Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Лучшие американские комедии — Топ-20 смешных фильмов с высоким рейтингом

Этот топ лучших американских фильмов в жанре комедия, которые даже если не заставят смеяться, то точно поднимут настроение на целый день. Здесь можно найти романтические истории, семейные картины, трешовые боевики, криминальные детективы, подростковые мелодрамы и даже драмы. Это кино говорит на серьезные темы в легкой и непринужденной форме. Оно заставляет задуматься о жизни со всеми ее несостыковками, нелепостями и превратностями судьбы. А еще эти фильмы показывают, что нельзя опускать руки. Лучше — натянуть улыбку на лицо, стиснуть зубы и попытаться мыслить позитивно, даже если остаток дней придется провести в терминале аэропорта или денег еле-еле хватает на плитку шоколада.

Терминал

Рейтинг Кинопоиска: 8,1
Рейтинг IMDb: 7,4
Год: 2004
Страна: США
Режиссер: Стивен Спилберг («Назад в будущее», «Люди в черном», «Поймай меня, если сможешь»)

Жанр: драма, комедия, мелодрама

Фильм рассказывает удивительную историю о Викторе Наворски (Томе Хэнксе), который прилетает в Нью-Йорк из вымышленной славяноязычной страны Кракожии. И хотя из иллюминатора самолета город притягательно блестит своими небоскребами, но увидеть их лично главный герой сможет совсем не скоро. Его виза аннулирована, так как во время полета в стране Виктора произошел переворот. Пройти паспортный контроль мужчина не может, сбежать — боится, договариваться с местным начальником без знания языка сложно, а рейсов обратно на Родину нет. Со временем Виктор (благодаря своей доброте, упорству, трудолюбию и бескорыстности) узнает, как можно заработать денег, выучит английский, чтобы пригласить на свидание очаровательную стюардессу, начнет дружить со всем многокультурным персоналом аэропорта и найдет способы успешно отбиться от попыток начальника службы безопасности вышвырнуть его на улицу. Действие фильма разворачивается в замкнутом пространстве. Зрителя знакомят с работой всех сотрудников аэропорта; главному герою подбрасывают все больше и больше препятствий; в терминал пребывают новые персонажи, а между работниками разгораются нешуточные любовные страсти. В итоге, остроумие, необычная завязка (основанная на реальных событиях), безупречный тайминг, хорошо прописанные и параллельно развивающиеся второстепенные линии делают этот фильм почти шедевром.

Трейлер:

Хронометраж: 02:04

Пока не сыграл в ящик

Рейтинг Кинопоиска: 8,0
Рейтинг IMDb: 7,4
Год: 2007
Страна: США
Режиссер: Роб Райнер («Когда Гарри встретил Салли», «Останься со мной», «Мизери»)
Жанр: драма, комедия, приключения

Однажды миллиардер Эдвард Коул (Джек Николсон) и автомеханик Картер Чемберс (Морган Фримен) оказываются в одной палате для неизлечимых больных. У них обоих обнаруживают рак и дают не больше года. От постоянного созерцания друг друга мужчины никуда уйти не могут и поэтому потихоньку сближаются. Картер рассказывает Эдварду о том, что когда-то давно он составил список вещей, которые хотел бы «сделать до конца жизни», но сейчас он хочет выбросить этот старый желтый лист бумаги, в котором большая часть пунктов так и осталась незачеркнутой. Неожиданно Эдвард предлагает новому другу исполнить все желания, добавив к этому еще и свои. Так, два старичка отправляются прыгать с парашютом, смотреть на египетские пирамиды, совершать восхождение на гору и попутно размышлять о прожитых годах, спорить о том, смогут ли они выпить вина с ангелами на брудершафт, и пытаться понять, достаточно ли они сделали добра для людей на Земле. В общем и целом, фильм представляет из себя душевное роуд-муви со смешными ситуациями (например, тот момент, когда Эдвард заказал для Картера проституку, чтобы проверить его на верность жене), захватывающими природными пейзажами, блестящими диалогами и зарядом светлой, позитивной энергии, которая может заставить взять ноги в руки и пойти покорять свой Эверест.

Трейлер:

Хронометраж: 01:37

Достать ножи

Рейтинг Кинопоиска: 7,9
Рейтинг IMDb: 7,9
Год: 2019
Страна: США
Режиссер: Райан Джонсон («Во все тяжкие», «Звездные войны: Последние джедаи», «Петля времени»)
Жанр: детектив, комедия, драма, криминал

Фильм — сатира на современное американское общество с элементами классического детектива. Начинается все с того, как в одном богатом особняке посреди живописного леса 85-летний писатель на следующий день после своего дня рождения совершает самоубийство. Полиция приезжает на место «преступления». А вместе с ней объявляется и частный детектив Бенуа Бланка (Джеймс Бонд), анонимно нанятый кем-то из семьи. Он быстро берет к себе в помощницы служанку-эмигрантку, которая физически не переносит собственную ложь (ее рвет), и начинает с лупой бегать по подвалам и чердакам, допрашивать местную «аристократию» у аутентичного камина и корчить из себя не то Шерлока Холмса с его «просветлениями», не то Эркюля Пуаро с мрачным, задумчивым видом. Члены семьи путаются с возрастом прабабушки, не могут вспомнить название родной страны сиделки, которая жила с ними годами, ругаются на поминках, с нетерпением ждут завещания и рассуждают, в какой унитаз спустят ещё не полученные миллионы.

Фильм, к слову, идет в ногу со временем (несмотря на классические дворянские наряды и по началу ожидаемые сюжетные твисты): шутит про Трампа, интернет-нацистов, эмигрантов, феминисток, «Нетфликс» и сериалы для домохозяек. Очевидное расследование «кто убийца» внезапно оборачивается комедийным представлением из неловких попыток преступника скрыть улики и столь же неловких попыток детектива его раскрыть.

Трейлер:

Хронометраж: 02:10

Номинации:

• Оскар (2020)
• Лучший сценарий 
• Золотой глобус (2020)
• Лучший фильм (комедия или мюзикл)
• Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Дэниэл Крэйг)
• Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Ана де Армас)

Мальчишник в Вегасе

Рейтинг Кинопоиска: 7,9
Рейтинг IMDb: 7,7
Год: 2009

Страна: США
Режиссер: Тодд Филлипс («Джокер», «Дорожное приключение», «Парни со стволами»)
Жанр: комедия

Классика американской комедии. Архетипичный фильм о древней, безрассудной, но абсолютно необходимой традиции — напиться с друзьями перед собственной свадьбой, чтобы с грохотом и фейерверком проводить холостяцкую жизнь и порадоваться тому, что тебя больше не пустят творить всякую дичь, за которую потом будет стыдно. Жених Даг вместе со своим будущим шурином Аланом (которому запрещено приближаться к школе) и двумя лучшими друзьями Филом (школьным учителем) и Стью (подкаблучником-дантистом) отправляются в Лас-Вегас накануне свадьбы. Они выпивают по рюмке в самом шикарном номере отеля, а затем просыпаются на утро с полной 12-часовой амнезией. Дорогое кресло догорает, в шкафу кричит ребенок, в ванной рычит тигр, у Фила на руке больничный браслет, у Стью выбит зуб, номер разрушен, а платить за это некому — жених пропал. И так как невесте все же надо доставить ее суженного к вечеру, три «друга» отправляются решать этот запутанный, опасный, но уморительно смешной квест с китайской мафией, полицейскими, Майком Тайсоном, проститутками и казино, по дороге разговаривая о сексе, женщинах, алкоголе и нелегкой мужской доле.

Трейлер:

Хронометраж: 01:36

Награды:

• Золотой глобус (2010)
• Лучший фильм (комедия или мюзикл)
• Премия канала «MTV» (2010)
• Самый безумный эпизод
• Лучшая комедийная роль (Зак Галифианакис)

Всегда говори «ДА»

Рейтинг Кинопоиска: 7,8
Рейтинг IMDb: 6,8
Год: 2008
Страна: США, Великобритания

Режиссер: Пейтон Рид («Новенькая», «Человек-муравей»)
Жанр: комедия

Фильм рассказывает о магической силе слова и показывает на деле, к чему могут привести человека его смелые и отчаянный поступки. Главный герой, Карл Аллен (которого играет «король комедии» Джим Керри), — одинокий мужчина, который на все вопросы жизни дает решительный отказ. Он развелся с женой, не хочет ехать на свадьбу лучшего друга и разворачивает к двери всех несчастных, которые претендуют на займ в банке. Но судьба приводит Карла на семинар под названием «Да — новый вид нет», где мужчина заключает с эксцентричным ведущим сделку: он должен на все вопросы отвечать «да», иначе карма жестоко хлестнет ему по спине. Это событие меняет жизнь героя к лучшему: он находит девушку, продвигается по карьерной лестнице, выучивает корейский, осваивает навыки летчика, заводит новые знакомства и укрепляет дружбу со старыми приятелями. Но всему есть свой предел. Нельзя просто так разбрасываться ни словом да», ни словом «нет». И вот герой, познав вкус жизни, должен определить для себя, где же заканчиваются сумасшедшие приключения и начинается путь против течения, наперерез с самим собой и своими убеждениями.

Джим Керри обольстителен, Зои Дешанель очаровательна, ситуации забавны, а философия фильма заставляет задуматься и попробовать изменить свои шаблоны поведения — все хорошо и в меру, вполне достойно внимания.

Трейлер:

Хронометраж: 01:44

Награды:

• Премия канала «MTV» (2009)
• Лучшая комедийная роль (Джим Керри)

Марли и Я

Рейтинг Кинопоиска: 7,8
Рейтинг IMDb: 7,1
Год:

2008
Страна: США
Режиссер: Дэвид Фрэнкел («Манифест», «Дьявол носит Prada», «Секс в большом городе»)
Жанр: драма, комедия, семейный

Море, солнце, красивая пара молодоженов Джона (Оуэна Уилсона) и Дженни (Дженнифер Энистон) и их золотистый, непослушный лабрадор Марли — вот, что из себя представляет этот фильм. Амбициозная парочка переезжает в Палм-Бич, чтобы устроится в какое-нибудь респектабельное издание, купить дом мечты и завести детей (последний пункт интересует только девушку). Первое удается им почти сразу: Дженни становится экономическим обозревателем, Джон — репортером в большой газете. А пункт про ребенка парень решает отложить на неопределенный срок, используя для этого (по совету друга) покупку собаки, надеясь переключить внимание своей новоиспеченной жены на лохматого друга. И то ли у нее это не получается то ли оба хозяина просто-напросто безалаберно относятся к дрессировке компаньона, но, в конце концов, очаровательный щенок превращается в сущее исчадие ада. Марли портит мебель, выпрыгивает из окна машины на ходу, проглатывает дорогие украшения, делает свои дела на общественном пляже и постоянно пытается удрать. На его забавных выходках Джон делает себе карьеру, а фильм — кассу. И его стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы увидеть, как точно нельзя воспитывать собаку.

Трейлер:

Хронометраж: 01:55

Предложение

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 6,7
Год: 2009
Страна: США
Режиссер: Энн Флетчер («Шаг вперед», «Это мы»)
Жанр: мелодрама, комедия, драма

Фильм рассказывает о проблемах иммигрантов, фиктивных браках, стервозных начальницах и бесправных внештатных сотрудниках редакции. И хотя звучит это все очень угрожающе и даже как-то грустно, но создатели умудрились эти серьезные темы обыграть смешно и непринужденно. Маргарет Тэйт (Сандра Буллок) — исполнительный редактор крупного издательства Нью-Йорка, а по совместительству гражданка Канады и редкая зараза, которую боятся все подчиненные. Под ее суровым руководством на последнем издыхании трудится на вечном испытательном сроке без соцпакета Эндрю Пэкстон (Райан Рейнольдс). И вот однажды сбывается мечта всех, кто ненавидит Маргарет (а их много), — начальство объявляет ей о скорой депортации в страну озер, так как она забыла продлить свою рабочую визу. Женщина быстро находит выход из положения и предлагает своему ассистенту Эндрю руку и сердце. Парень оказывается не так прост и заставляет начальницу повысить его в должности и опубликовать рукопись. Но если начальству «влюбленные» солгали легко, то иммиграционную службу придется обманывать более ухищренно — и вот Эндрю и Маргарет летят знакомятся с родителями «жениха». Простой уклад жителей Аляски, ее живописные виды, бабушка, которая общается с духами и пытается ушить свое реликвенное свадебное платье для невестки, милый беленький щенок хаски и пара неловких, но романтичных моментов с Эндрю растапливают то, что Маргарет никогда в себе не замечала — ее сердце. Переслащенный финал и торжество любви гарантировано.

Трейлер:

Хронометраж: 01:48

Номинации:

• Золотой глобус (2010)
• Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Сандра Буллок)

Материалы по теме

Невероятная жизнь Уолтера Митти

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 7,3
Год: 2013
Страна: США, Великобритания
Режиссер: Бен Стиллер («Кабельщик», «Образцовый самец»)
Жанр: комедия, приключения, фэнтези, драма

Фильм рассказывает о тихоне-фоторедакторе журнала Life Уолтере Митти, у которого есть странная привычка — «зависать». Над этой его особенностью посмеиваются все коллеги на работе, но они не знают, что Уолтер в моменты «выпадения из реальности» воображает себя супергероем: он спасает из огня собачку девушки из бухгалтерии, выкидывает начальника из окна небоскреба и возвращается весь в сосульках из долгой горной экспедиции. К слову, этой девушке главный герой даже на сайте знакомств подмигнуть не может, не то что на кофе пригласить. И, может, он так и провел бы всю свою жизнь в мечтаниях, но неожиданно пропадает пленочный снимок лучшего фотографа журнала, О’Коннела, который издатели собирались использовать для последнего выпуска. И так как ответственность за это нес Уолтер, а свободолюбивый фотограф только с ним из всей редакции и общался, то героя отправляют на поиски утраченного шедевра. Впереди его ждут невероятные приключения: извергающийся исландский вулкан, потеря всякой связи посреди безграничных холодных вод Атлантики, борьба с акулой, преодоление десятков километров на велосипеде, чаепитие в Афганистане и восхождение в Гималаях — и все это в удивительной импрессионистской цветовой гамме, с живописными натурными пейзажами, кучей каскадерских трюков и смешными сценами с преодолением маленького человека больших трудностей, из которых самое страшное — пригласить девушку в кафе. В общем, это очень вдохновляющее кино о том, что стоит уже надеть хипстерский свитер, взять в руки лонгборд и отправиться смотреть огромный мир, чтобы, в конце концов, найти сказку у себя под носом.

Трейлер:

Хронометраж: 01:54

Номинации:

• Сатурн (2014)
• Лучший актер (Бен Стиллер)
• Лучший фэнтези-фильма

Брюс Всемогущий

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 6,8
Год: 2003
Страна: США
Режиссер: Том Шэдьяк («Лжец, лжец», «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Стрекоза»)
Жанр: фэнтези, комедия, драма

Сюжет фильма сосредоточен на не сказать, чтобы несчастном, но чрезмерно пессимистичном человеке — Брюсе Нолане (Джиме Керри). Он работает репортером на телевидении и, несмотря на то, что его смешные ролики раз за разом завоевывают сердца зрителей, Брюс сетует на свою профессию и мечтает о повышении до телеведущего. От дома до работы он ругает начальника, а обратно свою любящую девушку Грейс (Дженнифер Энистон), которая работает воспитательницей в детском саду. Главный герой винит во всех своих бедах Всевышнего и считает, что он над ним смеется. И вот однажды терпение Бога, который так долго выслушивал от этого хейтера нападки на себя, заканчивается, и он предлагает недотелеведущему сделку века — попробовать управиться с божественной силой, пока сам властитель мира будет в отпуске. Брюс соглашается, решив, что и себе жизнь исправит и другим поможет. Но оказывается, что никакой силы недостаточно, чтобы сделать каждого не то что на Земле, в небольшом городе, счастливым. Да и вообще счастье обретается не с получением работы мечты и не с собакой, которая ходит по своим делам унитаз, а с изменением точки зрения на свои проблемы.

Трейлер:

Хронометраж: 01:37

Отпуск по обмену

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 6,9
Год: 2006
Страна: США
Режиссер: Нэнси Майерс («Ловушка для родителей», «Чего хотят женщины», «Любовь по правилам и без», «Стажер»)
Жанр: мелодрама, комедия

Если хочется рождественской сказки (и не обязательно с хлопьями снега, можно и под солнцем блудливой Калифорнии), добра, любви и света, то стоит посмотреть этот фильм. История разворачивается сразу на двух материках — в холодной Англии у Айрис Симпкинс, которая близка к тому, чтобы вдохнуть газ от неразделенной любви, и в жаркой Южной Калифорнии у Аманды Вудс, только что выгнавшей любимого за измену. По счастливому стечению обстоятельств девушки находят друг друга в Интернете в канун Рождества и решают обменяться домами, чтобы сменить обстановку и отдохнуть вдали от сочувствующих подруг, родителей, которые ждут-не дождутся замужества, и разбивающих сердца парней. Но, даже уехав за 10 тысяч километров и скрывшись в объятиях незнакомого дома, можно попасться в сети симпатичного любовника. И вот под романтично-светлую музыку Ханса Циммера зажигаются огни, склеиваются разбитые сердца и текут рекою размышления о вечной любви и двух половинках одного целого — прекрасный ромком со звездным кастом (Кэмерон Диаз, Кейт Уинслет, Джуд Лоу, Джек Блэк) и зарядом позитива минимум на целый день.

Трейлер:

Хронометраж: 02:16

500 дней лета

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,7
Год: 2009
Страна: США
Режиссер: Марк Уэбб («Почему женщины убивают», «Офис», «Одаренная»)
Жанр: мелодрама, комедия

«Это не любовная история. Это история о любви», — предупреждают создатели. И, действительно, этот фильм — не ромком в привычном понимании. Стеснительный мальчик Том, придумывающий тексты для смешных поздравительных открыток, встречает девочку с голубыми глазами и милой челкой по имени Саммер (то есть «лето» в переводе на русский). Так становится понятно, что это будут не 500 дней жаркого времени года, а 500 дней, посвященные Саммер. Он полюбит ее по-настоящему (или представления о ней, или саму мысль о любви, или вообще тот факт, что им нравится одна и та же музыкальная группа), а она как в начале отношений предложит быть друзьями (с привилегией секса в душе), так и в конце не переменит своего мнения. И да, эта парочка расстанется почти в самом начале фильма. А дальше зрителя будут кидать из стороны в сторону по временной линии отношений главных героев. Милый парень Том будет вспоминать о «той единственной» так же, как и любой человек вспоминает о своих «бывших»: сначала походы на старые фильмы, игра в «милый, у нас китайская семья в ванной» в ИКЕА, сон на плече в автобусе, а потом она убирает руку и не дает себя поцеловать, кричит, ведет себя как стерва и пудрит мозги о том, что «не готова к серьезным отношениям». Череда смешных моментов сменяется размышлениями о любви как таковой, щенячье счастье — лежанием на кровати и залипанием в потолок в попытках найти тот самый день, когда все пошло не так (а может это было с самого начала?) И все это без излишней сентиментальности и плаксивости. Лето, как заведено, в конце концов, сменится осенью, и тут могло быть что-то более глубокое, но это всего лишь имена.

