», как показано на рисунке внизу слева. В то время как случайное кратковременное отсечение обычно не является проблемой, сильное и продолжительное отсечение будет искажать и потрескивать, разрушая микс. Выполните рендеринг звука в этом состоянии, и обычно нет способа решить проблему. У Edison Noise Removal Tool есть функция Declipper, но она будет успешно работать только с небольшими проблемами отсечения.
Опорный уровень 0 дБ отмечает самый громкий звук, который может издать цифровой аудиофайл ИЛИ ЦАП вашего аудиоустройства может воспроизводить до начала отсечения.Пиковые индикаторы в FL Studio становятся оранжевыми, чтобы привлечь ваше внимание, когда уровень сигнала превышает 0 дБ (см. Выше). Однако не все сигналы выше 0 дБ являются плохими .
Аудио внутри FL Studio является цифровым и (по крайней мере) представлено как 32-битные числа с плавающей запятой. Как и во всех цифровых аудиоформатах, число увеличивается по мере того, как сигнал становится громче. Важно отметить, что 32-битные числа могут представлять максимальное значение, которое примерно в 65 000 раз больше, чем у 16-битного аудио компакт-диска или .mp3.Другими словами, динамический диапазон более 1600 дБ. Вот почему внутренний звук, передаваемый на дорожки встроенного микшера, не будет выходить за пределы запаса ни при каких практических обстоятельствах , и почему вы не должны зацикливаться, если они достигают пика более 0 дБ. Конечно, из практических соображений вы, как правило, хотите, чтобы пики находились в видимом диапазоне измерителя. С другой стороны, когда микс отправляется на выходы вашего аудиоустройства или отображается с фиксированной битовой глубиной (например, 16 или 24 бит), может произойти отсечение, и вы действительно заботитесь о пиках более 0 дБ, для мастер-микшера track.
Мастер-микшер Дорожка обычно является выходом в «физический мир», поэтому вы не должны позволять ему пиковое значение выше 0 дБ. Вы можете думать о мастер-фейдере как о масштабировании комбинированного выхода всех направленных на него треков. Индикаторы треков Insert Mixer — это просто указатели относительной громкости на каждой дорожке. Конечно, если вы направили какие-либо треки входного микшера непосредственно на выходы вашего аудиоустройства ИЛИ вы рендерируете треки микшера на диск (с плавающей запятой менее 32 бит), тогда они тоже становятся « реальными » измерителями и не должны превышать пиковое значение более 0 дБ. .
ПРИМЕЧАНИЕ: Пиковые значения 0 дБ не являются «требованием». Вам не нужно настраивать все треки на превышение предела 0 дБ. В частности, записанные звуки могут достигать -12 дБ (или меньше), и в этом нет ничего плохого. Однако иногда вам нужно, чтобы микс был громким, в следующем разделе обсуждаются методы создания громкого и хорошего микса.
Сделаем треки громче! (и хорошо)
Микширование — это процесс настройки уровней ваших инструментов и эффектов, чтобы все элементы можно было слышать и «хорошо» звучать вместе.Микширование в основном использует уровень , панорамирование, эквализацию и, возможно, сжатие для каждой дорожки. Если вы не можете добиться хорошего звучания дорожки на данном этапе, возможно, вы используете неправильные звуки вместе или слишком много из них . Сведение отличается от « mastering », где ваша цель — настроить микс, чтобы он звучал как хорошо, так и громко. «Громко» будет определяться контекстом, в котором будет использоваться трек, и жанром, из которого он сделан. Мастеринг в основном использует эквализацию , многополосную компрессию и / или ограничение мастер-микса (дорожка мастер-микшера).Не рекомендуется одновременно микшировать и мастерить. Сконцентрируйтесь в первую очередь на приготовлении хорошей смеси. ТОГДА работайте над его освоением. Чтобы проскользнуть в примере столярного дела, сначала создайте удобный и хорошо сконструированный стул (смешивание), а затем отполируйте его (мастеринг). Никто не ожидает уроков столярного дела в руководстве FL Studio, но мы их выполняем!
Если вы сравнили свою музыку с коммерческими треками и подумали, что ваша звучит тихо или ровно , то в этом разделе вы узнаете, как создаются «громкость» и «качество».Как правило, новые продюсеры старательно регулируют уровни мастер-трека и инсерт, следя за тем, чтобы измеритель мастер-пика просто достиг 0 дБ, и все было настолько громко, насколько это возможно без вырезка. Но по сравнению с коммерческими миксами, треки по-прежнему звучат тихо и недостаточно глубины. Проблема в том, что взаимосвязь между «пиками» и громкостью не очень хорошая . Наше восприятие громкости основано на «среднем» вводе за период от 0,5 до 1 секунды. Пиковые измерители показывают мгновенные уровни громкости, поэтому пиковых измерителя будут вводить в заблуждение как указатель громкости.В ответ был разработан ряд альтернативных режимов измерения, см. «Измерение волновых конфет», но они не помогут вам сделать ваши треки более громкими, а просто лучше представить то, что вы слышите. Чтобы сделать треки одновременно громкими и хорошими, опытные продюсеры полагаются на все или некоторые из следующих инструментов и методов (см. Здесь видеоуроки по микшированию и производству).
Мониторинг — относится к динамикам, наушникам и среде прослушивания.Если ваш мониторинг является предвзятым, и вы не знаете о проблеме, то ваш микс будет отражать эти проблемы в обратном порядке. Например, если вашим мониторам не хватает басов, вы добавите басы для компенсации при микшировании. Дополнительные сведения см. В разделе «Мониторные динамики и наушники». С практикой можно создать отличный микс с менее чем идеальным мониторингом.
Громче! — Сделать звук трека громче:
Покадровая компрессия, в частности на партиях баса и барабана .Это снизит пики атаки и будет использовать сохраненные Запас в дБ для увеличения сустейна звука. Помните, что устойчивый уровень важнее для громкости, чем пиковый уровень. Однако будьте осторожны, вы можете начать с уже сжатых сэмплов ударных и чрезмерное сжатие может сделать звучание инструментов сдавленным и мутным.

