Школа фотопроект вновь открыта!Приглашаем всех желающих на обучение — http://nashafotoshkola.ru/
Предметы и задачи образовательной программы
Занятие 1.
Занятие 2.
Занятие 3.
Занятие 4.
Занятие 5.Практическое занятие. Занятие 6. Основные изобразительные и выразительные средства, используемые в фотографии
Занятие 7. Основы анализа и отбора фотографий с изобразительной точки зрения
Занятие 8.Обсуждение фоторабот слушателей. Общая информация
Отзывы
| Автор курса, преподаватель Фотограф, профессиональный преподаватель, член Союза Фотохудожников России, выпускник МХПИ им. Строганова по специальности художник-дизайнер. Преподаватель факультета журналистики МГУ им. Ломоносова. Неоднократный финалист и номинант международных конкурсов: International Photography Awards (2008, 2011), Вlack and White Spider Awards (2010), B&W Single Image Contest Awards, Masters Cup Awards (2011). |
12.2010
Владимир Маркович «1/2» – приручая мегаполис. Ольга Бубич
Могущество и смысл фотографии
состоит в ее способности превратить реальность в эстетический объект.
Примиряет ли это нас с действительностью, которую мы наблюдаем?
Вероятно. Но лучше сказать – это дает нам возможность выбора:
как и на что смотреть.
Искусствовед, куратор Ирина Толкачева о фотокниге «1/2»
ООН сообщает, что к середине 2009 года, впервые в истории человечества, число городских жителей превысило число сельских. В чем-то эту дату можно считать символической – теперь все мы, фактически «по паспорту», горожане. И тенденции, предполагает эта международная организация, продолжат укрепляться: к 2050 году нас будет на 84% больше – цифра в 3,4 миллиардов (2009) вырастет до 6,3 миллиардов (2050).
Фотокнига Владимира Марковича «1/2». Фото: Ольга Бубич
Только в урбанистических экологических проектах, вроде «Happy City», город показан местом формирования дружелюбных сплоченных сообществ, пространством, наполненным доверием, поддержкой и красотой. Чаще мегаполисы все же провоцируют стресс и отравляют уставшего жителя, застрявшего в кольце «дом-работа-дом», одиночеством — с таким выразительным психологизмом подмеченным американским художником Эдвардом Хоппером.
По мере увеличения плотности асфальтовых сот и числа всё теснее окружающих нас дремучей железобетонной чащей высоток, мы все больше ощущаем свою потерянность; однообразная семидневная рутина не дает расслабиться, а тусклая гамма многоэтажек, парковок и подъездов – насладиться естественными природными цветами.
На всё не хватает времени, на что-то – желания и сил…
Однако абсолютно городская по своему материалу, но при этом «с прищуром» внимательная к данности нового контекста фотография Владимира Марковича показывает, что и мегаполису есть, что предложить своему жителю. При условии, что тот, как в буквальном, так и в философском смысле, сменит оптику. Камера имеет все шансы стать инструментом, способным помочь нам выцепить из решеток, строительных лесов, рекламной перестрелки и спешащих сутулых филинов-спин ритм, цвет и легкий смысловой кайф — рассмотреть и наново собрать картинку другого, по-своему даже притягательного, города.
Разворот фотокниги Владимира Марковича «1/2». Фото: Ольга Бубич
Город в фотокниге «1/2» – личная коллекция вертикальных диптихов, сложенных «иронично-меланхоличным» (как его определяет в критической заметке искусствовед Ирина Толкачева) Владимиром Марковичем и Антоном Горбачевым (куратором книги*). Москва, напоминающая Нью-Йорк Джонатана Хигби, показана так, что мы постепенно начинаем путать полушария и запинаться на подсказанных вполголоса метафорах.
Киношным кадром американского делового утра здесь бликуют отражения в лобовых стеклах, задорным заборным геометрическим рэп баттлом перекликаются решетки – «культурный» контекст, правда, все равно выдает «свое»: серые дымные трубы-близнецы, выпускающие колечки заводского «Беломора» в хмурое небо, – это Россия.
(сколь игриво бы на нас не смотрела леонардовская Джоконда, помещенная уличным художником на универсально-безымянный электрощиток)
(или, по-брессоновски, не выскакивала бы элегантным «решающим моментом», определенно парижская, кошка-балерина)
… Кремль, обмякший на сползшем влажном рекламном постере, в карман не спрячешь…
Разворот фотокниги Владимира Марковича «1/2». Фото: Ольга Бубич
Вне зависимости от жанра, любое произведение искусства – это, прежде всего, исповедь. Проговоренное визуальным языком стремление поделиться своим видением, ненамеренная откровенность вопреки.
В коротком личном диалоге с автором «1/2», он охарактеризовал суть своей книги как мечту об альтернативном настоящем, реализованную визуальными средствами фотографии попытку создания своего города. Развивая эту мысль, можно предположить, что каждый житель мегаполиса в цепочке совершаемых им выборов еженедельно, ежедневно, ежесекундно расставляет приоритеты себя – приручает, в соответствии с собственным видением, пространство, своими руками, своим зрением и слухом конструируя, «выбирая», сортируя компоненты «Я». И прирученная Москва Владимира Марковича именная такая: противоречивая, ироничная, пытающаяся казаться немного дерзкой, немного игривой и в меру ранимой. Брессоновской кошкой выбегающая на проезжую часть и, минуту спустя, выпускающая облака дыма в одинокое небо. Брессоновской кошкой выбегающая на проезжую часть, – и, минуту спустя, выпускающая облака дыма в одинокое небо.
youtube.com/embed/JfZmQlGRohc»/>
1/2
Фото: Владимир Маркович
Концепция: Антон Горбачев
Текст: Ирина Толкачева
Перевод: Михаил Грачев
Дизайн: Антон Марьинский
Печать: Немакулатура
Тираж: 100
* Автор просит отметить вклад Антона Горбачева в работу над созданием книги.
Подведены итоги ежегодного фотоконкурса Epson — Публикации
26 января 2010Торжественная церемония награждения победителей популярного фотоконкурса Epson «Моя лучшая фотография» состоялась 25 января 2010 года в центре современного искусства М’АРС. Выставка лучших работ фотоконкурса проходит в М’АРСе с 26 по 31 января.
Компания Epson подвела итоги фотоконкурса «Моя лучшая фотография 2009». Более 15 000 фотолюбителей из всех регионов России и СНГ попробовали свои силы в борьбе за признание и призы от компании Epson и партнеров фотоконкурса.
C декабря 2008 по ноябрь 2009 года они представили на конкурс более 40 000 работ в номинациях «Портрет», «Пейзаж», «Объект» и «Жанр».
«Моя лучшая фотография» – это ежегодный конкурс для энергичных фотографов, стремящихся к творческому и профессиональному росту, к созданию фотографий, сочетающих в себе особый взгляд на мир и грамотное техническое исполнение. Организаторы фотоконкурса Epson, проводимого с 2001 года и ставшего за это время одним из самых популярных фотоконкурсов в России и странах СНГ, стремятся дать таким авторам возможность активно развивать свои способности.
49 победителей фотоконкурса, отобранных экспертным жюри, завоевали возможность быть представленными на недельной фотовыставке в центре современного искусства М’АРС, а также получили ценные призы, в том числе, профессиональную фототехнику от компании Epson, сертификаты на печать фоторабот в демонстрационном зале Epson и на участие в фототурах, курсах обучения и мастер-классах от Академии Классической Фотографии, подписки и публикации в журналах Digital Photo и «Фотомастерская».
Еще более 200 участников фотоконкурса приняли участие в бесплатных мастер-классах, организованных компанией Epson совместно с известными фотографами в течение 2009 года.
Комментирует Елена Жигулева, PR-менеджер московского представительства компании Epson Europe B.V.: «Фотоконкурс Epson, существующий уже более 8 лет, развивается вместе с совершенствованием цифровой техники и ростом российского сообщества активных фотолюбителей. И техника Epson, и наш фотоконкурс имеют по сути одну и ту же задачу – мы предоставляем фотографам возможность реализовывать свои творческие замыслы и развиваться. Многие «выпускники» фотоконкурса и пользователи техники Epson сегодня уже успешно работают в сфере художественной, рекламной и репортажной фотографии, и мы рады давать новым поколениям фотолюбителей новые шансы – быть оцененными, завоевывать признание и ценные призы. Спасибо партнерам, которые поддержали конкурс. Спасибо участникам, которые присылали великолепные фотографии. До встречи в новом сезоне «Моей лучшей фотографии»!
Жюри фотоконкурса «Моя лучшая фотография 2009»
Фотограф Георгий Колосов (председатель жюри в номинации «Пейзаж»)
Фотограф Виктор Ивановский (председатель жюри в номинации «Портрет»)
Фотограф Александр Лапин (председатель жюри в номинации «Объект»)
Фотограф Антон Горбачев (председатель жюри в номинации «Жанр»)
Главный редактор журнала Digital Photo Борис Мурадов
Редактор журнала Digital Photo Ника Махлина
Главный редактор журнала «Фотомастерская» Екатерина Рыкова
Редактор журнала «Фотомастерская» Павел Самсонов
Редактор журнала «Фотомастерская» Алексей Серебренников
Менеджер по профессиональной технике московского представительства компании Epson Europe B.
V. Елена Рудневская
Партнеры фотоконкурса «Моя лучшая фотография 2009»
Журнал Digital Photo www.digital-photo.ru
Журнал «Фотомастерская» www.photo-mast.ru
«Фото.Сайт» www.photosight.ru
Академия Классической Фотографии www.academyphotos.ru
Центр современного искусства М’АРС www.marsgallery.ru
Фотографии, включенные в пресс-релиз (сверху вниз):
«Летная погода», автор Андрей Аршинов, 1-ое место, «Пейзаж»
«Ваня и Маня», автор Анастасия Балясникова, 1-ое место, «Портрет»
«с. Ферапонтово, Вологодская обл.», автор Эмиль Гатауллин, 1-ое место, «Жанр»
«Stairs», автор Ксения Шкробан, 1-ое место, «Объект»
Фотографии всех победителей фотоконкурса вы можете посмотреть на сайте www.
photo.epson.ru
24-25 февраля в ARTPLAY пройдет 3-й PhotoDecorMarket | АДДИ
24-25 февраля в дизайн-центре ARTPLAY в третий раз пройдет PhotoDecorMarket – единственное мероприятие, нацеленное на развитие рынка авторской фотографии в России.
Основатели PhotoDecorMarket задумывали его как проект, соединяющий арт-фотографию и дизайн интерьера, где и дизайнеры и обычные посетители могут приобрести арт-фото напрямую у автора без галерейных наценок.
В мероприятии примут участие 40 талантливых российских фотографов, которые представят более 2000 работ, оформленных по галерейным стандартам. Здесь фотографы смогут получить обратную связь от людей и передать работы клиенту напрямую из рук в руки.
Программа: Благотворительный аукцион арт-фотографий в помощь первому детскому хоспису в Москве «Дом с маяком, лекции профессионалов рынка дизайна и фотографии, творческие встречи, закрытый показ коллекции маркета, торжественное открытие/закрытие, интерьерная зона и зона технологий, кафе
13 спикеров раскроют темы, которые будут интересны как дизайнерам, так и просто любителям хорошей фотографии:
– как понять потребности и желания заказчика / Design Experience, Евгения Игнатова
– секреты гармонизации пространства / Дизайн&Васту, Юлия Чеботарь и Гера Дерябина
– архитектура из огнеупорной бумаги / Paper Design и Oшмарина Оксан
– тренды современной фотографии на примере самых популярных жанров / PHOTOPLAY.
ru, Ирина Толкачева
– фотография – как объект ощущений / Fotolab Professional, Антон Горбачев
– роли фотографии в интерьере / British Higher School of Art & Design , преподаватель курса «Дизайн интерьеров» Екатерина Григорьева и Ирина Клименко
– арт-портрет, как арт-объект / Olga Baturina
– неформальное портфолио-ревю / PHOTOPLAY.ru, Андрей Рогозин и Иван Князев
– технологии перенесения изображений под разные интерьерные задачи / Fotolab Professional и Виктор Купкин
– игры в метафорические карты с арт-фотографиями / Ольга Ромулус
Более подробную информации о лекция можно посмотреть по ссылке http://photodecormarket.ru/lectorium_spring_18
PhotoDecorMarket будет проходить 24-25 февраля 2018 года в дизайн-центре ARTPLAY по адресу Нижняя Сыромятническая улица, 10, строение 7, вход А (малый зал).
Маркет работает с 12:00 до 20:00. Вход свободный.
Страница мероприятия в Facebook https://www.facebook.com/events/332453293899958/
Архитектура в объективе: 14 фотографов
Фотографы – исследователи и критики архитекторов.
Они вглядываются в пропорции, контекст и ауру зданий. Их профессиональная ниша достаточно узка, но в ее рамках создаются произведения искусства, исследования, равно как и привлекательные картинки для продвижения и презентации современных архитектурных бюро.Мы попытались собрать нескольких российских архитектурных фотографов в одном материале, базируясь на инстаграм-аккаунтах, но не только. Фотографов, конечно же, много: недавно на вопрос «посоветуйте архитектурного фотографа» в соцсетях рекомендаций оказалось больше ста. Мы выбрали четырнадцать. В материале присутствуют как опытные фотографы, у которых за плечами выставки, призы и публикации в известных журналах, так и начинающие, одни пришли в профессию случайно, другие продолжили семейную традицию, третьи «выстрелили» благодаря новейшим технологиям – съемкам с дрона, например.
Подборку можно использовать как введение в архитектурную фотографию – герои материала делятся опытом и дают советы, по ней также можно составить представление о российской архитектуре – не только современной, но и советской, деревянной, уходящей.
Юрий ПальминЮрий Пальмин не нуждается в представлении – его имя первым возникает перед мысленным взором при упоминании архитектурной фотографии, которой он занимается с 1989 года. Отец Юрия, Игорь Пальмин, – крупнейший российский фотограф, известный в числе прочего сериями снимков архитектуры модерна. Юрий сотрудничает с журналами уровня Domus и World Architecture, преподает в МАРШ, участвует в художественных проектах, его фотографии украшают книги об истории архитектуры. У Юрия нет аккаунта в Instagram, но многие работы можно посмотреть на странице Flickr, а здесь можно почитать краткий экскурс в архитектурную фотографию.
