Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

Жетон Джонатана Дэвиду, автор лорд Фредерик Лейтон

Это изображение взято из онлайн-музея Центра обновления искусства (ARC), http: // www.artrenewal.org, крупнейшая в Интернете коллекция произведений искусства, демонстрирующая прекрасные репрезентативные произведения искусства со всей истории искусства и включающая великие, забытые произведения XIX века.

Эти высококачественные репродукции Fine Art напечатаны на Archival Fine Art Canvas, который идеально подходит для обрамления, или Archival Fine Art Paper: Fine Art velvet или Ulrasmooth, в зависимости от размера бумаги. Все заказы печатаются на заказ и отправляются в коробках для внутренних заказов. Международные заказы отправляются в рулонах из-за ограничений таможни по размеру.

Магазин ARC Store известен качеством наших отпечатков. Для создания нашего архива произведений искусства мы использовали изображения из многих научных источников, некоторые из которых не подходят для воспроизведения во всех размерах. Мы будем искать в наших файлах печати, когда вы размещаете заказ, и делаем все возможное, чтобы предоставить вам размер печати, который вы запросили. Многие из наших изображений никогда не тестировались и больше нигде не доступны. Нашей главной целью остается сделать эти изображения доступными для широкой публики, и мы не оцениваем выбранные для музея ARC материалы на основе их коммерческой ценности для печати.Неудовлетворительные отпечатки в случае возврата могут быть заменены только один раз на другое изображение того же размера бесплатно.

Центр художественного обновления максимально точно воспроизводит гравюры на основе оригинальных картин. Мы никоим образом не искажаем изображение, чтобы оно соответствовало стандартным размерам печати. Изображения увеличиваются или уменьшаются пропорционально, чтобы соответствовать стандартному размеру, насколько это возможно. Это означает, что мы не обрезаем изображение картины, и на каждом отпечатке будет каждая деталь оригинальной картины.Это также означает, что у большинства отпечатков будет белая рамка, которую можно накрыть матовой доской перед обрамлением.

Выберите размер и цену из раскрывающегося списка, затем нажмите «Заказать».

Лорд Лейтон | Художник | Королевская академия художеств

Сборник РА: Люди и организации

Известный своими популярными картинами на исторические, мифологические и религиозные темы, Фредерик, лорд Лейтон был президентом Королевской академии в течение 18 лет.

Лейтон родился в Йоркшире в семье богатых родителей. В подростковом возрасте и в начале двадцатых годов он путешествовал по Европе, обучаясь в различных академиях Италии, Германии и Франции. В 1855 году он впервые представил картину «« Знаменитая Мадонна »Чимабуэ на летней выставке Королевской академии». Сюжет взят из произведений художника эпохи Возрождения и историка искусства Джорджо Вазари, который описал Мадонну Ручеллаи Чимабуэ, которую несли процессией из дома художника в церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции.В день открытия выставки картину Лейтона купила королева Виктория, что сделало Лейтона важным новичком на лондонской арт-сцене. Картина сейчас выставлена ​​в Национальной галерее из Королевской коллекции.

Несмотря на свой ранний успех, Лейтон какое-то время оставался в некотором роде аутсайдером, возможно, из-за своего континентального образования и связей. Он был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1864 году после того, как неоднократно выдвигал свое имя на выборах.В последующие годы он успешно наладил тесные дружеские отношения с художниками как внутри, так и за пределами Академии и продолжал регулярно выставлять впечатляющие картины на классические темы, такие как «Дафнефория». В 1868 году он стал полноправным Королевским академиком и представил Св. Иеронима как свою дипломную работу.

Лейтон производил как картины, так и скульптуры. В обоих случаях он сделал множество подготовительных рисунков, а также сделал гипсовые модели, на которых он мог драпировать ткань и изучать эффекты драпировки на фигурах.Скульптура Лейтона 1878 года, Спортсмен, борющийся с питоном , была ретроспективно провозглашена началом движения «Новая скульптура», которое стремилось наполнить скульптуру новым ощущением динамизма и натурализма.

В конце 1860-х Лейтон построил роскошный дом-студию на западе Лондона, побудив нескольких других ведущих художников последовать за ним. Коллеги Королевских академиков Г.Ф. Уоттс Р.А., Вэл Принсеп Р.А. и Хамо Торникрофт Р.А. были среди художников, которые сформировали «Холланд Парк Серкл».

В 1878 году Лейтон был избран президентом Королевской академии, укрепив свое положение в центре художественного мира Лондона. К 1880-м годам он также входил в состав консультативных советов Британского музея, Национальной портретной галереи и Музея сэра Джона Соуна.

Лейтон был посвящен в рыцари в 1878 году, а в 1896 году стал первым художником, удостоенным звания пэра. К сожалению, это была недолгая честь, так как на следующий день художник скончался. Его последними словами были «Моя любовь к Академии».После тщательно продуманных похорон, устроенных Королевской академией, Лейтон был похоронен в соборе Святого Павла. Его дом в Холланд-парке сохранился как дом-музей Лейтон.

Профиль

Королевский академик

Дата рождения: 3 декабря 1830 г. в Скарборо, Йоркшир, Англия, Соединенное Королевство

Умер: 25 января 1896 г.

Национальность: британец

Избран ARA: 20 июля 1864 г.

Избран РА: 30 июня 1868 г.

Президент с: 1878 — 1896 гг.

Пол: Мужской

Предпочтительные медиа: живопись, скульптура и иллюстрации

Лорд Фредерик Лейтон

Заявление об ограничении ответственности

Фредерик Лейтон, первый барон Лейтон, английский художник и скульптор.Его работы изображали исторические, библейские и классические сюжеты.

Лейтон родился в Скарборо в семье, занимающейся импортом и экспортом. Он получил образование в Школе университетского колледжа в Лондоне. Затем он получил юридическое образование на европейском континенте, сначала у Эдварда фон Штайнле, а затем у Джованни Коста. Находясь во Флоренции в возрасте 24 лет, где он учился в Accademia di Belle Arti , он нарисовал процессию Мадонны Чимабуэ через Борго Аллегри .Он жил в Париже с 1855 по 1859 год, где познакомился с Энгром, Делакруа, Коро и Милле.

Поскольку он не был женат, после его смерти его баронство было аннулировано, просуществовав всего один день; это небывалый рекорд в пэрах.Его дом в Холланд-парке в Лондоне был превращен в музей, Leighton House Museum . Он содержит ряд его рисунков и картин, а также некоторые из его скульптур (в том числе «Атлет, борющийся с питоном»). Дом также является воплощением многих идей Лейтона, в том числе его коллекции плитки Isnik. Его центральным элементом является великолепный Арабский зал.

Это образ великолепной красоты, который заставляет зрителя с удивлением смотреть на восторженную симфонию цвета и композиции. В этой картине Лейтон раскрывает свой гений как колориста, так и классициста.

Хотя «Пылающий июнь» не рассказывает конкретной истории, очевидно, что художник приглашает зрителя созерцать фигуру спящей девушки. Некоторые ученые предположили, что эта картина является данью Лейтона великой традиции в истории искусства, восходящей к Джорджоне и Тициану, в которой были представлены изображения спящих женщин.Эти спящие женщины, которые обычно были хотя бы частично обнаженными и часто назывались мифологическим именем Венера, должны были вызывать чувственные мысли (и реакции) у их преимущественно мужской аудитории.

Однако викторианская эпоха печально известна своим внешне чопорным отношением к откровенной чувственности. И хотя модель в «Пылающем июне» определенно не обнажена, ее огненные одежды призваны возбуждать и пробуждать чувства. Действительно, платье девушки самого удивительного оттенка оранжевого, и этот пышный цвет притягивает взгляд.Яркий оранжевый цвет дополняется мягкой синей полосой на заднем плане, и эта эффектная комбинация элементов — лишь одна из характеристик, которые выделяют эту картину как один из самых совершенных шедевров Лейтона.

Модель была Дороти Дин, актриса, которая была одной из любимых моделей Лейтон. Она также появляется в фильмах «Пылающий июнь» и «Ванна Психеи». Лейтон сыграла важную роль в ее актерской карьере. Дене было ее сценическим псевдонимом. Ее настоящее имя — Алиса Пуллан, одна из четырех дочерей, и ее семья долгое время была друзьями Лейтон.

Похоже, она думает: «Физической красоты никогда не бывает…. от того, кто знает «. Несмотря на помощь Дин от Лейтона, ее актерская карьера сошла на нет, и на долгие годы она зависела от него в плане поддержки и социального положения.
Рассказывает Томас Снегирь — Age of Fable

Лабиринт, из которого сбежал Тесей с помощью зацепки Ариадны, был построен Дедалом, искуснейшим мастером. Это было здание с бесчисленными извилистыми проходами и поворотами, переходящими друг в друга и, казалось, не имеющими ни начала, ни конца, как река Меандр, которая возвращается сама по себе и течет то вперёд, то назад по течению к морю.Дедал построил лабиринт для царя Миноса, но впоследствии потерял благосклонность царя и был заперт в башне. Он сумел сбежать из тюрьмы, но не мог покинуть остров морем, так как король строго следил за всеми судами и не разрешал никому выходить в море без тщательного обыска.

«Минос может контролировать сушу и море, — сказал Дедал, — но не районы воздуха. Я попробую это сделать». Поэтому он приступил к изготовлению крыльев для себя и своего маленького сына Икара.Он сплетал перья вместе, начиная с самых маленьких и заканчивая более крупными, чтобы получилась увеличивающаяся поверхность. Большие из них он закрепил ниткой, а меньшие — воском, придав им плавный изгиб, как крылья птицы.

Икар, мальчик, стоял и смотрел, иногда бегая собирать перья, которые унес ветер, а затем брал воск и обрабатывал его пальцами, из-за того, что игра мешала отцу в его трудах. Когда, наконец, работа была сделана, художник, взмахнув крыльями, обнаружил, что его тащат вверх, и повис в подвешенном состоянии, балансируя на забитом воздухе.Затем он таким же образом экипировал своего сына и научил его летать, как птица соблазняет своих птенцов из высокого гнезда в воздух. Когда все было подготовлено к полету, он сказал: «Икар, сын мой, я приказываю тебе держаться на умеренной высоте, потому что, если ты полетишь слишком низко, сырость забьет твои крылья, а если слишком высоко, жар растопит их. Держись поближе. я и ты будешь в безопасности «.