Трейлер:

Хронометраж: 01:35

Номинации:

• Золотой глобус (2010)
• Лучший фильм (комедия или мюзикл)
• Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джозеф Гордон-Левитт)

Правила съема: Метод Хитча

Рейтинг Кинопоиска: 7,7
Рейтинг IMDb: 6,6
Год: 2005
Страна: США
Режиссер: Энди Теннант («Двое: Я и моя тень», «Анна и король», «Охотник за головами»)
Жанр: мелодрама, комедия

Название фильма может ввести в заблуждение. Главный герой, Хитч (Уилл Смит), не занимается пикапом и не помогает парням снять девушку на одну ночь, а учит застенчивых, неловких и ничего не понимающих в женской логике мужчин выстраивать гармоничные отношения с объектом своей влюбленности. Хитч — прекрасный психолог-практик и аналитик, его клиенты почти всегда добиваются успеха. И вот однажды к нему приходит бухгалтер Альберт и просит помочь заполучить звезду таблоидов Аллегру Коул — успешную, красивую и во всех смыслах идеальную женщину. Для Хитча это задание становится чуть ли не восхождением на Олимп, практически вершиной карьеры. Но на своем пути он встречает серьезное препятствие — журналистку Сару, которая со скептицизмом (впрочем как и он сам) относится к вопросу любви. Ее цель — выяснить, кто же сводит неловких парней с шикарными девушками. И пока она следует за Аллегрой по пятам, то все больше и больше сближается с «искомым объектом». Хитч, в свою очередь, не замечает, как влюбляется (впервые за много лет) в своего преследователя, и, что самое забавное, в своих ухаживаниях оказывается еще более неловок, чем его клиенты.

Фильм можно рекомендовать в качестве антидепрессанта в самые серые и унылые будни: он может помочь заново поверить в любовь, поднимет настроение, разберет по полочкам все стадии отношений мужчины и женщины и расскажет, как правильно целовать девушку на первом свидании и почему нельзя ей приносить диетическую колу.

Трейлер:

Хронометраж: 01:57

Мачо и ботан

Рейтинг Кинопоиска: 7,0
Рейтинг IMDb: 7,2
Год: 2012
Страна: США
Режиссер: Фил Лорд («Последний человек на Земле», «Бруклин 9-9»), Кристофер Миллер («Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек»)
Жанр: боевик, комедия, криминал

Фильм пародирует популярный американский сериал 80-х годов — «Джамп-стрит, 21». Но делает это с любовью и уважением, что видно хотя бы по небольшому камео Джонни Деппа и Питера Делуиса в сцене «мексиканской дуэли». Сюжет рассказывает о двух полицейских, только что закончивших академию, — Дженко и Шмидте. Но знают они друг друга не только по службе. Парни вместе учились в старшей школе, где Дженко (популярный качок) травил Шмидта (забитого, полного ботаника). Академия сплотила их и сделала чуть ли не лучшими друзьями, к несчастью, слишком инфантильными (что прекрасно подчеркнуто дальнейшей постановкой «Питера Пена»). Оба напарника проваливают свое первое же задание: вместо зачитывания прав они исполняют над преступником какой-то ритуально пошлый обряд. И в наказание их отправляют на секретное задание по вычислению наркодилера в старшую школу. Впихнув себя за парты и осмотревшись, Дженко и Шмидт с ужасом понимают, что правила среди молодежи давно изменились: власть у хипстеров с айпадами, гомофобия порицается, толерантность процветает, ботаники в чести, качки в аутсайдерах. Шмидт тут же начинает пользоваться внезапными привилегиями, а именно оказывает взаимные знаки внимания самой красивой девушке, а Дженко грустит в сторонке и поражается своей бесправностью угентенного. В попытке выйти на сбытчика парни нарушают всевозможные запреты, а именно «не спаивать малолеток», «не мутить с учителями и школьницами» и «не принимать наркотические препараты», последнее перерастает в одну из самых смешных сцен, где физрук превращается в эскимо.

Основное направление фильма можно определить, как bromance (что также будет спародировано до романтичного «ты пойдешь со мной на Выпускной?»), но в это все не упирается. Создатели смеются над кино-штампами в подростковых комедиях, остроумно рассуждают на тему смены ценностей у поколений, развлекают качественными сценами погонь и для надежности вставляют похабные шутки в каждый диалог.

Трейлер:

Хронометраж: 01:49

Награды:

• Премия канала «MTV» (2012)
• Лучшая песня — «Party Rock Anthem»

Семья по-быстрому

Рейтинг Кинопоиска: 7,3
Рейтинг IMDb: 7,3
Год: 2018
Страна: США
Режиссер: Шон Андерс («Здравствуй, папа, Новый год!», «Папа-досвидос»)
Жанр: драма, комедия

Элли и Пит Вагнеры — красивая, достаточно обеспеченная супружеская пара из среднего класса Америки. У них есть свой растущий бизнес, большой дом, сад и заботливые родители. И последнее, чего им не хватает, — детей. Своих завести они не могут, так что остается только брать приемных. На ярмарке приютов они нечаянно сталкиваются с латиноамериканской девочкой-подростком Лиззи, которая утверждает, что таких взрослых, как она, «никто не хочет усыновлять». Это оставляет глубокое впечатление в сердцах Вагнеров, и они просят у органов опеки отдать им девочку. Но, будто на распродаже обуви, им в обязательном порядке предлагают взять еще двух, так сказать, в подарок, — младших брата и сестру, Хуана и Литу. Поразмыслив и посоветовавшись с семьей, члены которой неожиданно называют приемных детей «вторым сортом», Элли и Пит забирают всех троих в свой уютный дом и тут же сталкиваются с целым списком проблем: Лита отказывается есть что-либо, кроме чипсов, Хуан переживает из-за каждой мелочи, а Лиззи… ведет себя, как обыкновенный подросток, то есть приходит поздно, не предупредив, постоянно сидит в телефоне и уверенно совершает глупости, потому что «никто ее не любит». Так фильм говорит о проблемах в приемных семьях, особенно серьезных на первом этапе, (причем делает это в достаточно легкой, комедийной форме), о важности любви в воспитании и о тяжелом решении — взять уже вполне сформировавшегося подростка.

Трейлер:

Хронометраж: 01:58

Чарли и шоколадная фабрика

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 6,6
Год: 2005
Страна: США
Режиссер: Тим Бертон («Бэтмен», «Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина», «Крупная рыба», «Мрачные тени»)
Жанр: мюзикл, фэнтези, комедия, приключения

Если бы шоколад мог эволюционировать, то на последней стадии он бы стал Вилли Вонкой — шоколадным магнатом с садисткими наклонностями, сумасшедшей улыбкой, безумной мимикой (спасибо Джонни Деппу), причудливыми нарядами и разрушающем его изнутри одиночеством. История фильма начинается в небольшом американском городе, где находится фабрика по производству шоколада. И хотя много лет назад ее владелец, Вилли Вонка, выгнал всех рабочих за то, что кто-то слил его секретный рецепт конкурентам, конвейер, будто по волшебству, продолжает работать, грузовики — забирать плитки, а из труб — идти дым. На другом конце города, на самом отшибе, живет самая бедная и, возможно, самая добрая и счастливая семья на свете. Никто из них не работает по тем или иным обстоятельствам, но все они поддерживают друг друга и стараются выжить на капусте с водой. Надежда на лучшую жизнь вспыхивает, когда мальчик Чарли находит «Золотой Слиток» — один из пяти пропусков на фабрику Вилли Вонка. Наравне с другими четырьмя избалованными детьми главный герой из готического города попадает на сюрреалистические просторы фабрики с водопадом из шоколада, жвачкой со вкусом «обеда», белками-работягами, поющими умпа-лумпами и уменьшающими лазерами. Вилли Вонка обещает тому ребенку, кто дойдет до конца, суперприз, но захочет ли его забирать победитель — другой вопрос.

Несмотря на яркий постер и сказочную основу для фильма, не стоит забывать, что его снимал Тим Бертон, а значит — мрачный сюрреализм, высмеивание людских пороков, великолепный саундтрек, необычные декорации и глубокий посыл, который легко поймут все дети от 6 до 60.

Трейлер:

Хронометраж: 01:55

Номинации:

• Оскар (2006)
• Лучшие костюмы 
• Золотой глобус (2006)
• Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джонни Депп)

Идеальный голос

Рейтинг Кинопоиска: 7,2
Рейтинг IMDb: 7,2
Год: 2012
Страна: США
Режиссер: Джейсон Мур («Братья и сестры», «Холм одного дерева», «Любовь вдовца»)
Жанр: мелодрама, комедия, музыка

Фильм, который можно поставить в одну категорию с «Шагом вперед» и «Классным мюзиклом», и который так похож на культовый сериал для школьников «Хор», что даже не стесняется его пародировать в парочке сцен. История начинается с того, как первокурсница Бекка первый раз переступает порог Университета и окунается в мир «свисти, если будут домогаться». Кроме учебы здесь можно заниматься и творческим самовыражением, а именно: девушкам — вступать в музыкальный коллектив а капелла «Барденские Беллы» , а парням — в соперничающие с «Беллами» «Триальтины». Встречаться противникам запрещено (но кого это когда останавливало). «Беллы» на начало истории переживают упадок: старые участницы разбежались, после того, как их лидер опозорилась на сцене, а в новые приходят, на первый взгляд, только лузеры (толстушка, сексоголик, лудоманка и далее по списку). Девушки поют репертуар 80-х, тем временем, как их основные соперники из мужского коллектива «Триальтины» исполняют современные, зажигательные песни. Лидер «Белл» Обри консервативна и тиранична, и противостоять ей способна только Бекка, которую уговорили вступить в коллектив (когда поймали поющей в душе). Именно ей предстоит разобраться не только со всеми комплексами своих новых подруг, но еще и уговорить Обри сделать их выступления сексуальными, драйвовыми и разнообразными. Впереди девушек ждет национальный конкурс, песенные уличные батлы, жаркие разборки, «психотерапевтические сеансы», вечеринки и много остальной веселой движухи, так как, похоже, что арт-коллективы в американских колледжах освобождаются от учебы.

Трейлер:

Хронометраж: 01:52

Награды:

• Премия канала «MTV» (2013)
• Прорыв года (Ребел Уилсон)
• Лучший музыкальный номер

Притворись моей женой

Рейтинг Кинопоиска: 7,3
Рейтинг IMDb: 6,4
Год: 2011
Страна: США
Режиссер: Деннис Дуган («Одноклассники», «Большой папа»)
Жанр: мелодрама, комедия

Богатый пластический хирург Дэнни (Адам Сэндлер) когда-то давно жестоко ошибся с «любовью всей своей жизни» — он сделал предложение девушке, которая систематически ему изменяла, а замуж за него выходила только из-за денег и статуса. Узнав об этом, отменив свадьбу и напившись в баре, он рассказал незнакомке историю о жене-тиране и взамен получил секс. С тех пор приемом «моя жена — монстр, я такой несчастный и скоро с ней разойдусь» Дэнни пользуется когда надо и когда не надо. Молоденькие девушки легко покупаются на это и становятся любовницами. Все идет прекрасно, пока главный герой не влюбляется в симпатичную учительницу математики, которой не по душе «изменщик». Девушка требует, чтобы Дэнни познакомил ее с женой и она подтвердила развод. Тогда мужчине в голову приходит «гениальный» план — попросить свою ассистентку Кэтрин (Дженнифер Энистон) притвориться его супругой. И хотя встреча проходит хорошо, выясняется, что у «пары» (то есть у Кэтрин, разумеется) есть дети, которые разводят Дэнни на поездку на Гаваи. И шведская семья (он, она, его жена и ее дети) отправляются на золотистые пляжи, чтобы раздеться до бикини, выпить по коктейлю и разобраться, кто кого любит, сказать «да» на предложение руки и сердца и спокойно разъехаться.

Стоит предупредить, что юмор в фильме, в большинстве своем, «физический». То есть упасть в грязь, получить в промежность, поднять ягодицами кокос — это в порядке вещей, а уж если остроумно шутить, то только насчет алкоголизма и импотенции. Сглаживают углы очаровательная Николь Кидман в роли стервы-одноклассницы Кэтрин, умилительно романтичные сцены между «супругами», завораживающие летние пейзажи и смешная сцена с реанимацией овцы.

Трейлер:

Хронометраж: 01:57

Материалы по теме

Стажер

Рейтинг Кинопоиска: 7,6
Рейтинг IMDb: 7,1
Год: 2015
Страна: США
Режиссер: Нэнси Майерс («Ловушка для родителей», «Чего хотят женщины», «Любовь по правилам и без», «Отпуск по обмену»)
Жанр: мелодрама, комедия

Сентиментальная комедия рассказывает зрителю о том, что жизнь после 70 не заканчивается, к старшему поколению нужно иногда прислушиваться, костюм на мужчине сидит лучше, чем футболка с джинсами, женщина прекрасно смотрится в роли начальницы модного интернет-бизнеса, каждому ребенку нужен родитель, ну а еще о том, что Роберт Де Ниро все ещё прекрасно играет, а Энн Хэтэуэй великолепна и как хрупкая девушка, и как стальной босс корпорации.

Сюжет фильма сосредоточен на 70-летнем Бене, который недавно похоронил жену. И хотя он очень сильно скучает по любимой — в депрессию впадать не намерен. Вместо этого он устраивается стажером в интернет-магазин одежды для женщин Джулс Остин. Сначала сотрудники относятся к нему с предубеждением, а начальница не уверена в его работоспособности. Но постепенно мужчина проявляет себя как добросердечный товарищ, хороший маркетолог и тонкий психолог. Он вовремя подставляет плечо не справляющейся с быстрым ростом компании Джулс, у который муж-домохозяин бунтует, дочь требует материнского внимания, а инвесторы просят передать бизнес под контроль другому директору. И хотя, зная Нэнси Майерс в фильме можно было бы ожидать романтическую линию (вспомним «Любовь по правилам и без»), здесь, к счастью, этого не происходит и история оказывается о дружбе, взаимопомощи и поддержке.

Красивая картинка, отсылки к прошлым работам актеров, тема прав женщин и пожилых людей (которая подана убедительно и вменяемо), мягкий юмор и герои-энтузиасты, в общем, смотреть — одно удовольствие.

Трейлер:

Хронометраж: 02:01

Славные парни

Рейтинг Кинопоиска: 7,1
Рейтинг IMDb: 7,4
Год: 2016
Страна: США, Великобритания
Режиссер: Шейн Блэк («Железный человек 3», «Поцелуй навылет»)
Жанр: криминал, комедия, боевик

Никакого отношения это кино к одноименной (в российском варианте) картине Скорсезе не имеет — просто неудачная адаптация названия. Действие фильма происходит в конце 70-х в Лос-Анджелесе — мире наркотиков, отвязных вечеринок и порноиндустрии. Главный герои, частный детектив-неудачник, промышляющий обманом старушек со склерозом, Холланд Марч (Райан Гослинг) и избивший его костолом Джексон Хили (Рассел Кроу), оказываются втянуты в запутанное расследование пропажи порноактрисы Амелли. Все, кто как-либо был связан с этой девушкой, умирают страшной смертью. Также за героями увязывается умная не по годам дочь Марча Холли, которая в дальнейшем сыграет значительную роль в решении загадки преступления века. Но это лишь синопсис, который не передает всю пародийность, динамичность и остроумность сюжета. «Типа крутые сыщики» допрашивают «русалок», въезжают в дома, падают с балкона и не могут совладать сразу с сигаретой и пистолетом. Экотеррористы рубятся с автомагнатами, и в этом оказывается замешана проблема отцов и детей. А постомодернизм высмеивает всевозможные проявления жанра. Смерть здесь комична, герои — по-человечески нелепы, атмосфера ностальгически отсылает ко всем «не серьезным» криминальным драмам в духе «Большого Лебовски», диалоги пестрят остротами, экшен и монтаж не позволяют отвлечься от экрана — и все то под музыку кислотного диско, фолка и калейдоскопа ярких нарядов 70-х.

Трейлер:

Хронометраж: 01:55

Номинации:

• Сатурн (2017)
• Лучший приключенческий фильм или боевик

Джуно

Рейтинг Кинопоиска: 7,3
Рейтинг IMDb: 7,4
Год: 2007
Страна: США
Режиссер: Джейсон Райтман («Офис», «Мне бы в небо», «День труда»)
Жанр: драма, комедия

Старшеклассница Джуно, острая на язычок участница рок-группы, успешно проходит тест на беременность от своего недалекого друга-поклонника. Даже после этого она оставляет парня во френдзоне и спешит разобраться с проблемой самостоятельно. Отец-военный и мать-косметолог реагируют удивленно, но адекватно, без криков о том, чтобы убиралась из дома. А лучшая подруга, типичная блондинка-стерва (но, в общем-то, положительная), подначивает отдать ребенка в приемную семью. Неудовлетворенная обстановкой клиники для абортов, Джуно находит состоятельную пару Лорингов. И пока новоиспеченные родители разбираются с планом детской, беременный подросток держит удар язвительных одноклассников и пытается решить нужен ли ей незадачливый парень. Весь фильм наполнен оптимизмом и жизнелюбием. Он говорит о том, что юность — пора ошибок, и это нормально. Все ситуации, которые могли обернуться трагедией, здесь покрыты флером комичности и проникнуты родительским пониманием своего нерадивого дитя. Смотреть стоит ради нетрадиционного, свежего взгляда на решение проблемы подростковой беременности, хорошей комедии положений, сатиры на пригородный быт и удачно подобранного мягкого неофолка.

Трейлер:

Хронометраж: 01:36

Награды:

• Оскар (2008)
• Лучший сценарий 
• Премия канала «MTV» (2008)
• Лучшая женская роль (Эллен Пейдж)
• Британская академия (2008)
• Лучший оригинальный сценарий

Комедии онлайн — смотреть фильмы комедии онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 качестве. Список самых лучших и смешных комедийных фильмов

Вы обожаете смотреть комедии онлайн с участием Эдди Мерфи, Джима Керри или Адама Сэндлера? Вы твердо уверены, что лучшим кино можно назвать только то, которое вызывает смех и улыбки? В таком случае мы рады приветствовать вас на нашем портале! Любая кинокомедия из нашего списка – это отличный способ поднять настроение. Однако что долго говорить – лучше начинайте смотреть фильмы комедии прямо сейчас, и вы убедитесь, что это действительно так.

Если уж вы начали комедии смотреть бесплатно, остановиться вы уж точно не сможете. Тем более что у нас найдется что-то интересненькое и для всех ценителей юмора и веселья. По душе ли вам советская классика, или вам больше нравятся фильмы онлайн комедии бесподобного Вуди Аллена – в любом случае в нашей киноколлекции вы сможете подыскать себе картину на свой вкус.