Юрий Пальмин
Я действительно не веду Instagram, несколько лет назад прекратил всякую публичную активность на Фейсбуке и лишь изредка и лениво обновляю свой Фликр. Тому есть несколько причин.Во-первых, я все больше и больше возвращаюсь к традиционному отношению к фотографии, как к физическому объекту, воспроизведенному или большим тиражом полиграфически, или каким-либо методом штучной печати.
Во всех этих случаях у фотографии есть материальный носитель и физический размер. К тому же жизненный цикл таких изображений естественно связан с жизнью как таковой, включая старение и ветшание материалов, потерю или же возвращение интереса к конкретной теме или вовсе случайные и непредсказуемые события.
Во-вторых, занимаясь архитектурной фотографией вот уже более 30 лет, я сформулировал для себя главное условие, при котором фотография считается мной именно «архитектурной». Таким условием является включённость конкретного изображения в процесс профессиональной коммуникации, что сильно сужает поле публичности, на которое претендует такая фотография.
В-третьих мне совершенно не близка парадигма информационного потока, в которой события – тексты, изображения, постройки – существуют лишь постольку, поскольку предполагают обязательную полную смену в регулярном цикле обновления, включая самую радикальную форму прекращения существования, забвение. Тут фотография, сам смысл существования которой – это техническое протезирование памяти, противоречит сама себе.
Из проектов последнего времени, которые я считаю наиболее значимыми, выделю три. Во-первых, это преподавание в архитектурной школе МАРШ, где я участвую в нескольких программах, начиная от короткого курса архитектурной фотографии на Подготовительном отделении и до работы в составе студии «Новгород» третьего курса бакалавриата. Вместе со своими друзьями и замечательными архитекторами Кирилом Ассом и Антоном Горленко я веду дипломный архитектурный проект. Мы, разумеется, используем фотографию и как технику исследования и как средство визуализации проекта и даже как инструмент проектирования.
Во-вторых, работа над книжной серией московского Института Модернизма и музея «Гараж». Это справочники-путеводители по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР. Сейчас выпущены книги о Москве и Алма-Ате, готовится Ленинград. И тут для меня чрезвычайно важно сотрудничество с близкими друзьями, Анной Броновицкой и Николаем Малининым. Я к тому же очень рад, что книгу о Ташкенте снимает моя давняя выпускница Ольга Алексеенко, замечательная фотограф архитектуры.
В-третьих, это сотрудничество с журналом «Искусство», где я работаю вместе с замечательной Алиной Стрельцовой. Моя последняя работа в журнале для меня особенно важна, поскольку там нет ни одной фотографии. Тем не менее, я считаю ее полностью фотографической. Это мое интервью об австрийском архитекторе Германе Чехе, в котором я пытаюсь показать важность принципиальной «нефотогеничности» его работ.
В последнее время я очень мало работаю с современными постройками, ограничиваясь съемками для близких друзей: Александра Бродского, Кирила Асса и Нади Корбут, Антона Горленко, Мануэля Херца, Ольги Трейвас, Артема Слизунова и нескольких других архитекторов и дизайнеров.
Изоляция во время карантина потребовала большой работы по перестройке учебного процесса в МАРШ и, так как она пришлась на период наибольшей активности по подготовке дипломных проектов, время пролетело незаметно.
youtube.com/embed/8gPs0cH7P08″/>Михаил РозановМихаила Розанова сравнивают с Александром Родченко, о нем пишут статьи искусствоведы, берут большие интервью журналисты, его работы есть в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина и Русского музея. Михаил закончил исторический факультет МГУ, а как художник сформировался в Новой Академии Тимура Новикова на петербургской Пушкинской, 10. Начиная с 2010 года Михаил шесть лет посвятил преподаванию на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве. Когда-то Юрий Аввакумов назвал фотографа «минималистом по всем статьям», этому направлению Михаил верен уже много лет: отличительные черты его работ – монохром, лаконизм и концептуальность.
Сайт фотографа
Михаил Розанов
В марте я закончил съемки европейской модернистской архитектуры, которые длились год. Десять стран: Италия, Германия, Англия, Сербия, Испания, Венгрия и т д. Консультантом выступала Анна Броновицкая. Она же будет куратором выставки, которую мы готовим совместно с фондом поддержки и развития современного искусства Ruarts.
В мае я должен был начать серию об архитектуре тоталитарной Италии, но все остановилось из-за закрытия границ. Пока ведется подготовительная работа: отбор локаций и просмотр архивов.
Алексей НародицкийАлексей – выпускник Строгановского училища, член Союза художников, фотографирует для фестиваля «Архстояние», «Музея Москвы», КБ «Стрелка», печатается в Domus и Interni, много путешествует, а также занимается некоммерческими проектами. В 2018 году, например, вышла созданная при его участии карта архитектуры московского метро.
Сайт фотографа
Алексей Народицкий
Заводя аккаунт в Instagram, я решил не превращать его в портфолио, для этого есть сайт. Фотографии в @alexeynarodizkiy – это прекрасные моменты жизни, воспоминания о любимых архитектурных объектах, которые посчастливилось увидеть.
За время пандемии все проекты, над которыми я работал, приостановились. Какие-то, как выставка в сквере Политехнического музея, возобновились и уже близятся к открытию, другие, как выставка об архитектуре Московского метро в музее Москвы, отложились на более позднее время.У меня есть и другие аккаунты: теме метро посвящен @ moscow_metro_architecture геометрии пересечения электрических проводов – @babilonline, а @___mosquito__ – это одна большая постоянно трансформирующаяся фотография-полотно. Упражнение в графической трансформации ленты Instagram.
Денис Есаков
Работы Дениса Есакова публиковались во многих журналах, включая Archdaily и Inhabitat, выставлялись в Музее архитектуры им. А. В. Щусева и ММОМА. Работы Дениса – по большей части исследования: например, того, как триумфальная архитектура модернизма превращается в нашем сознании в серые коробки, или как грузность бруталистского здания из-за соседства с новыми ЖК становится вдруг декоративной.
Случаются и менее серьезные, игровые проекты: съемка скрытого от глаз горожан «пятого фасада» Москвы, выполненная с помощью дрона, или карты дрейфа по Пскову и Берлину.Сайт фотографа
Денис Есаков. Фото Олега Яковлева.
Я родился в советско-киргизском городе Пржевальске, переименованном в 90-х в Каракол, что в буквальном переводе означает «Черная рука». Фотографией увлекся в Москве лет десять назад. Сначала снимал геометрические абстракции, редуцируя город до понятного эстетического удовольствия, а чуть позже, по совету знакомого фотографа, стал смотреть на мир шире и снимать сначала архитектуру, потом город. После двух лет изучения философии и искусства параллельно с фотографией я стал работать с пространством в качестве художника. Сейчас снимаю архитектуру и город для издателей и архитекторов.Пустой город без людей – яркая картинка времени пандемии. На первый взгляд – это мечта фотографа архитектуры. Для меня это было сильное впечатление.
Предыдущие несколько лет я принципиально включал людей в фотографии или даже делал дрейфы со множеством людей. Наполнял урбанистическую ткань людьми.
Пустой город – тревожное место. Пока не было возможности полноценно гулять, я открыл свои архивы и начал добавлять в фотографии цифровой сбой, усиливающий эффект отчужденности пустого города. Этот проект называется «Сломанный язык», надеюсь опубликовать его ближе к осени»
Илья ИвановИлья Иванов профессионально фотографирует архитектуру уже больше 20 лет. После учебы в МАРХИ участвовал в проекте Юрия Аввакумова «24», а первой серьезной работой считает съемку домов Тотана Кузембаева. Если какое-то современное здание попало в объектив Ильи, можно считать, оно получило знак качества: фотограф избирателен и работает далеко не с каждой постройкой. Среди последних отснятых объектов: музей ЗОЯ, дом со стеклянными колоннами на Кутузовском проспекте, станции метро «Филатов луг» и «Нижегородская».
Сайт фотографа
Андрей Белимов-ГущинБиография Андрея без преувеличения захватывающа: детство в деревне на берегу Байкала, девять классов школы из-за СДВГ, самостоятельная жизнь с 17 лет и криминальное прошлое. Из-за синдрома Андрей не мог нигде работать подолгу и к 40 годам сменил 26 профессий. Переехав в Петербург, начал по наитию снимать архитектуру, работая таксистом – в поездках подмечал интересные дома и «чистые», без рекламы и проводов, фасады. Однажды на пассажирском кресле оказался рекламный фотограф Тимур Тургунов, который разглядел в работах Андрея почерк и подсказал, что на этом можно зарабатывать. Год ушел на анализ рынка. Съемки, уже целенаправленные, продолжались, первыми клиентами становились пассажиры. Проект, с которым Андрей заявил о себе и получил крупных заказчиков: серия фотографий интерьеров петербургских дворцов и особняков.
Сайт фотографа
Андрей Белимов-Гущин
В данной нише есть свои незыблемые правила, которые нужно соблюдать, чтоб на тебя обращали внимание серьезные клиенты. Начинающим фотографам я могу посоветовать только беспрерывный самоотверженный труд. Даже если есть паузы между коммерческими заказами, стараться снимать то, что нравится и видится как способ демонстрации своего присутствия на рынке.Instagram, на мой взгляд, является универсальной платформой и предлагает самый короткий пути до конечного потребителя и потенциального клиента. Важно постоянно пополнять портфолио и не просто всем подряд, а именно знаковыми, яркими и уникальными для рынка профессиональных интересантов объектами. К сожалению, у многих в головах засело, что чем больше подписчиков и лайков, тем ты круче. Но это чаще всего не работает в узкой нише. Можно иметь 1000 подписчиков, но все они будут из профессиональной среды архитекторов, управляющих компаний, консалтинга и владельцев крупных сетей отелей и бизнес центров.
Они будут приносить стабильные крупные заказы, а не просто бездумные лайки.
Ольга АлексеенкоОльга снимает для таких изданий как Афиша, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper* (UK), принимает участие в издательских проектах, сотрудничает с европейскими архитектурными бюро, преподает в МАРШ и Британской высшей школе дизайна. Еще десять лет назад Ольга управляла банковскими контактными центрами, увлеченно изучала технологии дистанционного обслуживания и не планировала уходить из этой сферы, но оказалась на курсе фотографии у Юрия Пальмина, и теперь преподает вместе с ним в МАРШ на подготовительном отделении.
Сайт фотографа
Ольга Алексеенко
Когда узнала о дополнительном высшем в области фотографии в Британке, решила поступить. Сначала бралась за любые съемки, а в конце первого курса началась архитектурная фотография, и сразу стало понятно, что это для меня.
На втором курсе я училась в мастерской Юрия Пальмина.Архитектура оказалась для меня бесконечно интересной, причем со всех точек зрения – исторической, политической, культурной, социологической и философской. Почти каждая съемка приносит новые знания и впечатления. Не знаю, при каких еще обстоятельствах я могла бы оказаться на сцене Большого театра или в кабине пилота самолета, или посмотреть в одиночестве выставку Пивоварова.
Преподавание дает мне возможность держать себя в интеллектуальном тонусе в рамках профессии, развиваться вместе со студентами, хотя съемки – это по-прежнему основное и самое любимое дело.
Полина ПолудкинаПолина училась в МАРХИ и любила скорее теорию архитектуры, чем практику, заниматься которой закончила в то же день, как защитила диплом. Поиски своего пути привели в мастерскую Юрия Пальмина, который помог объединить два увлечения – фотографию и архитектуру.
Среди проектов Полины – исследование советской мозаики, а также он-лайн галерея «Объединение».
Работы фотографа
Полина Полудкина
Когда я обращаю внимание на архитектуру, мне в первую очередь интересен ее вайб, связь со временем, настроениями в обществе, закономерности, странности. Я люблю находить определенные повторения, структурирую их, сама придумываю вопросы и ищу на них ответы. Так появилось мое увлечение советской мозаикой, которое я наконец в этом году решила возродить и продолжить. В мозаиках меня привлекает сочетание парадоксов – техники, сюжетов, пропаганды, схожести с иконами и архитектуры, на которой они появляются. При этом важно, что фотография для меня лишь инструмент фиксирования и помощи в моих наблюдениях. Мне не так важно «правильно» снять здание, как увидеть его с наиболее динамичного ракурса во всех смыслах. Долгое время я даже забывала фотографировать, просто наблюдала. Сейчас решила снова вернуться, пока в легком режиме постов в Инстаграме.
Посмотрим, во что это выльется.
Дмитрий Чебаненко Дмитрий закончил МАРХИ и достаточно долго работал архитектором, но в какой-то момент решил отойти от офисной работы и посвятить себя фотографии. За последние семь лет Дмитрий сотрудничал с большинством крупных бюро нашей страны, с иностранными компаниями, объездил половину страны и поработал в Англии, Австрии и Франции. Сейчас Дмитрий может позволить себе фотографировать ту архитектуру, которая нравится, снимая по два-три объекта в неделю.
Сайт фотографа
Дмитрий Чебаненко
Переход от архитектурного проектирования в область архитектурной фотографии получился достаточно бесшовным, так как я уже находился в нужной среде, оставалось только объявить коллегам, что я теперь снимаю и беру за это деньги. Первые крупные заказы пришли спустя полтора года, до этого я работал в основном с интерьерами и снимал общедоступные объекты, которые мне самому нравились.
В результате сформировалось первое портфолио.С тех пор прошло много времени, но мне запомнилось несколько съемок: например, Музея Сельского Труда, спроектированного Сергеем Чобаном и Агнией Стерлиговой в Никола-Ленивце в 2015 году, или Крымской набережной, кадры которой публиковались во многих профильных медиа. Отдельно хочется отметить проект An environment of coexistence, который мы с Анной Мартовицкой делали в рамках 5 Московской биеннале архитектуры. Эта работа состояла из фото-эссе и текста о вернакулярной архитектуре Еревана. Из недавнего мне запомнилась съемка бизнес-центра «Академик» бюро UNK, съемки техно-парка Сколково для Valode & Pistre и, конечно, музей «ЗОЯ» бюро A2M.