Пока он давал ему эти инструкции и надевал крылья на плечи, лицо отца было мокрым от слез, а руки дрожали.Он поцеловал мальчика, не зная, что это было в последний раз. Затем, поднявшись на крыльях, он улетел, побуждая его следовать за ним, и оглянулся после своего полета, чтобы увидеть, как его сын управляет своими крыльями.

Пока они летели, пахарь остановил свою работу, чтобы посмотреть, а пастух, опираясь на свой посох, смотрел на них, пораженный зрелищем и думая, что они боги, которые могут таким образом рассекать воздух.

Они миновали Самос и Делос слева и Лебинф справа, когда мальчик, пребывая в восторге от своей карьеры, начал оставлять руководство своего товарища и взлетать вверх, словно желая достичь небес.Близость палящего солнца смягчила воск, скреплявший перья, и они оторвались. Он трепетал руками, но не осталось перьев, которые удерживали бы воздух.

Когда его рот издавал вопли к отцу, он был погружен в голубые воды моря, которое с тех пор было названо его именем. Его отец воскликнул: «Икар, Икар, где ты?» Наконец он увидел перья, плывущие по воде, и, горько оплакивая собственное искусство, он похоронил тело и назвал страну Икарией в память о своем ребенке.

Дедал благополучно прибыл на Сицилию, где построил храм Аполлону и повесил свои крылья в качестве подношения богу.

Дедал так гордился своими достижениями, что не мог вынести мысли о сопернике. Его сестра поручила своему сыну Пердиксу обучать механическому искусству. Он был способным ученым и продемонстрировал поразительные свидетельства изобретательности. Прогуливаясь по берегу моря, он поднял хребет рыбы. Имитируя это, он взял кусок железа и нарезал на нем надрез, и таким образом изобрел пилу.Он соединил два куска железа, соединил их на одном конце заклепкой и заточил другие концы, и сделал циркуль. Дедал настолько завидовал выступлениям своего племянника, что воспользовался случаем, когда они однажды были вместе на вершине высокой башни, чтобы оттолкнуть его. Но Минерва (Афина), склонная к изобретательности, увидела, как он падает, и остановила его судьбу, превратив его в птицу, названную в честь его имени, Куропатку. Эта птица не строит гнездо на деревьях и не совершает высоких полетов, а устраивается в живой изгороди и, помня о своем падении, избегает высоких мест.

Этот дизайн полон молодости и красоты; цвет богатый и теплый — почти сладострастный … У нас есть древо жизни с его золотыми яблоками; на скалистом берегу — прекрасный Сад Гесперид с пурпурным океаном за ним. Три дочери Атласа сидят под чудесным деревом, вокруг ствола которого обвивается тело огромной змеи. Девушка в центре, наполовину задрапированная, ласкает чешуйчатую шкуру чудовища; ее сестра справа поет под аккомпанемент лиры; а девушка слева небрежно возится с едой, которую держит в миске.Изящество и безмятежность композиции в высшей степени характерны для более поздней манеры президента.

По сюжету, многие женихи предстали перед ее отцом, королем Пелиасом, когда она достигла совершеннолетия, чтобы выйти замуж.Было объявлено, что она выйдет замуж за первого человека, который запряжет в колесницу льва и кабана (или медведя в некоторых случаях). Человеку, который должен был сделать это, королю Адмету, помог Аполлон, который был изгнан с Олимпа на 9 лет, чтобы служить пастырем Адмету. С помощью Аполлона Адмет выполнил задание царя и получил разрешение жениться на Алкестиде. После свадьбы Адмет забыл принести Артемиду требуемую жертву и обнаружил, что его постель полна змей. Аполлон снова помог новобрачному королю, на этот раз напоив Судьбы, извлекая из них обещание, что если кто-то захочет умереть вместо Адмета, они позволят это.Поскольку никто не вызвался добровольно, даже его пожилые родители, Алкестис выступил вперед. Вскоре после этого Геракл спас Алкестиду от Аида в знак признательности Адмету за гостеприимство. У Адмета и Алкестиды были сын Евмел, участник осады Трои, и дочь Перимеле.

Обе фигуры сидят на полу, удобно устроившись на роскошном восточном ковре. Детали, такие как ваза с лилиями и золотая ширма, создают фон для этой восхитительной драмы. Все в картине одинаково завораживает визуально, от лепестков цветов до блестящих красных вишен и изысканного блеска женского платья. Здесь снова лорд Лейтон демонстрирует свое мастерство художника.

Стоит отметить, что в этом великолепном изображении отражено чувство сентиментальности, которое было неотъемлемой частью викторианского искусства и жизни.

«Хотя ты стар, как сама история, ты свеж, как дыхание весны, цветущий, как твой собственный бутон розы, такой же ароматный, как твой собственный апельсиновый цветок, о Дамаск, Жемчужина Востока!»

В течение первых недель в Дамаске моей единственной работой было найти подходящий дом и поселиться в нем.Наш предшественник в консульстве жил в большом доме в самом городе и, выйдя на пенсию, сдал его богатому еврею. В любом случае он не подошел бы ни нам, ни любому дому в городских стенах; хотя некоторые из них были довольно красивыми — действительно, мраморные дворцы великолепно украшены и обставлены в стиле восточных домов, — тем не менее в Дамаске всегда присутствует определенное ощущение заточения, поскольку окна в домах все зарешечены и решетчатые, а ворота города закрываются на закате.Это не подошло бы нашим кошачьим пристрастиям; мы должны были чувствовать себя заключенными в клетку. Итак, после многодневных поисков мы сняли дом в окрестностях, примерно в четверти часа от Дамаска, высоко на холме. Сразу за ним был песок пустыни, а на заднем плане — гора шафранового цвета, известная как Гора Ромашек; а аромат ромашки пропитал нашу деревню и весь Дамаск. Наш дом находился в пригороде Салахии, и у нас был хороший воздух и свет, красивые виды, пресная вода, тишина и, прежде всего, свобода.Через пять минут мы могли скакать по горам, и на закате нас уже не запирали. Здесь мы разбили палатку.

Давид, красивый румяный юноша и младший сын Иессея, предстает перед Саулом, царем Израиля, убившим гигантского филистимского воина Голиафа одним лишь камнем и пращей.

Ионафан, старший сын Саула, сразу же поразился Давиду при их первой встрече: «И было, когда он (Давид) закончил говорить с Саулом, душа Ионафана была связана с душой Ионафана. Давид и Ионафан любили его как свою душу.». В тот же день« Ионафан и Давид заключили завет, потому что он любил его, как свою душу ». Ионафан снимает и предлагает Давиду богатые одежды, которые он носит, и делится с ним его мирскими владениями:« И Ионафан снял с себя. одежду, которая была на нем, и дал ее Давиду, и одежды его, и его меч, и лук, и пояс ».

Народ Израиля открыто принимает Давида и воспевает его так сильно, что это вызывает зависть Саула. Саул неоднократно пытается убить Давида, но каждый раз безуспешно, и репутация Давида только растет с каждой попыткой.Чтобы избавиться от Давида, Саул решает предложить ему замуж дочь, требуя сотню вражеских крайних плотей вместо приданого — надеясь, что Давид будет убит при попытке. Однако Давид возвращается с трофеем из двухсот крайней плоти, и Саул должен выполнить свою часть сделки.

Узнав об одной из попыток убийства Саула, Ионафан предупреждает Давида, чтобы тот спрятался, потому что он «очень любил Давида». Давид вынужден бежать от новых попыток Саула убить его. В тот момент, когда они оказываются вдвоем наедине, Давид говорит Ионафану: «Твой отец определенно знает, что я нашел благодать в твоих глазах.»

«И сказал Ионафан Давиду:« Все, что душа твоя пожелает, я сделаю для тебя »… (и) Ионафан заключил завет с домом Давида, сказав:« Да потребует Господь от руки Враги Давида ». И Ионафан снова заставил Давида поклясться, потому что он любил его: потому что он любил его, как он любил свою душу ».

Дэвид соглашается спрятаться, пока Ионафан не сможет противостоять своему отцу и выяснить, безопасно ли Давиду остаться. Ионафан подходит к своему отцу, чтобы умолять Давида: «Тогда разгневался гнев Саула на Ионафана, и он сказал ему:« Ты сын развратной мятежной женщины, разве я не знаю, что ты избрал себе сына Иессея (Давида)? собственное смятение и смущение наготы матери твоей ».

Ионафан так огорчен, что не ест несколько дней. Он идет к Дэвиду в его укрытие, чтобы сказать ему, что это небезопасно для него и что он должен уйти. «Давид встал с места к югу, и пал ниц на землю, и трижды поклонился; и они целовались друг с другом и плакали друг с другом, пока Давид не превысил его. И сказал Ионафан Давиду: войди, войди. мир за то, что мы клялись оба во имя Господа, говоря: Господь да пребудет между мною и тобою, и между семенем моим и семенем твоим во веки веков.И он встал и пошел; и пошел Ионафан в город «.

Саул продолжает преследовать Давида; Давид и Ионафан вместе возобновляют свой завет; и в конце концов Саул и Давид примиряются. Когда Филистимляне убивают Ионафана на горе Гильбоа, Давид оплакивает его смерть, говоря: «Я огорчен за тебя, брат мой Ионафан; ты был мне очень мил; твоя любовь ко мне была чудесна, превосходя любовь женщин. »

Хотя Дэвид был женат, сам Дэвид подчеркивает разницу между своими отношениями с Ионафаном и связями, которые он разделяет с женщинами.Дэвид женат на многих женщинах, одна из которых — сестра Ионафана Михал, но в Библии не упоминается, что Давид любил Михал (хотя сказано, что Михал любит Давида). Он прямо заявляет, услышав о смерти Джонатана, что его любовь к Джонатану больше, чем любая связь, которую он испытывал с женщинами. Более того, социальные обычаи в древнем бассейне Средиземного моря не исключали внебрачных гомоэротических отношений. Эпос о Гильгамеше, предшествующий Книгам Самуила, изображает удивительно похожие гомоэротические отношения между Гильгамешем и Энкиду.

Хотя секс никогда не изображается явно, большая часть библейской сексуальной терминологии окутана эвфемизмом. Многочисленные отрывки намекают на физически близкие отношения между двумя мужчинами: раздевание Ионафана, его «большое удовольствие» в Давиде и поцелуи перед их отъездом. Саул обвиняет Ионафана в том, что он «смешал наготу своей матери» с Давидом; нагота родителей — это распространенный библейский намек на сексуальность.