Покадровая коррекция до сокращает нежелательные частоты . Нежелательное зависит от инструмента и его роли в миксе.Для баса (менее 250 Гц) попробуйте вырезать бас на чем-нибудь, кроме басового инструмента, и на любых барабанах, для которых не нужно много баса, например, малые барабаны, шляпы и т. Д. Нежелательные низкие частоты от других инструментов складываются вместе, чтобы создать «грохот» это не более чем тратит запас мощности в дБ и загрязняет нижнюю часть микса. Всегда сокращайте слишком агрессивно, а затем отключайте, пока не получите звук, который вам нравится. При воспроизведении полного микса обрежьте басы на каждом инструменте, пока не начнете их замечать, а затем немного отступите.Средние частоты (300–3000 Гц) имеют тенденцию скапливаться в миксе, поэтому отсекайте их от инструментов, где они не нужны (тот же процесс, что и для баса). Высокие частоты (4000 Гц плюс), как правило, суммируются, чтобы создать излишне яркое или «хрупкое» звучание, поэтому не бойтесь их урезать. Обратите особое внимание на то, что компрессоры могут добавлять звукам «насыщенность» (высокочастотные искажения) при чрезмерной нагрузке. Если вы все сделаете правильно, инструменты, вероятно, будут звучать странно в соло, но великолепно в миксе. Мы не можем не подчеркнуть, что мы не говорим о нескольких дБ здесь и там.Сделайте резкое снижение уровня шума от -10 до -20 дБ или больше!
Ограничение трека мастер-микшера . Если он у вас есть, Maximus — это большое оружие в наборе громкости FL Studio. Soundgoodizer является бесплатным и основан на Maximus, как и Fruity Limiter.
Хорошо? — Создание профессионального звучания трека:
Поперечное выравнивание до частот формы . Думайте о звуках как о занимающих низкие, средние или высокие частоты и отбрасывайте любые ненужные частоты за пределами их диапазона.Отказ должен производиться в контексте полного микса, используйте Parametric EQ 2 для обрезки частот до тех пор, пока вы не начнете замечать, что звук меняется, а затем немного отступите. Вам также может потребоваться уменьшить количество сокращений, если звуки слышны изолированно в определенные моменты во время дорожки. Просто автоматизируйте уровень резки.