Сейчас я стараюсь немного отступать от академизма, хотя без него в архитектурной фотографии сложно, снимать больше собственных некоммерческих серий и не забывать откладывать в сторону камеру и отдыхать, чтобы работа мечты не превратилась однажды в рутину.
instagram.com/p/B0IL95vIXeZ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″/>Евгений ЕвграфовЕвгений сочетает архитектурную фотографию с другими видами деятельности. Instagram-аккаунт небольшой, но его отличает выбор интересных объектов и разнообразие контента. Последний пост, например, – это мини-фильм о площади Азатлык в Набережных Челнах для голландского бюро DROM. Для Пик Медиа Евгений подготовил подробный материал «Как стать архитектурным фотографом».
Сайт фотографа
Евгений Евграфов
Архитектурная фотография – не основная моя специальность, на жизнь я зарабатываю арт-директором в различных медиа проектах. А пришел к ней, когда делали с Димой Барбанелем довольно бодрую русскую версию Interni. Мне всегда нравилось снимать природу и оказалось, что эти знания о технике и режимах съемки как раз отлично накладываются на мое композиционное чутье. Самой интересной была работа для одного секретного заказчика, когда течение месяца нужно было отснять важные знаковые объекты вроде Зарядья и Лужников.
Сейчас я живу в Сочи и после карантина почти не снимаю, не все готовы оплачивать перелет, а локальные объекты уже все давно отсняты. Основное кредо: надо делать работу так, чтобы перед собой и коллегами не было стыдно. Рынок этот маленький, и все рано или поздно увидят твои ужасы.
Федор СавинцевСнимок Федора Савинцева с заснеженным поселком под Архангельском стал лучшим на конкурсе Siena International Photo Awards (SIPA) в категории Архитектура в 2018 году. Жюри назвало фотографию «примером отличного визуального рассказа». Федор действительно много рассказывает: о дачах, деревянных домах, родовых гнездах, глубинке и ее обитателях. Историям посвящена большая страница на Яндекс.Дзене. Когда-то Федор работал шеф-фотографом в ИТАР-ТАСС, а также основал бюро Иматека, которое поддерживает российскую фотографию: приобретает снимки, спонсирует выставки и издание книг.
Сайт фотографа
Федор Савинцев
Сейчас я собираю истории о домах в поселке Кратово, в основном это советская дачная архитектура, которой полноценно не занимались. Ее сложно классифицировать, но меня привлекает в этой истории момент индивидуализации типовых строений. Большинство домов строились по типовым проектам, но хозяева, будучи людьми творческими, смогли привнести в архитектуру много индивидуальных черт, именно поэтому я и снимаю по принципу: не значимость фамилий, а оригинальность.Совет начинающим весьма прост, нужно с жадностью исследовать уходящую историю, слишком хрупка она, чтобы пренебрежительно относиться. И мое четкое убеждение в том, что именно архитектура могла бы стать тем культурным кодом, пресловутыми скрепами, которые все ищут. Семья и дом – вот то, что нужно возвести на пьедестал изучения, ведь именно уважение к истории семьи сможет возродить культуру.
Сергей КовякРабота Сергея оказалась в числе 15 лучших архитектурных снимков на премии Creative Photo Awards 2020 года. Сергей родился и живет в Новомосковске, учился на инженера-механика и до сих пор работает по специальности, но фотографию называет своей жизнью. Сергей называет себя репортажным фотографом, соответственно, в объектив архитектура и город попадают очень часто, причем в самом «живом» виде.
Сайт фотографа
Сергей Ковяк
Не часто, но архитектурные объекты попадают все же на мои фотографии. Нет, конечно же на моих уличных фото всегда присутствуют всякие здания и сооружения, но при этом они играют второстепенную роль, выступают некоторым фоном. Но иногда мое воображение «взрывается» при виде того или иного архитектурного объекта! Тогда, конечно, этому объекту отдается главенствующая роль! Но и в данном случае архитектуру я стараюсь показать не с документальной стороны, а с художественной.
Как этого добиться? Много различных факторов берутся во внимание. В первую очередь – Свет, основа фотографии. Далее – выбор: цвет или монохром? Зависит от настроения, объема и атмосферы. Что выгоднее отобразит фактуру. Фотография сама по себе – волшебство! А как же иначе? Ведь она дает возможность (конечно, в умелых руках) отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации. Для съемки архитектурных объектов это очень важный момент! Еще один немаловажный момент – подобрать правильный ракурс. Из тысячи снимков одного и того же объекта может быть один, который поразит ваше воображение! И это благодаря правильному ракурсу. Заставить ощутить пространство, увидеть новым взглядом среду своего обитания – вот что значит интересная архитектурная фотография. И все-таки, для ухода от статичности в кадре архитектуры, лично я всегда стараюсь поймать (разместить) в созданной композиции человека или животное. Это придает фотографии некое движение, динамику. Почему люблю снимать окна? Здесь простой ответ.
Хорошая фотография – это всегда тайна. А что может быть таинственней окон? За ними всегда хранится некая история…
Иван Мураенко За последние четыре года получил немалое количество публикаций и призов в международных фото-конкурсах, научился монетизировать свою новую деятельность. Сейчас занят «визуальными исследованиями в области архитектурной эстетики».
Иван Мураенко
Я начал фотографировать на пленку, когда мне было 16. Потом у меня появилась первая цифровая камера – casio qv-2900ux. Вращающийся блок 8-кратного объектива, встроенные цветовые фильтры, такой прото-Instagram. Без нее я в принципе не выходил на улицу и за пару лет сделал более 30 тысяч снимков. Позже стали получаться по-настоящему удачные кадры.Были какие-то локальные успехи – персональная и групповые выставки, участие в Серебряной Камере 2007.
Фотографию как профессию тогда никто не воспринимал всерьез, у меня было финансовое образование и я начал строить карьеру. По всеобщим стандартам я все делал правильно, а фотография постепенно уходила на второй, третий и даже четвертый план.
Пять лет назад я обнаружил, что мне 32, у меня есть небольшая квартира, машина, дорогие шмотки, признание коллег, но мне не хочется вставать с кровати по утрам. Единственное, чем я, как и в 16, хотел заниматься – это фотография.
Я призвал все слабоумие и отвагу, какие у меня были, уволился и пошел в Photoplay – к Ване Князеву, Владе Красильниковой, Антону Горбачеву. Ребята дали мне невероятный толчок, веру в свои силы и долгожданное ощущение кислорода. После ряда экспериментов я окончательно решил, что хочу заниматься именно архитектурной фотографией. Меня привлекает лаконичность и чистота форм, сложность материалов, то, насколько неожиданно можно показать, казалось бы утилитарные предметы. Как-только я нашел свою нишу, все заработало.
instagram.com/p/B_U8US1IleX/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″/>Даниил АнненковСъемка архитектуры началась как хобби, а сейчас снимки Даниила можно встретить во всех важных архитектурных изданиях. Фотографируя современную архитектуру мегаполисов Даниил стремится достоверно рассказать о здании и в то же время вызвать у зрителя восхищение и желание увидеть объект самому.
Даниил Анненков
Я не учился архитектурной фотографии, это было моим хобби. Мне интересна современная архитектура, и фотография была способом ее познания. Увидев тот или иной объект или пространство, я хотел сохранить его для себя. С самого начала это стало вызывать интерес у моей аудитории в Instagram, стали появляться заказчики, хобби переросло в основной вид деятельности.
Для меня важно, чтобы полученный результат отвечал двум критериями: информация и красота. Я не сделаю кадр, который информативен, но при этом некрасив, и наоборот.
Дмитрий ЦыренщиковДмитрий сбежал от изучения фотографии в петербургском Институте культуры в редакцию интернет-издания The Village, где некоторое время работал штатным фотографом. Спустя год появилась подработка для Airbnb, частные заказы на архитектурную и интерьерную съемки, начались путешествия ради архитектуры. Сейчас Дмитрий снимает для самых разных бюро, из запомнившихся работ называет проекты минской мастерской Studio 11, а начинающим советует следить за перспективой.
Сайт фотографа
Дмитрий Яговкин Дмитрий учился на дизайнера интерьера в одном из московских вузов и параллельно работал в профессиональной лаборатории «Фотолаб» на должности оператора сканирования, где через него проходило огромное количество слайдов и негативов как начинающих фотографов, так и фотографов с мировым именем.
Увиденный мир увлек и захватил: Дмитрий купил в рассрочку у проявщика пленочный Pentax и начал первые шаги в новой сфере. Возможность проявлять, сканировать, печатать и получить конструктивную критику от коллег не отходя от рабочего места способствовала быстрому прогрессу. Со временем Дмитрий понял, что ближе всего по духу ему архитектурная фотография и начал вести Instagram, где стал выкладывать свои фото-эксперименты .
Сайт фотографа
Дмитрий Яговкин
Я не люблю суету и считаю, что она мешает в работе. Фотосъемка архитектуры подразумевает вдумчивый подход. Это и стало решающим фактором в выборе сферы. Что касается любимых проектов, то я их все люблю – каждый дорог и любим по-своему. И все же хотелось бы отметить мою поездку в Шанхай и Шэньчжэнь, где я снимал три крупных объекта для американского архитектурного бюро. Эти заказчики нашли меня как раз через Instagram, так что первый совет начинающим фотографам: не стоит недооценивать возможности этой платформы в плане профессионального продвижения.
Также хочу посоветовать побольше путешествовать с фотоаппаратом, ходить на выставки, участвовать в конкурсах и не бояться совершать ошибки.
Резюме «Фотограф», Киев. Горбачёв Антон Андреевич — Work.ua
Резюме от 2 июля 2020
Фотограф, 12 000 грн
Полная занятость, неполная занятость, удаленная работа.
- Возраст:
- 35 лет
- Город:
- Киев
Соискатель указал
телефон и
эл.
почту.
Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/2842346/
Опыт работы
Продавец-консультант
с 06.2019 по 08.2019
(2 месяца)
магазин Киевстар, Киев (связь, продажи)
Продажа товара и консультирование клиентов
Курьер
с 09.2016 по 02.2020
(3 года 5 месяцев)
Dvorniki.ua, Киев (продажи)
Доставка и установка дворников(щёток)
Курьер
с 09.
2012 по 12.2014
(2 года 3 месяца)
Интернет магазин Bestseller http://bestsellers.com.ua/, (продажа)
доставка книг на дом и место работы клиентам магазина
курьер
с 12.2008 по наст. время
(12 лет 2 месяца)
«Бальд» (http://www.vetlab.com.ua/) , Киев (ветеринария)
Перевозка анализов, реактивов и доп.материалов между лабораториями и вет.клиниками
Образование
школа №8
Васильков
Среднее, с 09.
1996 по 05.2002
(5 лет 8 месяцев)
Профессиональные и другие навыки
- Навыки работы с компьютером
Уверенный пользователь - Фотограф (2 года опыта)
Начинающий, использую в настоящее время. - Обработка фотографий (2 года опыта)
Средний, использую в настоящее время. - Ориентирование по Киеву (6 лет опыта)
Продвинутый, использую в настоящее время.
Знание языков
- Русский — свободно
- Украинский — продвинутый
- Английский — начинающий
Сохранить в отклики Уже в откликах
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
Встреча c фотографом Антоном Горбачевым «Семейная фотография — создание личной истории»
Регистрация на событие закрыта
Извините, регистрация закрыта.
Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Другие события организатора>
2784 дня назад
7 июля 2013 c 12:30 до 15:00
Москва
Стремянный переулок 38/3, 1 этаж, Starbucks на Серпуховской
Мы просмотрим хроникальные снимки разных поколений, сравним их, рассмотрим разницу подходов, изменения эстетики и этики фотографирования как акта.
Нас ждет интересная беседа и совместная работа, поскольку наша встреча будет проходить в формате диалога.
Расскажите друзьям о событии
Наша беседа будет посвящена хроникальной и семейной фотографии, ее трансформации во времени, изменению значения фотографии как инструмента памяти.
Мы все помним, как с бабушкой или мамой переворачивали тяжелые картонные страницы фотоальбомов и слушали истории поколений семьи. Фотографирование — один из важнейших ритуалов современной жизни. С помощью фотографий каждый из нас создает своего рода личную историю. Семейный альбом не только единственное свидетельство существования конкретных людей, но и нечто, что объединяет большую семью в единое целое.
Семейные фотографии создают иллюзию обладания прошлым, они помогают человеку овладевать временем.
Мы просмотрим хроникальные снимки разных поколений, сравним их, рассмотрим разницу подходов, изменения эстетики и этики фотографирования как акта. Нас ждет интересная беседа и совместная работа, поскольку наша встреча будет проходить в формате диалога.
Ведущий встречи Антон Горбачев — фотограф, член Союза фотохудожников России, преподаватель факультета журналистики МГУ им. Ломоносова, неоднократный финалист и номинант международных конкурсов.
Для поддержания бодрого настроения наши коллеги из Starbucks угостят всех желающих кофе и расскажут о традициях приготовления напитка.
Встреча «Семейная фотография — создание личной истории» пройдет 7 июля в 12.20 в Starbucks на Серпуховской: Стремянный переулок 38/3, 1 этаж
Участие бесплатно! Для регистрации заполните форму сайте MEDIAШКОЛЫ
Ирина Попова, Благодарность | ЮНИСЕФ Фотография года 2009
2008-2009 других мастер-класса и мастер-класса У.
Козырева, Питера Тен Хупена, Платона, Эрики Ларсен, А. Костюкова, А. Чернова, А. Лапина, С. Поярской, А. Китаев, И. Мухин, А. Кузнецов и др.
2008 Приз Волжской биеннале 2008 за фотопроект «Дербейки. Деревня на краю света », Нижний Новгород, Россия
2008 Приз конкурса« Без преград », посвященного проблемам инвалидов
2008 Самара, золотая медаль Дельфийских игр Мир, номинация «Фотография», за фотопроект «Другая семья», Москва, Россия
2008 золотая медаль Дельфийских игр России, номинация «Фотография», за фотопроект «Цыгане Лули», Новосибирск, Россия
2007 золотая медаль Дельфийских игр России в номинации «Фотография» за фотопроект «Военный госпиталь», Ярославль, Россия
2006 золотая медаль Дельфийских игр UIS в номинации «Фотография» за фотопроект «Национальная опера», Астана, Казахстан
2006 Красноярск, золотая медаль Дельфийских игр России, номинация «Фотография», за фотопроект «Байкеры»
P личные Фотовыставки
2009 «Спасет ли русская деревня?», куратор Б.