Это оригинальное и красноречивое исследование воплощает в жизнь портрет Мэй Сарторис Фредерика Лейтона благодаря замечательной дружбе художника с матерью Мэй, знаменитой оперной певицей Аделаидой Сарторис.Молодой Лейтон часто посещал художественный и литературный салон Аделаиды в Риме в начале 1850-х годов и находился с ней в близких отношениях к тому времени, когда в 1860 году написал портрет ее дочери в Англии. Малкольм Уорнер предполагает, что его тоскливое настроение и намёки на смертность могут быть отражение отношений Лейтона с Аделаидой в такой же степени, как и реакция на его юную няню. Мэй Сарторис возникает как воскрешение романтического «дитя природы», размышление на темы невинности и опыта и, прежде всего, свидетельство дружбы.

Он прилетел на рынок, сняв шлем впервые с начала своего путешествия, и снова стал видимым.Подойдя к старухе, торгующей фруктами, он спросил о девушке, привязанной к обрыву. «Это принцесса Андромеда», — ответила она, явно рада рассказать историю. «Она дочь нашего царя Цефея и его жены королевы Кассиопеи.

«Королева Кассиопея всегда была тщеславна и хвасталась своей красотой. Но на этот раз ее хвастовство доставило нам неприятности, потому что она сказала, что ее красота была такой стойкой, что даже ее дочь была прекраснее Нереид. Чего она не сделала. Знаю, что Нереиды слушали.

«Услышав эти оскорбления, пятьдесят нереид перестали танцевать и играть на своих инструментах. Они перестали петь и кататься на своих морских животных. Они быстро поплыли к своему зятю, Посейдону, Царю Моря.« Все мы были такими. оскорблен, как и наша прекрасная сестра, ваша жена Амфитрита. Вы должны что-то сделать с этой женщиной ».

«Когда Амфитрита услышала эту историю от своих сестер, она тоже потребовала правосудия:« Посейдон, ты должен сделать что-то сейчас ». Когда его жена и пятьдесят невесток неустанно призывали отомстить королеве Кассиопеи, он знал, что у него не будет мир вообще, пока он не примет меры против нее.Во-первых, он немедленно послал наводнение, чтобы затопить Эфиопию и смыть ее посевы, а затем, чтобы прикончить их, он послал морского чудовища, чтобы опустошить людей.

«Пришли приливы, и фермеры пострадали, поскольку их посевы и дома были смыты. Морское чудовище подошло к их берегу, и рыбакам стало небезопасно заниматься их промыслом, потому что, когда они пытались ловить рыбу, чудовище перевернуло их лодки и проглотили людей целиком.Продовольствия было в дефиците, и люди были напуганы.Именно тогда оракул Аммона предсказал конец всем бедам, если царь Цефей принесет в жертву морскому чудовищу свою дочь Андромеду. «Принесите ее в жертву, принесите ее в жертву, — скандировала растущая толпа, — как будто вы приносите в жертву нас. Принесите ее в жертву, или мы пожертвуем вами», — угрожали люди. Не желая терять свою власть, царь Цефей приковал Андромеду к скале в ожидании судьбы морского чудовища ».

В голове Персея мелькнула идея. «Где мне найти царя Цефея?» — спросил он женщину.Она объяснила, как добраться до дворца, и, поблагодарив ее за помощь, Персей отправился в исполнение своего плана.

Когда он добрался до дворца, королевская семья собралась в тронном зале. Царь Цефей печально сидел, подперев подбородок рукой. Его брат Финеус и его войска собрались у стены, молча ожидая того, что развернется перед ними. На своем троне, который находился рядом с троном Цефея, сидела королева Кассиопея, лениво глядя в ручное зеркало, поправляя волосы.Был объявлен Персей, и он уверенно подошел к царю. «Царь Цефей, я пришел с планом спасти твою дочь и избавить твою страну от ужасного морского чудовища. Я готов рискнуть своей жизнью ради этого, только если ты согласишься позволить мне жениться на твоей дочери Андромеде, при условии, что она тоже готовый.»

Король сел, удивленный смелостью этого молодого человека. «Конечно, я согласен на это, и я дам тебе королевство в качестве приданого, — сказал Цефей, — но зачем тебе нужно согласие Андромеды? Это расстроит и запутает ее.Она не привыкла принимать собственные решения ».

«Если бы она не была счастлива, как я мог быть?» — ответил Персей. «Я спрошу ее, тебе не нужно беспокоиться. Мне будет приятно быть твоим зятем». С этими словами Персей исчез. Он снова появился, балансируя на уступе утеса, к которому была прикована Андромеда. Пораженная, она перестала плакать, когда увидела его. «Когда я спасу тебя от морского чудовища, ты выйдешь за меня замуж?» — нервно спросил он. «Ваш отец дал свое разрешение. Не волнуйтесь, я все равно спасу вас.» Ее смущенный взгляд сменился широкой улыбкой. «Да», — ответила она.

Море бурлило, перенося волны из отдаленных источников на берег Эфиопии. Персей быстро взглянул на воду, гадая, какая из разгневанных волн принесла Посейдону смертный приговор. Он сделал глубокий вдох и надел шлем Аида, чтобы снова стать невидимым. Он схватил свой серп, и молодой воин помчался по воздуху.

На северо-западе, на дальнем конце горизонта, Персей заметил волну, затмившую всех остальных.Он наблюдал, как она двигалась быстрее других и не следовала обычному образцу других волн. Вместо этого он скользил параллельно суше и резко врезался в берег, а затем вернулся в исходную точку далеко от берега. Казалось, ждал. Так же внезапно, как и возник, он исчез, а затем снова появился в виде гигантского черного тела, прорывающегося через море, посылая фонтан воды выше, чем волны. Персей увидел своего врага и полетел ему навстречу.

Готовый к бою, Персей увидел, как существо снова прорвалось сквозь волны высоко в воздух.Но на этот раз существо встретило острым, как бритва, каменным лезвием, которое вонзилось ему в кожу. Когда он погрузился в волны, вода потемнела от крови. Акулы, сбившись в кучу, как мошки, спустились, чтобы оторвать плоть чудовищного зверя. Снова чудовище хлынуло сквозь волны, и, как и прежде, что-то невидимое сверху разорвало его плоть, а морская соль обожгла его раны. Глубоко в море он продолжал нырять, чтобы смыть кровавый след, затуманивший его взор. Затем, с четким видом наверх, он поднялся на точку чуть ниже поверхности и стал ждать.

Солнце отражалось от кристальной поверхности моря. Там он увидел тень, отбрасываемую каким-то существом, парящим в воздухе. Существо выглядело как человек с вытянутыми руками и маленькими крыльями, трепещущими за его пятками. Чудовище подплыло ближе к поверхности, где он мог более ясно видеть каждую деталь в небе, но там не было ничего, кроме тени, которую он видел только из глубины.

Чудовище нырнуло на дно океана, затем повернулось лицом к небу, превратившись в шар, намотанный как пружина.Его тело теперь было оружием, когда он отталкивался плавниками, превращаясь в торпеду из плоти, нацеленную на место, где находилась крылатая тень.

Персей заманил нападающего, трепещущие крылья сандалии удерживали его неподвижно в воздухе, пока он ждал атаки. В одной руке он держал голову Медузы, а другой — серп. Персей был готов.

Чудовище пробивалось сквозь волны впереди и недалеко от Персея. Слишком поздно чудовище увидело приближение змеиной головы женщины.Он не осознавал, что вода исказила местоположение изображения, и одним плавным движением Персей отсек монстру голову, которую подхватила высокая волна и быстро понесла по течению.

Быстро ища место для оружия, смывая кровь, Персей заметил гору водорослей, растущую на песчаной отмели, возвышавшейся над волнами. Он поместил туда свой серп и голову Медузы всего на мгновение, затем сорвал шлем и засунул его за пояс.Андромеда должна увидеть его во всем его героическом великолепии. Причесав волосы и поправив тунику, он приготовился выглядеть невозмутимым, прежде чем вернуться за своим прекрасным призом. Вернув голову Медузы в рюкзак, он почистил водоросли и обнаружил, что они превратили живые растения в камень. Любопытные нереиды приехали исследовать и были рады обнаружить, что каменные растения распространились по всему подводному царству. Нереиды назвали это замечательное творение кораллом и в своем восторге принесли туда крошечных разноцветных рыбок, чтобы сделать его своим новым домом.

Быстро обогнув волны, он нашел и схватил чудовище за голову, когда оно плыло к берегу. Затем он полетел к выступу Андромеды, где сломал ее цепи и поднял принцессу на руки. Неся Андромеду и держа голову чудовища за ухо, он сел на берег под аплодисменты толпы. На ликование были составлены свадебные планы., P. Финеус прислонился к колонне дворцового портика, наблюдая за праздником внизу. Его глаза сузились, когда толпа приветствовала Персея, своего нового принца.Это было его законное и обещанное место, где он женился на Андромеде и стал преемником своего брата. Он и Цефей планировали это годами. Теперь этот мальчик украл его у него и нарушил естественный ход семейных дел. Финеус скрестил руки против происходящих событий. Он найдет способ остановить их.

Персей собрал корову, бычка и быка. Пришло время поблагодарить его отца Зевса и наставников Афину и Гермеса за успех его приключений. Загнав животных на поляну в лесу и привязав их к деревьям, он собрал камни и построил три алтаря.Один был для Афины, и к ее алтарю он взял и привязал корову. Следующим был Гермес. Там был привязан бычок. Последний был за отцом Зевсом, и к этому он взял быка. Вытащив свой серп, он приготовился продолжить свой ритуал, когда сзади он услышал, как кто-то сказал: «Давайте поможем вам принести подходящую жертву».

Он повернулся и увидел приближающегося Финеуса со своей группой из двадцати человек. Их мечи были обнажены, и лезвия сверкали. «Не ждите их атаки, Персей. Их слишком много.Они хотят убить тебя », — услышал Персей, когда Афина говорила с ним со своего алтаря. Сунув руку в рюкзак, он схватил голову Медузы за ее змеиные локоны. Отведя глаза, он высоко поднял голову перед собой. боком он смотрел вперед, туда, где находились Финеус и его войска. Как сад скульптур, поляна была заполнена людьми, обращенными в камень.