Многим, кто любит комедии смотреть онлайн, может ошибочно казаться, что этот жанр – один из самых простых в кинематографе. На самом деле, смешить людей – это действительно тяжело. Но для талантливых режиссеров нет невозможного. И чтобы убедиться в этом, просмотрите наши комедии бесплатно онлайн.

Смотреть кинокомедии онлайн – значит неустанно удивляться разнообразию тем и сюжетов. Так, например, фильм может представлять собой игру с переодеванием, пародию, политическую сатиру, юмористический рассказ об отношениях между мужчинами и женщинами и т.д.

Смотреть комедии онлайн бесплатно любят школьники и их родители, молодое и старшее поколения, парикмахеры и бизнесмены – словом, все, кому не чужд юмор. Вот почему комедийные элементы зачастую присутствуют в триллерах, мелодрамах, ужасах и т.д. Хватит уже вбивать в поисковик запросы «комедия смотреть бесплатно» или «комедия смотреть онлайн бесплатно»! Ведь на нашем портале есть все, чтобы избавиться от депрессии, развеять плохое настроение и зарядиться позитивом по полной программе!

100 величайших фильмов в истории кинематографа США

23 июля 2015

Автор фото, Getty

Би-би-си опросила ведущих кинокритиков по всему миру, чтобы составить список ста лучших работ американских кинематографистов за всю историю. Опрос принес ряд неожиданных результатов, например, «Унесенные ветром» заняли только 97-е место.

Кино – одна из серьезнейших статей экспорта Соединенных Штатов. Со времен Томаса Эдисона США были двигателем развития мирового кинематографа – от невероятно популярной продукции Голливуда до авангардных фильмов независимых студий и режиссеров. В знак признания вклада американцев в кинематографическое искусство корреспонденты подразделения Би-би-си BBC Culture опросили 62 кинокритика, чтобы определить сто лучших американских фильмов.

Мы обратились к специалистам из разных стран мира – от Европы до Южной Америки, от Индии до Ближнего Востока, – поскольку влияние кинематографа США давно перешагнуло национальные границы. Конечно, поинтересовались мы и мнением критиков из США.

В нашем опросе мы сосредоточились только на американских фильмах и привлекли к участию исключительно кинокритиков, среди которых – и обозреватели газет и журналов, и сотрудники телерадиокомпаний, и писатели.

Как мы определяли, что фильм – американский? Мы договорились считать таковым кинокартину, съемки которой имели источник финансирования из США. Режиссеры этих фильмов не обязательно должны были быть американцами – фактически 32 кинокартины из нашего списка поставлены людьми с неамериканскими паспортами. Для нас также не имело значения, снимался ли фильм в США. Каждый из критиков, принявших участие в нашем опросе, прислал нам свой список из 10 фильмов, в котором лучший получал 10 очков, а поставленный на последнее место – 1 очко. Набранные фильмами очки складывались, формируя финальный список 100 лучших.

Критикам было предложено руководствоваться не важностью того или иного фильма для кинематографа, а исключительно эмоциональным фактором – просто перечислить свое самое любимое американское кино. И вот что получилось.

100 величайших американских фильмов

100. «Туз в рукаве» (Билли Уайлдер, 1951 г.)

99. «12 лет рабства» (Стив Маккуин, 2013 г.)

98. «Врата рая» (Майкл Чимино, 1980 г.)

97. «Унесенные ветром» (Виктор Флеминг, 1939 г.)

96. «Темный рыцарь» (Кристофер Нолан, 2008 г.)

95. «Утиный суп» (Лео Маккери, 1933 г.)

94. «25-й час» (Спайк Ли, 2002 г.)

93. «Злые улицы» (Мартин Скорсезе, 1973 г.)

92. «Ночь охотника» (Чарльз Лоутон, 1955 г.)

91. «Инопланетянин» (Стивен Спилберг, 1982 г.)

90. «Апокалипсис сегодня» (Фрэнсис Форд Коппола, 1979 г.)

89. «В укромном месте» (Николас Рей, 1950 г.)

88. «Вестсайдская история» (Роберт Уайз, Джером Роббинс, 1961 г.)

87. «Вечное сияние чистого разума» (Мишель Гондри, 2004 г.)

86. «Король Лев» (Роджер Аллерс, Роб Минкофф, 1994 г.)

85. «Ночь живых мертвецов» (Джордж А. Ромеро, 1968 г.)

84. «Избавление» (Джон Бурмен, 1972 г.)

83. «Воспитание крошки» (Говард Хокс, 1938 г.)

82. «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (Стивен Спилберг, 1981 г.)

81. «Тельма и Луиза» (Ридли Скотт, 1991 г.)

80. «Встретимся в Сент-Луисе» (Винсенте Миннелли, 1944 г.)

79. «Древо жизни» (Терренс Малик, 2011 г.)

78. «Список Шиндлера» (Стивен Спилберг, 1993 г.)

77. «Дилижанс» (Джон Форд, 1939 г.)

76. «Звездные войны: Империя наносит ответный удар» (Ирвин Кершнер, 1980 г.)

75. «Близкие контакты третьей степени» (Стивен Спилберг, 1977 г.)

74. «Форрест Гамп» (Роберт Земекис, 1994 г.)

73. «Телесеть» (Сидни Люмет, 1976 г.)

72. «Жестокий Шанхай» (Джозеф фон Штернберг, 1941 г.)

71. «День сурка» (Харолд Рэмис, 1993 г.)

70. «Театральный фургон» (Винсенте Миннелли, 1953 г.)

69. «Коянискаци» (Годфри Реджио, 1982 г.)

68. «Дурная слава» (Альфред Хичкок, 1946 г.)

67. «Новые времена» (Чарли Чаплин, 1936 г.)

66. «Красная река» (Говард Хокс, 1948 г.)

65. «Парни что надо» (Филип Кауфман, 1983 г.)

64. «Джонни Гитара» (Николас Рей, 1954 г.)

63. «Потоки любви» (Джон Кассаветес, 1984 г.)

62. «Сияние» (Стэнли Кубрик, 1980 г.)

61. «С широко закрытыми глазами» (Стэнли Кубрик, 1999 г.)

60. «Синий бархат» (Дэвид Линч, 1986 г.)

59. «Пролетая над гнездом кукушки» (Милош Форман, 1975 г.)

58. «Магазинчик за углом» (Эрнст Любич, 1940 г.)

57. «Преступления и проступки» (Вуди Аллен, 1989 г.)

56. «Назад в будущее» (Роберт Земекис, 1985 г.)

55. «Выпускник» (Майк Николс, 1967 г.)

54. «Бульвар Сансет» (Билли Уайлдер, 1950 г.)

53. «Серые сады» (Альберт Мейселс, Дэвид Мейселс, 1975 г.)

52. «Дикая банда» (Сэм Пекинпа, 1969 г.)

51. «Печать зла» (Орсон Уэллс, 1958 г.)

50. «Его девушка Пятница» (Говард Хокс, 1940 г.)

49. «Дни жатвы» (Терренс Малик, 1978 г.)

48. «Место под солнцем» (Джордж Стивенс, 1951 г.)

47. «Марни» (Альфред Хичкок, 1964 г.)

46. «Эта замечательная жизнь» (Фрэнк Капра, 1946 г.)

45. «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (Джон Форд, 1962 г.)

44. «Шерлок-младший» (Бастер Китон, 1924 г.)

43. «Письмо незнакомки» (Макс Офюльс, 1948 г.)

42. «Доктор Стрейнджлав» (Стэнли Кубрик, 1964 г.)

41. «Рио Браво» (Говард Хокс, 1959 г.)

40. «Послеполуденные сети» (Майя Дерен, Александер Хэммид, 1943 г.)

39. «Рождение нации» (Д.У. Гриффит, 1915 г.)

38. «Челюсти» (Стивен Спилберг, 1975 г.)

37. «Имитация жизни» (Дуглас Серк, 1959 г.)

36. «Звездные войны» (Джордж Лукас, 1977 г.)

35. «Двойная страховка» (Билли Уайлдер, 1944 г.)

34. «Волшебник страны Оз» (Виктор Флеминг, 1939 г.)

33. «Разговор» (Фрэнсис Форд Коппола, 1974 г.)

32. «Леди Ева» (Престон Стерджес, 1941 г.)

31. «Женщина не в себе» (Джон Кассаветес, 1974 г.)

30. «В джазе только девушки» (Билли Уайлдер, 1959 г.)

29. «Бешеный бык» (Мартин Скорсезе, 1980 г.)

28. «Криминальное чтиво» (Квентин Тарантино, 1994 г.)

27. «Барри Линдон» (Стэнли Кубрик, 1975 г.)

26. «Забойщик овец» (Чарльз Бернетт, 1978 г.)

25. «Делай как надо» (Спайк Ли, 1989 г.)

24. «Квартира» (Билли Уайлдер, 1960 г.)

23. «Энни Холл» (Вуди Аллен, 1977 г.)

22. «Алчность» (Эрих фон Штрогейм, 1924 г.)

21. «Малхолланд Драйв» (Дэвид Линч, 2001 г.)

20. «Славные парни» (Мартин Скорсезе, 1990 г.)

19. «Таксист» (Мартин Скорсезе, 1976 г.)

18. «Огни большого города» (Чарли Чаплин, 1931 г.)

17. «Золотая лихорадка» (Чарли Чаплин, 1925 г.)

16.»Маккейб и миссис Миллер» (Роберт Олтман, 1971 г.)

15. «Лучшие годы нашей жизни» (Уильям Уайлер, 1946 г.)

14. «Нэшвилл» (Роберт Олтман, 1975 г.)

13. «На север через северо-запад» (Альфред Хичкок, 1959 г.)

12. «Китайский квартал» (Роман Полански, 1974 г.)

11. «Великолепные Амберсоны»(Орсон Уэллс, 1942 г.)

10. «Крестный отец. Часть 2-я» (Фрэнсис Форд Коппола, 1974 г.)

9. «Касабланка» (Майкл Кертис, 1942 г.)

8. «Психо» (Альфред Хичкок, 1960 г.)

7. «Поющие под дождем» (Стэнли Донен, Джин Келли, 1952 г.)

6. «Восход солнца» (Ф.В. Мурнау, 1927 г.)

5. «Искатели» (Джон Форд, 1956 г.)

4. «Космическая одиссея 2001» (Стэнли Кубрик, 1968 г.)

3. «Головокружение» (Альфред Хичкок, 1958 г.)

2. «Крестный отец» (Фрэнсис Форд Коппола, 1972 г.)

1. «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс, 1941 г.)

″Голливуд Гитлера″: какое кино снимали в ″третьем рейхе″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Deutsche Welle: Немецкие фильмы, снятые в период с 1933 по 1945 годы ассоциируются с пропагандой. Но ведь чисто пропагандистские фильмы составляли только малую часть кинопроизводства в Германии того времени, не так ли? 

Кинокритик и публицист, режиссер и автор фильма «Голливуд Гитлера» Рюдигер Зухсланд

Рюдигер Зухсланд (Rüdiger Suchsland): Да, это так. Тем не менее, все фильмы того времени можно считать пропагандой, потому что все они были в той или иной мере политическими. Даже на творчество таких режиссеров, как Петер Певас или Хельмут Койтнер, которые не были нацистами, легла тень режима. И они тоже должны были представлять свои картины цензорам еще на стадии сценария. Йозеф Геббельс ничего не пропускал мимо своего внимания. Он видел и фильм «Под мостами» (1944) Хельмута Койтнера, в котором речь идет о сопротивлении и дезертирах. Геббельсу эта картина, кстати, понравилась. Он разбирался в кино. Фильм, однако, не был допущен к прокату. Министр народного просвещения и пропаганды «третьего рейха» понимал, что политический посыл этой ленты в тот момент был неуместен. У всех режиссеров тогда цензура была в голове. Они знали, что их фильмы будут смотреть, а им придется оправдываться. В худшем случае, последствия могли бы оказаться даже опасными для жизни. В этом смысле, все кинокартины того времени были заражены идеологией.

— Большое значение тогда отводилось развлекательному кино. Как его использовали нацисты?

— Развлекательный кинематограф национал-социалистический режим использовал в своих целях. Вообще медиа были главным средством коммуникации нацистов с населением, не парады, как это принято думать, и прочие массовые мероприятия. С помощью радио и кино нацисты несли свои идеи в народ и достигали даже людей, которые не читали газет, «Майн кампф» и подобных книг. А вот в кино они ходили смотреть фильмы со звездами.

Такие фильмы, как «Двое в большом городе» 1942 года, должны были помочь забыть о войне

Известно, что такие картины в Германии и Австрии смотрели и евреи, и борцы сопротивления, которые не имели ничего общего с нацистами. Предваряли киносеансы в то время идеологически окрашенная кинохроника, которую Геббельс лично принимал каждую неделю. И еще были так называемые культурные фильмы — грубые, лживые измышления под видом документального кино. Все это было нужно сначала просмотреть, чтобы увидеть своих любимых актеров, Сару Леандер или Хайнца Рюмана.

— Фильмы в гитлеровской Германии — по крайней мере, в последние годы войны — снимались целенаправленно для того, чтобы отвлечь внимание людей от проблем…

Кассовый хит 1942 года: «Большая игра» — фильм о спорте. Тоже действенный отвлекающий маневр

— Совершенно верно. Фильмы с самого начала снимались для того, чтобы отвлекать людей от реальности. Любопытно, что сразу же после захвата власти национал-социалистами некоторые режиссеры — кто из оппортунизма, кто по убеждению — сами бросились снимать для режима пропагандистские картины, такие как «Ханс Вестмар — один из многих» или «Квекс из гитлерюгенда». Для Геббельса они отчасти были чересчур прямолинейными. Нацисты хотели свою идеологию внедрять в умы населения незаметно, по маленьким капелькам, как лекарство, горечь которого не ощущается в малых дозах. Развлекательное кино создавало к тому же иллюзии, застилающие реальность. Хорошим примером служат фильмы с участием Марики Рёкк.

— Много было и исторических лент.

— Да, это были фильмы исторические, но с плавными переходами между мечтой и реальностью, грезами, фантазиями и страхами. Настолько плавными, что трудно сказать, что происходит на экране: грезит персонаж или это реальность? Я бы даже сказал, что переход между кино и реальной жизнью тоже был плавным. Зрители, выйдя из кинотеатра, должны были видеть жизнь как своего рода продолжение кино другими средствами.

Мюзикл времен Второй мировой войны: «Мы делаем музыку»

— Документальный фильм «Голливуд Гитлера» начинается с отрывка из патриотической драмы «Рассвет» (Morgenrot), съемки которой начались в 1933 еще до прихода к власти национал-социалистов. Почему это важно знать?

— Нацисты не упали с неба. То, что произошло в 1933 году, было резким, но не неожиданным переворотом. Нацисты после захвата власти не начали с нуля, они давали о себе знать и раньше, в кинематографе и обществе. Они становились все сильнее и это заметно на фильмах того времени производства студии UFA. Магната и политика Альфреда Гугенберга, который контролировал половину немецких СМИ, а также UFA, называли «денщиком Гитлера».

Подобно тому, как во время Веймарской республики был левый и коммунистический кинематограф, так было и правое, реваншистское кино, националистическое, а затем и фашистское. Фильмы о Фридрихе Великом, о подводных лодках, о заговоре социал-демократии, якобы повинной в поражении Германии в Первой мировой, являются примерами.

— Около 40 фильмов, снятых во время диктатуры нацистов в Германии с 1933 по 1945 годы, разрешено сегодня показывать только при определенных условиях. Как вы относитесь к такому частичному запрету? Не пора ли его отменить?

— Об этих лентах, конечно, я тоже хотел косвенно упомянуть в моей картине. Кстати, на эту тему несколько лет назад вышел очень хороший фильм Феликса фон Мёллера «Запрещенные фильмы». Название мне, правда, не нравится потому, что из него следует, что фильмы запрещены, а это не так. Эти 40 лент можно смотреть, но только при определенных условиях. Это злые фильмы, трудные для понимания. Неподготовленный человек, посмотревший «Я обвиняю» или «Еврей Зюсс», не станет сразу нацистом. Но едва ощутимая доза зла, источаемого этими фильмами, тем не менее, опасна. Зритель даже не заметит, как он морально, политически и эстетически ступит на наклонную плоскость.

— Какие еще опасные фильмы оставила нам нацистская эпоха?

— Большей частью это откровенно пропагандистские военные грубые фильмы, которые сегодня вызывают усмешку. Не думаю, что они действительно опасны. Между тем, множество фильмов в свободном доступе — на DVD, за границей, на YouTube — являются гораздо более опасными, чем эти сорок, потому что они более тонко преподносят идеологию. На мой взгляд, такие картины, как «Занесенные следы»  Файта Харлана намного хуже. Этот детектив 1938 года оправдывает донос и полицейский контроль, диктаторский контроль, а также воспитывает в зрителе послушного верноподданного.

Смотрите также:

• Послушные художники Гитлера

  Безупречность бодибилдинга

  Арно Брекер был любимым скульптором Гитлера. На выставке «Послушное искусство» в Бохуме встречаются его скульптура «Десятиборец» и картина «Рурский бассейн» Конрада Феликсмюллера, которую нацисты считали «дегенеративной». Как объясняет искусствовед Макс Имдаль, в отличие от «безупречности бодибилдинга», которую отражают работы Брекера, картина «Рурский бассейн» показывает изможденные тела рабочих.

• Послушные художники Гитлера

  Ужасы реальности и нацистская пропаганда благополучного мира

  Маленький мальчик идет мимо человеческих трупов, лежащих на краю дороги. Фотография была сделана в 1945 году, вскоре после освобождения американцами концентрационного лагеря Берген-Бельзен. В выставочном зале рядом с этой фотографией висит пропагандистский плакат «Здоровые родители — здоровые дети» и «Картина семьи», которую написал художник Ханс Шмиц-Виденбрюк.

• Послушные художники Гитлера

  Фальшивая идиллия

  Картина «Крестьянки, возвращающиеся с поля» Леопольда Шмуцлера, «Пахота» Пауля Юнгханса и «Крестьянская трапеза» Хермана Отто Хойера демонстрируют лживый образный язык национал-социалистов, который не имел ничего общего с реальностью. «Настоящая» сельская жизнь была одним из главных мотивов нацистов, которые восхваляли аграрное общество.

• Послушные художники Гитлера

  Борьба в открытом море

  Картина Клауса Бергена «В районе военных действий в Атлантике». Этот художник был включен Адольфом Гитлером в список наиболее ценных для Германии деятелей искусства. Бушуют волны, корабль пробивается через морскую пену напрямик к освещенному небу. Облака подчеркивают драматизм и романтичность сценария. Смысл картины ясен: море — это не место для сражений, а одиссея для настоящих героев.