Михайлова, Арт-центр Библиотеки Горького, Тверь, Россия
2008 «Другая семья», куратор Олег Климов, Фотодепартамент, Санкт-Петербург, Россия
2008 «Место на Земле», Арт- центр Гараж, Менделеево, Россия
2008 «Героини вестерна», Тверской Дом офицеров, Тверь, Россия
Избранные групповые выставки и фотофестивали
2009 «В поисках счастья», Нордерлихт фестиваль, Гронинген, Нидерланды, куратор Вим Мелис
2009 Студенческая выставка Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко
2009 Групповая выставка участников «Личное имя», Маней С.-Петербург
2008 Фотофестиваль «Молодые фотографы России», Музей истории фотографии, Нижний Новгород
2007 Международный кинофестиваль «Открытые глаза» против расизма и ксенофобии, Санкт-Петербург, Россия
2007 Молодые фотографы России, фотофестиваль, Музей истории фотографии, Нижний Новгород, Россия
2007 Тверская область Фотовыставка
2007 Алтай — Казахстан — Киргизия
2008 Кавказ: Северная Осетия Ингушетия — Чечня — Дагестан — Азербайджан — Грузия.
Работа над грузинским вооруженным конфликтом в августе 2008 г.
2008 I, Токио, Actes Sud (Франция), Apeiron (Греция), Dewi Lewis Publishing (Великобритания), Edition Braus (Германия), Lunwerg Editores (Испания), Mets & Schilt (Нидерланды) и Peliti Associati (Италия)
2004 Sabine, Politikens Forlag, Копенгаген, Дания
2009 Московская академия классической фотографии
2009 Photospace, фестиваль «Одинокие холмы»
Газета «Петербургский пик»
Журналы: «Русский репортер», «Огонек», «Корреспондент», «Линия полета», «Театр Петербург», «Ф», «Фото и видео», «The Sunday Times Magazine»
Нижний Новгород, Россия, Русский музей фотографии
Красноярск, Россия, Музей современного искусства
С.-Петербург, Россия, Государственный Русский музей
Внуки Горбачева — в России растет новое поколение | Брифинг
Послушайте эту историюВаш браузер не поддерживает элемент
Больше аудио и подкастов на iOS или Android.
КОНСТАНТИН ЧЕРНЕНКО, генеральный секретарь Коммунистической партии, скончался в ночь на 10 марта 1985 года в возрасте 73 лет. Когда в каждом городе Советского Союза поднялись красные флаги, обшитые черными лентами, Михаил Горбачев бросился в чрезвычайную ситуацию. заседание Политбюро в Кремле.На этой встрече Горбачев возглавил похоронную комиссию, а значит, и Коммунистическую партию и страну. Черненко принадлежал к поколению, которое поднялось по служебной лестнице при Сталине. (И он был третьим генеральным секретарем, умершим менее чем за три года, что было незабываемо названо «гонкой на катафалках».) После него все партийные старейшины почувствовали, что для обновления советской системы нужен более молодой и более динамичный лидер. и обеспечить его выживание.
Лишь в четыре часа следующего дня Горбачев вернулся на свою дачу.Гуляя с женой по заснеженным дорожкам в саду, он подытожил настроение элиты и страны: «Мы просто не можем так жить».
И они этого не сделали. Г-н Горбачев дал индивидуальные средства к существованию и благополучие — «человеческие ценности», как он выразился — приоритет над государственными или классовыми интересами, запустив новую политику гласности (открытость) и перестройки (реструктуризация), и принесение холода. война до конца.
Советская система не могла существовать без обмана и репрессий.Невольно и невольно Горбачев добился ее конца. Однако за этим последовало не чудесное возникновение «нормальной» страны, как многие надеялись, а десятилетие потрясений, экономического спада, роста преступности и социальных потрясений, в которых виноват Горбачев. Как он сказал много лет спустя: «Это поколение моих внуков извлекает выгоду из перестройки . Они более уверены в себе, свободнее, они знают, что должны полагаться на себя ».
Александр Габуев родился в день смерти Черненко.Он один из тех «внуков». Сейчас ему 33 года, он является главным экспертом по Китаю в Московском центре Карнеги, аналитическом центре. Свободно владея английским, мандаринским и немецким языками, он путешествует по миру, проводя брифинги для правительственных чиновников. В свободное время, играя в теннис и выпивая ромовые коктейли в московском баре, он культивирует сеть молодых экспертов и политиков, которые вырабатывают «действенные идеи» о том, как реформировать страну, когда они придут к власти. «Мы должны быть готовы», — говорит он.
Ольга Мостинская и Федор Овчинников на несколько лет старше Габуева.36-летняя Мостинская — политик, родившаяся в семье дипломатов. Десять лет она проработала переводчиком, работая непосредственно на президента России Владимира Путина, прежде чем уйти в отставку в 2014 году «из-за отвращения». По ее словам, война на Украине и аннексия Крыма были лишь последней каплей. Три года спустя она была избрана в местный совет Москвы с обещанием «расширять возможности, информировать и привлекать» своих избирателей.
Овчинников, которому тоже 36 лет, вырос в семье журналистов в Сыктывкаре, недалеко от полярного круга.
Он был подростком, когда Горбачев, пытаясь собрать деньги для своего фонда, вместе со своей десятилетней внучкой снялся в рекламе Pizza Hut: «Благодаря ему у нас появилась возможность!» молодой человек в рекламе рассказывает недовольному старику. Десять лет спустя Овчинников использовал эту возможность, чтобы открыть пиццерию в Сыктывкаре. Его фирма Dodo теперь имеет 300 торговых точек в России, а также один в Великобритании и два в Америке.
Возрождение
Принадлежность к поколению подразумевает нечто большее, чем близость дат рождения.Как писал в 1928 году немецкий социолог Карл Мангейм, значимое поколение также формируется на основе общего опыта травмы, которая становится центральной для его идентичности. Он утверждал, что современники становятся поколением только тогда, когда «они потенциально могут попасть в водоворот социальных изменений».
Г-н Габуев, г-жа Мостинская, г-н Овчинников и другие россияне являются частью нового поколения российской элиты, которые разделяют европейские ценности, провозглашенные г-ном Горбачевым примерно во время их рождения, и травмированы их изменением 30 лет спустя.
Значительная и активная группа, они проникнуты чувством собственного достоинства и обладают потенциалом и желанием завершить прерванный переход России к «нормальной» стране. Получат ли они шанс сделать это, зависит от многих факторов, включая их решимость и сопротивление системы, воплощенной в правлении г-на Путина.
Новое поколение определяет себя своим отличием от своих «отцов», а также некоторым сходством со своими «дедами». Внуки Горбачева признают друг в друге недовольство агрессией, унижением и ложью, лежащими в основе правления Путина.Он руководит властью, которую американский политэконом Дуглас Норт назвал «естественным государством». При этом рента создается за счет ограничения доступа к экономическим и политическим ресурсам, а ограничения устанавливаются «специалистами по насилию». В России это силовиков и различных сил безопасности и полиции, которые служат системе, как и в советские времена.
Эта система не собирается рушиться. Но появление нового поколения — особенно того, которое, по причинам демографии, велико (см.
Диаграмму), — имеет значение для России.«Каждая новая группа, приходящая к власти, всегда декларировала разрыв с предыдущей, — писал известный российский ученый Юрий Левада, — обвиняя ее во всех возможных грехах. Очевидное неприятие предшественников было основным способом для лидеров нового поколения утвердиться у власти, независимо от того, продолжили ли они или изменили средства и стиль управления ».
Не имея сильных гражданских институтов, внуки Горбачева обращаются к своим сверстникам за определением своего места в обществе и, как сказал бы Мангейм, в истории.Но то же самое делают их оппоненты, бесправные националисты, которые так же недовольны коррупцией и цинизмом правления г-на Путина. Разница, по крайней мере на данный момент, состоит в том, что националистам не хватает лидерства и ресурсов, и их затмевает собственная риторика Кремля.
Только один победитель
Президентские выборы 18 марта, на первый взгляд, не показали больших перспектив каких-либо изменений.
Имея в распоряжении телевидение и бюрократические полномочия государства, Путин был переизбран с 77% голосов.Результат отразил статус-кво и не был удивительным. Многих государственных служащих и фабричных рабочих уговорили на голосование начальство и выгнали на избирательные участки. Благодаря предвыборным бандитам Путин не столкнулся с серьезным соперником. Борис Немцов, самый авторитетный либеральный политик из поколения г-на Путина, был убит три года назад, застрелен у стены Кремля. Алексею Навальному, наиболее вероятному кандидату нового поколения, запретили баллотироваться в декабре после того, как Кремль выдвинул против него обвинения в мошенничестве.
«Это не выборы, — сказал Игорь Малашенко, помогавший Борису Ельцину остаться на посту президента в 1996 году. — Это театральное представление, поставленное Кремлем». Но он все еще думал, что это имеет значение. Именно поэтому он руководил кампанией Ксении Собчак, 36-летней светской львицы, ставшей политиком. Ее отец был первым демократически избранным мэром Санкт-Петербурга и когда-то руководил Путиным.
Она стояла на терпении Кремля. Она использовала ее в качестве спойлера для г-на Навального, которому 41 год. Но пока Кремль использовал ее, она надеялась использовать его, чтобы построить платформу для перехода к реальности, в отличие от политики Потемкина.И для г-жи Собчак, и для г-на Навального обращение к молодому поколению является центральным в их политике.
Стратегия г-жи Собчак была противоположна стратегии г-на Навального. После того как ему запретили баллотироваться, он призвал бойкотировать выборы, чтобы подорвать их легитимность. Он обвинил г-жу Собчак в том, что она участвовала в помощи Путину. Несмотря на то, что ему не разрешили баллотироваться, ему удалось доминировать в предвыборной повестке дня. Считается, что многие молодые люди воздержались, хотя трудно сказать, было ли это из-за апатии или неприятии г-на Путина.
Когда избирательные участки в Москве закрылись, г-жа Собчак, которая в итоге получила лишь 1,7% голосов, пошла в штаб-квартиру г-на Навального, обвинив его в отказе поддержать ее.
Он оттолкнул ее, отметив, что ее потеря была мерой его успеха. Она выглядела подавленной; Господин Навальный, за кадром, откупорил шампанское. «Мы создали новую оппозицию там, где это было невозможно», — сказал он.
Если выборы были ритуалом, они все равно были важны. Предоставление г-ну Путину еще шести лет означало бы «наступление постпутинской эпохи», утверждали два политических аналитика Иван Крастев и Глеб Павловский в недавней статье для аналитического центра Европейского совета по международным отношениям.По конституции Путин не может устоять в 2024 году, и отныне в политической жизни будут доминировать вопрос о преемственности и ожидании его ухода. Его единственной целью будет его собственное выживание и сохранение системы, которой он сейчас руководит.
Путин и раньше видел кризисы престолонаследия, один из которых привел его к власти. Будучи молодым офицером КГБ, он служил закостенелому руководству Черненко и Леонида Брежнева. Их поколение состарилось во власти отчасти потому, что оно завоевало ее молодым.
Сталинские чистки означали, что к 1940 году около половины партийной элиты было моложе 40 лет.
Кто помнит шестидесятые?
Последовавшее за этим поколение называлось шестидесятников — мужчин 1960-х годов. Победа СССР во Второй мировой войне вселила в них уверенность в своей стране. XX съезд Коммунистической партии, на котором Никита Хрущев осудил Сталина, дал им политическое вдохновение. Многие из их духовных лидеров были детьми старых большевиков, убитых в ходе чисток.У них было чувство, что они имеют право и требуют вернуть страну на курс истинного социализма — на этот раз с человеческим лицом. Эти надежды рухнули, когда советские танки вошли в Прагу в 1968 году. Им пришлось ждать своего шанса до 1985 года.
Брежневское поколение долго оставалось у власти; мужчины 1960-х — нет. К 1991 году Горбачева не стало. Ельцин, его современник и преемник, идеологически не принадлежал к этому поколению и окружал себя людьми, которые были на 25-30 лет моложе его.
Дети мужчин 1960-х годов, последнее советское поколение, объявили своих отцов банкротами как в финансовом, так и в интеллектуальном плане. Социализм с человеческим лицом умер вместе с советской экономикой.
Альтернативой был капитализм, который советская пропаганда изображала как жестокую и циничную систему, в которой хитрость и безжалостность значили больше, чем честность или правила, и где деньги были единственным мерилом успеха. Новая элита не отказалась от этой точки зрения. Те, кто обладал властью и связями, приобрели материальные атрибуты западной жизни.Они не могли купить его институты, правила или нормы — но они не были заинтересованы в попытках.
Между тем миллионы людей в первое послереволюционное десятилетие 1990-х годов чувствовали себя дезориентированными, лишенными социального статуса и сбережений. Этим цинично и успешно воспользовался Путин. Ельцин продвигал его как человека, который, хотя и принадлежит к следующему поколению, будет защищать богатство и безопасность элиты.
Но Путин укрепил свою власть, отвергнув наследие Ельцина и демонизируя 1990-е.Его первым символическим жестом было восстановление гимна СССР, от которого отказался Ельцин. За этим вскоре последовали реальные изменения, включая подавление свободы слова и перераспределение активов и ренты.
Г-н Путин стал покровителем когорты молодых технократов, чтобы управлять следующей сменой поколений и выжить. Он хочет, чтобы эти молодые люди (а они по большей части) обеспечили некоторую экономическую модернизацию, не нарушая систему и не провоцируя социальные волнения.И он хочет их неизменного почтения и преданности, когда он переходит от фигуры отца к дедушке. Сегодня шести губернаторам регионов, двум министрам и 20 заместителям министров исполнилось 30 лет. Тем не менее, политически г-ну Путину эти технократы нужны для сохранения системы, в которой права, привилегии и рента распределяются не в соответствии с законом или заслугами, а на основе доступа к ресурсам и положения в социальной иерархии.
Эта система «условных» прав собственности позволила друзьям и соратникам Путина поставить своих детей на положение богатства и власти.