Персей и Андромеда, поженившись, на несколько лет с удовольствием поселились во дворце Цефея. Но однажды, наблюдая за играющими детьми, Персей вспомнил, что не выполнил свою миссию.»Интересно, что случилось с моей матерью?» — спросил он себя.

Слабый, как изменяющая климат птица, которая летает
Всю ночь во тьме и на рассвете
Падает на порог своей родной земли,
И больше не может и мечты,
Кто положил тебя в Элевсине, ошеломленный и немой,
Проходя сразу из штата в штат,
Пока я не привел тебя сюда, в тот день,
Когда здесь твои руки упадут собранному цветку,
Могу снова разорвать омраченные воспоминания
О своем потерянном я.Внезапный соловей
Увидел тебя и запел песню
И добро пожаловать; и сияние луны,
Когда она впервые заглянула в дрожащую бездну,
Бежала, колеблясь, по твоему лицу, и прогнала
Тень подобия королю
Теней, твоего темного друга. Персефона!
Королевы мертвых больше нет — мое дитя! Глаза твои
Снова были подобны человеку-богу, и Солнце
Вспыхнуло из плавательного руна зимней серой,
И облачило тебя в свое время с головы до ног
«Мать!» и я был в твоих руках.
Дитя, эти имперские, бесстрастные глаза
Поначалу испугались даже меня, твоя мать — глаза
Тот, кто часто видел блуждающую змею мощь
Нисходящий вниз в Аид своим дрейфом
Из мерцающих призраков, освещенных снизу
By красная раса огненного Флегетона;
Но когда прежде боги или люди видели
Спустившаяся Жизнь воскресла,
И озарилась Солнцем над ним?
Так могущественен был бездетный крик матери,
Крик, пронесшийся через Аид, Землю и Небеса!

Итак, в этой приятной долине мы снова стоим,
Поле Энны, теперь снова пылающее
С цветами, которые светятся, когда падает твоя ступенька,
Все цветы — кроме одного черного пятна земли
Осталось у этой закрывающейся пропасти, через … Которая увлекла тебя отсюда машина
Темного Эйдонея.
И вот, дитя мое, хотя и скрещено в твоих руках,
Я чувствую бессмертное сердце материнства
Внутри меня содрогается, как бы обнаженный глеб
Не зевнул еще раз в пропасть, а оттуда
Пронзительное ржание команды Ад,
Восхождение, пронзите радостный и певучий воздух,
И вдруг их выгнутые шеи, с полуночной гривой,
Стремятся вверх сквозь полуденный цветок. Нет!
Ибо, видите, твоя нога коснулась его; все пространство
Пустая земная лысина снова одевается,
И врывается в крокус-пурпурный час
Который видел, как ты исчез.

Дитя, когда ты ушел,
Я завидовал человеческим женам и птицам гнездовым,
Да, львица с детенышами; пошел искать тебя.
Во дворце много, много кроваток, и дал
грудь Твою больным младенцам ночью,
И заставил мать проснуться в изумлении
Чтобы найти ее больной целиком; и вперед снова
Среди завывания полуночных ветров и воскликнул:
«Где моя возлюбленная? Что вы плачете?»
И из ночи пронзительный ответ:
«Мы не знаем и не знаем, почему мы плачем.«
Я взобрался на все скалы всех морей,
И спросил волны, которые стонут о мире
» Где? вы заставляете стонать из-за моего ребенка? »
И со всего мира доносились голоса
« Мы не знаем, и мы не знаем, почему мы стонем ». Я бродил по черному сердцу всех лесов,
Я смотрел на могилу и пещеру, и в шторм
Осени пронеслись по городу и слышал
Шепот их храмов, воспевающих меня,
Я, я, Мать пустынная! «Где»? — и повернулся,
И убежал от многих пустошей, покинутых людьми,
И оплакивал человека всем моим горем по тебе,
Джунгли, укоренившиеся в его разрушенном очаге,
Змея обвилась вокруг его сломанного древка,
Скорпион ползет по обнаженным черепам;
Я видел тигра в разрушенном храме
Весна от его падшего Бога, но следа Тебя
я не видел; и далеко, и, следуя за
Лигой лабиринта тьмы, пришел
На трех серых головах под блестящей трещиной.
«Где»? и я услышал один голос из всех трех
: «Мы не знаем, потому что мы плетем жизни людей,
А не богов, и не знаем, почему мы вращаемся!
Есть Судьба вне нас». Ничего не знал.

Последний, как подобие умирающего,
Без его ведома, от него порхает, чтобы предупредить
Дружба далекая, что он больше не приходит,
Итак, он, Бог снов, услышавший мой крик,
Вытащил из себя самого подобие самого себя
Без твоего ведома и твоей тени прошлое
Передо мной, плачущий: «Яркий в высшем
Брат Тёмного в низшем,
И Яркий и Темный поклялись, что я, дитя
Тебя , великая Мать-Земля, ты, Сила
Которая поднимает ее погребенную жизнь от ткацкого станка до цветения,
Должна быть на веки вечные
Невеста Тьмы.»

Так вопила Тень.
Тогда я, Богиня Земли, прокляла Богов Небесных.
Я бы не стал смешиваться с их пиршествами; для меня
Их нектар привкус болиголова на губах,
Их богатая амброзия привкус аконита.
Человек, который живет и любит только час,
Казалось бы благороднее своих суровых Вечностей.
Мои быстрые слезы убили цветок, мой бред замолчал
Птица, и я потерял в крайнем горе
Чтобы отправить свою жизнь через оливковый двор и виноградную лозу
И золотое зерно, мой дар беспомощному человеку .
Гнилыми от дождя умерли пшеница, ячменные копья.
Оболочились, лист упал, и солнце,
Бледное от моего горя, опустилось раньше его времени.
Болезненно, и Этна хранила свой зимний снег.
Тогда Он, брат этой Тьмы, Он
Кто все еще находится на высшем уровне, глядя со своей высоты
На земле бесплодный пар, когда он промахнулся. Ты должен жить со мной
Для девяти белых лун каждого года со мной
Три темных луны в тени с твоим Царем.

Еще раз жнец в лучах рассвета
Увидит меня у ориентира вдали,
Благословляю свое поле, или сидящего в сумерках
И даже, у одинокой гумна,
Радуюсь жатве и усадьбе.
И все же я, Богиня Земли, недовольна.
С ними, которые все еще на высшем уровне. Эти серые головы,
Что они имели в виду под своей «Судьбой вне судеб»
Но более молодые, более добрые Боги, чтобы унизить нас,
Когда мы низвергали Богов перед собой? Боги,
Чтобы утолить, а не метнуть молнию, чтобы остаться,
Не распространять чуму, голод; Воистину боги,
Чтобы послать полдень в ночь и разрушить
Бессолнечные чертоги Аида на Небеса?
Пока твой темный повелитель не примет и не полюбит Солнце,
И вся Тень умрет в Свете,
Когда ты проживешь весь светлый год со мной,
И души людей, которые выросли за пределы своей расы,
И сделали себя, как Боги против страха
Смерти и Ада; и ты, имеющий от людей,
Как Царица Смерти, то поклонение, которое есть Страх,
Отныне, как воскресший из мертвых,
Всегда пошлет свою жизнь вместе с моей
Из погребенного зерна через пружинящий клинок, и благослови
Их собирает Осень также, пожни вместе со мной,
Мать-Земля, в гимнах Земли
Поклонение, которое есть Любовь, и не видать больше
Камень, Колесо, тускло мерцающие лужайки
Элизиума , все ненавистные огни
мучений, и призрачный воин скользит
по безмолвному полю Асфоделя.

Через открытое окно церкви доносились благоухающие благовония, а вместе с ними благоухающие имена зачатой ​​без пятна первородного греха, духовного сосуда, молись о нас, благородный сосуд, молись за нас, сосуд исключительной преданности, молись о нас, мистическая роза. И там были измученные заботами сердца, и трудящиеся за свой хлеб насущный, и многие заблудшие и блуждающие, их глаза были влажными от раскаяния, но, несмотря на всю эту яркую надежду на преподобный отец Хьюз, сказал им то, что великий святой Бернар сказал в своей знаменитой молитве Мария, заступническая сила самой благочестивой Девы, что ни в одном веке не было зафиксировано, чтобы те, кто умолял ее могущественную защиту, когда-либо были ею оставлены.

Близнецы снова играли весело, потому что невзгоды детства казались мимолетными летними ливнями. Сисси играла с маленьким Бордманом, пока он не закричал от радости, хлопая в ладоши в воздухе. Пип, она плакала из-за капота коляски, и Эди спросила, куда делась Сисси, а затем Сисси вскинула голову и закричала ах! и, честно говоря, разве это не понравилось маленькому парню! А потом она сказала ему сказать папа.

— Скажи, папа, детка. Скажите па па па па па па па.

И малыш изо всех сил старался сказать это, потому что он был очень умным в течение одиннадцати месяцев, как все говорили, и большим для его возраста и картины здоровья, идеальной маленькой группы любви, и он, безусловно, окажется чем-то великим, сказали они. .

— Хаджаджахаджа.

Сисси вытерла ему ротик капающим нагрудником и хотела, чтобы он сел как следует, и сказал pa pa pa, но когда она расстегнула ремешок, она закричала, святой Денис, что он мокрый, и сдвинула половину одеяла в другую сторону. под ним. Конечно, его младенческое величество было самым непреклонным в подобных туалетных формальностях, и он дал об этом всем знать:

— Habaa baaaahabaaa baaaa.

И две большие прекрасные большие слезы текли по его щекам.Было бесполезно успокаивать его словами «нет, ноно, детка, нет» и рассказывать ему о чудике и о том, где была затяжка, но Сисс, всегда наготове, дала ему в рот сосок сосательной бутылочки, и молодой язычник быстро успокоился.