Сроки . Насколько это возможно, избегайте доминирующих инструментов, играющих на одной и той же доле . Например, классический «транс» удар в такт, бас в Off-beat.Если они должны перекрываться, вот тогда Сжатие боковой цепи может быть полезно (см. «Уклонение» ниже), или вы можете положиться на мастер-ограничение, чтобы разобраться в конфликте.
Панорамирование — один из самых недооцененных, но эффективных инструментов смешивания. Избегайте скопления всех инструментов в центре микса, разложите несколько из них (максимум +/- 40% — хороший диапазон для работы). Когда вы сможете четко различать звуки в разных местах, микс будет звучать более открытым, интересным и мощным.Бочка и бас обычно панорамируются по центру, но используйте то, что работает.

На подъеме . Используйте клипы автоматизации для регулировки относительной громкости треков микшера во всем миксе. Если вы включите звук, чтобы сделать точку с ним, опустите других, чтобы освободить место. Мы можем сосредоточить внимание только на одной вещи за раз, поэтому используйте изменения громкости, чтобы привлечь это внимание к важным частям микса и создать некоторую драму.
‘ Ducking ‘ одни части в ответ на другие.Тонкая боковая компрессия между партиями бас-барабана и бас-гитары, а также бас-барабана и других доминирующих инструментов. Это «ленивое» катание на усиление, которое может быть очень эффективным. Например. Подключите компрессор на дорожке бас-гитары к звуку дорожки бас-барабана. Это снизит бас при воспроизведении бочки, позволяя басу чтобы пробить микс, в то же время предотвращая конкуренцию звуков бочки и баса за запас по уровню дБ. Не используйте столько, чтобы вы могли слышать скачки сжатых треков вверх и вниз (это эффект собственное).
Используйте реверберацию для создания ощущения пространства . Реверберация при умеренном использовании может создать ощущение пространства. Особенно важно использовать ведущий вокал (более длинная реверберация) и звуки ударных (более короткая реверберация). Реверберация создает настроение , поскольку она сообщает мозгу слушателя что-то о том, насколько велико пространство, в котором находится ваша музыка, и из чего она сделана.

Используйте тонкую задержку вместо реверберации . Реверберация хороша, когда мало что происходит, а просто теряется в размытом звуке под загруженным миксом.Тонкая задержка обманывает ухо думать, что существует реверберация, поскольку ранние эхо (предзадержка большинства ревербераторов) являются первым компонентом звука помещения. Если вам действительно нужна реверберация, один хороший компромисс: чтобы автоматизировать количество реверберации, уменьшая в занятых частях, увеличивая во время соло, когда это необходимо.