Сын Николая Патрушева, секретаря Совета национальной безопасности и бывшего главы ФСБ, возглавляет государственный банк. Сын Сергея Иванова, еще одного бывшего офицера КГБ и давнего друга Путина, является главой АЛРОСА, государственной компании, которая добывает больше алмазов, чем любая другая в мире. Сын Михаила Фрадкова, бывшего премьер-министра и главы разведки, возглавляет частный банк, который является основой военно-промышленного комплекса. Многие дети друзей и соратников Путина занимают руководящие должности в «Газпроме», российской газовой монополии, или владеют фирмами, зависящими от ее контрактов.Все они пользуются положением и богатством во многом благодаря своей фамилии.
Но это также делает их уязвимыми для политических изменений, которые происходят со сменой поколений. Российская элита бесконечно пыталась установить для себя безусловные права собственности. Андрей Зорин, историк Оксфордского университета, считает это стремление к институтам, которые могут гарантировать как физическую безопасность, так и передачу богатства из поколения в поколение, одной из главных причин, по которым российские элиты стремились подражать Западной Европе.
Противники
При всей разнице в тактике, г-н Навальный и г-жа Собчак разделяют видение России как нормальной европейской страны, подчиняющейся верховенству закона. Как популист, пришедший из-за пределов системы, г-н Навальный апеллирует к людям, отчужденным элитами. Он требует возмездия и полной перестройки правительства с отстранением от должности тех, кто сейчас у власти. Г-жа Собчак, которая гораздо ближе к тем, кто получает выгоду от правления Путина, обещает перемены, не подвергая элиту репрессиям.Оправдывая этот дом на полпути, она говорит: «Все в этой стране принадлежит этим людям. Миллиарды долларов, армия и спецслужбы, крупнейшие компании. Они могут его потерять, только если произойдет социальный взрыв, и даже тогда они, вероятно, будут сражаться до последней пули.
Но Путин не хочет быть Каддафи ».
Этот реализм отражает мнение о том, что даже среди детей элиты есть стремление к переменам. Дмитрий Гудков, 37-летний оппозиционный политик, коалиция которого получила большинство в более чем дюжине местных советов Москвы, также является сыном бывшего подполковника КГБ, говорит: «Дети [элиты] чувствуют себя неуютно. в тени своих родителей.Они не хотят, чтобы их ассоциировали со всем этим обскурантизмом, самоизоляцией и антизападничеством. Они не хотят сейчас рисковать своим бизнесом, выступая публично, но они постоянно посылают нам сигналы, что они на нашей стороне ». Г-н Гудков и г-жа Собчак теперь вместе создают партию.
Лоялисты, которые достигли совершеннолетия при Путине и воспользовались его покровительством — кадрами, из которых он черпает технократов, которые, как он надеется, укрепят систему, — приписывают ему восстановление государства.Но они тоже видят впереди перемены. По словам Павловского, они «хотят сделать [систему] пригодной для жилья».
Но то же самое сделал и Горбачев, когда пришел к власти.
Этот интерес к тому, чтобы производить изменения или управлять ими, а не просто извлекать из них выгоду, появился сравнительно недавно. В 2000-е годы внуки Горбачева казались аполитичными. Стремительный рост доходов, открытие магазинов IKEA и рост числа кафе, баров и ночных клубов в Москве воспринимались не как достижение государства, за которое они должны быть благодарны, а как норма, которую они воспринимали как должное.Они рассматривали окончание «холодной войны» не как потерю, а как часть превращения в нормальную страну.
У Путина (и его окружения) были сложные отношения с Западом, окрашенные как особенностями его поколения, так и его службой в КГБ. «Как представитель последнего советского поколения, он тосковал по западным удобствам и товарам. Как офицер КГБ, ему внушали представление о Западе как о враге », — говорит биограф Путина Наталья Геворкян. Результатом стала смесь ревности и неполноценности, которая разжигала антиамериканизм.
Для внуков Горбачева, напротив, Запад был просто местом, куда они пошли. Они не жаждали его материальных атрибутов, потому что они у них уже были. Им нужны были его институты и права. В то время как старшие либералы сетовали на отсутствие политики и общественной жизни, они возделывали свое городское пространство с его парками, велосипедными дорожками и фуд-кортами. Это сформировало их ожидания и чувства больше, чем политические заявления. Президентство Дмитрия Медведева, заместителя президента, назначенного Путиным в 2008 году, стилистически соответствовало этой городской модернизации.
Новое поколение не испытывало большого энтузиазма к политике г-на Медведева, но им понравилось то, что он любил свой iPad (г-н Путин гордится тем, что никогда не пользуется Интернетом). Однако по мере того, как начали распространяться слухи о возвращении Путина в Кремль, Медведев начал становиться чем-то большим — номинальным лицом модернизации, которую он на самом деле не позволял, но от которой возвращение Путина было бы шагом назад.
Когда в сентябре 2011 года Медведев объявил о заранее оговоренной смене должности с Путиным, который просидел один президентский срок на посту премьер-министра, разочарование вскипело.
Старый стиль, новый стиль
Фальсифицированные парламентские выборы 2011 года, которые несколькими годами ранее прошли бы незамеченными, вызвали протесты в Москве и других крупных городах; сотни тысяч людей вышли на улицы. Г-н Навальный стимулировал движение с помощью социальных сетей. К ним присоединилась молодежь, в том числе ранее аполитичная элита. Г-жа Собчак, когда-то известная только как it-girl и звезда реалити-шоу, встала перед толпой и заявила: «Я Ксения Собчак, и мне есть что терять.
В гневе Путин отвернулся от молодых и образованных, апеллируя вместо этого к старшим членам рабочего класса и государственным служащим и развязывая националистическую и традиционалистскую риторику, посягающую на стиль городской элиты и ее личное пространство. «Это был мой переломный момент, — говорит сейчас г-жа Собчак, — они начали отбирать то, что у нас уже было».
Андрей Синявский, писатель, заключенный в тюрьму за антисоветскую пропаганду, после эмиграции во Францию в 1973 году пошутил, что его «разногласия с советским режимом носили чисто стилистический характер».Новое поколение все чаще определяет себя такими стилистическими различиями, а не какой-либо политической сплоченностью. Но стиль в России часто становится политикой.
Внукам Горбачева никогда не приходилось беспокоиться о том, что они останутся без гроша в кармане, а это означает, что их меньше беспокоят деньги. Успех в 1990-х означал наличие шофера, шоппинг в Лондоне и питание в ресторанах стоимостью 200 долларов на голову. Быть крутым сегодня — значит использовать каршеринг, посетить публичную лекцию об урбанизме или самостоятельно путешествовать по Индии.«Я предпочитаю ездить по Калининграду на велосипеде, чем на машине, — говорит Антон Алиханов, 31-летний губернатор города. «И я не понимаю, почему инвесторы хотят вкладывать деньги в строительство еще трех этажей дома вместо того, чтобы увеличивать стоимость своей собственности за счет создания общественных пространств».
Ценностные суждения
Вместо этого многих волнует то, чего они могут достичь в профессиональном плане, а не то, что они могут получить, и то, чем они делятся, а не то, чем они владеют. Они не завидуют приближенным Путина, которые живут за высокими заборами, летают на частных самолетах и построили специальные помещения для своих шуб.Они высмеивают их.
Они ненавидят пропаганду государственного телевидения, которое долгое время было одним из главных инструментов общественного контроля. По словам Льва Гудкова из «Левада-центра», сейчас это раздражает людей больше, чем стагнация экономики. Они живут онлайн в мире индивидуальных голосов. Они говорят на прямом языке. Отсюда успех Юрия Дуда, чьи интервью на YouTube с людьми, которым есть что сказать, будь то политики, актеры или рэперы, смотрят миллионы.Они не являются ни прокремлевскими, ни антикремлевскими, а просто находятся вне системы. Подобное стремление к искренности было в начале 1960-х, когда простой живой язык казался противоядием от советской напыщенности.
Это еще одна общая черта внуков Горбачева и мужчин шестидесятых.
Горбачев заручился поддержкой огромного числа ученых и инженеров, у которых было время и навыки, но не было перспектив. Сегодня потребность в изменениях исходит от армии молодых предпринимателей, которые хотят иметь систему, регулируемую правилами и открытую для конкуренции.Для таких людей, как Овчинников, бизнес стал формой активности. Открытость — это его основной бизнес-принцип и аргумент.
Овчинников превратил рост Додо в нечто, напоминающее реалити-шоу, через блог под названием Sila Uma (Сила мозга). И инвесторы, и клиенты наблюдали, как Додо доставляет пиццу и прибыль в режиме реального времени. «Мы хотели доказать, что вы можете быть честными и прозрачными в России». В течение нескольких лет в Dodo, в основном финансируемом через Интернет, работало 10 000 человек.Овчинников и ему подобные рассматривают прозрачность не как риск, а как способ защиты от системы.
«Есть две параллельные страны», — говорит Овчинников.
«Есть страна умных и энергичных людей, которые хотят сделать ее открытой и конкурентоспособной. А есть еще одна страна силовиков, которые ездят на черных внедорожниках, вымогая арендную плату ». Эти двое столкнулись, когда в начале этого года Овчинникова обвинили в распространении наркотиков после того, как сотрудники одной из его пиццерий в Москве сообщили об обнаружении наркотиков в туалете, который на самом деле был подброшен преступниками под защитой полиции, очевидно, для того, чтобы получить взятку или разорить его бизнес.Овчинников изложил свою точку зрения на рейд в социальных сетях, и эта история стала вирусной. Его подхватил г-н Навальный, который упомянул об этом в одном из своих видеороликов на YouTube. Несколько недель спустя прокуратура отступила.
Так будет не всегда. Часть логики Норта в отношении «естественного государства» заключается в том, что, когда рента становится недостаточной, роль насилия возрастает. Многие молодые россияне считают работу в спецслужбах единственным доступным социальным лифтом.
Недавнее исследование показало, что более 75% людей в возрасте до 30 лет считают работу в службе безопасности привлекательной, а 50% хотели бы, чтобы ее дети имели ее.И то, как повернутся духи, повлияет на будущее России. Многие офицеры ФСБ явно настроены «чемоданчики» и готовы в случае необходимости перейти на другую сторону. Но некоторые из них более идеологичны и поэтому более опасны.
Осенью прошлого года молодые офицеры ФСБ из подразделения под названием «Служба защиты конституционного строя и борьбы с терроризмом» арестовали нескольких анархистов и левых антифашистов, обвинив их в попытке «дестабилизировать политическую ситуацию в стране. »И подвергал их пыткам и унижениям.Как сказали одной жертве во время тазера: «Вы должны понимать, офицер ФСБ всегда получает то, что хочет». Профили некоторых из этих офицеров в социальных сетях раскрывают их ультранационалистические взгляды. Ни одному из них не было предъявлено обвинение или уволено.
Безнаказанность, которую получили спецслужбы при Путине, полностью изменила главный принцип Горбачева: жизнь личности и человеческие ценности имеют приоритет над целями государства.
Внуки Горбачева хотят вернуть эти ценности. «Существующая государственная система не только некомпетентна.Это аморально », — говорит Габуев. «Государство должно быть службой, а не кумиром».
Голосуйте за перемены
Молодая элита возмущена притворством, симуляцией и цинизмом — основами нынешней системы. Вместо этого они жаждут убеждений и идей. Это была одна из причин, по которой многие россияне отказались голосовать 18 марта. Ни Габуев, ни Овчинников не видели смысла ходить на избирательные участки. Г-жа Мостинская, напротив, так и поступила. «Участие дает вам право действовать в будущем», — говорит она.Вместо того, чтобы поддержать одного из кандидатов, она испортила свой избирательный бюллетень, написав сверху: «Однажды, даже если не сейчас, все это изменится».
Слева по часовой стрелке на иллюстрации: Алексей Навальный, Ольга Мостинская, Александр Габуев, Федор Овчинников, Ксения Собчак
Эта статья появилась в разделе «Брифинг» печатного издания под заголовком «Внуки Горбачева»
Новые переговоры ) Истории фотографии на JSTOR
Миссия Art Journal, основанного в 1941 году, состоит в том, чтобы предоставить форум для обучения и визуальных исследований в области изобразительного искусства; быть уникальным голосом в этой области в качестве авторитетного, профессионально опосредованного форума для искусства; работать в промежутках между коммерческими издательствами, академическими изданиями и издательствами художников; быть педагогически полезным, устанавливая связи между теоретическими вопросами и их использованием в обучении на уровне колледжа и университета; изучить взаимосвязи между различными формами художественной практики и производства, а также между созданием искусства, историей искусства, визуальными исследованиями, теорией и критикой; предоставить возможность высказаться и публиковаться художникам, историкам искусства и другим писателям в области искусства; быть чутким к актуальным вопросам искусства как на национальном, так и на международном уровне; сосредоточить внимание на темах, связанных с проблемами двадцатого и двадцать первого веков; способствовать диалогу и дебатам.
Журнал, который принимает заявки от авторов и художников со всего мира на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год весной, летом, осенью и зимой.
Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа … Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики.
изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и
практики искусства.
Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными
в искусстве и истории искусства.Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства.
Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.
Предоставляет возможности для публикации научных работ, критики и работ художников.
сочинения.
Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и
разрабатывает источники финансирования художественной практики и стипендий в
искусство и гуманитарные науки.
Отмечен достижениями художников, искусствоведов и критиков.Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения
профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого
разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно,
ограниченное использование некоммерческих образовательных программ в учебных пакетах или закрытый доступ
веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без
обвинять. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим
правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Ассоциация искусств колледжа.
Почему американские дети отправляются в советский лагерь для ночлега
Как и тысячи детей со всего мира, прошлым летом Антон Белащенко отправился в лагерь для ночлега. 11-летний мальчик из Бетесды, штат Мэриленд, плавал в море, ходил под парусом, ходил в горы и пел лагерные песни.
Он завел новых друзей и ел «самые восхитительные блины в мире».
Он и его товарищи по лагерю не занимались этим: в их лагере есть несколько бассейнов и теннисных кортов, киностудии и музыкальные студии, парк парусных лодок, компьютеров и 3D-принтеров, а также амфитеатр на 7000 мест.Антон дважды в день общался в видеочате в WhatsApp со своей мамой Анной, потому что ни один лагерь 21-го века не был бы полным без Wi-Fi.