Герти, черт возьми, хотелось, чтобы они забрали домой своего вопящего ребенка и не действовали ей на нервы, пока она не гуляла, и маленькие мальчишки близнецов. Она смотрела на далекое море. Это было похоже на картины, которые человек делал на асфальте всеми цветными мелками, и такая жалость оставляла их там, чтобы их все стерли, вечер и облака, выходящие, и свет Бейли на Хоуте, и слушать музыку. вот так, и аромат тех благовоний, которые они сжигали в церкви, как своего рода дуновение.И пока она смотрела, ее сердце стало питапатом. Да, это он смотрел на нее, и в его взгляде был смысл. Его глаза впились в нее, как будто они искали ее насквозь, читали ее душу. У них были чудесные глаза, великолепно выразительные, но можно ли им доверять? Люди такие чудные. По его темным глазам и бледному интеллектуальному лицу она сразу увидела, что он иностранец, изображение с фотографии Мартина Харви, идола утренника, которое у нее было, только из-за усов, которые она предпочла, потому что она не была паршивой, как Винни. Риппингхему хотел, чтобы они всегда одевались одинаково из-за игры, но она не могла видеть, был ли у него орлиный нос или слегка оттянутый от того места, где он сидел.Он был в глубоком трауре, она это видела, и история навязчивой печали была написана на его лице. Она бы отдала миры, чтобы узнать, что это было. Он смотрел вверх так пристально, так неподвижно, и он видел, как она пинает мяч, и, возможно, он видел яркие стальные пряжки ее туфель, если она так задумчиво раскачивала их пальцами ног вниз. Она была рада, что что-то посоветовало ей надеть прозрачные чулки, думая, что Реджи Вайли может отсутствовать, но это было далеко. Это было то, о чем она так часто мечтала.Это он имел значение, и на ее лице была радость, потому что она хотела его, потому что она инстинктивно чувствовала, что он не похож ни на кого другого. Самое сердце девушки было обращено к нему, мужу ее мечты, потому что она сразу поняла, что это он. Если бы он страдал, больше грешил против него, чем грешил, или даже, если бы он был сам грешником, нечестивым человеком, ей было бы наплевать. Даже если он был протестантом или методистом, она легко могла бы обратить его, если бы он ее искренне любил. Были раны, которые требовали лечения бальзамом из сердца.Она была женственной женщиной, не похожей на других взбалмошных девушек, неженственной, как он знал, эти велосипедисты хвастались тем, чего у них не было, и она просто хотела знать все, простить все, если она могла заставить его влюбиться в нее, заставить ему забыть память о прошлом. Тогда, может быть, он нежно обнял бы ее, как настоящий мужчина, прижимая к себе ее мягкое тело, и полюбил бы ее, свою лучшую девушку, только за нее самого.

Убежище грешников. Утешительница страждущих. Ora pro nobis. Хорошо сказано, что всякий, кто молится ей с верой и постоянством, никогда не может быть потерян или отвергнут: и она вполне подходит убежищем для страждущих из-за семи печалей, пронизывающих ее собственное сердце.Герти могла представить себе всю сцену в церкви: освещенные витражи, свечи, цветы и синие знамена щедрости Пресвятой Богородицы, а отец Конрой помогал канонику О’Хэнлону у алтаря, неся вещи внутрь и наружу. его глаза опущены. Он выглядел почти как святой, а его исповедальня была такой тихой, чистой и темной, а его руки были как белый воск, и если бы она когда-нибудь стала доминиканской монахиней в их белом одеянии, возможно, он мог бы прийти в монастырь на новену святого Доминика. .Он сказал ей в тот раз, когда она рассказала ему о том, что на исповеди, покраснев до корней волос из страха, что он мог видеть, чтобы не беспокоиться, потому что это был всего лишь голос природы, а мы все подчиняемся законам природы, он сказал, в этой жизни, и что это не грех, потому что это происходит из природы женщины, установленной Богом, сказал он, и что сама Наша Благословенная Госпожа сказала архангелу Гавриилу, да будет это сделано со мной согласно Твоему Слову. Он был таким добрым и святым, и часто, и часто она думала и думала, может ли она создать для него чайную чашку со сборками с вышитым цветочным узором в качестве подарка или часов, но у них были часы, которые она заметила на каминной полке, бело-золотые с канарейкой, которая вышла из маленького домика, чтобы сообщить время дня, когда она пришла туда, о цветах для сорокачасового обожания, потому что было трудно понять, какой подарок подарить или, возможно, альбом с освещенными видами Дублина или другого места.

Раздраженные малыши близнецов снова начали ссориться, и Джеки выбросил мяч в море, и они оба побежали за ним. Маленькие обезьяны обычны, как канавы. Кто-то должен взять их и дать им хорошее укрытие, чтобы держать их на своих местах, оба. И Сисси и Эди крикнули им вслед, чтобы они вернулись, потому что боялись, что прилив может обрушиться на них и утонуть.

— Джеки! Томми!

Не они! Какая у них была прекрасная идея! Итак, Сисси сказала, что это был последний раз, когда она их выводила.Она вскочила и позвала их, и она побежала вниз по склону мимо него, отбросив за собой волосы, которые были достаточно хорошего цвета, если бы их было больше, но, несмотря на всю эту штуку, которую она всегда втирала в них, она не могла этого понять. расти долго, потому что это было неестественно, поэтому она могла просто пойти и бросить в это свою шляпу. Она бежала большими рывками, и это было чудо, что она не разорвала юбку на той стороне, которая была слишком узкой для нее, потому что в Сисси Кэффри было много сорванцов, и она была впереди всех, когда думала, что у нее есть хорошая возможность похвастаться, и только потому, что она была хорошим бегуном, она бежала так, чтобы он мог видеть весь конец ее нижней юбки и ее тощие голени как можно выше.Ей было бы очень хорошо, если бы она случайно споткнулась о что-то нарочно своими высокими изогнутыми французскими каблуками, чтобы она выглядела высокой и отлично кувыркалась. Tableau! Для такого джентльмена это было бы очень очаровательным разоблачением.

Они молились, королева ангелов, королева патриархов, королева пророков, всех святых, королева самых святых розариев, а затем отец Конрой передал кадило канонику О’Хэнлону, и он возложил благовония и центрифугировал Благословенное Причастие и Цисси. Кэффри поймал двух близнецов, и ей не терпелось наложить им на ухо хорошую, звонкую клипсу, но она этого не сделала, потому что думала, что он, возможно, наблюдает, но она никогда в жизни не совершала большей ошибки, потому что Герти могла видеть, не глядя, что он не сводил с нее глаз, и тогда каноник О’Хэнлон вернул кадило отцу Конрою и опустился на колени, глядя на Благословенное Причастие, и хор начал петь Тантум эрго, и она просто замахивалась ногой вовремя, как музыка поднималась и опускалась до Tantumer gosa cramen tum.Три и одиннадцать она заплатила за эти чулки в Воробье на улице Джорджа во вторник, а не в понедельник перед Пасхой, и на них не было скобок, и это было то, на что он смотрел, прозрачные, а не на ее незначительные чулки, которые были ни формы, ни формы (ее щека!), потому что у него были глаза в голове, чтобы самому увидеть разницу.

Сисси подошла к берегу с двумя близнецами и их мячом, но ее шляпа все равно была на ней сбоку после пробежки, и она действительно выглядела жестко, таща двух детей вместе с хлипкой блузкой, которую она купила всего две недели назад, как тряпка на ней. ее спина и кусок ее нижней юбки висели, как карикатуры.Герти просто сняла шляпу на мгновение, чтобы уложить волосы, и на плечах девушки никогда не видели более красивой, изящной шевелюры каштановых локонов, сияющее маленькое видение, в умиротворении, почти сводящее с ума по своей сладости. Вам придется пройти много миль, прежде чем вы найдете такую ​​шевелюру. Она почти могла видеть быстрый ответный румянец восхищения в его глазах, от которого у нее покалывались все нервы. Она надела шляпу так, чтобы видеть из-под полей, и быстрее взмахнула застегнутым ботинком, у нее перехватило дыхание, когда она уловила выражение его глаз.Он смотрел на нее, как змея на свою добычу. Ее женский инстинкт подсказывал ей, что она вызвала в нем дьявола, и при этой мысли пылающий алый цвет прокатился от горла до лба, пока прекрасный цвет ее лица не превратился в великолепную розу.

Восемь лет спустя Электра вернулась из Афин со своим братом Орестом. По словам Пиндара, Ореста спасла его старая няня или Электра, и он был доставлен в Фаноте на горе Парнас, где царь Строфий взял его на себя.

На двадцатом году жизни Дельфийский оракул приказал Оресту вернуться домой и отомстить за смерть своего отца. Согласно Эсхилу, он встретил Электру перед гробницей Агамемнона, куда оба отправились совершать обряды с мертвыми; произошло признание, и они договорились, как Орест должен отомстить.

Орест после этого поступка (иногда с помощью Электры) сходит с ума, и его преследуют Эринии или Фурии, чья обязанность — наказывать за любое нарушение уз семейного благочестия. Эриньи не преследуют Электру.

Орест укрывается в храме в Дельфах. Хотя Аполлон (которому был посвящен Дельфийский храм) приказал ему сделать это, он бессилен защитить Ореста от последствий своих действий.

Наконец Афина (также известная как Арейя) встречает его на Афинском Акрополе и устраивает официальное судебное разбирательство дела перед двенадцатью аттическими судьями.Эриньи требуют свою жертву; он отстаивает приказы Аполлона; голоса судей делятся поровну, и Афина дает решающий голос для оправдания.

Позже Электра вышла замуж за Пилада, близкого друга Ореста и сына короля Строфия (того самого, который заботился об Оресте, пока он скрывался от своей матери и ее любовника).

Как правило, султан никогда не видел одалиску, вместо этого она оставалась под непосредственным надзором султана Валиде. Если одалиска была необычайной красоты или обладала исключительными талантами в танцах или пении, ее готовили как возможную наложницу. В случае выбора одалиска, обученная как наложница, будет служить султану сексуально, и только после такого сексуального контакта она изменит свой статус, став с тех пор наложницей. В Османской империи наложницы встречались с султаном только один раз, если только она не была особенно искусна в танцах, пении или сексуальных искусствах и, таким образом, привлекала его внимание.Если контакт наложницы с султаном приводил к рождению сына, она становилась одной из его жен.

В основании колонны находится гроздь из листьев и фруктов. Темные виноградные плоды ниспадают каскадом вниз по платформе, их темный цвет дополняется зеленью, золотом и красновато-коричневым оттенком пышных листьев.Этот привлекательный натюрморт можно интерпретировать как подношение, а колонну — как алтарь. Крошечная золотая статуя на самом деле является изображением некой классической богини, и именно этому объекту женщина в белом отдает дань уважения. Принимая во внимание эти наблюдения, сюжет картины становится намного более ясным — на самом деле женщина просит помощи у неопознанной богини. Классические детали на заднем плане также подчеркивают древнюю обстановку.