… и др. . В этом руководстве вы найдете другие советы и методы, особенно в разделах, связанных с плагинами эффектов. их.Нет, мы не собираемся сообщать вам, где они находятся, мы хотим, чтобы вы прочитали руководство. Дорожка мастер-микшера (возможно, она уже есть) и с настройками по умолчанию поднимите ручку GAIN. Поэкспериментируйте с «слишком большим» и «слишком маленьким» мастер-ограничением и почувствуйте, что он делает со звуком. Для большей точности используйте умеренное сжатие барабана. и треки басового микшера по отдельности, а затем небольшое ограничение на треке мастер-микшера.Немного здесь и там, не все сразу в одном плагине или на одной дорожке Mixer. Создание громких треков, которые также отлично звучат это искусство, которому вы научитесь только на практике.
Предупреждающее слово . В последние годы между продюсерами началась «гонка вооружений», чтобы сделать свои треки громче, чем другие парни. Это было названо ‘ Война громкости ». Есть информативное видео на YouTube (The Loudness Война), что подводит итог. Хотя люди прыгают по поводу The Loudness War, это не обязательно так уж плохо.Определенные стили музыки (электронная клубная / танцевальная музыка, например) развились во время этой войны, и «громкость» стала частью звука. С другой стороны, записи акустических и живых инструментов определенно могут быть разрушенным из-за чрезмерного сжатия, когда естественная динамика (изменения объема) перестает существовать.
дБ Измерительные шкалы
Проще говоря, дБ — это физическая шкала, где прибавляя 6 дБ к любому значению, примерно умножает громкость на 2. Вычитание 6 дБ делит громкость на 2.Если вас интересует, почему это так, или почему большинство дБ указано отрицательно, математика шкалы дБ, используемой при производстве звука, обсуждается на странице «Расчет дБ».
Некоторые значения «изменения дБ», которые нужно запомнить
Это список значений изменения дБ, которые легко запомнить и которые представляют разницу в дБ между двумя уровнями .
+ 12 дБ = увеличение громкости на 400%.
+ 6 дБ = увеличение громкости на 200% (вдвое больше исходного уровня).
+ 1 дБ = увеличение громкости на ~ 10%. Это очень близко к JND (просто заметная разница), это наименьшее увеличение громкости, которое вы можете заметить.
0 дБ — Без изменений. Обратите внимание, что это не 0 дБ на шкале, а разница между двумя уровнями дБ.
— 1 дБ = уменьшение громкости на ~ 10%. Это очень близко к JND (просто заметная разница), это наименьшее уменьшение громкости, которое вы можете заметить.
— 6 дБ = уменьшение громкости на 50% (половина исходного уровня).
— 12 дБ = уменьшение громкости на 75% (до 25% от исходного уровня).
Справочная схема смесителя
Полное описание доступно на главной странице микшера.
ПРИМЕЧАНИЕ: Большинство элементов управления можно автоматизировать (щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Создать клип автоматизации»).
9 советов, которые помогут превратить хороший микс в отличный микс — профессиональные аудиофайлы
Содержание статьи
Мы все были там … бесчисленные часы, потраченные на тщательную разработку микса.Каждый инструмент был доведен до совершенства, выровнен и аккуратно склеен на микшерной шине.
Тем не менее, чего-то по-прежнему не хватает; как будто чего-то не хватает. Вы хотите, чтобы микс был энергичным и волнующим, но вы не можете указать на очевидную проблему, которую нужно решить.
Вы создали хороший микс , но недостаточно хороший для вас.
Я много раз сталкивался с этим. Опробовав множество разных идей, я составил список «последних штрихов», которые я люблю использовать, когда заканчиваю микширование.Все это тонкие движения микса, едва заметные даже для взыскательного слушателя. Но они могут добавить в смесь немного больше.
Эти приемы работают практически со всеми жанрами коммерческой музыки: поп, рэп, рок, электроника, кантри и т. Д.
Все эти приемы автоматизированы для разных частей песни, так что переходы между припевом, куплетом и бриджем имеют дополнительное влияние. Поэтому я настоятельно рекомендую закончить все остальные части смеси, а затем использовать их в качестве финальной вишенки.
Вот девять уловок, которые помогут превратить хороший микс в отличный микс:
1) Нажмите мастер-фейдер +1 дБ на хорус
Это известный прием, который используют многие инженеры. Его также довольно легко понять, так что это хороший вариант для начала моего списка.
Идея состоит в том, чтобы использовать автоматизацию громкости мастер-фейдера в разных точках песни. Когда нужно нарастить энергию песни, просто увеличьте громкость на +1 дБ. Затем опустите его обратно, когда раздел закончится.Это добавляет немного дополнительного воздействия на слушателя.
В Pro Tools громкость мастер-фейдера установлена на «предварительную вставку». Следовательно, вы увеличиваете общий уровень микса, входящего в компрессию / насыщенность шины микширования. Это даст вам немного больше сжатия и волнения для больших частей песни.
2) Ширина стерео реверберации
Еще я люблю автоматизировать ширину эффектов реверберации. Вместо того, чтобы оставлять панораму реверберации +/- 100 для всей песни, сузьте реверберацию до +/- 50 для некоторых частей.Затем снова откройте его.
Это идеальный прием для вокала. Это может изменить ощущение от близкого и интимного до огромного.
3) Предварительная задержка реверберации
Продолжая тему реверберации, я также рекомендую автоматизировать предварительную задержку в различных частях песни. Я обычно использую диапазон от 20 мс для приглушенных участков и до 100 мс для самых больших участков.