• Послушные художники Гитлера

  Приукрашенное искусство

  Можно ли назвать искусство национал-социализма прогрессивным? Искусствоведы считают, что оно было далеко позади актуальных течений своего времени. В то время как художники-модернисты ставили под вопрос живопись как копию реальности, Херман Отто Хойер обрашался к грубому реализму. «Крестьянская трапеза» 1935 года показывает один из любимых мотивов нацистов: немецкую семью.

• Послушные художники Гитлера

  Детство на войне

  Фотография Джона Флориа и картина Пауля-Матиаса Падуа висят в выставочном зале рядом. На картине дети не сводят с отца глаз, в то время как он, одетый в военную форму, рассказывает, очевидно, про войну. Реальность была другой, как показывает снимок американского фотографа, на котором видно, в каком отчаянии находится взятый в плен солдат — еще совсем ребенок.

  Автор: Сабине Ольце, Ольга Солонарь

Главные фильмы 2019 года по версии «Кинократии» — Российская газета

До наступления Нового года остаётся совсем немного времени, а это значит, что «Кинократия» постепенно закругляется с подведением итогов года текущего. Хороших и отличных полнометражных фильмов в 2019-м вышло предостаточно, поэтому мы не стали заморачиваться отбором «пятёрок» или «десяток», а составили вот такой — весьма, надо сказать, объёмный — финальный рейтинг. В том числе — с уникальными номинациями.

Фильм года

«Однажды в… Голливуде» / Once Upon a Time in Hollywood

Выбрать главный фильм 2019-го де-юре было не так уж просто. А де-факто — проще некуда: спорить друг с другом нам тут вообще не пришлось. Потому что это долгожданный новый фильм Квентина Тарантино, который к тому же оказался одним из лучших фильмов Квентина Тарантино — хотя и требующим наличия определённого бэкграунда у зрителя.

Главный постмодернист и киноман современного кинематографа, с одной стороны, снова напомнил, насколько он хорош в хитровыдуманных фокусах с поп-культурой в разнообразнейших её проявлениях — от хоррора и микропьес до вестерна и жонглирования артистическими скиллами Леонардо Ди Каприо.

А с другой — снял картину глубоко личную, обезоруживающе смешную и ностальгически печальную. Преисполненную нежнейшей любви, собственно, к калифорнийской «фабрике грёз» и глобально — к навсегда ушедшим золотым шестидесятым во всей их порой трогательной, порой сумасшедшей неоднозначности. Да, это настоящий Тарантино — но таким мы его ещё не видели.

Наши рецензии здесь и здесь.

Другой фильм года

«Ирландец» / The Irishman

А как это? А вот так вот! Да, помимо одного фильма года у нас есть и второй — поскольку слишком уж крут, громаден, мощен и системообразующе важен грандиозный opus magnum великого комиксофоба и живого классика Мартина Скорсезе для того, чтобы просто так взять и бесстыдно запихнуть его в одну из рядовых номинаций.

«Ирландец» — жирнейшая, многослойная черта не только под долгими размышлениями убелённого сединами автора об американской мафии, но и в целом под жанровым массивом гангстерского кино.

Эпическое высказывание на тему ложного обаяния организованной преступности, в которое упрятаны тезисы о куда более универсальных категориях — таких, как скоротечность времени, боль утрат, переосмысление ценностей, пытка одиночеством или обыденность зла.

Соответственно, пёстрая подвижная буффонада «Славных парней» и «Казино» здесь закономерно уступила место неторопливой, пробирающей до костей исповеди Роберта Де Ниро. А роли Джо Пеши и Аль Пачино — отдельное, мало с чем сравнимое торжество актёрского искусства.

Рецензия.

Фильм года в альтернативной вселенной

«Джокер» / Joker

С очередной кино-реинкарнацией главного суперзлодея DC всё вышло ещё сложнее. «Джокеру» Тодда Филлипса, откровенно говоря, банально не повезло оказаться на одном кратком временном отрезке Кали-Юги сразу с двумя безусловными шедеврами старших мастеров — однако в их отсутствие он бы с лёгкостью дал фору кому угодно.

Демонстративно и неприкрыто наследуя «Таксисту» и «Королю комедии» всё того же Скорсезе, умница-режиссёр скомбинировал приёмы и подходы классического американского социального кино с современной высокотехнологичной картинкой, а главное — с выдающейся игрой Хоакина Феникса. Который сделал из клоуна-маньяка пугающее искорёженное существо, едва ли похожее на человека. Одновременно жалкое и отвратительное, затравленное и одержимое, измученное — и опасное.

Многие, надо сказать, прониклись к такому Джокеру сочувствием и теперь готовы лепить из него икону «протеста». Но это уж точно проблема инфантильного поколения всяких там активистов-обобщителей, а не создателей ленты.

Рецензии — здесь и здесь.

Мужское кино года

«Ford против Ferrari»

Хорошее кино про автомобильные гонки — такое, чтоб моторы ревели, обороты зашкаливали и всё такое без всяких там экшн-финтифлюшек или, наоборот, розовых соплей — большая редкость в эпоху всевозможных «Форсажей». И уже за это картину хорошего режиссёра Джеймса Мэнголда можно было бы похвалить.

Тем ценнее, что подкупает «Ford против Ferrari» не только гонками. Это классический голливудский фильм в лучшем смысле. Прославляющий настоящую дружбу (дуэт Мэтта Дэймона и Кристиана Бэйла здесь очень хорош), в меру забавный и трогательный, в меру грустный, повествующий о вдохновенном преодолении всевозможных препон во имя мечты — но вместе с тем подчёркивающий важность своеобразного капиталистического коллективизма.

А проще говоря, главное тут — ценности сильных духом белых мужчин, объединившихся ради чего-то великого. По нынешним меркам — почти уникальное явление.

Рецензия.

Боевик года

«Джон Уик 3» / John Wick: Chapter 3 — Parabellum

Первый «Джон Уик» был очень крут. Второй был ещё круче. Ну а третий — крутой как первые два вместе взятые и несколько раз друг на друга умноженные — подтвердил, что с каждой следующей серией авторы франшизы целенаправленно выводят своё не имеющее аналогов творение на качественно новый уровень. И готовы развивать историю о гротескном мире наёмных убийц как вширь, так и вглубь.

Это ж надо так уметь — не просто повторять удачные штучки на бис, а постоянно выдавать что-нибудь новое. В почти неуязвимого Киану Ривза кидают ножи, заставляют его участвовать в оголтелых скачках с огнестрельным оружием, помещают в зеркальные интерьеры с вежливыми ниндзя, принуждают к искромётному бегству из Танжера в компании Холли Берри и пары собачек…

Перечисленное — лишь малая толика невероятно зрелищного и хореографически безупречного экшн-удовольствия, которое дарит «Джон Уик 3». А помимо прочего всё так же хорош и тщательно продуман стильный и безумный контекст — от разудалой клюквенно-приблатнённой цыганщины до отеля «Континенталь» с его причудливыми правилами.

Рецензия.

Хоррор года

«Солнцестояние» / Midsommar

У Ари Астера пока всего два фильма. Один — лучший хоррор 2018 года, второй — лучший хоррор 2019 года. Причем второй на первый во многом похож: он тоже о неизлечимых страхах, о семейных ценностях, о культах, о тщетных усилиях постичь непостигаемое. Но совсем другой.

Пожалуй, нет более светлого в прямом смысле фильма ужасов, чем «Солнцестояние», где постоянно и неспроста светит яркое солнце. И в этом плане оно уже новаторское, хотя в целом довольно академично следует конвенциям поджанра фолк-хорроров.

То есть вот община дружелюбных с виду затворников, вот их жертвы. Но вместе с тем понятия зла и добра здесь показательно размываются, а нам ли с вами не знать, как это бывает: что русскому хорошо, то немцу смерть.

Так же и здесь. Ари Астер дотошнее некуда продумывает свою вымышленную секту — основы мировоззрения, обряды, быт, обычаи — для того, чтобы убедительно показать: даже если кто-то кому-то разбивает голову кувалдой, точно арбуз, не нужно спешить с выводами.

Рецензия.

Зомби-фильм года

«Маленькие чудовища» / Little Monsters

Фото: kinopoisk.ru

Второй «Zомбилэнд», конечно, хорош, но сам по себе. В плане развития жанра он уже никаких откровений не несет. В отличие от австралийских «Маленьких чудовищ» — скромной, но обаятельной комедии про воспитательницу детского сада, которая оказывается в контактном зоопарке, наводненном толпой ходячих кадавров, с группой дошколят и великовозрастным балбесом на руках.

Всякое бывало, в том числе школьный рождественский зомби-мюзикл, но детишки в центре зомби-апокалипсиса — такого мы, пожалуй, еще не видели. И это открывает нам субжанр с новой стороны: зомби теперь — не просто фоновое условие для человеческой драмы и не метафора общества потребления, а метафора насилия, которое нынче лезет изо всех экранов и от которого оградить чадо в принципе невозможно.

Но в первую очередь, «Маленькие чудовища» — просто смешное и трогательное кино, где надо — сочно кровавое, изобретательное, ироничное, про любовь и семейные ценности.

Рецензия.

Комедия года

«Zомбилэнд: Контрольный выстрел» / Zombieland: Double Tap

Фото: kinopoisk.ru

А все ж куда мы без «Zомбилэнда»? Без «Zомбилэнда» никуда. Кто нам еще наш 2009-й вернет? Никто не вернет. Помните ведь, как в 2009-м было все просто и знакомо? Шути про что хочешь, никто тебе и слова не скажет, никто не подумает обидеться. А подумает — да и бес с ним, пускай себе обижается. На обиженных мы все знаем, что возят.

Вселенная «Zомбилэнда» за десять лет практически не изменилась. Все так же там вольготно и привольно. Люди все славные, иногда только глуповатые. И единственное зло — зомби. Которых избегать легко, если следовать несложным правилам.

Даже и хорошо, что с сиквелом тогда у Рубена Фляйшера сразу не выгорело. Неплохо ведь раз в десять лет — а причастные вроде не против — возвращаться назад в прошлое. Посмотреть, как все вокруг изменилось и смягчить осознание того, что все куда-то не туда упорно катится, раскатистым смехом.

Рецензия.

Байопик года

«Ван Гог: На пороге вечности» / At Eternity’s Gate

Набор более-менее разрозненных эпизодов из непростой жизни великого импрессиониста примечателен в первую очередь абсолютно виртуозным актёрским перфомансом, за который Уиллем Дефо должен был получить «Оскар», если бы не… Ну, вы всё понимаете. Хотя и нарративные достоинства фильма вполне очевидны.

Это на редкость необычное по формату погружение в лихорадочный внутренний мир творческого человека со всем его бунтарством против опостылевшей «нормы», фантазиями, этически-эстетическим конфликтом, стремлением отыскать нестандартный взгляд на окружающую действительность — а также, конкретно в случае с Ван Гогом, постоянными колебаниями между гениальностью и психическим нездоровьем.

Всегда велик соблазн либо изобразить подобную личность клишированно «антисистемной», либо списать всё на придурь, — однако здесь у нас не постановка огульных диагнозов, а попытка понять, почему голландец был именно таким. Причём попытка, безусловно, удачная.

Рецензия.

Мелодрама года

«Брачная история» / Marriage Story

Фото: kinopoisk.ru

Несколько дней назад были объявлены номинанты на «Золотой глобус». Пронзительная работа Ноа Баумбаха получила наибольшее число номинаций в этом году — шесть. И это неудивительно.

Скарлетт Йоханссон и Адаму Драйверу (особенно Адаму Драйверу) удалось с какой-то новой необыкновенной выразительностью исполнить роли людей, которые проходят через банальный развод.

Казалось бы, ну дело-то житейское, но Баумбах добавляет такие подробности и так виртуозно играет на контрастах при минимуме художественных и технических эффектов, что человеческие чувства, мастерски сыгранные актерами, цепляют зрителя сильнее любого супергеройства.

Ждем объявления номинантов на «Оскар», там «Брачная история» тоже однозначно будет среди фаворитов.

Рецензия.

Кинокомикс года

«Хеллбой» / Hellboy

Да, «Хеллбой» с треском провалился в прокате, его заплевали критики (другие), но на самом-то деле фильм отличный!

Дэвид Харбор, пытаясь объяснить крупное фиаско, сказал, в общем, очень правильную вещь: мол, все привыкли, что кинокомиксы должны быть, как у Marvel. И уже от всего за рамки выходящего нос воротят.

То-то и оно. «Хеллбой» — совсем не такой, как марвеловская раскрученная мыльная опера. Он гораздо лучше, ближе к настоящему искусству. Потому что смел и рамки презирает.

В каком, скажите, фильме этой вашей киновселенной вы увидите, как Баба-Яга угощает борщом с младенцами? Или как великана сосной протыкают? Ни в каком, разумеется. Господин Микки Маус боится, как бы чего не вышло, как бы ненароком детишек не распугать, как бы лишний миллиардик не упустить, а более его ничего не интересует. И вся индустрия на Микки Мауса равняется в тщетных попытках его догнать. Вот и жуем сладкую розовую вату. Либо довольствуемся проектами в сотню раз беднее, чем какие-нибудь «Мстители», не имея почти никакого иного выбора.

Рецензия.

Детектив года

«Достать ножи» / Knives Out

Фото: kinopoisk.ru

Режиссёр «Последних джедаев» Райан Джонсон сотворил маленькое чудо, вернув к жизни полумёртвый жанр комедийного детектива — причём сделав это с блеском.

С одной стороны, при таком актёрском составе (Дэниел Крэйг, Майкл Шеннон, Крис Эванс, Джейми Ли Кёртис и другие) успех вполне предсказуем.

С другой, что бы все эти уважаемые люди делали без хорошего сценария? А сценарий (его тоже написал Джонсон) тут в полном порядке — как и режиссура, и декорации, и всё остальное.

Стильная, забавная и до самого конца интригующая штука в духе Агаты Кристи. Редкий зверь, которому за всё вышеперечисленное вполне можно простить поднадоевшие (мягко говоря) поклоны в сторону нацменьшинств.

Рецензия.

Фантастика года

«К звёздам» / Ad astra

С научной фантастикой в этом году было особо не разгуляться, и на таком безрыбье выбор оказался достаточно прост.

Да, лента убеждённого ретрограда Джеймса Грэя звёзд, простите за каламбур, с неба не хватает, она заметно скромнее крупных жанровых хитов предыдущих лет вроде «Интерстеллара», «Марсианина» или «Прибытия».

Тем не менее она вполне способна тронуть своим нехитрым гуманистическим посылом, роднящим его скорее с «Человеком на Луне» Шазелла, чем со всем вышеназванным.

С обязательными технически богатыми аттракционами тут, впрочем, всё хорошо, не извольте волноваться. Взять хотя бы лихую лунную погоню с перестрелкой.

Ну и — Брэд Питт. Брэд Питт вообще молодец.

Рецензия.

Историческое кино года

«Фаворитка» / The Favourite

Греческий кудесник, мастер нестандартного кино Йоргос Лантимос явил преисполненное ехидства исследование на тему: «Влияние испорченности нравов представителей элит на мировую историю».

В качестве примера взята английская королева Анна и две её фаворитки, яростно грызущиеся между собой.

Зрелище одновременно познавательное и поднимающее настроение. Безукоризненно к тому же исполненное — от декораций и костюмов до троих очаровательных барышень — Эммы Стоун, Рэйчел Вайс и Оливии Колман, составивших основу каста и обрисовавших этот своеобразный треугольник.

Рецензия.

Криминальная драма года

«В погоне за Бонни и Клайдом» / The Highwaymen

Фото: kinopoisk.ru

Джон Ли Хэнкок, соратник Клинта Иствуда, для которого он написал пару сценариев, в фильмографии имеет и типовые спортивные драмы о сугубо американских видах спорта, и «Форт Аламо». Словом, вместе со стальным стариком Клинтом (а он в свои 89 лет остаётся одним из самых ясномыслящих режиссёров современности, что подтвердил новыми фильмами — «Наркоукурьером» и «Делом Ричарда Джуэлла») Джон Ли воплощает старый добрый американский консерватизм в той исчезающей форме, которой трудно не сочувствовать.

В фильме, на самом деле называющемся «Дорожные патрульные», двое немолодых техасских рейнджеров в исполнении Вуди Харрельсона и Кевина Костнера возлагают на себя непростую миссию — ликвидацию беспредельщиков Бонни и Клайда. Потому что лучше них всё равно никто не справится.

Насквозь старорежимное кино с демонстративным неприятием любой романтизации грабителей и убийц, коих мы видим только в момент их справедливой кары. Никаких компромиссов с абсолютным злом — только последовательное искоренение сквозь пот, кровь и слёзы.

Бесспорно, один из лучших фильмов про бандитов последних лет. Тем обиднее, что он, выйдя на Netflix, у нас остался почти незаметным.

Мультфильм года

«Клаус» / Klaus

Фото: kinopoisk.ru

Испанский аниматор Серхио Паблос, работавший в 90-е над рисованными мультфильмами Диснея и приложивший руку к созданию франшизы «Гадкий я», отреагировал на засилье 3D-графики и бесконечных ремейков в мире анимации, создав в Мадриде собственную студию и выпустив потрясающий рисованный полнометражный мультфильм «Клаус» при поддержке Netflix.

Совмещение рисованной анимации с современными технологиями помогло создать живую и красивую картинку. В основу сюжета легла альтернативная история зарождения мифа о Санта Клаусе.

Здесь нет внешних волшебных сил, создатели прямым текстом говорят, что подлинная магия — это добро и стремление к единению. «Клаус» учит детей тому, что добрые поступки запускают его естественным образом, просто потому что такова истинная природа человека.

Для стримингового сервиса мультфильм стал первым оригинальным полнометражным проектом. Прекрасно, что потоковое видео даёт шанс по-настоящему талантливым и нешаблонным идеям.

Фестивальный фильм года

«Паразиты» / Gisaengchung

В этом году нескучное кино обнаружилось даже на фестивалях, уже много лет слывущих поставщиками снотворного в кинотеатры всего мира. Самый яркий пример — безусловно, южнокорейские «Паразиты», победившие в Канне.

Социальщина, без которой такие смотры нынче не выигрываются, тут, конечно, прёт изо всех щелей, что, впрочем, нисколько не мешает картине Пон Чжун Хо веселить и развлекать.

Уморительная плутовская комедия, перетекающая в кровавый триллер на бескомпромиссном идеологическом фоне — сочетание насколько пикантное, настолько и удачное.

Рецензия.

Троллинг года

«Мы» / Us

Фото: kinopoisk.ru

Джордан Пил, конечно, тот ещё реакционер (чьи заявления порой отчётливо граничат с чёрным расизмом) и фанатичный левак, чего он, в принципе, даже не думает скрывать. Но он же — один из самых остроумных, мастеровитых, изобретательных и талантливых режиссёров-сценаристов наших дней. Что доказано вторым подряд хитом проката, вышедшим из-под его пера.