Автор и исследователь Leighton Кристофер Ньюолл предполагает, что женщина в этой работе — либо танцовщица, либо певица, которая ищет вдохновения у своей музы.Это вполне правдоподобная, не говоря уже об очаровательной интерпретации картины. Конечно, название «Invocation» также подкрепляет это объяснение. Однако, как и во многих более поздних работах лорда Лейтона, можно наслаждаться изысканной красотой картины, не слишком задумываясь о ее точном значении.

Это один из проектов «Panavision» Лейтона, хотя он избегает полностью серийного эффекта более крупных и ранних «Чимабуэ и Дафнефория», помещая свою героиню в мертвую точку. Мы очень хорошо знаем, что она расстроена не только из-за очереди у желоба; тем не менее, закутанная в черное фигура визуально довольно тусклая. Таким образом, взгляд вращается вокруг бит-игроков (включая различных Ден, легко узнаваемых даже на скетче), которые бездушно празднуют радость единения.

Тогда есть небо. Кто-нибудь когда-нибудь напишет увлекательную монографию об истинном значении отличительных, довольно причудливых облаков, которые Лейтон положил на задний план многих своих великих машин. Здесь он превосходит себя в построении, которое сегодня невозможно нарисовать, не думая о Бомбе. Это прогресс.

На картине изображена история Кимона, грубого грубого парня, и его первый взгляд на прекрасную Ифигению. Оказавшись на ее спящей фигуре, Саймон мгновенно приходит в трепет, бросает свои грубые дикие пути и женится на Ифигении. Картина очень мягко освещена восходящей луной, придавая всей картине оранжевый оттенок, смягчающий все тона. В центре — спящая фигура Ифигении, обращенная к зрителю. Таким образом, Саймон не только смотрит на ее красоту, но и приглашает зрителя созерцать Ифигению и найти свое собственное искупление.Она очень сильно освещена, и этот оттенок дает ей почти сплошной эффект ореола. Одежды, которые она носит, драпированы и идеально сидят на ее теле, но при этом скромно (Лейтон за свою карьеру нарисовал несколько обнаженных фигур). Баррингтон пишет, что Лейтон рисовал «с эмоционально интимным и ласковым чувством прекрасного». В «Атенеуме» 1897 года написано: «Тип лица и формы женщины — одни из самых благородных, которые развил сэр Фредерик Лейтон. Выражение ее лица имеет благородный вид покоя, свойственный античной статуе.»

Это самая грандиозная из группы огромных процессионных изображений, на которых в значительной степени зиждется репутация Лейтона. Его классическое видение красоты и формы, его умение располагать свои фигуры и его воображение в представлении богатой и роскошной обстановки делают эту картину одной из немногих британских картин, которую можно сравнить с великими историческими и мифологическими произведениями Франции и Германии 19 века. .

«Дафнефория» была написана для столовой его близкого друга и покровителя, банкира Джеймса Стюарта Ходжсона. Он был вынужден продать ее после первого краха банка Barings в 1890 году.

Это была первая крупная работа Лейтона, написанная в Риме. Он был показан в Академии в 1855 году. Он имел немедленный успех, и королева Виктория купила его в день открытия за 600 гиней. Она записала в своем дневнике: «Была очень большая картина, сделанная человеком по имени Лейтон. Это красивая картина, очень напоминающая картину Поля Веронезе, такая яркая и полная света. Альберт был очарован ею — настолько, что заставил меня купить ее ».

Сюжет взят из рассказа Вазари о том, как «Мадонну Ручеллаи» перенесли из дома художника 13 века Чимабуэ в церковь Св.Мария Новелла во Флоренции. Вазари также упоминает Карла Анжуйского, короля Неаполя, и Лейтон показал его верхом справа от композиции.

Композиция «Идиллии» лорда Лейтона элегантно проста — две женские фигуры лежат под ветвью дерева с правой стороны работы, а одна мужская фигура сидит слева. Мужчина повернут к зрителю спиной, но даже из этой позиции видно, что он играет на музыкальном инструменте. Эта фигура, появившаяся в одежде пастуха, кажется, очаровала своей музыкой двух его подруг, потому что женщины лениво отдыхают на дереве, по-видимому, в трансе.

Легко понять, почему некоторые историки искусства определили пару женщин как нимф или дриад. Прозрачные драпировки напоминают одежду, которую носили женщины в древнегреческом искусстве, а с их безупречно красивыми чертами эти существа представляют собой идеализированные образы, вдохновленные классическим искусством и мифологией. Тем не менее, интересно отметить, что в этой картине также было несколько значительных влияний девятнадцатого века. Стивен Джонс отметил, что лицо одной из нимф было смоделировано легендарной Лилли Лэнгтри.

Картина «Идиллия» с ее спокойным горизонтальным акцентом, великолепным пейзажным фоном, модными классическими аллюзиями и изысканными фигурами еще раз демонстрирует, почему лорд Лейтон считается одним из самых успешных и уважаемых художников викторианской эпохи.

В «Илиаде XVIII», когда Фетида взывает о сочувствии Ахиллу, горевшему по убитому Патроклу:

«Там собрались вокруг нее каждая богиня, каждая Нереида, которая была в глубоком соленом море. Там была Глаус, Талея и Цимодос; Несея, Спейо, Тхэ и воловоглазая Хали; Симотофия, Актаи и Лимнорея; Мелит, Иэра, Амфите и Агауэ. ; Дото, Прото, Феруса и Динамен; Дексамен, Амфином и Каллианейра; Дорис, Панопа и давно воспетая Галатея; Немертес, Апсеуд и Каллианасса.Климена тоже пришла с Ианейрой, Ианассой, Маэрой, Орейтуей, Аматейей из прекрасных замков и другими нереидами из морских глубин. Серебристая пещера кишела нимфами »

В классическом искусстве они часто изображаются верхом на различных морских существах — дельфинах, морских чудовищах и гиппокампе.

~ Уильям Вордсворт ~ (1770-1850)

Ньюэлл поражен «театральностью» картины Лейтона «Ромео и Джульетта»; сцена — «по сути, картина из пьесы, исполненной на сцене». Искусственность освещения, добавляет он, «усиливает ощущение того, что человек становится свидетелем представления, а не сцены из жизни. Фигуры переднего плана кажутся ярко светящимися, в то время как центральная группа видна в полусвете, а оставшаяся часть отступает. в темную безвестность; заблокированный и композиционно несущественный фон точно такой же, как у декорации.. . . Лейтон предложил финал пьесы, в которой все главные герои присутствуют для финального падения занавеса, а не сцену человеческой трагедии ».

Акт 2, Сцена 2

ROMEO

Но, мягко! какой свет вон вон вон разбивается?
Это восток, а Джульетта — солнце.
Встань, прекрасное солнце, и убей завистливую луну,
Которая уже больна и бледна от горя,
Что ты, служанка ее, намного прекраснее, чем она:
Не будь ее служанкой, потому что она завидует;
Ее вестальская ливрея больная и зеленая.
И никто, кроме дураков, не носит ее; брось это.
Это моя госпожа, О, это моя любовь!
О, если бы она знала, что она есть!
Она говорит, но ничего не говорит: что из этого?
Ее глаза рассуждают; Я отвечу на это.
Я слишком смел, она говорит не мне:
Две прекраснейшие звезды на всем небе,
Имея дело, умоляй ее глаза
Мерцать в своих сферах, пока они не вернутся.
Что, если бы ее глаза были здесь, они в ее голове?
Яркость щеки посрамит те звезды,
Как дневной свет светильник; ее глаза в небесах
Проехали бы через воздушный поток такой яркий
Чтобы птицы пели и думали, что это не ночь.
Смотри, как она подпирает руку щекой!
О, если бы я был перчаткой на той руке,
Чтоб я коснулся этой щеки!

ДЖУЛЬЕТТА

Эй, я!

ROMEO

Она говорит:
О, говори еще раз, светлый ангел! Ибо ты —
Славен в эту ночь, будучи над моей головой
Как крылатый посланник небес
До бледно-вздернутых удивленных глаз
Смертных, которые падают на него, чтобы взглянуть на него
Когда он идет впереди ленивого шага облака
И плывет по недрам небесным.

ДЖУЛЬЕТТА

О Ромео, Ромео! Посему ты Ромео?
Отказаться от отца и отказаться от имени
Или, если ты не хочешь, поклянись в любви моей,
И я больше не буду Капулетти.

ROMEO

Мне еще послушать, или я буду говорить об этом?

ДЖУЛЬЕТТА

«Это твое имя — мой враг;
Ты сам, но не Монтекки.
Что такое Монтегю? это ни рука, ни нога,
Ни рука, ни лицо, ни какая-либо другая часть.
Принадлежит мужчине.О, будь другим именем!
Что в имени? то, что мы называем розой.
Любое другое имя пахло бы так же сладко;
Так и Ромео, если бы его не звали Ромео,
Сохранил бы то дорогое совершенство, которым он обязан.
Без этого титула. Ромео, сними свое имя,
И за то имя, которое не принадлежит тебе,
Возьми все меня.

БЛАГОСЛОВЕНИЕ И ТРАГЕДИЯ ЛЮБВИ

Псамаф была одной из пятидесяти дочерей морского бога Нерея. Эти прекрасные морские богини были известны под общим названием Нереиды, и несколько Нереид, включая Псамафу, играли роли в мифах. Главный вклад Псамафы в мифологию заключен в кратком рассказе о ее отношениях с Эаком. В результате этого романа родился сын по имени Фок.

В этой картине акцент сделан на фигуре Псамафи.Морская нимфа поставлена ​​так, что можно только мельком увидеть ее спину. И хотя мы не видим ее лица, мы чувствуем, что она смотрит в безмятежную голубую воду. Связь Псамаф с водой усиливается пеной белых драпировок, на которых она возлежит, поскольку вид ткани перекликается с белыми морскими волнами.

Гай Валерий Катулл

Гай Валерий Катулл

На этой картине лорд Лейтон изобразил Антигону трагической героиней. Используя драматические контрасты света и тьмы, Лейтон заставляет зрителя сосредоточиться на выражении лица Антигоны — она, кажется, страдает от каких-то тревожных эмоций, но по-прежнему остается храброй и благородной фигурой. Изображая бюст, а не изображение Антигоны в полный рост, мы вынуждены сосредоточиться исключительно на героине, а не на декорациях картины.