Увеличивает пространство вокруг инструмента или вокала. Если все сделано правильно, вокал по-прежнему звучит так, как будто он находится в том же пространстве, но пространство просто звучит больше.
4) Автоматизация фильтра высоких частот
Все любят, когда низкие частоты песни поражают вас — например, на самом деле поражает вас. Это может быть сложно создать в миксе.
Одна уловка состоит в том, чтобы убрать часть низких частот до тех пор, пока вы не захотите, чтобы они сработали. Я рекомендую поэкспериментировать с фильтром высоких частот на 90 Гц. Оставьте это включенным на протяжении большей части песни, чтобы слушатель привык к балансу басов. Затем, когда придет время, понизьте HPF до 40 Гц и откройте дополнительную октаву баса.
Вы узнаете, когда это сработает.
5) Автоматическое пороговое значение сжатия шины микширования
При правильном исполнении нет ничего лучше, чем уменьшение усиления на 1-2 дБ на компрессоре шины микширования для склеивания микса.
Но кто сказал, что микс нужно склеивать на протяжении всей песни? Это может быть действительно мощная техника микширования, позволяющая песне на время дышать, а затем склеивать все вместе.
Я рекомендую поэкспериментировать с порогом на компрессоре шины микширования.Во время некоторых частей песни отключайте звук, чтобы не было снижения усиления. Затем введите его во время другой части, чтобы эта магическая сила сжала все вместе.
6) Боковой вокал к музыке
Одна из самых сложных задач в миксе — это баланс между ведущим вокалом и музыкой. Вокал очень легко утонуть под музыкой, и так же легко вокал кажется слишком громким.
Мне нравится устанавливать свой вокальный уровень так, как я считаю правильным, в качестве отправной точки.Главное, что я прислушиваюсь, это то, что музыка достаточно громкая и что она все еще оказывает влияние, когда вокал останавливается.
В конце микширования я настраиваю музыкальный «субмикс» отдельно от ведущего вокала. Затем я подключаю вокал к компрессору музыкального субмикса. В лучшем случае я хочу, чтобы при пении вокал уменьшал усиление музыки на 1 дБ.
Если слушатель слышит сжатие, значит, вы зашли слишком далеко. Это не должно быть звуковым эффектом. В идеале, это просто помогает вокалу вырезать пространство в миксе, чтобы его можно было прорезать.
Для более детального и продвинутого подхода я бы рекомендовал использовать среднюю компрессию. Поскольку ведущий вокал панорамируется к центру, вы можете просто задействовать средний компрессор, не делая ничего по бокам. Это создаст пространство в центре микса без необходимости уменьшать амплитуду музыки, сдвинутой от центра.
7) Автоматизировать время задержки
Многие инженеры используют задержку как эффект, чтобы добавить ощущение пространства. Я всегда предпочитал синхронизировать время задержки с темпом песни.Обычно я экспериментирую с задержкой шестнадцатой, восьмой, четвертной и половинной ноты. Иногда я пробую версии этих заметок с точками.
Я всегда устанавливал задержку и оставлял ее на всю песню. Я никогда не думал заниматься чем-то другим. Затем я обнаружил, что изменение времени задержки во время песни — отличный способ выделить каждую часть и добавить акцента в разные моменты.
Если вы используете короткую задержку пощечину во время куплета, попробуйте более длинное эхо во время припева.Это действительно может многое открыть. Если вы используете простую задержку ноты 8 ^th для большей части песни, попробуйте ноту 8 ^th с точками в бридже. Это может незаметно, но эффективно изменить канавку.
8) Автоматизация амплитуды пространственных эффектов
Эффекты реверберации и задержки сложно установить на должном уровне. Вместо того, чтобы устанавливать их на одном уровне, я рекомендую автоматизировать их уровень для каждой части песни.
Может звучать действительно здорово, если приглушить вокальные эффекты, так что амплитуда пространственных эффектов будет низкой во время вокальной фразы и затем громче, как только фраза закончится.Это предотвращает размывание вокала эффектами, но все же способствует ощущению пространства.
Мне также нравится увеличивать задержку во время одной части песни, уменьшая реверберацию. Когда песня переходит к другой партии, я уменьшаю задержку и увеличиваю реверберацию. Это еще одна небольшая настройка, которая может привести к безупречному миксу.
9) Среднечастотный эквалайзер
Это самый сложный трюк, который мне нравится использовать. Здесь я использую среднечастотный эквалайзер, оставляя средние частоты в покое и просто меняю стороны.
Во время припева микса я увеличиваю примерно 2 кГц, 5 кГц и 8 кГц на +1 дБ только по бокам. Это добавляет немного дополнительного волнения и привлекает внимание слушателя ко всему стерео-полю. Создается впечатление, что микс очень широкий во время припева.
С этим приемом легко переусердствовать, поэтому не забывайте применять его осторожно.
Заключение
Надеюсь, это даст вам несколько идей, которые можно опробовать на ваших собственных миксах. Нет ничего хуже, чем постоянно повторять одно и то же.
Главное — мыслить творчески. Есть много других небольших приемов, которые вы можете применить в конце микса. Какие твои любимые?
Эрик Тарр
Эрик Тарр — музыкант, звукорежиссер и продюсер из Нэшвилла, штат Теннесси. В настоящее время он является профессором аудиотехники в Бельмонтском университете.
.
Posted in Разное