«Мы» — история о благополучной негритянской семье, которую навязчиво терроризируют зловещие двойники, — отлично работает и как увлекательный триллер с кучей твистов, и как сатирическая комедия, и как нажористая сборная солянка сотен отсылок и цитат вперемешку с ироничным исследованием глубинных (буквально) страхов темнокожего (да и не только) населения США.

Ну а затевался весь этот сложноустроенный аттракцион — как и предыдущий фильм Пила, «Прочь» — явно ради того, чтобы поставить перед американским обществом кривое зеркало, в котором все пороки и фобии отражаются утрированно. Отсюда — специальная номинация. И, разумеется, победа в ней.

Рецензия.

Антирасистский фильм года

«Зеленая книга» / The Green Book

Комедийная драма Питера Фаррелли, вышедшая в российский прокат в январе, неожиданно для многих (и для нас тоже) взяла главный «Оскар», взбесив голливудских профессиональных борцов с расизмом.

Последнее, напротив, ожидаемо: несмотря на очевидную критику в адрес диковатых нравов Америки шестидесятых, Спайку Ли и его единомышленникам в «Зелёной книге» явно не хватило истеричности, дидактичности и чёрно-белых красок. Что на общем фоне в наших глазах делает картину только более ценной.

Вместо истерик предлагаются грустная ирония и ненавязчивый тон, заставляющие проникнуться симпатией к обоим главным героям — темнокожему пианисту и его водителю-итальянцу, колесящим по негостеприимным южным штатам.

А с такими исполнителями, как Махершала Али и Вигго Мортенсен не поддаться скромному обаянию «Зелёной книги» оказывается почти невозможно. Если вы, конечно, не Спайк Ли или кто-нибудь типа него.

Рецензия.

Сильная независимая женщина года

«Я иду искать» / Ready or Not

Фото: kinopoisk.ru

На протяжении внушительной части истории жанрового кино типичный образ маньяка, каннибала, изувера ассоциировался с низшими слоями общества. То есть если фильм про семью, члены которой питаются человечиной, то они скорее всего реднеки или вроде того и гнездятся в разваливающейся лачуге. Теперь, когда среднего достатка граждан становится все меньше, а богатые все больше богатеют, тенденция потихоньку меняется. Чему одно из свидетельств — «Я иду искать».

Чудесная Самара Уивинг, племянница Хьюго Уивинга, играет простую девушку, выходящую замуж за миллиардера из династии миллиардеров. И все родственники жениха, собравшиеся на праздник по случаю, стремятся ее убить, потому как иначе им каюк. Метафора понятная, она чуть тоньше, чем аналогичная в «Судной ночи», но не это сейчас нас волнует.

А волнует, будоражит и всячески наш глаз ласкает собственно героиня чудесной Самары Уивинг. Как же, черт возьми, она хороша в постепенно меняющем цвет с белоснежного на густо-красный свадебном платье. Красота, смекалка, сила духа, ружье — все при ней. Почти как Анна Михалкова. Такие сильные независимые женщины, которые не суют тебе под нос при каждом удобном случае свои независимость и силу, а берут и мочат богатеньких гадов, нам нужны.

Рецензия.

Стивен Кинг года

«В высокой траве» / In the Tall Grass

Фото: youtube.com/ Netflix

Жанр «кино по Кингу» пока отнюдь не обеднел и не обеднеет еще очень долго, будьте уверены. Но что-то как-то в уходящем году все было не очень.

Второе «Оно» — курам на смех, с этими бесконечными пугалками и финалом особенно. «Кладбище домашних животных», кроме рокировки мертвых детей, ничего дельного предложить не смогло, хотя и пинать его сильно, честно говоря, не за что. Ну а «Доктор Сон» чересчур заигрался то ли в салочки, то ли в поддавки, то ли в «Чапаева» с кубриковским «Сиянием».

И тут приходит такой Винченцо Натали и делает прекрасную экранизацию «В высокой траве» — прекрасную с учетом, что оригинальный рассказ совсем ни рыба ни мясо.

Аномальное зеленое поле телепортирует хаотично внутри себя попавших в него людей: брата с сестрой, бывшего жениха последней и семью из мамы, папа и мальчика. И все. Зеленое поле, шесть человек. На этой скудной почве — а у Кинга было еще скуднее — Натали взращивает и драматургию, и ряд интересных визуальных решений, и харизматичного антагониста в исполнении Патрика Уилсона, и витиеватые, хитро закольцованные темпоральные загогулины, в которых заплутать так же легко, как в проклятой высокой траве. Как бы говоря: а вам слабо?

Рецензии.

Дичь года

«Вечер с Беверли Лафф Линн» / An Evening with Beverly Luff Linn

Фото: kinopoisk.ru

Муж увольняет собственную жену с работы и крадет деньги ее брата, а та крадет те же деньги у него и под ручку с киллером-недотыкомкой укатывает в отель, где должно состояться волшебное представление Беверли Лафф Линна, огромного чернокожего мужика, который не разговаривает, а только мычит.

«Вечер с Беверли Лафф Линн» — новая работа Джима Хоскина, создателя культового в очень узких кругах «Сального душителя».

«Вечер» уже не столь тошнотворен, но в целом неповторимый стиль автора бережно сохранен и приумножен. Превосходно идиотские диалоги, неожиданный саундтрек и очень на любителя престранный юмор заключены в сюрреалистичный и издевательски неспешно излагаемый сюжет. Даже самый незначительный персонаж, будь у него хоть полминуты экранного времени, неизменно производит маленький фурор каким-нибудь экстравагантным перформансом.

А среди значительных персонажей — такие узнаваемые лица, как Эмиль Хирш, Обри Плаза, Джемейн Клемент и неподражаемый Мэтт Берри.

Рецензия.

Альтернативная дичь года

«Оленья кожа» / Le daim

Восхитительный французский бредоносец, создатель покрышки-убийцы и Плоского Эрика Квентин Дюпьё снял новый безумный шедевр.

Мужик, влюбившийся в куртку из оленьей кожи, поставил перед собой цель — стать единственным обладателем куртки в мире, где куртка только одна. Ради чего он прибегает к различным, но неизменно — чрезвычайно простым средствам. Включая лопасть вентилятора.

И таким образом комедия абсурда постепенно превращается в фильм про маньяка — пожалуй, самый смешной фильм про маньяка в истории.

Рецензия.

20 лучших чёрных комедий всех времён

1. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

• США, Великобритания, 1964 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 95 минут.
• IMDb: 8,4.

Волей случая судьба человечества оказывается в руках очень странных людей. Американский генерал Джек Д. Риппер отдаёт безумный приказ начать ядерную атаку на Советский Союз. Тем временем миролюбивый президент США изо всех сил пытается спасти положение и связывается с Генеральным секретарём ЦК КПСС. Тот рассказывает о таинственной машине судного дня, способной в случае ядерного удара по СССР уничтожить весь мир.

Сатирический фильм Стэнли Кубрика сложно отнести к определённому жанру. В 60‑х атмосфера всеобщей паранойи натолкнула режиссёра на мысль снять драму о ядерной войне. За основу Кубрик взял книгу Питера Джорджа «Красная тревога». Но во время работы над сценарием оказалось, что над бескомпромиссно серьёзным тоном романа невозможно не смеяться. В конце концов режиссёр сдался и написал сценарий в комедийном стиле.

2. Монти Пайтон и священный Грааль

Monty Python and the Holy Grail

• Великобритания, 1975 год.
• Приключенческая чёрная комедия.
• Длительность: 90 минут.
• IMDb: 8,2.

Фильм в юмористическом ключе обыгрывает знаменитую легенду о короле Артуре и рыцарях Круглого стола и рассказывает о странствиях героев в поисках Святого Грааля.

Первый кинематографический проект прославленной британской комик‑труппы «Монти Пайтон» стал режиссёрским дебютом Терри Гиллиама. Юмор фильма можно описать как абсурд во имя абсурда, но в этом вся прелесть. Например, Чёрный рыцарь даже после потери рук и ног отказывается признавать поражение, а надменные французские солдаты швыряются домашним скотом.

3. Король комедии

The King of Comedy

• США, 1982 год.
• Трагикомедия.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 7,8.

Чудаковатый парень Руперт Папкин уверен, что обладает задатками гениального юмориста. Нужно лишь разок выступить перед зрителями — и он станет звездой. Не дожидаясь милости судьбы, герой решает украсть ведущего популярного вечернего шоу Джерри Лэнгфорда, чтобы любой ценой привлечь к себе внимание.

«Король комедии» Мартина Скорсезе во многом перекликается со снятым на семь лет раньше «Таксистом». Кстати, оба фильма послужили вдохновением для режиссёра Тодда Филлипса и его команды в работе над фильмом «Джокер».

Смотреть в Google Play →

4. После работы

After Hours

• США, 1985 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 97 минут.
• IMDb: 7,7.

Зацикленному на работе программисту Полу Хэкету предстоит провести одну из самых кошмарных и странных ночей в своей жизни в богемном квартале Сохо в Нью‑Йорке. Всё происходит из‑за трёх женщин — Марси, Кики и Джули, — которые впутывают героя в невероятные приключения.

После кассового провала «Короля комедии» в Голливуде больше не хотели доверять Мартину Скорсезе работу над крупными проектами. Тогда режиссёр снял малобюджетный фильм с молодыми актёрами. И хотя эта полная абсурдистского и сюрреалистического юмора картина также не собрала большую кассу, она получила высокую оценку критиков. Благодаря этому Скорсезе со временем смог вернуть доверие продюсеров.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

5. Уитнэйл и я

Withnail & I

• Великобритания, 1986 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 107 минут.
• IMDb: 7,7.

Герои фильма — молодые актёры‑неудачники Уитнэйл и Марвуд. В целях экономии они живут в одной квартире, а пособие по безработице тратят исключительно на выпивку. Однажды Марвуд предлагает выбраться из Лондона, чтобы «проветриться», и приятели едут в загородный домик дядюшки Уитнэйла. Правда, отдых быстро оборачивается провалом.

Дебютный фильм режиссёра Брюса Робинсона («Ромовый дневник») заслуженно стал культовым. Картина построена на тонких диалогах, полных абсурдного английского юмора. И в какой‑то момент комичное в сюжете уступает трагичному — а именно ощущению жестокой бессмысленности каких‑либо попыток героев изменить привычный ход своей жизни.

6. Бартон Финк

Barton Fink

• США, 1991 год.
• Сюрреалистическая чёрная комедия.
• Длительность: 117 минут.
• IMDb: 7,7.

Голливудская студия предлагает начинающему драматургу Бартону Финку работу. Сценарист переезжает из Нью‑Йорка в Лос‑Анджелес и по­се­ля­ет­ся в за­хо­луст­ном отеле, где происходят непонятные и загадочные события.

«Бартон Финк» — один из зна­ко­вых филь­мов братьев Ко­энов. Это кино настолько странное, абсурдное и при этом интеллектуальное, что его часто сравнивают с работами Линча и Бунюэля.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

7. Смерть ей к лицу

Death Becomes Her

• США, 1992 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 104 минуты.
• IMDb: 6,6.

Бродвейская актриса Мэдлин Эштон когда‑то увела жениха у писательницы Хелен Шарп, но спустя много лет чувствует себя несчастливой в этом браке. Однажды героиня с изумлением и завистью обнаруживает, что каким‑то образом её бывшая соперница стала стройной, молодой и красивой. Чтобы вернуть ускользающую юность, Мэдлин решается на крайние меры.

Чёрная комедия Роберта Земекиса удостоилась «Оскара» за визуальные эффекты. Они действительно довольно впечатляющие и отчасти жуткие. Так, в ходе дамских разборок туловище Голди Хоун оказывается «украшено» внушительной дырой, а Мерил Стрип выворачивает голову на 180 градусов.

8. Фарго

Fargo

• США, 1996 год.
• Криминальный триллер, чёрная комедия.
• Длительность: 98 минут.
• IMDb: 8,1.

Погрязший в долгах продавец автомобилей Джерри Лундегаард задумывает «похитить» собственную жену и потребовать с тестя выкуп. Для этого он нанимает двух проходимцев, Карла и Гэира, но ситуация быстро выходит из‑под контроля.

Спустя пять лет после «Бартона Финка» братья Джоэл и Итан Коэны удостоились «Оскара» за оригинальный сценарий «Фарго». Ещё один «Оскар» в том же году получила актриса Фрэнсис МакДорманд за лучшую женскую роль.

Позже по мотивам культового фильма сняли ещё и сериал, заимствовавший из оригинала только атмосферу и место действия. На этот раз братья Коэны выступили в качестве исполнительных продюсеров, хотя обычно предпочитают работать над собственными проектами.

9. Большой Лебовски

The Big Lebowski

• США, 1998 год.
• Комедия абсурда.
• Длительность: 118 минут.
• IMDb: 8,1.

Спокойной жизни безработного лоботряса Джеффри Лебовски по прозвищу Чувак (англ. Dude, в других переводах — Дюдя) приходит конец, когда на пороге его дома объявляются двое бандитов. Последние требуют возвращения долгов жены Лебовски, хотя тот никогда не был женат. Осознав, что они ошиблись адресом, вышибалы уходят, но перед этим портят замечательный ковёр. Чувак решает сходить к однофамильцу и потребовать возмещения нанесённого ущерба, но невольно оказывается втянут в череду нелепых событий.

Новую ра­бо­ту Ко­энов зрители встре­ти­ли весь­ма про­хлад­но, но спустя какое‑то время фильм нашёл путь к сердцам публики и был разобран на цитаты. Хотя при первом просмотре далеко не всегда ясно, почему. Ведь половину событий фильма можно было бы выкинуть без ущерба для сюжета, и даже закадровый голос, похоже, толком не знает, о чём ему рассказывать. Но всё-таки благодаря странному очарованию разношёрстных персонажей в «Большого Лебовски» сложно не влюбиться.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

10. Счастье

Happiness

• США, 1998 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 134 минуты.
• IMDb: 7,7.

Сюжет сосредоточен вокруг трёх сестёр Джордан, каждая из которых по‑своему несчастна. Одна замужем за психиатром‑педофилом, вторая — писательница‑интеллектуалка, тайно мечтающая быть изнасилованной, а самая младшая время от времени задумывается о самоубийстве.

В «Счастье» американский независимый кинорежиссёр и сценарист Тодд Солондз поднимает непростую тему деградации института семьи. Но при этом фильм не выглядит депрессивным или мрачным, а смотреть его очень легко благодаря шутливо‑циничной манере изложения сюжета. О дальнейшей судьбе героев можно узнать из более позднего фильма Солондза «Жизнь в военные времена», снятого 10 лет спустя уже с другим актёрским составом.

11. Офисное пространство

Office Space

• США, 1999 год.
• Криминальная комедия.
• Длительность: 89 минут.
• IMDb: 7,7.

Рядовой офисный служащий Питер Гиббонс ненавидит свою нудную и неинтересную работу. В итоге один неудачный сеанс гипноза вдохновляет его на бунт против начальников и корпоративной Америки.

Режиссёр фильма Майк Джадж больше всего прославился как создатель Бивиса и Баттхеда. Картина «Офисное пространство» во многом перекликается с комедийным сериалом «Офис». Оба произведения высмеивают корпоративную культуру, и многие освещённые ими проблемы актуальны по сей день.

При этом основная идея «Офисного пространства» оптимистична: идеальной работы не существует, но в любой можно найти то, что делает тебя счастливым.

Смотреть в Google Play →

12. Догма

Dogma

• США, 1999 год.
• Чёрная комедия, фэнтези, приключения.
• Длительность: 130 минут.
• IMDb: 7,3.

Двое падших ангелов, изгнанных из рая за непослушание Господу, находят способ вернуться домой благодаря лазейке в церковных догматах. Но бывшие небожители не предполагают, что, осуществив свой план вопреки воле Бога, они создадут парадокс и разрушат принципы мироздания. Так что человечество находится в страшной опасности.

В надежде предотвратить катастрофу архангел Метатрон спешно собирает команду избранных. Среди них — переживающая кризис веры католичка Вифания Слоун, в чьих венах течёт кровь Иисуса Христа, пророки‑разгильдяи Джей и Молчаливый Боб, тринадцатый апостол Руфус и муза‑вдохновительница Серендипити, временно работающая стриптизёршей в придорожном баре.

Создатель фильма Кевин Смит всерьёз задумался о «Догме», когда ему было всего 23 года. Молодой постановщик мечтал снять кино, в котором ключевые вопросы религии обсуждались бы в юмористической манере. При этом режиссёр не хотел испортить очень важную для него картину своей неопытностью и отложил амбициозный проект на полку.

В итоге Смит всё-таки смог осуществить свой замысел в полной мере. Роли падших ангелов достались ещё очень молодым и малоизвестным Мэтту Дэймону и Бену Аффлеку. Кроме этого, в фильме сыграли немало знаменитостей: Линда Фиорентино, Алан Рикман, Сальма Хайек, певица Аланис Мориссетт и ветеран эстрадной комедии Джордж Карлин.

Критики приняли ленту благосклонно, а простые зрители пришли в восторг. «Догма» мгновенно стала культовой, причём остаётся хитом даже сейчас.

13. Призрачный мир

Ghost World

• США, Великобритания, Германия, 2001 год.
• Трагикомедия.
• Длительность: 111 минут.
• IMDb: 7,3.

Закадычные подруги Энид и Ребекка решают не идти в колледж, как другие одноклассники, а пожить для себя. Впереди у них долгое лето, поиски работы и квартиры. Подглядывать за чужими жизнями — главная страсть Энид, и однажды девушка знакомится с меломаном и коллекционером пластинок Сеймуром, типичным лузером и недотёпой. Постепенно Энид начинает казаться, что она всё больше отдаляется от этого мира, ведь кроме Сеймура её никто не понимает.

«Призрачный мир» — экранизация одноимённого графического романа Дэниела Клоуза, одного из самых талантливых современных художников, работающих в жанре независимого комикса. Это направление оказало сильное влияние на режиссёра картины Терри Цвигоффа. Ещё в 70‑е годы постановщик познакомился с одним из его основоположников — калифорнийским художником Робертом Крамбом, о котором впоследствии снял документальный фильм.

Любопытно, что в оригинальном комиксе полное имя главной героини (Enid Coleslaw) — полная анаграмма имени художника (Daniel Clowes).

14. Зомби по имени Шон

Shaun of the Dead

• Великобритания, Франция, 2004 год.
• Комедийный зомби‑хоррор.
• Длительность: 99 минут.
• IMDb: 7,9.

Инфантильный продавец электроприборов Шон ни к чему не стремится и большую часть свободного времени занимается ерундой вместе с другом детства Эдом. Всё меняется, когда по Лондону начинает стремительно распространяться зомби‑вирус.

Чёрная комедия Эдгара Райта представляет собой пародию на классические зомби‑муви — от «Рассвета живых мертвецов» до «28 дней спустя». В фильме есть даже тонкая отсылка к малоизвестной ленте «Зомби» Лючио Фульчи и явный оммаж «Бешеным псам» Квентина Тарантино.