Модель для этой картины была Дороти Дин. Дин была прекрасной актрисой, которая часто позировала Лейтон, и действительно, ее черты лица фигурируют в ряде работ художницы, в том числе «Клайти» и «Возвращение Персефоны».

Слово сивилла происходит (через латынь) от древнегреческого слова сибилла, что означает пророчица.В конце концов, в древнем мире было много сивиллов, [1] но из-за важности кумской сивиллы в легендах раннего Рима, кодифицированных в «Энеиде VI» Вергилия, она стала самой известной среди римлян, вытеснив эритрейскую сивиллу, прославившуюся среди греков: на латыни ее часто называли просто Сивиллой.

Она — одна из четырех сивилл, нарисованных Рафаэлем в Санта-Мария-делла-Паче, но в искусстве Микеланджело (иллюстрация справа) ее мощное присутствие затмевает любую другую Сивиллу, даже ее более молодых и более красивых сестер, таких как Дельфийская Сивилла.

Помимо «Герофила» Павсания и Лактанция [2] или «Деифоба, дочь Главка» у Кумской Сивиллы есть различные имена: «Амальфея», «Демофил» или «Тараксандра» — все они приводятся в различных источниках.

Автор Фелиция Доротея Браун Хеманс (1793–1835)

-БЕРНАРД БАРТОН

HUSH! Настал священный час — тихая комната
Похоже на храм, в то время как твоя мягкая лампа излучает
Слабое звездное сияние сквозь сумрак
И сладкая тишина, падающие на прекрасные молодые головы,
Со всеми их замками, не касающимися По заботе,
И кланяюсь, как цветы кланяются ночью, в молитве.

Взгляни — это прекрасно! — Губа и щека детства,
Спрятавшись под серьезными мыслями,
Взгляни — но что ты видишь в этих прекрасных и кротких,
И хрупких вещах, как если бы не был солнечный свет?
Ты видишь, какое горе должно питать небо,
Что смерть должна вылепить вечность!

О! радостные создания! Который погрузится в покой,
Легко, когда эти чистые устья завершатся,
Как птицы, с угнетением медовой росы сна,
‘Среди тусклых сложенных листьев, на закате солнца
Живите ваши сердца! хотя все же никакой печали нет.
Темно в летнем небе этих ясных глаз.

Несмотря на свежесть в груди твоей, безмятежные источники
Надежды напевают мелодию, куда бы ты ни ступал,
И над твоим сном светлые тени, с крыльев
Распространяйся духи, посещающие, но юношеские;
И все же в этих флейтовых голосах, сливающихся низко,
Это нежность женщины — как скоро ее горе!

Ее удел на вас — тихие слезы, чтобы плакать,
И терпеливые улыбки, чтобы носить в час страданий,
И несметное богатство, из глубины привязанности,
Чтобы пролить на сломанный тростник — потраченный впустую душ!
И сделать идолов, и найти их из глины,
И оплакивать это поклонение — итак молитесь!

Ее удел на тебе — быть найденным неутомимым,
Наблюдающим за звездами у постели боли,
С бледной щекой, но все же вдохновленным лбом,
И искренним сердцем надежды, хотя надежда тщетна;
Смиренно терпеть зло, радовать распад,
И о! любить во всем — молитесь!

И подумайте об этом спокойном времени вечерни,
С его тихим журчанием и серебристым светом,
В темных днях, угасающих от своего расцвета,
Как сладкая роса, чтобы сохранить ваши души от упадка!
Земля оставит-О! счастлив подарить
первое благоухание несломленного сердца Небесам.

Ассоциации со старинной скульптурой помогли отделить фигуру от любого проявления сексуальности. В то время как некоторые художники приняли идею археологической реконструкции как оправдание обнаженной натуры, другие стремились подражать общему духу утраченного греческого идеала.

Классицизм позволил художникам исследовать более эстетические методы обработки мужского обнаженного тела, позволяя проецировать как мужские, так и женские желания. В то же время художники стремились очистить женскую фигуру, используя мужские скульптурные источники.

Классическая обнаженная натура также сыграла важную роль в передаче идей о гигиене, медицине и социальной эволюции. Греческий идеал гимназии помог сохранить мужскую культуру атлетизма, в то время как более полные пропорции Венеры использовались в качестве модели естественной женственности, признавая традиционную биологическую роль женщин, но также поощряя более радикальные представления о женской эмансипации.

Технологии стимулировали социальные изменения на протяжении всей викторианской эпохи, а развитие фотографических процессов создало новый спрос на обнаженную натуру, который нелегко контролировать с помощью законодательства о непристойности.Фотография стирает границу между реальным и воображаемым телом, предлагая непосредственность, невозможную в живописи. Хотя некоторые фотографии были задуманы как произведения изобразительного искусства, другие были более откровенно порнографическими, удовлетворяя гетеросексуальные и гомосексуальные фантазии.

Миф о Пигмалионе играл центральную роль в викторианском мышлении об отношениях художника и модели, воплощая фантазии о сексуальном искушении и мужском желании и контроле над женщинами. Концепция искусственного совершенства также связана с растущим интересом к теориям евгеники, которые способствовали вере в то, что отборное разведение людей может привести к расовому превосходству и искоренению болезней.

Расцвет «сенсационной обнаженной натуры» часто связывали с предполагаемым упадком общественной морали и влиянием французского искусства, что вызывало значительную оппозицию, особенно со стороны религиозных и моральных групп.Вспышка ряда связанных с этим моральных паник в середине 1880-х годов, сосредоточенных на преследовании детей, подростков и женщин жестокими мужчинами, привела к тому, что обнаженные тела стали обвинять в подстрекательстве к пороку и эксплуатации.

Однако политизация обнаженной натуры, спровоцированная скандалом и освещением в СМИ, мало что сделала, чтобы ограничить ее заметность. Напротив, сенсационность вызвала у публики любопытство, а вместе с тем и большую терпимость к обнаженной натуре перед лицом того, что в конечном итоге было отвергнуто как мещанское противодействие.

На рубеже веков условности идеализированной обнаженной натуры были оспорены новыми, натуралистическими трактовками наготы и желанием увидеть тело в современной обстановке. Эти опасения привели к тому, что создание картины по модели стало самоцелью, а не этапом в процессе развития композиции.

«Обнаженные в будуаре» передовые молодые художники, вдохновленные французскими реалистами, такими как Мане и Дега, представили тело в убогих домашних интерьерах, намекающих на незаконную сексуальную активность.

Энергичные, даже агрессивные техники, принятые некоторыми из этих художников, в некоторых случаях, по-видимому, очерняли и фрагментировали фигуру, оскорбляя консервативных критиков, которые воспринимали такие работы как чуждые (то есть французские) и аморальные.

Натуризм

С 1860-х годов, но особенно примерно в 1900 году, изображения обнаженной натуры в неформальной современной уличной обстановке стали важной категорией в британском искусстве. Многие из этих продвинутых картин были показаны в диссидентских выставочных обществах, таких как New English Art Club, основанном в 1886 году как прямой вызов консерватизму Королевской академии.

Изображение обнаженных фигур на открытом воздухе также было связано с идеями о пользе свежего воздуха, физических упражнений и купания, которые сами по себе были ответом на реформистские взгляды на общественное здоровье. Многие художники и фотографы изображали мальчиков или молодых людей, наслаждающихся солнцем или занимающихся спортивными видами спорта, и хотя иногда эти сцены проистекают из гомоэротической чувствительности и апеллируют к ней, они также отражают всеобщую тоску по незапятнанной невинности и физической легкости позолоченной молодежи.

Источник: Центр обновления искусства

Вернуться на Pagina Artis

Вернитесь на главную страницу Брюса и Бобби.

Leighton_bio — желтые девяностые 2.0

Фредерик Лейтон внес только два фигурных исследования в The Желтая книга , в самом первом номере, которого оказалось меньше двух за несколько лет до его смерти в январе 1896 года. Статичная, сильно драпированная женская фигура, при взгляде в профиль и спереди, служит фронтисписом, а на полпути Благодаря объемному исследованию обнаженных танцующих Менад живое и яркое ритмичный контрапункт.Вклад одного из ведущих деятелей в английская арт-сцена предоставлена Желтая книга a выдающийся статус с самого начала, одновременно предполагая двуличность и двусмысленность, столь характерная для человека Лейтона и его искусства.

За свою 40-летнюю карьеру художника, скульптора, иллюстратора и королевского художника Академик Фредерик Лейтон часто занимал посредническую позицию между истеблишмент и авангард, традиции и современность.Его статус как президента Королевской академии не мешали ему поддерживать столь сексуально дерзкие художники как Альфред Гилберт (1854-1934) и Обри Бердсли (1872-1898). В то время как прочно укоренился в Continental традиции неоклассицизма и неоренессанса, он также активно продвигал развитие художественного образования и критика, склоняющаяся к модернизму. Его сексуальная ориентация и эротизм, передаваемый в его искусстве, часто прокомментировал как неоднозначно: женственные мужские фигуры и мужественные женщины его полотна рядом с женскими женщинами и изображениями мускулистой мужественности.Многие из них демонстрируют значительную эротическую активность, как и его изображения. детей. Как следствие, природа сексуальности Лейтона была предметом множества комментариев и немногих выводов, начиная с его времен и до настоящее время.

Лейтон был одним из самых интернациональных художников Виктории. Родился в 1830 г. Родители англичане в Скарборо, художественное образование он получил на континенте.Его путешествия с семьей по Италии, Франции и Германии в 1840-х годах и 1850-е годы позволили ему учиться в таких учреждениях, как Академия художеств в Берлине. (1842), Accademia di Belle Arti, Флоренция (1845) и Städelsches Kunstinstitut во Франкфурте (1846-1848), где его встреча с историзмом Эдварда фон Штайнле оказали формирующее влияние. Его первая важная картина, Знаменитая Мадонна Чимабуэ в процессии по улицам Флоренции , экспонируется в Королевской академии в г. 1855 г. выявил это влияние.Немедленный успех, картина была куплена. королевой Викторией, тем самым предоставив молодому Лейтону видный статус, очень в начале своей карьеры. С 1855 по 1858 год он снял студию в Париже и выздоровел. знаком с такими фигурами истеблишмента, как Энгр и французы авангард. Гладкое моделирование и полированная отделка, которые характеризуют Картины Лейтона часто критиковали за то, что они были гораздо более континентальными, чем Английский.Благодаря международному воспитанию, он свободно владел французским, немецким и немецким языками. и итальянский, а также овладение классическими языками.