Лагерь Антона «Артек» — это больше, чем просто место, где дети могут развить уверенность в себе и отточить навыки активного отдыха. Основанный в 1925 году, «Артек» был первым и самым элитным из советских пионерских лагерей, специализированных летних лагерей для подростков и подростков, которые когда-то исчислялись тысячами по всему Восточному блоку.
Молодые яркие туристы бегают на солнышке. Courtesy Camp Artek Прекрасно расположенный в Крыму, на 540 акрах галечного побережья Черного моря, Артек был эксклюзивным летним местом для детей советской элиты до 1956 года, когда советский лидер Никита Хрущев провел международную сессию, открытую для детей со всего мира.
мир.Вскоре «Артек» принимал около 30 тысяч детей ежегодно. Примерно 1,5 миллиона детей из более чем 150 стран остановились здесь в прошлом столетии.
Во время холодной войны цель заключалась в том, чтобы «как бы превратить этих детей в активистов мира во всем мире под руководством Советского Союза», — говорит Матиас Нойманн, доцент кафедры современной российской истории в Университете Восточной Англии в Англии.
Советская эпоха, может, и закончилась, но Артек как символ российского влияния — нет.В 1990-е годы для лагеря наступили тяжелые времена, но с 2014 года, когда Россия вторглась на Украину и аннексировала Крым, Москва вложила в его реконструкцию более 200 миллионов долларов.
«Здания новые, блестящие и красивые», — говорит Эль Амант, основательница американской некоммерческой организации Artek Global, которая занимается продвижением «Артека» и объединяет его Artekovsky , или выпускников лагеря. Амант, метро округа Колумбия. резидент, этим летом привез Антона и еще девять американских детей в Артек.
Мало что известно о том, что с 1960-х по 1980-е годы около 400 детей из США.С. располагался лагерем в Артеке до распада Советского Союза в 1991 году.
Как американские дети стали разводить костры в Советском Союзе в разгар холодной войны?
Американские дети отправляются в исторический летний лагерь в Крым. Artek GlobalНойманн узнал об американском Artekovsky в 2013 году, когда натолкнулся на несколько папок с маркировкой Artek в архивах Национального совета американо-советской дружбы (NCASF). Эта организация, базирующаяся в Нью-Йорке, была основана в 1943 году для укрепления мира между сверхдержавами посредством программ культурного обмена.Одна программа была кемпингом в Артеке.
Имя бросилось в глаза. «Каждый, кто вырос в Восточном блоке, слышал это имя», — говорит он. «Я родился в Восточной Германии и сам был пионером до 12 лет». Это был 1989 год, когда пала Берлинская стена.
В папках хранились приложения к «Артеку» от подростков со всей Америки.
Среди них были дети социалистов, коммунистов, идеалистов-борцов за мир и прогрессистов, приверженных расовой и социальной справедливости.Многие были афроамериканцами, латиноамериканцами или коренными американцами. Группа из Анкориджа, штат Аляска, подала заявку по настоянию своего учителя русского языка. Некоторые узнали об Артеке через YMCA, клубы мальчиков и девочек Америки или движение американо-индейцев.
Этот удивительный диапазон во многом был результатом работы директора NCASF Кэти Ротшильд, прогрессивной активистки, не имеющей никакого отношения к коммунистическому движению, говорит Нойман.
Михаил Горбачев (третий слева) с супругой Раисой среди пионеров Артека.Владимир Мусаелян и Константин Дудченко / ТАСС Дети много работали над своими заявками, отмечая свои похвалы. В СССР конкуренция за попадание в «Артек» была еще более жесткой. «Это был эксклюзивный лагерь для элитных детей», — говорит 34-летний Амант, который в основном вырос в России и США. «Дети, выигравшие соревнования.
Кто был лучшим в балете, спорте, танцах, учебе — или спас чью-то жизнь ». Амант уже писала статьи для местных газет в Крыму, когда ей было 10 лет, когда она впервые пришла в Артек.
«Это как« Метрополитен-опера », — говорит Анна Белащенко. «Все слышат об этом, но не все идут на это». (Она этого не сделала.)
Как рассказывает Нойман в книге « American Peace Child» : Преодоление разрыва в холодной войне в советском молодежном лагере , его незавершенная книга, когда лагерь открылся для иностранных детей в 1950-х годах, он «очень продвигал точку зрения мировых дел и внешней политики глазами СССР ». Официальные документы той эпохи говорят, что через 15–20 дней в Артеке туристы должны были принять эти взгляды, а затем забрать их домой.
«Они не ожидали, что из иностранных детей превратятся в коммунистов, но у них должно было сформироваться сочувственное отношение к Советскому Союзу и советской внешней политике», — говорит Нойман.
Барабанщики «Артека» на берегу Черного моря.
SPUTNIK / AlamyПовседневная жизнь Артека представляла собой смесь спорта, мероприятий и организованных политических мероприятий. Американские дети иногда сталкивались с детьми из Вьетнама, Никарагуа и других стран, которые говорили, что пережили насилие и потерю из-за У.С. внешняя политика.
Некоторые американские дети сочувствовали, но другие чувствовали несправедливое нападение, обнаружил Нойман, когда брал интервью у около 50 выпускников лагеря American Peace Child . Среди этих выпускников, которым сейчас от 40 до 60, есть учителя, белые и синие воротнички, уголовники, филантропы, видный активист Гринпис и калифорнийский миллиардер. (Нойман не раскрывает их личности.)
Некоторые западные правительства рассматривали группы, подобные NCASF, «как средства пропаганды и внешнеполитические средства Советского Союза», — говорит он.NCASF дважды попадала в список подрывных организаций генерального прокурора. «И в какой-то степени они были важными органами советской культурной дипломатии.
Но вовлеченные люди … часто были очень преданными активистами, которых не обязательно интересовал советский коммунизм, а гораздо больше — мирные отношения [между народами] ».
Пожалуй, единственный известный американец Артековский — Саманта Смит, которая в 1982 году, в возрасте 10 лет, написала письмо советскому лидеру Юрию Андропову, в котором выражает свой страх перед ядерной войной и спрашивает, почему «вы хотите завоевать мир или по крайней мере наша страна.После того, как письмо было опубликовано в «Правде », официальной газете Коммунистической партии Советского Союза, Андропов пригласил Смита в СССР. Ее широко разрекламированный тур в 1983 году включал в себя пребывание в Артеке, где она надела шейный платок и форму пионеров.
Американская школьница и активистка движения за мир Саманта Смит (третья слева) во время своего пребывания в Артеке. Валерий Зуфаров и Александр Обуховский / ТАСС По возвращении в США она стала детективом-репортером канала Disney Channel, беря интервью у кандидатов от демократов Джорджа Макговерна и Джесси Джексона во время президентской кампании 1984 года.
Всего через год Саманта Смит и ее отец погибли в авиакатастрофе. И Рональд Рейган, и Михаил Горбачев, сменивший Андропова, направили свои соболезнования ее матери Джейн, которая вскоре после этого создала Фонд Саманты Смит. Как и NCASF, фонд отправил детей в «Артек». Он также принимал советских отдыхающих в штате Мэн, несмотря на получение писем с угрозами от американских родителей.
Смит до сих пор остается местным героем Артека. В честь нее названа усаженная деревьями тропа у Черного моря, вход в которую отмечен большим камнем.Этим летом отдыхающие приготовили ее любимое русское блюдо — куриную котлету с картофельным пюре.
Сегодня 95% мест в лагерях в России отведены для детей с высокими успеваемостями, которые посещают их бесплатно. Остальные 5% мест можно выиграть в конкурсах на основе заслуг или купить. Американские семьи заплатили около 1200 долларов за 21 день. «Даже если вы платите, вы должны доказать им, что у вас что-то хорошо получается», — говорит Амант.
Дети должны загрузить на сайт «Артек» портфолио, которое затем оценивается.
По словам Аманта, день в «Артеке» начинается в 8 часов утра с трех «веселых, веселых» песен: одна — для того, чтобы проснуться, вторая — для того, чтобы одеться и почистить зубы, а третья — для того, чтобы застилать постель и бегать по лестнице для утренней зарядки. Лагерь по-прежнему предлагает сочетание занятий спортом, мероприятий и международных мероприятий. Ярким событием для Антона стала Международная ярмарка, на которой дети из более чем 70 стран накрыли столы с безделушками, которые дети могли выиграть, правильно отвечая на викторины. Американские туристы задавали посетителям такие вопросы, как: «Кто был первым президентом Соединенных Штатов?» За французским столом Антон забил французский флаг, назвав две известные вещи в стране: Эйфелеву башню и «гражданские войны».”
Нойман посетил Артек в это же время. Он проснулся в 4 часа утра, чтобы подняться на Медвежью гору, чтобы полюбоваться восходом солнца — традиция Артека.
Он посетил музей лагеря, чтобы увидеть исторические записи. Он взял интервью у сотрудников, некоторые из которых работали в лагере с советских времен.
Он также следил за политическим пульсом «Артекса». По сравнению с открытым геополитическим маневрированием прошлого, «меня поразило отсутствие идеологии», — говорит он. «Было много скаутских мероприятий по построению команды, уверенности в себе и дисциплине.Педагоги лагеря действительно заботятся о детях — и им нравится, что в это вкладывается много денег ».
Президент России Владимир Путин посетил Артек в 2017 году. Алексей Дружинин / AFP через Getty ImagesГеополитика заключается в самих инвестициях. Модернизация «Артека» в России стоимостью 200 миллионов долларов призвана «восстановить репутацию Артека как главного детского лагеря в Российской Федерации, если не в мире», — говорит Нойманн. «Это как бы становится сакральным пространством идеального русского детства.”
Правительство Украины считает, что это так.
В заявлении для ЮНЕСКО в апреле 2019 года Украина осудила «бесстыдное использование» Россией «Артека» для продвижения своей политической и военной повестки дня после аннексии.
Россияне также продвигают «Артек» как бренд. Сегодня туристы должны забирать домой не идею мира во всем мире под руководством Советского Союза, а форму, футболки и рюкзаки с маркировкой «Артек».
Для Антона «Артек» — просто отличный летний лагерь. (Посмотрите видео с церемонии закрытия его сессии под названием «Мы разные, мы равны.Это транслировалось в прямом эфире.) «Это действительно здорово. Здесь много разнообразия, и я могу завести много друзей. У них также есть отличная еда ».
Вы можете присоединиться к обсуждению этой и других историй на форумах сообщества Atlas Obscura.
Россия Похоронен Раиса Горбачева
МОСКВА (AP) _ Михаил Горбачев сегодня медленно склонился над гробом своей жены Раисы и поцеловал ее в лоб, прежде чем похоронить женщину, чья яркая личность и высокий стиль изменили роль первой леди Советского Союза.
Союз.
Эмоциональный момент на Новодевичьем кладбище в Москве стал апогеем двух тяжелых месяцев для бывшего советского президента, который сидел у постели своей жены в немецкой больнице, пока она боролась с лейкемией. Она умерла в понедельник в возрасте 67 лет.
Тело г-жи Горбачевой несли в открытом гробу на плечах шести гробов по аллею, усыпанному красными розами на кладбище, где густые деревья заслоняют шум в центре Москвы.
Ее лоб был обернут традиционным русским православным поминальным платком.Священники, размахивая кадильницами с благовониями, совершали отпевание под пристальным вниманием сановников, включая бывшего канцлера Германии Гельмута Коля и жену президента Бориса Ельцина Наину.
« Они были настоящей парой. Она была его частью, почти всегда рядом с ним », — сказал Коль, сблизившийся с Горбачевым во время переговоров о содействии Советского Союза воссоединению Германии. «Многое из того, чего он добился, просто немыслимо без жены».
Ранее сегодня поток выдающихся россиян, послов и других иностранных гостей принесли венки, букеты и слова соболезнования Горбачеву и другим членам семьи, когда они сидели рядом с ним.
гроб в Российском фонде культуры, который госпожаГорбачев основан.
Небольшая делегация студентов философского факультета МГУ, где раньше преподавала госпожа Горбачева, привезла большой венок из белых роз и еловых веток.
Горбачев, его дочь и две внучки шли за открытым гробом, когда его выносили из фундамента на черный катафалк для поездки в Новодевичьи.
Перед гробом несли большое изображение госпожи Горбачевой и венок от Ельцина.В гробу у ее ног лежал букет белых роз.
Рисованный Горбачев и его семья стояли и смотрели, как гроб накрывают и кладут внутрь катафалка. Затем поток лимузинов и автобусов доставил скорбящих на кладбище, где похоронам предшествовала частная служба.
Сотни простых россиян прятались за полицейскими баррикадами в надежде хоть мельком увидеть похоронную процессию.
В Новодевичье скорбящие присутствовали на частной службе в часовне на территории монастыря, примыкавшего к кладбищу.По окончании службы девять колоколов зазвонили с небольшими нисходящими интервалами.
В то время как г-жа Горбачева вызывала глубокое восхищение на Западе, многие россияне не любили ее за элегантную одежду, безупречные манеры и заметную общественную роль.
Но настроение изменилось, когда 25 июля она была госпитализирована в немецкую клинику с редкой формой лейкемии. Она и ее муж были завалены письмами с предложениями поддержки, совета и денег.
После того, как в понедельник госпожа Горбачева умерла от болезни крови, ее муж вернулся домой с несколькими ящиками, полными писем.
« Меня всегда очаровывала изящество Раисы Максимовны, ее красота. Она была женщиной, которая могла представить себя на Западе. Там ее уважали как равную в правительственных кругах », — сказала Любовь Салдаткина, автомобильная работница на пенсии, которая стояла у Фонда культуры.
Мировые лидеры, включая президента Клинтона, президента Франции Жака Ширака и канцлера Германии Герхарда Шредера, направили соболезнования семье Горбачевых.
Новодевичье кладбище — самое историческое место захоронения в России.
Здесь похоронены многие известные россияне, в том числе бывший советский лидер Никита Хрущев, поэт Владимир Маяковский и писатель Антон Чехов.
Раиса Максимовна Титаренко родилась в 1932 году. У г-жи Горбачевой остались муж, дочь Ирина Вирганская, две внучки — Ксения и Анастасия — и младшая сестра Людмила Титаренко.