А вслед за весёлым «Зомби по имени Шон» можно посмотреть остальные части «Трилогии трёх вкусов Cornetto» — «Типа крутые легавые» и «Армагеддец», которые точно не разочаруют любителей чёрного юмора.

15. Здесь курят

Thank You for Smoking

• США, 2005 год.
• Сатирическая чёрная комедия.
• Длительность: 92 минуты.
• IMDb: 7,6.

Ник Нейлор, ведущий лоббист одного из крупнейших производителей табачной продукции, ведёт непримиримую борьбу с противниками курения. Герой не слишком беспокоится о том, что его называют главным убийцей Америки. Но совсем скоро его жизненные принципы будут подвергнуты проверке на прочность.

Фильм поставлен по бестселлеру Кристофера Бакли «Здесь курят» и получился вполне достойным первоисточника, а обаятельный персонаж Аарона Экхарта вызывает восторг несмотря на свою аморальность. При этом на протяжении всей картины зрителям не показывают ни одной зажжённой сигареты.

16. Смерть на похоронах

Death at a Funeral

• Великобритания, 2007 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 90 минут.
• IMDb: 7,4.

В доме Дэниела и его жены Джейн собирается вся семья, чтобы почтить память усопшего отца главного героя. Только вот похороны не задались с самого начала. В погребальной конторе перепутали гробы, а один из гостей по ошибке принимает наркотики вместо успокоительного. Ну а в довершение всего на мероприятие заявляется карлик‑шантажист с компроматом на покойного.

Это образцовая чёрная британская комедия, посмотрев которую с подходящим настроем, можно получить море удовольствия и посмеяться до слёз. Фильм так понравился зрителям, что через несколько лет вышла одноимённая американская адаптация.

17. Добро пожаловать в Zомбилэнд

Zombieland

• США, 2009 год.
• Комедийный зомби‑хоррор.
• Длительность: 84 минуты.
• IMDb: 7,6.

В США произошла вспышка зомби‑вируса. Главный герой по имени Коламбус — один из немногих, кому удалось выжить в изменившемся мире. Через всю страну парень отправляется домой, чтобы узнать, живы ли его родители, и по дороге встречается со странными попутчиками.

В фильме Рубена Фляйшера есть всё, что нужно идеальной чёрной комедии. А спустя ровно 10 лет весь актёрский состав вернулся в продолжении картины.

Смотреть в Google Play →

18. Грязь

Filth

• Великобритания, 2013 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 97 минут.
• IMDb: 7,1.

Брюс Робертсон — убеждённый сексист, расист, сквернослов и вообще ужасный человек. При этом герой занимает не последний пост в полиции Эдинбурга и надеется на повышение, но в какой‑то момент начинает стремительно сходить с ума.

Шотландский кинематографист Джон С. Бейрд сделал из циничного и злого романа Ирвина Уэлша удачную чёрную комедию. А Джеймс Макэвой исполнил в ней одну из своих лучших ролей.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

19. Реальные упыри

What We Do in the Shadows

• Новая Зеландия, США, 2014 год.
• Чёрная комедия.
• Длительность: 86 минут.
• IMDb: 7,7.

Виаго, Владислав, Дикон и Петир — вампиры, живущие в Веллингтоне. За годы бессмертия кровососы так и не смогли адаптироваться к современным реалиям. Но после того как к четвёрке присоединяется новообращённый вурдалак по имени Ник, в их жизнь приходят интернет и прочие цифровые технологии, а также новые проблемы.

Малобюджетная новозеландская комедия, снятая Тайкой Вайтити и Джемейном Клементом, стала культовой и превратилась в целую франшизу. Сначала на новозеландском канале TVNZ вышел мини‑сериал «Паранормальный Веллингтон», действие которого происходит в той же вселенной. Героями стали уже знакомые зрителям по «Реальным упырям» тактичные офицеры полиции, а само шоу подшучивает над «Секретными материалами» и посвящено расследованию сверхъестественных событий.

А ещё через год на американском кабельном канале FX состоялась премьера другого многосерийного спин‑оффа оригинального фильма. Сериал «Чем мы заняты в тени» тоже рассказывает о жизни современных вампиров. Но теперь действие сосредоточено вокруг новых персонажей и перенесено из Новой Зеландии в Соединённые Штаты.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

20. Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

• США, Великобритания, 2017 год.
• Криминальная драма.
• Длительность: 115 минут.
• IMDb: 8,2.

В жизни Милдред Хейз происходит страшное событие — её дочь‑подросток погибает от рук неизвестных. Устав ждать от полиции результатов расследования, отчаявшаяся мать оплачивает аренду трёх рекламных щитов и размещает на них режущие глаз обвинения в адрес местного шерифа. Война одинокой женщины с целым городком в итоге приводит всех участников событий к непредсказуемой и драматичной развязке.

В этом фильме есть всё, чего может потребовать душа киномана: выдающаяся актёрская игра, отлично подобранное музыкальное сопровождение и неординарная история, выходящая за рамки добра и зла в традиционном понимании. Именно поэтому картина обязательна к просмотру, как и предыдущие полнометражные работы Мартина Макдонаха — «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов».

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Читайте также 📺

Телезрителям все еще больше нравятся советские фильмы, а не новое отечественное кино

Самым популярным российским фильмом в эфире российских телеканалов в прошлом году стали «А зори здесь тихие…» (кинокомпании «Реал-Дакота» и Star Media), следует из совместного отчета Фонда кино и InterMedia по национальной киноиндустрии в 2016 г. Ремейк известной военной картины на «Первом канале» посмотрели 5,5% жителей страны (рейтинг, здесь и далее данные Mediascope по зрителям старше 4 лет в городах России с населением более 100 000 человек). Среди пяти самых популярных российских (т. е. снятых после 2000 г.) картин в эфире прошлого года еще два военных фильма («Битва за Севастополь» и «Батальонъ») и еще один ремейк советской картины («Ирония судьбы. Продолжение»). Их также показал «Первый канал».

Но если сравнить рейтинги всех фильмов в российском телеэфире прошлого года, то самыми любимыми картинами у наших зрителей остается советская классика. Выиграл телегонку фильм «Любовь и голуби», который режиссер Владимир Меньшов снял больше 30 лет назад. Среди 20 самых рейтинговых картин 2016 г. сразу 13 сняты в СССР, три – в Голливуде и только четыре – в современной России (после 2000 г.), следует из данных Фонда кино. Причем ни одной российской картины нет в первой десятке, те же «А зори здесь тихие…» находятся лишь на 12-м месте.

Прошлый год не уникален, убедились «Ведомости», изучив аналогичные данные за несколько предыдущих лет: рейтинги нового русского кино на центральных каналах остаются ниже, чем у советских картин. Опрошенные «Ведомостями» продюсеры и руководители телекомпаний объясняют это прежде всего взрослением зрителей крупнейших российских телеканалов. Также они ссылаются на небольшое число российских фильмов-событий.

Кинозрители довольно сильно разошлись в своих вкусах с аудиторией телеканалов, указывает продюсер «А зори здесь тихие…» Влад Ряшин: «Посетители кинотеатров привыкли к фильмам-аттракционам и романтическим комедиям. Универсальных картин, которые подходят по жанру федеральным каналам, российские продюсеры выпускают совсем немного». Рейтинги в эфире показывают те фильмы, что и в кинотеатры привлекли нетрадиционную для кинотеатров более взрослую аудиторию, указывает он. Отечественных фильмов, которые способны выдержать испытание национальной аудиторией каналов большой тройки («Первый канал», «Россия 1», НТВ), выходят единицы, соглашается совладелец YBW Эдуард Илоян. Зато на таких развлекательных каналах, как СТС и ТНТ, ориентированных на более молодую аудиторию, с хорошими рейтингами выходят отечественные комедии. У СТС и ТНТ принципиально иной подход к показу фильмов, объясняет бывший гендиректор ТНТ Игорь Мишин: уже много лет у этих каналов под кино есть регулярный слот в прайм-тайм, каналы системно и креативно занимаются продвижением фильмов для своих зрителей. А для «Первого канала» и «России 1» показ нового русского кино в эфире – разовые события, продвижение которых ограничено, добавляет он: «Советские фильмы в этом смысле изначально выигрывают – они узнаваемы и уже любимы многими зрителями».

Гендиректор «СТС медиа» Вячеслав Муругов также считает, что пока российские продюсеры выпускают недостаточно картин, подходящих по масштабу и качеству федеральному каналу: «Наши зрители любят современное российское кино, но хороших проектов не хватает. Поэтому взамен мы ставим голливудские фильмы». Он рассчитывает, что через несколько лет ситуация изменится: «Видно, как быстро растет качество жанрового отечественного кино».

Первый заместитель гендиректора ВГТРК Антон Златопольский уверен, что ситуация уже изменилась: в этом году премьера фильма «Экипаж» (картина 2016 г.) в эфире «России 1» показала рейтинг 9,1%, это выше, чем показ любого другого фильма, включая советские, уверяет он. «Мы буквально сейчас стоим на пороге ренессанса большого отечественного кино, – заявил Златопольский. – Я уверен, что у таких картин, как «Движение вверх» и «Салют-7» (выйдут в прокат до конца года), будут очень хорошие рейтинги в эфире».

С представителями «Первого канала» вчера связаться не удалось.-

12 старых голливудских комедий на время примерки

Нужны хорошие голливудские комедии, чтобы пройти через них? Десятилетие 1930-х подарило нам одни из самых знаменитых кинокомедий. Это было время Великой депрессии, и зрителям нужно было хорошо посмеяться.

«Болтун» был фирменным комедийным стилем десятилетия. Крутые комедии были динамичными и сатирическими, часто высмеивая излишества высшего общества на фоне бедственных очередей и безнадежности. Как правило, безумные комедии включали в себя романтику; как правило, между полами велась борьба.

Некоторым зрителям 21-го века может быть трудно смотреть фильмы в черно-белом формате с устаревшими культурными отсылками и незнакомыми звездами. Но сейчас хорошее время, чтобы дать им шанс. Вот (примерно в хронологическом порядке) 12 подборок из 30-х годов для вашего домашнего удовольствия по требованию. Некоторые из них относятся к разновидности болвана; другие просто глупы.

1. Она сделала его неправильно (1933)

Мэй Уэст создала свой культовый образ похабной пышной секс-бомбы в водевилях и на сцене Нью-Йорка.Персонаж хорошо переносится на ранние разговорные картинки, что лучше всего видно в этой пародии в танцевальном зале, где Уэст произносит свою классическую фразу: «Почему бы тебе не подойти как-нибудь и не увидеть меня?» красивому молодому Кэри Гранту. Вы можете себе представить, что будет дальше. Уэст был гением двусмысленности, и это умение хорошо продемонстрировано в этой музыкальной комедии. (Режиссер: Лоуэлл Шерман)

2. Это случилось однажды ночью (1934)

Один из трех фильмов, удостоенных награды Большой пятерки на церемонии вручения наград «Оскар».(Вы знаете других? См. Простой ответ внизу этой статьи. *) Лучшая актриса — победительница Клодетт Колбер — избалованная светская львица в бегах. Лучшая мужская роль Кларк Гейбл — нищий репортер в поисках сенсации. Классическая фраза Колберта: «Я остановлю машину и не буду пользоваться большим пальцем». (Режиссер: Фрэнк Капра)

3. Это подарок (1934)

Как Мэй Уэст, Вашингтон. Филдс начал свою карьеру в водевиле и успешно перенес свой уникальный комический образ — иногда мерзавца, иногда неудачника — на большой экран.Вот он, несчастный владелец продуктового магазина, который тащит свою назойливую жену и надоедливых детей в обетованную землю Калифорнии. Наступают веселые моменты. (Режиссер: Норман З. Маклеод)

4. Ночь в Опере (1935)

Фильмы братьев Маркс могут быть хаотичными; это их наиболее тщательно продуманный и доставляющий удовольствие. Изюминка: классическая сцена «каюта». (Режиссер: Сэм Вуд)

5. Мой мужчина Годфри (1936)

Кэрол Ломбард была первой великой комедийной актрисой кинематографа; эта веселая идиотская комедия — лучший ее фильм.Ломбард играет дочь избалованного мальчишки в богатой семье испорченных мальчишек. Для охоты за мусором она приносит домой бродягу (великолепно сыгранного великим Уильямом Пауэллом), которого нанимают дворецким и доводят домочадцев до формы. Ломбард и Пауэлл были номинированы на Оскар за свои усилия. (Режиссер: Грегори Ла Кава)

6. Оскорбленная леди (1936)

Джин Харлоу помнят как сексуальную икону; забывают о ее впечатляющем актёрском амплуа.Здесь она демонстрирует свои комические навыки вместе с тремя другими великими звездами: Уильямом Пауэллом, Мирной Лой и Спенсером Трейси. В этой нелепой комедии ошибок Трейси — коварный редактор газеты, которая пытается расставить ловушку для светской львицы Лой — обездоленной леди с таким титулом. (Режиссер: Джек Конвей)

7. Современные времена (1936)

Примерно через 10 лет в эпоху говорящих картин Чарли Чаплин вернул своего культового персонажа Маленького Бродяги для последнего (в основном) немого фильма, своего критика подводных камней технологии.В серии злоключений Маленький Бродяга теряет работу фабричного рабочего, его арестовывают как коммунистического агитатора, он останавливает побег из тюрьмы, влюбляется в уличного мальчишку, снова арестовывается, сбегает, получает новую работу на фабрике и продолжает жить. удар — вы понимаете. Это полный хаос, но в высшей степени возвышенный. Классическая сцена: Маленький Бродяга попадает в гигантскую шестерню неисправной машины. (Режиссер: Чарли Чаплин)

8. Мистер Дидс едет в город (1936)

Мастерски расслабленный Гэри Купер играет Лонгфелло Дидса, деревенщину, который хочет раздать унаследованное состояние.Все думают, что он чокнутый. Жан Артур, еще одна прекрасная комедийная актриса того времени, считает, что он великолепен. Сцена в зале суда, в которой Дело считается совершенно нормальным, просто великолепна. (Режиссер Фрэнк Капра)

9. Ужасная правда (1937)

Замечательная Ирен Данн получила свою третью номинацию на «Оскар» за эту безумную классику о разведенной паре, изо всех сил пытающейся саботировать новые романы друг друга. Кэри Грант, частый партнер Данна по фильму, идеален в роли ее бывшего интриги.Ужасная правда в том, что они все еще любят друг друга. (Режиссер: Лео МакКери)

10. Ничего священного (1937)

И снова потрясающая Кэрол Ломбард, на этот раз в роли Хейзел Флэгг, жительницы Вермонта, которая обманывает весь Нью-Йорк, думая, что она умирает от радия. отравление. Фредрик Марч играет ловкого репортера, попавшего в заголовки газет с этой мистификацией. К сожалению, Ломбард погиб пять лет спустя в авиакатастрофе в возрасте 33 лет, когда летел домой с митинга по военным облигациям.(Режиссер: Уильям А. Веллман)

11. Воспитание ребенка (1938)

Вот и Кэри Грант снова в своей самой глупой форме в том, что часто считается величайшей из нелепых комедий. Грант играет тупого палеонтолога, который не может избежать внимания еще более глупой наследницы, которую до предела играла великая Кэтрин Хепберн. С потрясающим актерским составом второго плана, в том числе «малышом» из названия, домашним леопардом Хепберн. (Режиссер: Ховард Хоукс)

12. Ниночка (1939)

Не было актрисы серьезнее Греты Гарбо.Здесь она демонстрирует свои комедийные способности в роли ледяного русского бюрократа, чья жесткая внешность тает от любви. Мелвин Дуглас великолепен как жизнерадостный объект привязанности Гарбо. (Режиссер: Эрнст Любич)

---

* Простой ответ: Помимо «Это случилось однажды ночью », только два других фильма за 92-летнюю историю вручения премии «Оскар» попали в большую пятерку категорий (лучший фильм, режиссер. , актриса, актер, сценарий): Пролетая над гнездом кукушки (1975) и Молчание ягнят (1991). Нажмите здесь, чтобы оставить комментарий

10 классических голливудских комедий, которые можно только полюбить

Как жанр, комедия сыграла жизненно важную роль в формировании сути голливудской культуры. Голливудские комедии раскрывают широкий спектр эмоций, нюанс, который невозможно воспроизвести в других жанрах.

Поджанры, такие как комедии-боевики, комедийные драмы, сатира, черные комедии и т. Д., Придают ему широкий холст.

Несмотря на плавный ход, комедии создавать сложно.Они мгновенно становятся классикой и имеют огромную ценность при воспроизведении, маня зрителей смотреть их снова и снова.

В XXI веке есть богатый репозиторий классических комедий.Вот десять классических голливудских комедий, которые стоит посмотреть.

1. Тропик Гром

Эта звездная комедия 2008 года имела коммерческий успех и получила высокую оценку критиков.

Сценарий, постановка и роль Бена Стиллера в главной роли — это пародия на Голливуд, фильмы о войне, актеров и многое другое. Сюжет разворачивается вокруг группы актеров, которые пытаются снять военный фильм, но сталкиваются с проблемами, когда один из них попадает в плен к наркокартелю.Стиллер играет устаревшую звезду боевика, надеющуюся возродить свою славу.

Еще есть комик-наркоман (играет Джек Блэк), рэпер (Брэндон Т.Джексон) и актер-новичок (Джей Баручел).

«Тропик Гром» сыграет Роберта Дауни-младшего в роли Кирка Лазаруса, критически одобренного актера, перенесшего в фильме сложную операцию, чтобы сыграть афроамериканского сержанта.

Его даже номинировали на «Оскар», что является редкостью для комедийных фильмов.

Несмотря на то, что временами он несколько вульгарен, высокомерный и целеустремленный продюсер, которого играет Том Круз в толстом костюме, также является похитителем сцены.

Лучший «фильм о войне», как выразился Роджер Эберт, будет сложно увеличить.

2.Superbad

Superbad — вероятно, величайшая комедия тысячелетия всех времен. Произведенный Джаддом Апатоу, который, возможно, был частью всех лучших комедий 21-го века, он следует сценарию, написанному друзьями детства Эваном Голдбергом и Сетом Рогеном, основанным на их школьных годах.

Сохраняя верность всем остальным постановкам Джадда Апатоу, Superbad непристойен до мозга костей, но также постоянно шутит, не повторяясь.

История, основанная на собственном опыте писателей в средней школе, повествует о двух мальчиках, Сете и Эване, которые пытаются «стать удачливыми» до того, как закончат учебу.

Главных героев, названных в честь самих сценаристов, блестяще сыграли Джона Хилл в его настоящей прорывной роли, а также Майкл Сера, который только начал давать почувствовать свое присутствие на большом экране.От одного неприятного инцидента до другого этот фильм нужно смотреть всем, а не только подросткам.