В 1858 году Лейтон переехал в Лондон и установил контакт с Прерафаэлиты. Его иллюстрации к произведениям Джорджа Элиота Romola , серийный номер Корнхилл Журнал в 1862 г., ознаменовавший короткую фазу работы иллюстратора, и начало дружбы и знакомства с литературными деятелями, такими как Роберт Браунинг (1812-1889), Ричард Бертон (1821-1890), Джордж Элиот (1819-1880), Эдмунд Госсе (1849-1928), Генри Джеймс (1843-1916), Г.Х. Льюис (1817-1878), Уолтер Патер (1839-1894), А.С. Суинберн (1837-1909), Уильям Теккерей (1811-1863) и Оскар Уайльд (1854-1900).

Основными жанрами, в которых преуспел Лейтон, были картины — библейские, классические и исторические сцены — вместе с портретами, картинами обнаженные мужские и женские образы и более неформальные пейзажные зарисовки.Его избрание в качестве За сотрудником Королевской академии в 1864 г. последовал полный статус Королевской академии. Академик с 1868 г. и президент с 1878 г. до самой смерти. Лейтон был глубоко участвует в преобразовании художественного образования в Англии, сначала путем крупных реформ школ Королевской академии в 1870-х годах, а затем преподавал в финансируемые государством художественные школы Южного Кенсингтона, в основном ориентированные на рабочий класс студенты.Лейтон произнес свое первое обращение в Академии к студентам Королевского Академии в 1879 году и будет продолжать эти обращения каждые два года, пока не станет его смерть. Он представил профессору скульптуры в школах Королевской академии. и продвинул несколько молодых скульпторов, таких как Альфред Гилберт и Хамо Торникрофт, который будет известен как создатель «Новой скульптуры» Эдмунда Госсе. в своих статьях 1894 г. Художественный журнал .Leighton сам обратился к скульптуре в 1870-х годах, отчасти с помощью небольших трехмерных модели для его сложных композиций в живописи, а частично через такие поразительные бронзовые скульптуры в натуральную величину, как его Спортсмен Борьба с питоном (1877 г.) и The Ленивец (1885). Как на национальном, так и на международном уровне Leighton’s Атлет был провозглашен как установивший новые стандарты для современность формы искусства, которая была объявлена ​​мертвой еще в девятнадцатом веке. критика.

Как художник и эстет, Лейтон тщательно балансировал между своей Королевской Академией. аффилированность и авангардные площадки. Таким образом он выставлялся на открытии Grosvenor Gallery в 1877 году и с большой легкостью двигалась в кругах Лоуренса. Альма-Тадема, Эдвард Бёрн-Джонс, Джон Эверетт Милле, Альберт Мур, Эдвард Пойнтер, Валь Принсеп, Г.Ф. Уоттс и Дж. Уистлер. Его необычайный художественный профессионализм позволил ему подняться над поляризация, которая характеризовала викторианский мир искусства.Осторожный манипулятор своего собственного имиджа в интервью со знаменитостями, Лейтон также популярная мишень для пародий и карикатур. Бенджамин Дизраэли (1804-1881) пародировал его как мистера Феба в его романе Lothair (1870) и Джеймс Тиссо (1836–1902) изобразил его как денди и эстета в Ярмарка тщеславия в 1872 году. Лейтон также часто появлялся как прототип женоподобного эстета на страницах Пуансон .Вернон Ли описал его как «Смесь олимпийского юпитера и метрдотеля» в письме к матери 1883 год, возможно, суммирует некоторую квинтэссенцию двусмысленности Лейтона.

Дружба Лейтона с хранителем древностей Британского музея, Чарльз Томас Ньютон (1816-1894) отражал его пристальный интерес к классике и современная археология. Член Общества дилетантов и член-основатель из Греческого общества, Лейтон двигался в кругах коллекционеров, классиков и археологов и был в курсе последних событий в поле.Он стал неофициальным советником Британского музея в 1870-х годах. Попечитель здесь с 1881 года и член нескольких комитетов. Виртуозно нарисованный драпировки в искусстве Лейтона показывают, какой глубокий источник вдохновения он можно найти в греческой скульптуре, но важно помнить о творческом а не реконструктивный аспект диалога Лейтона с Античностью. Эстетизирующая археология Лейтона мало похожа на отдых античности можно найти у Лоуренса Альма-Тадема, хотя оба художника проявили похожий интерес к эстетическому дизайну интерьера.

В 1866 году Лейтон переехал в Лейтон-Хаус в Холланд-Парке, спроектированный для него Джордж Эйчисон. С его мавританской плиткой и сочетанием ориентализма и Классицизм, Leighton House стал специально построенным каркасом для Leighton’s культ художника как образованного эстета. Эклектичное здание, Leighton House содержала мастерскую художника и коллекцию произведений искусства, открывая свои двери для друзей знакомство со студийными днями и музыкальными вечерами.Последний включал выступления зарубежных друзей и ведущих музыкантов, таких как певица Аделаида Сарторис, скрипач Джозеф Иоахим, композитор Чарльз Стэнфорд, пианисты Шарль Халле и Клара Шуман. Синестетический Вселенная картин Лейтона, где музыка играет важную роль, была регулярно воссоздаются в Leighton House, стирая границы между творчеством и признательность.

© 2010, Лене Остермарк-Йохансен

Лене Остермарк-Йохансен — преподаватель английского языка в Копенгагенском университете. Она является автором Сладость и сила: получение Микеланджело в поздней викторианской Англии (Ashgate, 1998) и из Вальтер Патер и язык скульптуры (готовится к выпуску, Ashgate 2011). Она опубликовала несколько эссе о Уайльде, Суинберн, Патер и Лейтон.

Избранные произведения Лейтона

• Знаменитая Мадонна Чимабуэ проходит через Улицы Флоренции (1855)

• Lieder Ohne Worte (1860-1861)

• Миссис Джеймс Гатри (1864-1865)

• Сиракузская невеста ведет шествие диких зверей в Храм Дианы (1865-1866)

• Электра у гробницы Агамемнона (1868-1869)

• Дедал и Икар (1869)

• Греческие девушки собирают гальку на пляже (1871)

• Капитан сэр Ричард Бертон (1875 г.)

• Дафнефория (середина 1870-х годов)

• Атлет, борющийся с питоном (1877)

• Илия в пустыне (1877-1878)

• Плененная Андромаха (1886-1888)

• Ванна Психеи (1889-1890)

• Сад Гесперид (1892)

Избранные публикации Лейтона

• адресов, доставленных ученикам Королевской Академия .Лондон: Кеган Пол и Ко, 1896 г.

Избранные публикации о Лейтоне

• Барнс, Джоанна (ред.). Лейтон и его скульптура Наследие: британская скульптура 1875-1930 гг. . Лондон: Джоанна Барнс Файн Искусство, 1996.

• Барринджер, Тим. «Переосмысление Делароша / Восстановление Лейтона». Викторианские исследования 44: 1 (2001): 9-24.

• Барринджер, Тим и Элизабет Претеджон, ред. Фредерик Лейтон: античность, ренессанс, современность . Йельский университет Британское искусство 5. Нью-Хейвен и Лондон: Йельский университет, 1999.

• Баррингтон, Эмили Изабель. Жизнь, письма и работа Фредерика Лейтона .2 тт. Лондон: Джордж Аллен, 1906.

• Выставка работ покойного лорда Лейтона Стреттонского. Королевская Академия каталог выставки. Лондон: Королевская академия, 1897.

• Фредерик, лорд Лейтон 1830-1896: столетие Празднование . Аполлон 143,408 (февраль 1996 г.).

• Как, Гарри.«Иллюстрированное интервью № XIV — сэр Фредерик Лейтон, P.R.A. » Strand Magazine 4 (1892): 126-137.

• Гетси, Дэвид. «Frederic Leighton’s Спортсменская борьба с питоном и Теория скульптурной встречи ». Body Doubles: скульптура в Великобритании, 1877-1905 гг. . Новый Хейвен и Лондон: Йельский университет, 2004: 15-42.

• Джонс, Стивен и др., Ред. Фредерик Лейтон . Каталог выставки Королевской академии. Лондон и Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1996 г.

• Кестнер, Джозеф. «Пойнтер и Лейтон как эстетики: Десять лекций и обращений ». Журнал прерафаэлитных и эстетических исследований 2: 1 (1989): 108-120.

• Кестнер, Джозеф. «Построение эпохи Возрождения: Лейтон и Патер». Журнал прерафаэлитских исследований н.с., 2: 1 (1993): 1-15.

• Ормонд, Леоне и Ричард. Лорд Лейтон . Новый Хейвен и Лондон: Йельский университет, 1975.

• Ньюолл, Кристофер. Искусство лорда Лейтона .Оксфорд: Phaidon, 1990.

• Ньюман, Филип Х. Фредерик Лейтон: Похороны Ода . Лондон: О. Анакер, 1896.

• Поэ, Саймон. «Представления викторианского мира искусства в творчестве Дизраэли. Лотарь ». The British Art Journal 5.2 (2004): 23-34.

• Преттейон, Элизабет.«Модернизм Фредерика Лейтона». Английское искусство 1860-1914: современные художники и идентичность . Эд. Дэвид Питерс Корбетт и Лара Перри. Манчестер: Манчестер UP, 2000: 31-48.

• Преттейон, Элизабет. «Лейтон: эстет как академик». Искусство и Академия в девятнадцатом веке . Эд. Рафаэль Кардосо Дени и Колин Тродд. Манчестер: Манчестер UP, 2000: 33-52.

• Преттейон, Элизабет. «Классицизм Фредерика Лейтона». Искусство ради искусства: эстетизм в викторианском стиле Картина . Нью-Хейвен и Лондон: Йельский университет, 2007: 129-161.

• Рис Эрнест. Фредерик Лорд Лейтон: покойный президент Королевская академия художеств — иллюстрированная запись его жизни и Работа .Лондон: Джордж Белл, 1898.

• Spielman, M.H. «Покойный лорд Лейтон, P.R.A., D.C.L., L.L.D.» Журнал искусств 19 (1896): 197-216.