Социалистический реализм — концепции и стили
Начало социалистического реализма
По иронии судьбы культурной истории является то, что одно из самых жестких движений в искусстве двадцатого века возникло из одной из самых подрывных и динамичных художественных культур, какие только можно найти. в мире несколькими годами ранее.На рубеже веков русское искусство ворвалось на международную арену. Авангардный эксперимент сопровождался атмосферой политической агитации, достигшей пика в годы, предшествовавшие и после русской революции 1917 года, когда зародились такие движения, как лучизм и кубофутуризм, неопримитивизм, русский футуризм, супрематизм и конструктивизм.
Художники, дизайнеры, архитекторы и скульпторы, такие как Эль Лисицкий, Каземир Малевич и Александр Родченко, пересмотрели тысячелетия художественной традиции, создав одни из самых формально подрывных произведений раннего современного искусства в мире.В литературной сфере такие поэты, как Владимир Маяковский, делали аналогичный рывок вперед. Эта волна активности часто имела ярко выраженный националистический настрой: в 1912 году русский художник-примитивист Наталья Гончарова заявила, что «современное русское искусство достигло таких высот, что в настоящее время оно играет важную роль в мировом искусстве. Западные идеи больше не могут быть нам нужны ».
Какое-то время новое коммунистическое правительство терпимо относилось к авангарду и даже поощряло его: русский художник Наум Габо, эмигрировавший в Германию в 1922 году, вспоминал, что «вначале мы все работали на правительство.«В какой-то степени эта свобода отражала недостаточное внимание, которое Центральный Комитет — новый правящий орган СССР — уделял вопросам культуры, когда он боролся с Гражданской войной в России 1917-1922 годов. Еще в 1922 году, когда война закончилась, и Иосиф Сталин начал укреплять свой контроль над СССР — государство уже начало ограничивать свободу творческого самовыражения; когда Сталин пришел к полной власти после смерти Ленина в 1924 году, последовал более радикальный сдвиг в культуре. .В отличие от большинства движений в истории искусства, которые имели тенденцию органически вырастать из социально-исторического момента, социалистический реализм был навязан сверху через неформальное давление с начала 1920-х годов и в качестве государственной политики с 1934 года.
Ленин уже поставил колеса. в движение к этому изменению, когда после революции 1917 года он изложил новую социально вовлеченную повестку дня для искусства: «[a] rt принадлежит народу. Оно должно оставить свои самые глубокие корни в самой гуще трудящихся масс.Это должно быть понято массами и полюблено ими. Он должен объединять чувства, мысли и волю масс и поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их ». Это заявление олицетворяет склонность к реализму, которая, тем не менее, была достаточно свободной для таких художников, как Габо и Антуан Певзнер, например, чтобы определить принципы русского конструктивизма — формы геометрической абстракции, далекой от любое обычное понятие реализма — в заявлении под названием «Реалистический манифест» (1920).А сам реализм в творчестве передвижных художников и авторов, таких как Чехов и Толстой, имел свою собственную историю культурного радикализма в России.
Но у Сталина были гораздо более конкретные и четкие идеи о том, как искусство должно служить новому Советскому государству. В иронической манипуляции с теорией конструктивизма он утверждал, что искусство должно служить функциональной цели: однако для Сталина это просто означало, что оно должно предлагать однозначно положительные образы жизни в коммунистической России в «реалистичном» визуальном стиле. что могло быть легко оценено массами.Сталин называл художников «инженерами души», заявляя, что искусство должно быть «национальным по форме, социалистическим по содержанию». Проще говоря, искусство должно было использоваться как пропаганда.
Социалистический реализм должен был резко отличаться от произведений европейского авангарда, которые до самой смерти Ленина оставались в основном в русле модных идей в русской художественной культуре. Сталин презирал авангард как элитарный и недоступный, и многие из его главных сторонников бежали в Европу; если бы они остались, то были бы изолированы, изгнаны, заключены в тюрьмы или даже казнены, как позже они были бы в нацистской Германии.Стремясь дистанцировать свою культурную политику от той, которая в той или иной форме сохранилась при Ленине, Сталин закрыл художественные школы, в которых преподавали авангардные теории, а огромные государственные и частные коллекции импрессионистской и постимпрессионистской живописи в России были сняты со стен, свернуты, и перевезли как политзаключенных в Сибирь.
Ассоциация художников революционной России (АХРР)
Одним из важнейших органов социалистического реализма было Ассоциация художников революционной России (АХРР).Основанная в 1922 году, группа имела филиалы в Москве и Ленинграде и в какой-то мере выступила в роли Общества передвижных художественных выставок, которое существовало с 1870 года для популяризации работы передвижников. «Передвижники» («странники») были развивающейся группой русских художников-реалистов, которые с 1860-х годов стремились изобразить реалии жизни поздней имперской России и передать красоту русского пейзажа. Примечательно, что первым лидером АХРР был Павел Радимов, который также был последним председателем группы «Передвижники», распавшейся в 1923 году.Художники, основавшие АХРР вместе с Радимовым, такие как Сергей Малютин, были признанными и талантливыми художниками в реалистической традиции, к которым вскоре присоединились другие художники, связанные с эпохой поздних передвижников, такие как Абрам Архипов, а также более молодые художники, в первую очередь Исаак Бродский.
АХРР создавал картины, изображающие повседневную жизнь трудящихся послереволюционной России; так же, как русские и европейские художники школ-натуралистов и реалистов писали жанровые картины, изображающие жизнь работающих бедняков, начиная с середины XIX века.Группа была вдохновлена жизнью Красной Армии, городских рабочих, сельских крестьян, революционных активистов и героев труда: хороших советских образцов для подражания, к которым массы могли относиться. Напряженность в подходе группы, однако, возникла из-за того, что теперь они номинально жили в той обещанной эре равенства, на которую более ранние движения направляли свою критическую энергию, и они попали под растущее давление со стороны политических сил, чтобы сохранить фасад. что такое равенство было достигнуто.Таким образом, традиционное предназначение натурализма и реализма — рисовать с непоколебимой правдивостью — было неизбежно скомпрометировано. Тем не менее, группа содержала неоспоримые таланты, такие как Бродский, и была влиятельной и в некоторой степени творчески плодотворной за свое недолгое существование. В 1932 году он был упразднен, как и все негосударственные коллективы художников.
Общество станковых художников (ОСТ)
Общество станковых художников (ОСТ) было основано в Москве в 1925 году художниками, в том числе Юрием Пименовым и Александром Дейнекой.Оно возникло в результате бурных споров, бушевавших в то время в городе, о предназначении и ценности искусства; в его манифесте говорилось: «В эпоху [строительства] социализма активные художественные силы должны быть частью этого здания и одним из факторов культурной революции в областях реформирования и дизайна новой жизни, и создание новой, социалистической культуры ». Организация работала по ряду правил, в том числе о том, что художник должен стремиться к завершению картины и отказываться от «схематичности».OST также отказался от того, что называлось « псевдосезаннизмом » — отсылка к французскому художнику-протокубисту Полю Сезанну, который считался первым художником, разбившим раму картины на серию плоскостей — как разрушителя гармоничной формы. , линия и цвет. Группа осудила Необъективизм — форму чистой абстракции, связанную с художником-супрематистом Каземиром Малевичем — как проявление художественной безответственности, неопределенности и странствования.
Возвращение ОСТа к станковой живописи было отчасти способом противопоставить его духу конструктивизма, который считал, что изобразительное искусство должно быть объединено с функциональными ремеслами, такими как инженерия и архитектура, чтобы реализовать свой революционный потенциал.Возвращаясь к более традиционному взгляду на роль художника, OST заложил некоторые философские основы социалистического реализма. Однако, как и АХРР, она оставалась независимой группой и, как и все независимые движения, была предметом фракций и разногласий. В 1928 году группа разделилась на две части, когда ряд художников, больше интересовавшихся формальной абстракцией, отделились от группы Пименова и Дейнеки. Затем, в 1932 году ОСТ был расформирован.
Доктрина Максима Горького
Социалистический реализм возник не только из реалистической живописи таких художников, как Илья Репин, но и из литературного реализма, процветавшего в дореволюционной России, воплощенного в работах таких авторов, как Лев Толстой, Антон Чехов, а в последующие годы Максим Горький.Все три автора создали подрывные литературные произведения, изображающие беззакония феодальной жизни, с правдой в эмоциональном, визуальном и чувственном опыте, которая захватывала дух. Социалистический реализм многое взял от стилистики литературного реализма с той оговоркой, что он должен был избегать передачи целого ряда истин об обществе, которое он изображал.
Литературная основа социалистического реализма очевидна из речи, произнесенной в 1934 году Максимом Горьким, сочувствующим большевикам писателем-реалистом, изгнанным из СССР Лениным в 1921 году за критику нового режима.Вернувшись в 1930-е годы по личному приглашению Сталина, незадолго до его смерти, некоторые считают, что Горький отказался от своих реалистических принципов в пропагандистских работах, которые он создавал для государства в последние годы своей жизни. Выступая на съезде советских писателей в 1934 году, Горький громко призвал к социалистическому реализму, заявив, что искусство традиционно было сферой буржуазных пристрастий, основанных на экономическом угнетении пролетариата. «Когда история культуры будет написана марксистами, — заявлял он, — мы увидим, что роль буржуазии в процессе культурного созидания была сильно преувеличена, особенно в литературе, и тем более в живописи, где буржуазия всегда была работодателем, а следовательно, и законодателем.«Искусство социалистического реализма должно следовать четырем правилам, — продолжал Горький: оно должно быть пролетарским, т. Е. Актуальным и связным для рабочих; оно должно быть типичным, поскольку оно должно отражать повседневную жизнь русского народа; оно должно быть стилистическим. Реалист; и он должен быть партийным: он должен активно поддерживать цели Российского государства и Коммунистической партии.
Союз художников СССР (1932) и Конгресс советских писателей (1934)
До 1932 года независимый группам художников по-прежнему было формально разрешено существовать в СССР, и не существовало единой политики по насаждению социалистического реализма, хотя художники и писатели, отклоняющиеся от утвержденных стилей, безусловно, подвергались преследованиям.В начале 1932 года Центральный комитет объявил, что все существующие литературные и художественные группы будут распущены, и их заменит санкционированные государством Союзы, представляющие различные формы искусства. Это привело к созданию Союза художников СССР, что фактически положило конец эре независимого современного искусства в России, которое было жизненно активным с 1860-х годов. Эра санкционированного государством социалистического реализма фактически началась с этого момента, хотя он был явно одобрен как сталинская политика только два года спустя на Конгрессе советских писателей (1934 г.).Андрей Жданов присутствовал на нем как культурный представитель Сталина и выступил с речью, строго одобряющей принципы соцреализма. С этого момента его принципы активно применялись во всех искусствах.
В то же время Сталин все более критически относился к пионерам авангарда предыдущих трех десятилетий; Живописцы, которые остались в России, такие как Малевич, высмеивались как «буржуа» и оказывались все более изолированными. Их работы были изъяты из музеев и галерейных стен, и в лучшем случае они оказались в безвестности или изгнании; в то же время все более почитались художники-реалисты и писатели дореволюционной эпохи, такие как Репин (ирония, учитывая враждебность Репина к авторитарной политике своей эпохи.Сталинские чистки 1930-х годов заставили замолчать большинство оставшихся противников соцреализма, включая искусствоведа Николая Пунина (бывшего защитника Малевича, которого в 1949 году обвинили в «антисоветском предательстве» и отправили в Воркутский ГУЛАГ, недалеко от за Полярным кругом, где он умер в 1953 г.)
Социалистический реализм в общественной сфере: скульптура, графика и кино
Социалистический реализм, ставший эстетикой, одобренной государством, неумолимо продвигался в публичное пространство.Многие дореволюционные скульптуры и статуи, которые считались «воздвигнутыми в честь королей и их слуг и не представляли интереса ни с исторической, ни с художественной стороны», были удалены при Ленине, так что городские пространства превратились в пустые холсты, на которых монументальная пропаганда сражения можно было вести. Статуи, изображающие новые категории советских граждан — от рабочих и ученых до школьников — возникли по всей России. Социалистический реализм в скульптуре, несмотря на ограничения, наложенные на его формальные и тематические рамки, был воспринят рядом талантливых художников, как и живопись социалистического реализма.Среди них была Вера Мухина, чья модель «Рабочий и колхозница » (1937) была разработана для Всемирной выставки 1937 года в Париже, а затем была перенесена на видное место за пределами выставочного центра в Москве. Скульптура представляет собой оптимистичный образ колхозной колхозной системы, реализованной в период первой сталинской пятилетки (1928-32 гг.), Которая фактически вызвала массовый голод (не говоря уже о падении продуктивности).
В то же время были созданы пачки плакатов, часто неизвестных художников, с изображением рабочего пролетариата, занятого в промышленности, и были расклеены на городских площадях по всей республике.Социалистическая фотография также стала активным движением в контексте таких публичных пропагандистских кампаний. На нем часто изображались сияющие лица освобожденных рабочих, снятые снизу или крупным планом, их черты были увеличены, чтобы подчеркнуть индивидуальные усилия, толкающие Советский Союз вперед.
Ожидалось, что кинотеатр последует этому примеру, и вскоре в этом относительно молодом виде искусства доминировали продукты социалистического реализма. Новая Советская республика изначально способствовала развитию динамичной культуры кинопроизводства на грандиозные социальные темы, примером которой являются работы Сергея Эйзенштейна, чье произведение «Броненосец« Потемкин » (1925), инсценировка восстания моряков в 1905 году, является образцовым произведением.Однако параметры санкционированного кинематографического стиля постепенно сужались; Вторая часть неполной трилогии Эйзенштейна Иван Грозный , например, выпущенная в 1958 году, имела неприятные отношения с цензорами из-за ее двусмысленно наводящих на размышления изображений тоталитарной власти. Утвержденные произведения этой более поздней эпохи, такие как « Падение Берлина » Михаила Чиаурели (1950), часто изображали Сталина как великого и доброжелательного лидера, в данном случае ведущего страну через опасности Второй мировой войны.