3. Подружки невесты

Комедия, полностью снятая женщинами, сейчас не редкость, но в 2011 году это было.Ситуация изменилась, когда был выпущен фильм «Подружки невесты» по сценарию Кристен Уиг и Энни Мумоло с Уигом в главной роли — он побил рекорды кассовых сборов, собрав колоссальные 288,4 миллиона долларов при бюджете в 32,5 миллиона долларов. Кристен Уиг играет Энни, неудачливую женщину, которую просят стать подружкой невесты на день рождения ее лучшей подруги.

За этим следует веселая последовательность событий, которую никто и не ожидал, и она вызывает смех.

И все же фильм не для беззаботных.Если вам не удастся пережить сцену «поноса в раковине», этот фильм не для вас. Достаточно интересно, что Мелисса Маккарти, актриса, у которой произошел неудачный «инцидент», была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в 2012 году.

Этот фильм даже оказался самым кассовым фильмом ранее упомянутого Джадда Апатоу на сегодняшний день, что говорит о многом, учитывая огромное количество фильмов, которые он снял.

4. Борат

Борат: Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана.

Прочитав название, вы, возможно, не сможете понять, почему этот фильм потрясающий. Итак, давайте коснемся сюжета. Вымышленный казахстанский журналист едет в США снимать документальный фильм о стране.Создатели фильма выбрали псевдодокументальный формат (фильм, показывающий вымышленные события, происходящие в документальном фильме), но в нем были представлены разговоры и взаимодействия между журналистом Боратом и американцами из реальной жизни.

Большая часть фильма была написана без сценария для ничего не подозревающих американцев, поскольку Борат брал у них интервью о различных аспектах американской культуры.Фильм — не только комедия, но и социальная сатира на темные оттенки американского общества и культуры. Персонаж Бората был создан и идеально сыгран британским актером Сашей Бароном Коэном, за эту роль он получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мюзикле или комедии.

Продолжение фильма, Borat Subsequent Moviefilm, было выпущено 14 лет спустя, в 2020 году, и вызвало схожие отзывы критиков.

5. Похмелье

Что, если бы был фильм с мальчишником, тигром, младенцем, китайским гангстером, современным человеком дождя и Майком Тайсоном? Что ж, похмелье дает вам ответ: это будут самые смешные 100 минут в вашей жизни.Когда четверо друзей едут в Лас-Вегас на холостяцкую вечеринку, они просыпаются на следующий день и обнаруживают, что жених пропал.

Да, еще у них сильное похмелье, и они ничего не могут вспомнить.Фильм развивается по мере того, как они медленно собирают информацию по крупицам, охватывая все упомянутые выше вещи. Эта комедия 2009 года побила все рекорды и стала самой кассовой комедией с рейтингом R всех времен, собрав 469,3 миллиона долларов при простом бюджете в 35 миллионов долларов. Фильм также помог Заку Галифианакису, Брэдли Куперу и Эду Хелмсу стать ведущими звездами комедии, которые могут снимать фильмы самостоятельно.

Хотя сиквелы не получили столь высокого одобрения критиков, наследие первого Hangover все еще остается в силе.

6. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди

Уилл Феррелл не мог ошибиться в 2000-х.Old School, Zoolander, Elf, Talladega Nights и Step Brothers были большими хитами, но забавная и остроумная комедия Anchorman мгновенно превратила ее в классику. Феррелл, которого играет Рон Бургунди, ведущий новостей 1970-х годов, сталкивается с проблемами, когда на его шоу появляется новая со-ведущая.

С одной цитируемой строкой за другой, фильм делает ставку на доставку и комическое время его основного состава, в который входят Пол Радд, Стив Карелл и Кристина Эпплгейт.

Персонажи и история, написанные и поставленные выпускником SNL Адамом Маккеем, настолько странны и странны, как и следовало ожидать от Уилла Феррелла, но все это каким-то образом объединяется, чтобы создать звездную комедию.Сам Уилл Феррелл считает Рона Бургунди своим любимым персонажем. Продолжение 2013 года, Рон Бургунди: Легенда продолжается, также оказалось успешным и коммерческим успехом.

7.Джамп ул, 21, —

Адаптация полицейского процессуального телешоу 80-х на самом деле не эквивалент комедийного золота. Тем не менее, каким-то образом в 2012 году это именно то, что сделала 21 Jump Street. Ченнинг Татум и Джона Хилл играют двух полицейских-новичков, которые под прикрытием идут в старшую школу, чтобы разорить сеть наркобизнеса.

Большая часть смеха фильма может быть связана с невероятной комедийной парой его двух главных ролей, которые удивительно хорошо синхронизируются друг с другом.

Рэпер Ice Cube также сияет как веселый «сердитый капитан», отвечающий за это задание.

Хотя фильм похож на Superbad, так как это отчасти подростковая комедия с Джоном Хиллом в главной роли, почти идеальное сочетание действия и комедии помогло поднять его на грандиозный уровень.

В фильме даже присутствовали звезды оригинального телешоу, Джонни Депп и Питер ДеЛуиз, которые повторяли свои роли в течение пяти секунд, прежде чем были убиты градом пуль в буквальном сиянии славы.Фильм очень устарел, и двумя годами позже, в 2014 году, вышел его сиквел, 22 Jump Street, с таким же успехом.

8. Смерть Сталина

Кто знал, что фильм о борьбе за политическую власть сразу же после смерти Сталина станет предметом чрезвычайно смешной черной комедии? В отличие от других фильмов в этом списке, «Смерть Сталина» не так известна и не так коммерчески успешна.Тем не менее, фильм по-прежнему остается одной из лучших политических сатир XXI века.

История следует за всеми ближайшими советниками Сталина, пытающимися захватить власть после смерти Красного Царя, особенно за Лаврентием Берией, шефом НКВД и Никитой Хрущевым, главой Коммунистической партии Советского Союза.

Кастинг отличный, каждый актер идеально подходит для своего персонажа и имеет все свои особенности.Режиссер фильма Армандо Ианнуччи, известный своими политическими сатирами, такими как «Вип», превзошел себя в сценарии вместе с Дэвидом Шнайдером и Яном Мартином, поскольку он содержал как социальные сатиры, так и грубый юмор.

9.Ночь игры

Этот комедийный боевик 2018 года дал глоток свежего воздуха в сценарии, наполненном повторяющимися непристойными комедиями из эпохи Джадда Апатоу.

Этот оригинальный сценарий повествует о группе друзей, которые впадают в множество проделок, когда ночь игры принимает решительный оборот — одного из них похищают.Game Night следует за Максом и Энни, конкурентоспособной парой, которые периодически участвуют в игровых вечерах вместе со своими друзьями.

Когда брат Макса приглашает их на игровой вечер в своем доме, призом является модный спортивный автомобиль, все соглашаются, и фильм начинается.

Перенесемся в заключительную часть фильма, и вы увидите, как Макс и Энни пытаются придумать, как спасти своего брата от торговца оружием в самолете, который собирается взлететь.

Тем не менее, каким-то причудливым образом, вся последовательность событий до этого момента имеет смысл, и все безумные и дурацкие повороты и повороты сливаются в веселый фильм.

Джесси Племонс в роли депрессивного полицейского, пытающегося быть включенным в игровую ночь, — один из выдающихся исполнителей, обеспечивающих неловкий юмор. Трудно найти комедию, сочетающую в себе смех и хороший сюжет, но Game Night доказала, что это не невозможно.

10. Гостиница Гранд Будапешт

Странный, эксцентричный и китчевый тон Гранд-отеля Уэса Андерсона в Будапеште не может быть воспроизведен ни одним другим режиссером.Этот фильм 2014 года рассказывает историю консьержа из отеля «Гранд Будапешт», который вместе со своим посыльным (чье будущее «я» рассказывает обо всем, что произошло) в погоне за картиной эпохи Возрождения. «Гранд Будапешт» оказался эффектной комедией, а также очаровательной драмой для всех возрастов. Он был номинирован на «Оскар» в девяти номинациях, в четырех из которых он выиграл. Уникальный визуальный стиль Андерсона, а также его красочная кинематография проявляются в полной мере, дополняя комедию. Хотя ансамбль возглавляют Ральф Файнс и Тони Револори, которые играют консьержа и посыльного соответственно, есть много других блестящих актеров, которые все играют в небольших ролях.

Сюда входят Эдриан Броуди, Харви Кейтель, Виллем Дефо, Эдвард Нортон, Сирша Ронан и множество других.В отличие от других комедийных фильмов, в фильме также затронуты многие темы — ностальгия, верность и фашизм.

Grand Budapest Hotel — странное сочетание, но удачное.

От Любича до Стерджеса: Харви, Джеймс: 9780306808326: Амазонка.com: Книги

Amazon.com Обзор

Что может превзойти очарование, необычность, остроумие и очарование классической голливудской романтической комедии? Триумф книги Джеймса Харви заключается в ее способности передать прелести жанра, когда он был на пике формы, в 30-40-е годы. Хотя главы он посвящает крупным режиссерам, таким как Фрэнк Капра и Ховард Хоукс, и звездам, таким как Кэри Грант, Клодетт Колбер, Фред Астер и Джинджер Роджерс, Харви сосредоточен на двух лучших режиссерах того периода: Эрнсте Любиче и Престоне Стерджесе.Харви описывает радость от просмотра их фильмов, так как он предлагает множество интригующих взглядов на их кинематографические стили и комические приемы. Одна из лучших черт этой книги — это готовность ее автора обсуждать малоизвестные, труднодоступные фильмы. Конечно, он освещает популярные развлечения, такие как Ninotchka Любича, It Happened One Night Капры и The Lady Eve Стерджеса, но он также уделяет равное время малоизвестным и увлекательным произведениям, таким как The Great Moment Стерджеса. и Lubitsch Angel .Это бесценный спутник для всех, кто хочет узнать больше о двух самых замечательных авторах Голливуда или о романтической комедии в целом. — Рафаэль Шаргель

Из библиотечного журнала

Этот том 1987 года рассказывает о безумной комедии с момента ее рождения в конце 1920-х годов до ее упадка в конце 1940-х годов. Наряду с Эрнстом Любичем и Престоном Стерджесом в нем также представлены ведущие актеры и режиссеры, которые превратили романтическую комедию в настоящее искусство.Рецензент LJ писал: «Харви преуспевает на всех фронтах, передавая свою любовь к предмету, уделяя пристальное внимание деталям и обильно цитируя сами фильмы. Сокровищница хорошего чтения и информации» (LJ 11/1/87).
Авторское право, 1998 г., Reed Business Information, Inc.

Об авторе

Джеймс Харви — драматург, публицист, критик и автор нескольких книг о кино. Его последняя работа появилась в New York Review of Books и Threepenny Review. Он живет в Бруклине, Нью-Йорк.

Что я действительно смотрю: золотой век голливудских комедий | Комедийные фильмы

Чем заполнить вечера в эти безрадостные времена? Коллега сказала мне, что будет копаться в своем плейлисте BFI с Ингмаром Бергманом и Вернером Херцогом. Я надеюсь подражать ее амбициям, но я был еще более взволнован, когда у моей двери появился любезный кинематографист с DVD-дисками с тремя голливудскими комедиями: Дизайн для жизни (1933) режиссера Эрнста Любича и двумя классическими произведениями Престона Стерджеса, Леди Ева (1941) и Приветствую героя-победителя (1944).

В течение нескольких счастливых часов мне удалось подавить чувства страха и скуки, которые мы все сейчас испытываем. Наблюдая за ними по вечерам подряд, я был поражен несколькими вещами. Все это фильмы с большим количеством диалогов, но в них есть скорость и подвижность, из-за которых многие современные фильмы кажутся громоздкими. Они также напоминают мне высказывание Джорджа Мередита в его «Очерке комедии» о том, что смех зависит от скорости восприятия: вы понимаете, насколько когда-то создатели кино полагались на бдительность массовой аудитории.И хотя в этих фильмах есть комическая брио, они, кстати, много раскрывают сексуальные, социальные и даже политические взгляды.

Немного разочаровал только Design for Living. Любич был выдающимся стилистом комиксов, и Мириам Хопкинс прекрасно сыграла женщину, которую одновременно привлекали художник и драматург. Но Бен Хехт, который основал свой сценарий на пьесе Ноэля Кауарда, однажды пошутил: «На картине осталась только одна строчка Труса — посмотрим, сможете ли вы ее найти».

«Один из самых тонко эротических фильмов в истории кино»… Генри Фонда и Барбара Стэнвик в «Леди Ева». Фотография: Allstar / Paramount Pictures

Если серьезно, то фильм обходит стороной, как было подчеркнуто в недавних выступлениях на сцене в Donmar в 1994 году и Old Vic в 2010 году, что эти двое мужчин так же тесно связаны друг с другом, как и с другими людьми. героиня, Гильда. Трудно поверить в такие прекрасные образцы американской мужественности, как Гэри Купер и Фредрик Марч, которые делят богемную парижскую квартиру, не говоря уже о кровати, и большая часть безумия оригинала теряется.Любич режиссирует с восхитительной живостью, но это Трус, продезинфицированный для кино.

Если Любич уклончиво говорит о сексе, Стерджес в «Леди Ева» создал один из самых тонко эротических фильмов в истории кино. Сюжет основан на взаимном притяжении Барбары Стэнвик как корабельного кардана и Генри Фонда как богатого, но наивного офиолога. Есть отличная сцена, где Стэнвик в ужасе убегает от змейки Фонда — делайте из этого, что хотите — и тянет его в свою каюту, где она крепко держит его в своих объятиях, призывая его «не отпускать меня»: комбинация Очарование Стэнвика и недоумение Фонда делают эту сцену одновременно горячей и веселой.

Стерджес также обладал даром социальной сатиры, исследуя странности секса. Будучи брошенной Фондой, Стэнвик отомстила, появившись в его роскошном семейном доме под видом английского аристократа. Стерджес очень развлекается за счет жадности и снобизма американских богачей, которые работают из-за титула. Но в основе истории лежит изумленное очарование Фонда при виде обновленного Стэнвика. «Это точно та же дама», — протестует его приятель. Озадаченная неуверенность Фонда, однако, устрашающе предвосхищает головокружение Хичкока и аналогичное влечение Джеймса Стюарта к преобразованной Ким Новак.

Чистая энергия … Франклин Пэнгборн, Эдди Брэкен и Уильям Демарест в фильме «Приветствую героя-завоевателя». Фотография: Рональд Грант

В «Леди Еве» Стерджес доказал, что комедия может работать одновременно на нескольких уровнях. И он подтвердил это в книге «Приветствую героя-завоевателя», которая, хотя и сделана в разгар войны, дерзко ставит под сомнение само понятие героизма. Эдди Брэкен играет морского пехотинца, который, уволенный со службы из-за сенной лихорадки, возвращается в свой родной город и невольно оказывается, что к нему относятся как к победителю.Джеймс Эйджи в своем проницательном обзоре указал на центральную неправдоподобность: вы задаетесь вопросом, почему группа настоящих морских пехотинцев, только что вернувшихся с Гуадалканала, должна создать вымышленное прошлое для Брэкена и с готовностью одобрить его повышение до местного героя и будущего мэра.

Но чистая энергия фильма отметает любые логические возражения: сцена возвращения Брэкена, где конкурирующие городские группы играют какофонию конкурирующих мелодий, является одной из самых буйных в кино. При всей своей комедии, в которой есть отголоски гоголевского «Ревизора», фильм также вызывает тревожные вопросы.Как сказал Дэвид Томсон: «Это первое серьезное предупреждение об утрате рассудительности в американской общественной жизни».

Стерджес предполагает — и это в 1944 году — что легковерные народные массы настолько жаждут героев, что с радостью поддержат любого претендента на титул и даже, как предполагает однозначная фраза в фильме, увидят в нем потенциального президента. .

Вряд ли стоит говорить о том, что у фильма Стерджеса есть пророческая грань. Однако, что действительно поразило меня, увидев эти три фильма, так это то, что комедия золотого века Голливуда могла заставить нас громко смеяться, а также заставляла думать.Где, подумал я, сегодня его эквиваленты?

Правдивых комедий — Биографические фильмы и комедии, основанные на реальных историях

Комедии ВСЕ ПРАВДА

Всем известно, что реальная жизнь зачастую смешнее вымысла. Это одна из причин того, что телешоу, такие как America’s Funniest Home Videos и такие сайты, как YouTube, пользуются таким успехом. Поэтому неудивительно, что основанные на фактах истории, стоящие за настоящими комедиями, в конечном итоге попадают на большой экран.Будь то мрачная комедия, над которой мы чувствуем себя виноватыми, смеясь, потому что мы знаем, что это правда, или биографический фильм о человеке, чьи обстоятельства и личность источают огромное количество юмора, комедийные фильмы, основанные на реальных историях, способны пощекотать нашу смешную кость и в то же время заглядывать в наш интерес, особенно когда нам говорят, что то, что мы видим, основано на действительности.

Queenpins

Насколько точна эта комедия о двух женщинах, которые устроили аферу с многомиллионными купонами?

Хорошо на бумаге

Комик Илиза Шлезингер сняла эту комедию на основе своей собственной катастрофы в отношениях.

Единственный и неповторимый Иван

Мы раскрываем факты, стоящие за этим фильмом Disney +, который рассказывает историю гориллы, содержащейся в торговом центре.

Прощание

Семья узнает, что бабушка умирает, и решает скрыть это от нее. Насколько эта ложь верна?

The Upside

Насколько много фантастики в этой истории богатого парализованного паралича, который нанимает осужденного, чтобы заботиться о нем?

Добро пожаловать в Марвен

Мужчина (Стив Карелл) создает во дворе миниатюрный городок времен Второй мировой войны, чтобы справиться с посттравматическим стрессовым расстройством.

Tag

Фильм основан на статье Wall Street Journal о группе мужчин, играющих в теги более 20 лет.

Lady Bird

Узнайте, насколько из Lady Bird вдохновила жизнь Греты Гервиг.

Большой больной

Романтическая комедия по мотивам сценаристов фильма, мужа и жены Эмили В. Гордон и Кумаила Нанджиани, который также играет главную роль.

Entourage

Познакомьтесь с реальным отрядом актера Марка Уолберга, который вдохновил персонажей телешоу Entourage .

The Goldbergs

Познакомьтесь с реальными Голдбергами и узнайте, насколько это правдиво.

Спасение мистера Бэнкса

Познакомьтесь с настоящим писателем Мэри Поппинс и узнайте правду о ее битве с Диснеем.

Адаптация

Была ли настоящая Сьюзан Орлеан согласна с фильмом, в котором она изображалась как нюхающая наркотики?

Patch Adams

Познакомьтесь с настоящим доктором, который является основой персонажа Робина Уильямса.