Базовый цвет Получаемый оттенок	Белый	Черный	Красный	Синий	Желтый
Зеленый				+	+
Оливково-зеленый		+			+
Серо-зеленый	+	+			+
Мятный	+			+	+
Оранжевый			+		+
Персиковый	+		+		+
Розовый	+		+
Голубой	+			+
Светло-сливовый	+		+	+
Фиолетовый			+	+
Коричневый			+	+	+

Как правильно смешивать силиконы? — Ленка-Пенка

Как смешивать краску для волос для получения нужного цвета: таблица пропорций

Какую краску для волос лучше выбрать?

Лучшие окислители (оксиды)

Правила сочетания цветов красок

Как правильно смешивать краску и окислитель для волос?

Таблица оттенков для смешивания красок

Технология смешивания красок для волос

Как правильно смешать краски: таблица цветов и оттенков

Рекомендации по смешиванию красок

Процедура смешивания красок

Этапы колеровки

Смешивание цветов

Рекомендации по смешиванию цветов

Способы получения красного и его оттенков

Синий и его оттенки

Палитра зеленого цвета

Другие варианты комбинирования

Как смешивать краски — Как правильно смешивать краски

Как смешивать цвета красок для волос

Правила сочетания цветов красок

Пропорции красок и окислителей при смешивании

Таблица смешивания цветов и расшифровка цифр

Технология смешивания красок для волос

Правила цветового круга

Микстоны и корректоры

Как правильно смешивать краски для волос, чтобы получить нужный цвет: таблица и пропорции

Таблица оттенков для смешивания красок

Как влияют пигменты

Правила цветового круга противоцвета

Подготовительный процесс

Технология смешивания красок для волос

Сведение музыки: простое руководство по звучанию как профессионал

Что такое динамики?

Что такое сжатие?

7 простых советов по созданию более качественного микса: проблемы со звуком

1. Подготовка микса: используйте группы и шины

2. Получите отличный статический микс

3. Применение эквалайзера для получения ясности

4. Применяйте сжатие, чтобы добиться успеха.

5. Применение реверберации для создания ощущения пространства

6. Используйте панорамирование для перехода в стерео

7. Получите фантазию! Используйте автоматизацию и эффекты, чтобы сделать вещи интересными.

Простое смешивание выполняет свою работу

Как сбалансировать все элементы в миксе — Освоение микса

Руководство для начинающих по DJ Mix Music

Научитесь ди-джею по правильным причинам

Как использовать реверберацию для увеличения глубины, не создавая беспорядка

Что такое реверберация?

Типы реверберации

Как выбрать правильный ревербератор

Основные приемы микширования реверберации

Levels

Time

Разделение —

Как добавить реверберацию: предупреждения для микшеров для новичков

1) Управляйте своей акустикой, не позволяйте им управлять вами.

2) Другой сценарий: любительские микшеры хотят микшировать.

3) Узнайте, как создавать посылки на определенные шины.

Расширенные настройки реверберации, советы и рекомендации, которые используют профессионалы

Pre-Delay

Equalization

Сжатие

Automation

Другие забавные эксперименты

И вот как использовать реверберацию …

Джаред Х.

Рекомендации по смешиванию

Установка уровней микширования на выходе

Обзор

Как отрегулировать уровни финального микса

Каналы сэмплера и аудиоклипы

Использование измерителя пиков FL Studio

Сделаем треки громче! (и хорошо)

дБ Измерительные шкалы

Некоторые значения «изменения дБ», которые нужно запомнить

Справочная схема смесителя

9 советов, которые помогут превратить хороший микс в отличный микс — профессиональные аудиофайлы

Содержание статьи

1) Нажмите мастер-фейдер +1 дБ на хорус