Социалистический реализм: концепции, стили и тенденции
Художественная модель социалистического реализма была бескомпромиссной и была разработана государством. Социалистический реализм должен быть оптимистичным по духу, реалистичным по стилю и, очевидно, поддерживать советское дело. Часто ожидалось, что произведения будут посвящены отдельному герою новой республики, будь то государственный номинальный глава или, что чаще бывает, член рабочего класса, поднявшийся до уровня знаменитости, такой как Алексей Стаханов, рекордсмен. шахтер, на котором был основан персонаж Джорджа Оруэлла Лошадь Боксер (из Animal Farm ).Однако в рамках узких стилистических и тематических параметров сталинской эстетики талантливые и изобретательные художники продолжали находить минимальные способы самовыражения.
Оптимизм
Социалистический реализм был необходим для создания весьма оптимистичного образа жизни в Советском государстве. Это было решающим различием между социалистическим реализмом и социальным реализмом, более широким движением, которое повлияло на него и в какой-то степени включило его: социальный реализм во многих случаях резко критиковал условия, которые он изображал, как и потрясающая работа Ильи Репина Бурлаки на Волге (1870-73).Напротив, трудности, вызванные сталинским режимом — и, действительно, гражданской войной 1917-1922 годов — не были приемлемым предметом для критики: художники были обязаны придерживаться линии в выборе и изображении сюжета.
В 1928 году, например, Сталин приступил к осуществлению первого из своих пятилетних планов, направленных на подчинение всего экономического производства государству. Это включало массовую коллективизацию сельского хозяйства по схеме колхоза, что привело к повсеместному голоду и падению производительности сельского хозяйства.В то время как социалистический реалист в духе художников-передвижников, скорее всего, сообщил бы об этом, от социалистического реалиста требовалось превозносить достоинства и успешное осуществление коллективизации. Принудительное изъятие земли, скота и урожая; голод и психологическая травма: все эти реальности были сметены со сцены. На их место мы находим ярких цветовых палитр и бдительных, сытых крестьян, которые с трудом и апломбом приспосабливаются к поставленной задаче, как в книге Григория Ряжского «Колхозный бригадир » (1932).При тщательном анализе эти образы были вдохновляющими, представляя жизнь в современной России не такой, какой она была, а какой она могла бы быть; в равной степени можно сказать, что эти работы сохранили стилистический облик реализма, отказавшись от реальности как предмета.
Реализм
Когда Каземир Малевич написал свой знаменитый Черный квадрат в 1913 году, он воплотил дух радикальной абстракции, охвативший в то время Россию и Запад. В первые дни Советской республики этот дух все еще находил выражение, отчасти потому, что троцкистские фракции в правительстве продолжали превозносить достоинства абстракции, утверждая, что коммунистическое искусство должно усвоить уроки буржуазного эксперимента, чтобы выйти за рамки условностей рабочего класса. , и таким образом становятся «бесклассовыми».Однако, когда к власти пришел Сталин, любые подобные нюансы в культурных дебатах были оставлены в пользу кровавого прагматизма: художники, скульпторы, фотографы и кинематографисты предлагали идеализированные образы политических и культурных лидеров и повседневной жизни в новой России, в наиболее условно «реалистичным» способом. Социалистический реалист должен был научиться рисовать и рисовать с натуры очень линейно и точно. Некоторые картины были настолько живы, что стали похожи на цветную фотографию; в каком-то смысле вообще отказались от соображений формы и стиля.
Борис Иогансон, ведущий официальный художник сталинского периода, суммировал дух эпохи, заявив, что центр творчества в соцреализме лежит не в технике композиции, а в «постановке картины». Утверждение является разумным и проясняющим, но противоречие, лежащее в основе этой версии реализма, ясно видно в его использовании слова «постановка»; и это очевидно в работах Александра Дейнеки « стахановцев » (1936), изображающих идеальное сообщество русских рабочих.Слово «стахановец» — это отсылка к Алексею Стаханову, который указывает на неутомимого труженика советского дела — больше в форме призрачной аллегории, чем произведения реализма. Процессия высоких, счастливых, здоровых рабочих, одетых в белое, появляется перед Дворцом Советов, зданием, строительство которого еще не началось, когда была написана картина; он начался в следующем году, но был прекращен немецким вторжением в Россию в 1941 году.
Герой
Ведущий стахановцев Александра Дейнеки — это сам Алексей Стаханов, который в 1935 году установил поразительные рекорды в области угледобычи. 102 тонны угля за одну смену (впоследствии было предложено, чтобы он делал это с группой помощников в рамках инсценированной пропаганды).Стаханов стал национальной знаменитостью, носителем культа продуктивности; он даже появился на обложке журнала Time в декабре 1935 года. Стаханов был почитаем как образцовый «новый советский человек», фигура, на плечах которой будет строиться будущее СССР: здоровая, мускулистая, самоотверженная и полная энтузиазма. с безупречной трудовой этикой. Пролетарские герои, такие как Стаханов, встречаются на всех картинах социалистического реализма, от заводских рабочих и ученых до инженеров-строителей и сельскохозяйственных рабочих. Все они воплощают один и тот же дух индивидуальной воли, направленный на коллективистские идеалы.Это, конечно, был еще один парадокс, лежащий в основе социалистического реализма: создание коллективистского общества требовало квазирелигиозного почитания личности.
Та же ирония чувствуется в изображении лидеров нового государства. По образцу, повторяемому в тоталитарных культурах на протяжении двадцатого века, эти фигуры фактически заняли место религиозных икон в общественном воображении, появляясь на монументальных портретах и плакатах как полубожественные существа, ведущие нацию вперед силой своей воли и проницательности. .Большая часть этих работ была создана талантливыми художниками, такими как Исаак Бродский, который в конце 1920-х и 1930-х годах написал несколько картин Ленина во время ключевых фаз русской революции, таких как Владимир Ленин 1 мая 1920 года (1927). Сейчас это одни из самых стильных памятников культу личности, который зародился вокруг Ленина и Сталина в эпоху социалистического реализма.
Поддержка государства
К 1930-м годам галереи Советского Союза были украшены политическими портретами, в том числе двух великих лидеров государства, Ленина и Сталина.Если государственнический посыл такой работы был явным, то более тонкая пропаганда социалистического реализма велась под видом жанровых картин и натюрмортов, которые не имели явной связи с политическими темами. Такие работы, как « Советские хлебцы » Ильи Машкова (1936), изображают изобилие повседневной жизни в коммунистическом государстве; Машков изображает буханки всех форм, узоров и размеров, борясь за внимание под традиционным орнаментом из кукурузы, окружающим орнаментальный буханку, изрезанную серпом и молотом.
Различные подтексты образа Машкова суммируют некоторые парадоксы эстетики соцреализма и указывают на зародыш творчества, существовавший в нем. Уступка русскому народному искусству в сознательно наивной композиции Машкова отражает его связь с радикальными живописцами дореволюционного периода, такими как Михаил Ларионов, один из художников, с которыми Машков основал в 1910 году в Москве группу «Бубновый валет». Эта группа отвечала за определение многих принципов, связанных с неопримитивизмом; То, что Машков был художником в России вплоть до своей смерти в 1944 году, таким образом, предполагает удивительный диапазон стилистических влияний, которые иногда допускал социалистический реализм, при условии, что они были направлены в правильном направлении.В то же время нельзя игнорировать невольную иронию, скрывающуюся за датой написания этой картины: завершением коллективизации, принесшей голод огромным слоям сельской бедноты России.
Социалистический реализм за пределами Советского Союза
По мере того, как международная политика Сталина становилась все более империалистической в годы после Второй мировой войны, соцреализм был экспортирован в государства-сателлиты Восточного блока, новые советские республики, которые возникли по всей Восточной Европе в годы после капитуляции сил Оси в 1945 году.В Польской Народной Республике, основанной в 1947 году, социалистический реализм проводился в жизнь в качестве государственной политики с 1949 года; аналогичная временная шкала применима к Социалистической Республике Румыния, также основанной в 1947 году. Поскольку эти страны находились в политической и культурной зависимости от СССР, неудивительно, что произведенные там произведения социалистического реализма мало отличаются от произведений, написанных в стиле социалистического реализма. Однако в предыдущие десятилетия в России выжили люди с талантом и творчеством, такие как Александру Чукуренку в Румынии (который, по общему признанию, был хорошо зарекомендовал себя как художник-постимпрессионист до 1947 года).Произведения, написанные в честь модернизации сельского хозяйства при советской власти, такие как картина польского художника Юлиуша Краевского «Спасибо трактористу » (1950), напоминают работы, написанные двумя десятилетиями ранее во время коллективизации в Советском Союзе.
Советская концепция социалистического реализма также вдохновила на развитие культуры за пределами Европы, в том числе в Корейской Народно-Демократической Республике (основана в 1948 году) и Китайской Народной Республике (основана в 1949 году).Прокламации председателя Мао о роли художника в новом китайском государстве перекликаются с прокламациями Сталина: «Вся наша литература и искусство предназначены для народных масс и в первую очередь для рабочих, крестьян и солдат». В рамках политики, именуемой «национализацией масляной живописи», китайские художники изучали европейские техники живописи, чтобы продвигать вариант сталинского культурного национализма Мао.
Позднее развитие — после социалистического реализма
Прием на Западе
В 1939 году в своей знаменитой статье «Авангард и китч» североамериканский критик Клемент Гринберг исключил социалистический реализм из канона современного западного искусства, определив это как яркий пример «китча», искусства, изображающего уравновешенные и знакомые темы в стилистически ортодоксальной манере для малообразованной публики.Какими бы ни были предрассудки в позиции Гринберга — он также высмеивал ранее художников-соцреалистов, таких как Репин как «китч», — она подытожила общую позицию социалистического реализма за пределами России на следующие полвека. Действительно, глобальная история современного искусства с 1932 по 1953 год по-прежнему в значительной степени исключает Россию.
Через четыре года после смерти Сталина его преемник Никита Хрущев осудил культурную политику своего предшественника как «жестокую и бессмысленную»: «[вы] не можете регулировать развитие литературы, искусства и культуры палкой или приказами». .Вы не можете проложить борозду, а затем использовать всех своих художников, чтобы убедиться, что они не отклоняются от прямого и узкого. Если вы попытаетесь слишком жестко контролировать своих художников, не будет столкновения мнений, следовательно, не будет критики и, следовательно, истины. Будет просто мрачный стереотип, скучный и бесполезный ». Затем последовал период, называемый« оттепелью », когда художникам и писателям была предоставлена большая свобода в отношении формы и содержания их работ, и они все чаще устанавливали контакты за пределами России, в то время как иностранная литература, искусство и музыка все более терпимо относились к СССР.По иронии судьбы этот период совпал с разгаром холодной войны, но относительное ослабление культурной политики Хрущева было воплощено в публикации Александра Солженицына «Один день из жизни Ивана Денисовича » в 1962 году. Непоколебимый рассказ о жизни сталинистов. В трудовом лагере он никогда бы не пережил цензуру до 1953 года.
В изобразительном искусстве самые яркие работы этого периода были созданы так называемыми художниками-нонконформистами, такими как Олег Васильев, который сочетал стиль соцреализма с влияниями русский авангард первой волны начала ХХ века.В литературе возникли группы, такие как Красные кошки, формально изобретательные поэты, несколько похожие на битов, один из которых, Андрей Вознесенский, появился вместе с Алленом Гинзбергом на знаменитом Международном воплощении поэзии в Лондоне в 1965 году.
К 1964 году Хрущев уже имел Фактически был отстранен от власти, и на его место встал Леонид Брежнев, более верный наследник репрессивной культурной политики Сталина. Именно при Брежневе советские танки ворвались в Чехословакию в 1968 году, чтобы противостоять программе демократизации, которая возникла в государстве-сателлите во время так называемой «Пражской весны».Но к 1980-м годам, и особенно ко времени прихода последнего советского премьера Михаила Горбачева, ортодоксальный социалистический реализм давно распался, и все более широкий спектр работ был допущен к публикации и демонстрации: одной из таких работ были Виталий Комар и Откровенно высмеивающий фильм Александра Меламида The Origin of Socialist Realism (1982), в котором изображен сидящий Сталин, которого держит обнаженная муза. Постепенная эволюция русского искусства от социалистического реализма после смерти Сталина остается в значительной степени невыразимой историей в современной истории искусства.Как пишет польский искусствовед Агата Пыжик: «Социалистический реализм остается, пожалуй, наиболее отвергнутым периодом советского искусства, отождествленным с пагубной политикой и отсталой эстетикой. На протяжении десятилетий это был момент истории искусства« не трогай »».
Коллекция пленок Bain Graffy: RD-57
Закрытый показ [Частный просмотр] Показ фильма до и после обсуждения в студии:
6½ минут обсуждения с последующим показом номера
ГОВОРУХИН, Сергей
Никто, кроме нас… [Никто, кроме нас …]
Продюсерский центр Возвращение XX век, Правительство Московской области, при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии Российской Федерации, 2008 г.
Продюсеры: Сергей Говорухин, Борис Ротенберг
Сценарий: Сергей Говорухин, при участии Антониды Тропининой, Сергей Шархель
Фото: Сергей Зубиков, при участии Ильи Демина, Григорий Яблочников
Художник-постановщик: Владимир Донсков
Художественный руководитель: Андрей Осипов
Музыка: Эдуард Артемьев
Редактор: Вера Церенко
Евгений Левашов, оператор Сергей Шныров Наташа Мария Миронова Богодухов Сергей Маховиков Военный корреспондент Юрий Беляев Ким Балабанов Олег Кассин Геша Вагин Константин Балакирев Паша Истратов Антон Хабаров Одноклассник Левашова Анатолий Белый Чеклин Василий Горбачев Мама Наташи Ирина Бразговка Отец Наташи Сергей Сазонтьев Соня, мама Левашова Людмила Титова Соня в юности Екатерина Строгова Отец Левашова Сергей Говорухин Стеценко Игорь Петрусенко108 минут
На русском языке
Далее следуют:
Студийное обсуждение фильма Александра Гордона
В программе: Авторы фильма: режиссер Сергей Говорухин, художественный руководитель, Андрей Осипов, редактор, Вера Церенко и актеры Юрий Беляев, Сергей Шныров и Мария Миронова
и приглашенные зрители: Владимир Вишневский, Светлана Степнова, Одель Агишев, Виктор Матизен, Александр Велединский, Евгения Леонова, Артем Шейнин, Антон Беляков, Евгения Тирдатова, Илья Плеханов
65 минут
На русском языке
| Источник: | ОРТ, Первый канал. |
|---|