Топ-10 глупых комедий Серебряного экрана

Мой любимый тип фильмов — это «Шлепковая комедия».Этот поджанр зародился во время Великой депрессии и обеспечил столь необходимое комическое облегчение угнетенным гражданам того времени. Несмотря на тяжелые экономические времена, кинотеатры часто были переполнены, и нелепые комедии были не единственными типами фильмов, которые приобрели популярность. Фильмы помогают людям сбежать, по крайней мере, на несколько часов, и нам всем это время от времени нужно. Историки кино считают, что в нелепых комедиях 30-40-х элита изображалась как шутов, что приводило в восторг множество менее обеспеченных покровителей.Несмотря на то, что безумная комедия не так популярна, как когда-то, она сохранялась на протяжении многих лет, потому что фильмы предлагают то замечательное чувство, которое мы все знаем и любим — смех животом — он возникает из ниоткуда и захватывает дух. Термин «болван» происходит от одноименного бейсбольного поля, которое, как известно, бросается с другим вращением и обычно бывает неожиданным. Сленговый термин «болван» обычно относится к странному или эксцентричному поведению.

Что такое глупая комедия?

Как правило, это фильм, в котором комедия преподносится неожиданным образом, и его иногда называют фарсом.Фильмы в этом поджанре комедии, как правило, привлекают внимание зрителей благодаря находчивым диалогам и обычно строят свои истории на основе смешных или абсурдных по своей природе ситуаций. Смена ролей между полами была общей темой в таких фильмах, как «Мой мужчина Годфри» (1936) и «Леди Ева» (1941), которые давали возможность женщинам 30-40-х годов. Антагонистические отношения между полами также были распространенным мотивом в эпатажных комедиях. В фильмах «Его девушка в пятницу» (1940) и «Это случилось однажды ночью» (1934) главные герои начинают, мягко говоря, натянутыми отношениями, но неизбежно к концу зрители понимают, что это должна быть любовь с такими страстными эмоциями. настоящее время.

Посмотрите эти великие глупые комедии серебряного экрана

1. Мой мужчина Годфри (1936) | 5 ★ Знаменитая эпатажная комедия золотого века Голливуда «Мой человек Годфри» рассказывает о безумных выходках безумной дебютантки, которая натыкается на «забытого человека» на городской свалке. Решив помочь Годфри, она предлагает ему работу по дому, и вскоре он становится идеальным дворецким для ее эксцентричной семьи. По мере того, как выходки семьи становятся все более абсурдными, раскрытие тайного прошлого Годфри — лишь вопрос времени.Эта вневременная классическая комедия стала первым фильмом, получившим номинации на премию Оскар во всех четырех актерских категориях. По роману Эрика Хэтча «Мой мужчина Годфри » . Режиссер Грегори Ла Кава. В главных ролях Кэрол Ломбард и Уильям Пауэлл. Также доступно в цифровом видео: Overdrive

2. Это случилось однажды ночью (1934) | 5 ★ Богатая молодая женщина выходит замуж за праздного плейбоя против воли отца. Ее отец держит ее в плену на своей яхте, но она сбегает и по пути в Нью-Йорк оказывается запутанной безработным репортером.Первый фильм, получивший в 1934 году все 5 главных наград Американской киноакадемии — лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучшая женская роль и лучший сценарий. По сюжету рассказа Сэмюэля Хопкинса Адамса «Ночной автобус» 1933 года. Режиссер Фрэнк Капра. В главных ролях Клодетт Кольбер и Кларк Гейбл.

3. Воспитание ребенка (1938) | 5 ★ Легкомысленная наследница полна решимости завоевать расположение серьезного зоолога, пока ее собака не украдет его окаменелость динозавра. По одноименному рассказу Хагар Уайльд.Режиссер Ховард Хоукс. В главных ролях Кэтрин Хепберн и Кэри Грант.

4. Его Девушка Пятница (1939) | 5 ★ Редактор газеты и его бывшая жена звездный репортер обмениваются словесными оскорблениями, пытаясь удержать ее на работе, предлагая ей тюремную сенсацию. По пьесе Бена Хехта и Чарльза Макартура «Первая полоса». Режиссер Ховард Хоукс. В главных ролях Кэри Грант и Розалинд Рассел. Также доступно цифровое видео: hoopla | OverDrive

5.Леди Ева (1941) | 5 ★ Коварный отец и дочь встречаются с наследником пивоваренного состояния — богатым, но наивным энтузиастом змей — и пытаются обмануть его за карточным столом круизного лайнера. От их плана быстро отказываются, когда дочь влюбляется в их добычу. Но когда наследник станет мудрее в ее поисках золота, она должна составить заговор, чтобы снова завоевать его сердце. По рассказу Монктона Хоффе. Автор сценария и постановщик Престон Стерджес. В главных ролях Барбара Стэнвик и Генри Фонда.

6. Филадельфийская история (1940) | 5 ★ Изысканная романтическая комедия о богатой, избалованной светской львице, которая узнает кое-что о том, кто она и чего на самом деле хочет накануне своего второго брака. По одноименной пьесе Филиппа Барри. Режиссер Джордж Кьюкор. В главных ролях Кэри Грант, Кэтрин Хепберн, Джеймс Стюарт и Джон Ховард.

7. Вы не можете взять это с собой (1938) | 5 ★ Комедия о платанах, эксцентричной семье свободных духов и проблемах, которые возникают, когда Алиса, единственный стабильный член семьи, влюбляется в сына своего босса.По мотивам одноименной пьесы Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта, получившей Пулитцеровскую премию. Получил премию Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру в 1938 году. Режиссер Фрэнк Капра. В главных ролях Жан Артур, Лайонел Бэрримор и Джеймс Стюарт.

8. Харви (1950) | 5 ★ Комедия о добродушном парне, постоянным спутником которого является шестифутовый кролик-невидимка. Его сестра решила выдать свою дочь замуж и решает отправить своего брата в психиатрическую больницу, чтобы убрать его с дороги.Вместо этого из-за путаницы совершается сестра, и добрый брат и его воображаемый друг должны все исправить! По одноименной пьесе Мэри Чейз. Режиссер Генри Костер. В главных ролях Джеймс Стюарт, Жозефина Халл и Чарльз Дрейк. Также доступно в цифровом видео: hoopla

9. Человек, пришедший на обед (1941) | 4,5 ★ Знаменитый писатель Шеридан Уайтсайд обладает языком, пропитанным ядом, и мозгом, который может разгадать кроссворд The ​​New York Times за четыре минуты.Во время лекционного тура в Огайо он поскользнулся на льду и был прикован к дому буржуазной пары. Он продолжает погружать дом в хаос, правит этим местом как царь и вмешивается в личную жизнь каждого. По одноименной пьесе Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта. Режиссер Уильям Кейли. В главных ролях Бетт Дэвис, Энн Шеридан и Монти Вулли.

10. Мышьяк и старые кружева (1944) | 4 ★ Спокойный драматический критик обнаруживает, что его добрые и нежные тети Эбби и Марта имеют причудливую привычку травить посетителей и хоронить их в подвале.По одноименной пьесе Джозефа Кессельринга. Режиссер Фрэнк Капра. В главных ролях Кэри Грант, Присцилла Лейн и Рэймонд Мэсси.

Известные выборки B-фильмов на серебряном экране

Иконы дурацкой комедии (Том первый) «Если бы ты умел только готовить» (1935) — Повар, которой не повезло, заставляет миллионера подыгрывать ее мужу, чтобы он мог найти работу. Режиссер Уильям А. Зайтер. В главных ролях Герберт Маршалл и Жан Артур. «Слишком много мужей» (1940) — Женщина оказывается замужем за двумя мужчинами. По пьесе У. Сомерсета Моэма. Режиссер Уэсли Рагглз. В главных ролях Жан Артур, Фред МакМюррей и Мелвин Дуглас. Моя сестра Эйлин (1942) — писатель, у которого есть симпатичная младшая сестра, привозит множество чудаков через свою квартиру в Гринвич-Виллидж. По пьесе Джозефа Филдса и Джерома Ходорова; адаптировано по рассказам Рут МакКенни и поставлено на сцене Максом Гордоном.Режиссер Александр Холл. В главных ролях Розалинд Рассел и Брайан Ахерн. «Она бы не сказала« да »» (1945) — психиатр борется с импульсами своей пациентки, подавляя собственные. Режиссер Александр Холл. В главных ролях Розалинд Рассел, Ли Боуман и Адель Джергенс.

Иконы глупой комедии (Том второй) «Теодора сходит с ума» (1936) — писательница-писательница, чьи пикантные бестселлеры, написанные под псевдонимом, приносят ей известность, когда житель Нью-Йорка открывает ее секрет.По мотивам оригинального рассказа Мэри Маккарти. Режиссер Ричард Болеславски. В главных ролях Ирен Данн и Мелвин Дуглас. «Снова вместе» (1944) — Вдова мэра влюбляется в скульптора, когда он работает над статуей ее покойного мужа. Режиссер Чарльз Видор. В главных ролях Ирен Данн и Чарльз Бойер. «Доктор берет жену» (1940) — писательница-феминистка вынуждена притвориться, что вышла замуж за человека, которого ненавидит. Режиссер Александр Холл. В ролях Лоретта Янг и Рэй Милланд. «Незабываемая ночь» (1942) — Женщина и ее муж, писавший детективы, снимают квартиру в Гринвич-Виллидж и почти сразу же оказываются в эпицентре настоящего дела об убийстве.Режиссер Ричард Уоллес. В главных ролях Лоретта Янг и Брайан Ахерн.

Узнайте больше о комедийных фильмах

Не смейтесь: кинокомедии исчезают

Есть те, кого беспокоит резистентность к антибиотикам и плотоядные бактерии, или тот факт, что температура в Анкоридже впервые достигла 90 градусов, а тающая вечная мерзлота высвобождает древние формы жизни. Об этих вещах стоит беспокоиться.

Я смотрю на то, что меня беспокоит больше: я имею в виду недавнее резкое падение доли долларов, которые люди тратят на комедии, потому что Голливуд их не делает, или потому что Америка в плохом настроении, или и то, и другое. .

Ситуация ужасная.

В декабре я увидел кое-что, что заставило меня замерзнуть до глубины души: когда «Ночная школа » Кевина Харта открылась на первом месте по кассовым сборам, это была первая комедия, которая сделала это за более чем двух лет .

The Hollywood Reporter недавно опубликовал статистический анализ, в котором выяснилось, что в прошлом году комедии принесли ужасающие 8% кассовых сборов.

Отчасти это статистическая ловкость рук. Все фильмы о супергероях выбрасываются в кучу жанров супергероев, хотя Стражи Галактики и Тор: Рагнарок явно являются комедиями.То же самое с фильмами Deadpool , которые существуют, чтобы высмеивать фильмы о супергероях, и слава Богу, потому что они отражают (бывший?) Американский импульс высмеивать грандиозное и самомнение. Горе любой культуре, которая теряет желание шутить такого рода или способность смеяться над ними.

Однако даже с учетом неправильно размеченных фильмов Marvel ситуация вызывает беспокойство. Мы смотрим меньше комедий и меньше смеемся над комедиями, которые мы видим. Чтобы понять этот спад, давайте вернемся на 20 лет назад, к 1998 году, для сравнения за весь год.Вы найдете множество разнообразных комедий в топ-15: Есть кое-что о Мэри , Чокнутый профессор , Час пик , Вы получили почту , Шоу Трумана , Патч Адамс , даже The Waterboy . В нижнем бюллетене у вас были Большой Лебовски и Рашмор .

Десять лет спустя, 2008, у вас были такие хиты, как Step Brothers , Pineapple Express , и Forgetting Sarah Marshall , часть популярной серии продюсера Джадда Апатоу, которая в прошлом году включала The 40-Year- Old-Virgin , Wedding Crashers и Walk Hard: The Dewey Cox Story .Годом ранее: Knocked Up и Superbad . В 2009 году фильм «Похмелье » установил рекорд по кассовым сборам комедии R-рейтинга.

Конечно, все идет по циклам, и такая волна не будет длиться вечно. Талант выгорает. Распад партнерства: Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост создают трилогию, в которую входит несравненный Шон из Мертвых , а затем двигайтесь дальше.

В прошлом месяце я почувствовал побуждение надеть черную повязку, когда — почти незаметно — Адам Маккей и Уилл Феррелл объявили о завершении своего долгого и плодотворного партнерства.Какой у них был пробег: Anchorman , Talladega Nights , Step Brothers , The Other Guys .

Актеры, выросшие в комедии — Джим Керри, Стив Карелл, Джона Хилл — хотят попробовать себя в драме. Из крупнейших комедийных звезд последних 10 лет Кевин Харт опробовал драму с филадельфийской съемкой The Upside , , а Мелисса Маккарти была номинирована на Оскар за свою звездную работу в фильме Can You Ever Forgive Me ?

Верно и то, что если бы они снова захотели снимать комедии, в мультиплексе было бы меньше места.Частично это связано с тем, как фильмы о супергероях высасывают весь воздух из комнаты, как мы писали ранее. Их огромные бюджеты означают, что меньше денег можно тратить на другие вещи, в том числе комедии, которые не производят монетный двор за границей.

Стриминговые сервисы заполнили комедийную пустоту, к лучшему или к худшему.

«Люди ходят на Netflix ради комедии, и теперь они думают о кинотеатрах как о месте событийных фильмов и блокбастеров», — сказал Кумаил Нанджиани ( The Big Sick , Silicon Valley ), чей боевик Stuber — сейчас в кинотеатрах.

Его мнение подкреплено доказательствами — захват доли рынка, которую сейчас предпринимают Amazon и Netflix, нацелился на необычный транш фильмов со средним бюджетом, которые традиционно считались домом для комедии. Студии, тем временем, практически отказались от изощренного маркетинга и тщательного выпуска платформ, которые помогали комедиям, таким как Back to the Future, , и теперь полагаются на блокбастеры, которые зарабатывают большую часть своих денег на первой неделе.

Это вредит комедии очевидным и абстрактным образом.Есть довольно хорошее исследование, показывающее, что мы думаем, что шутки смешнее, когда видим, как другие смеются вместе с нами — например, в кинотеатре.

Это способствует некой социальной сплоченности, как недавно утверждалось в журнале Scientific American, что связывает нас сильным образом. Часто опираясь на формы, которые существовали веками и широко используются в фильмах. 2000 лет назад греки заметили, что мы любим смеяться над предыдущими версиями самих себя — это сочетается с комедиями о взрослении, которые побуждают нас посмеиваться над ошибками молодости.Фрейд заметил, что нам нравится смеяться над легким бряцанием сексуальных и социальных табу (то, что мы могли бы назвать грубой или непристойной комедией).

Мы смеемся над чужим несчастьем — фарс — но только если несчастье не крайнее, а оторванное от реальности. Линия произвольная, поэтому некоторые люди находят ультра-жестокие фильмы Джона Уика забавными, а другие — нет.

Исследователи отметили, что мы также смеемся над несочетаемым — простым абсурдом. Например, неожиданное джазовое флейтовое соло Рона Бургунди в Anchorman .

Интересно, понравилось ли грекам Booksmart , недавний фильм о совершеннолетии о двух умных ботаниках из старшей школы (Кейтлин Девер, Бини Фельдштейн), которые пытаются восполнить четыре года отсутствия вечеринок одним снисходительным ночь. Мне показалось, что это умный фильм о двух молодых женщинах, немного заполненных собой, которые узнают, что они слишком строго судили других.

Тем не менее, фильм, безобидная комедия об одной сумасшедшей ночи, сам подвергся суровому осуждению. Например, за то, что он не смог уловить нюансы класса и привилегий, но, честно говоря, мне кажется, что это выходит за рамки его короткого времени выполнения.

Фильм взломал B + Cinemascore, так что у него тоже было много поклонников, а комедия, как известно, субъективна. Загадка того, почему люди смеются и почему некоторые фильмы привлекают зрителей, глубока и, возможно, неразрешима, но очевидно, что для комедии ситуация стала тяжелой. Booksmart получил неплохую молву, но открылся мягко. Так же поступили Шарлиз Терон и Сет Роген Long Shot . Это указывает на то, что люди вообще не хотели смотреть фильм (то же самое, что Минди Калинг «Поздняя ночь » Минди Калинг).

Кроме того, из-за культуры криков и возмущения комедиям сложнее пройти проверку среди линчевателей социальных сетей. В указанном выше 2008 году двумя из комедийных хитов стоимостью 100 миллионов долларов были Tropic Thunder (высокомерный белый актер считает, что краска для кожи поможет ему выглядеть правдоподобно как чернокожий) и Don’t Mess With Zohan , об агенте контрразведки израильских ЦАХАЛ и заклятом враге палестинцев. Сегодня практически невозможно представить, чтобы эти фильмы выходили в прокат.Когда Эми Шумер написала I Feel Pretty о сомневающейся в себе женщине, чей удар по голове придает ей магическую уверенность в себе, ее преследовали недоброжелатели, которые считали, что это предположение не могло правдоподобно относиться к женщине, которая была блондинкой и «способной». -телесный.

Недостатком этого фильма было то, что он не был особенно смешным, и, в конце концов, и это все, говорит комик Джерри Сайнфелд: Если это не смешно, то это не шутка.

Но даже классические стендапы, такие как Сайнфелд, недавно обнаружили, что они защищают свое мастерство вслед за новаторским специальным выпуском Ханны Гэдсби для Netflix, Nanette, , который деконструировал классический стендап как отцовский и репрессивный институт, который слишком часто наносит удар. вниз на маргинальных.(Хотя это, казалось бы, «стирает», как говорят дети, вклад женщин, возвращающихся к Грейс Аллен, Маме Мейбли и другим).

Ее специальное предложение привело к более широкому критическому обсуждению использования комедии, включая аргумент о том, что шаблонные шутки «на самом деле не могут ничего оспорить или изменить что-либо и, следовательно, более консервативны, чем прогрессивны» и не особенно полезны для «описания всей совокупности. человеческий опыт ».

Здесь вы можете почувствовать, как комедия втягивается в то же политизированное, поляризованное болото, которое сделало современную культуру унылой и унылой и превратило то, что традиционно было любящим комедии американское население, в грубый электорат, сформированный из сварливых избирателей.

Я думаю, что это также недооценивает цель и силу «простой» шутки. Многие цветы рождаются, чтобы незримо краснеть и тратить свою сладость на воздух пустыни, но этого нельзя сказать о шутке. Он существует для того, чтобы ему сказали, чтобы вызвать ответ. Он задуман как основной инструмент человеческого общения и средство для получения удовольствия.

Хорошо продуманная шутка, хорошая комедия, забавный фильм — они наверняка обращаются (и облегчают) состояние человека.

«Я думаю, что мы наблюдаем период, когда комедии необходимо заново изобрести себя.Комедия всегда должна меняться и развиваться. Это должно произойти. И я думаю, что это произойдет », — сказал Маккей в прошлом году в городе, чтобы получить награду за заслуги перед кинематографом Филадельфии. Это правда, но верно и то, что хорошая комедия длится долго. Я недавно в 500-й раз пересмотрел Anchorman и был поражен тем, насколько он актуален для движения #MeToo — под названием, не обращая внимания на Рона Бургунди, преследующего коллегу Веронику, игнорируя каждый сигнал, который она посылает ему.