Дирижер ли отто: Отто Клемперер (Otto Klemperer) | Belcanto.ru

Содержание

Отто Клемперер (Otto Klemperer) | Belcanto.ru

Otto Klemperer

Дата рождения

14.05.1885

Дата смерти

06.07.1973

Профессия

Страна

Германия

Отто Клемперера — одного из величайших мастеров дирижерского искусства — хорошо знают в нашей стране. Впервые он выступал в Советском Союзе в середине двадцатых годов.

«Когда поняли, вернее, инстинктом учуяли, что такое Клемперер, на него стали ходить так, что огромный зал филармонии не может уже больше вместить всех желающих послушать, а главное — посмотреть знаменитого дирижера. Не видеть Клемперера — это значит лишить себя большой дозы впечатления. С момента выхода на эстраду Клемперер властно завладевает вниманием аудитории. Она с напряженным вниманием следит за его жестом. Человек, стоящий за пустым пультом (партитура — в голове), постепенно растет и заполняет собой весь зал. Все сливается в одном акте творчества, в котором, кажется, принимают участие все присутствующие. Клемперер впитывает в себя волевые заряды отдельных индивидуумов, чтобы разрядить накопленную психологическую энергию в мощном, увлекающем и захватывающем творческом порыве, не знающем преград… Вот в этом неудержимом вовлечении в свое искусство всех слушателей, теряющих грань между собой и дирижером и возвышающихся до творческого осознания величайших музыкальных композиций, заключается секрет того колоссального успеха, которым вполне заслуженно пользуется у нас Клемперер».

Так списывал один из ленинградских критиков свои впечатления от первых встреч с артистом. Эти меткие слова можно продолжить высказыванием другого рецензента, писавшего в те же годы: «Оптимизм, необычайная радостность пронизывает искусство Клемперера. Его исполнение, законченное и мастерское, всегда было живой творческой музыкой, лишенной какой-либо схоластики и догмы. При необычайной смелости Клемперер поражал буквально педантическим и строгим отношением к точному воспроизведению музыкального текста, указаний и ремарок автора. Как часто его интерпретация, далекая от привычной, вызывала протест и несогласия. И. Клемперер всегда побеждал».

Таким было и осталось по сей день искусство Клемперера. Именно это и сделало его близким и понятным слушателям всего мира, именно за это особенно горячо полюбили дирижера в нашей стране. «Клемпереровский мажор» (меткое определение известного критика М. Сокольского), могучий динамизм его искусства всегда были созвучны биению пульса людей, устремленных в будущее, людей, которым великое искусство помогает строить новую жизнь.

Благодаря такой направленности таланта Клемперер стал непревзойденным истолкователем бетховенского творчества. Каждый, кто слышал, с какой страстностью и вдохновением он воссоздает монументальные здания бетховенских симфоний — понимает, почему слушателям неизменно кажется, будто талант Клемперера создан как раз для воплощения гуманистических концепций Бетховена. И недаром один из английских критиков озаглавил свою рецензию на очередной концерт дирижера так: «Людвиг ван Клемперер».

Конечно, Бетховен не единственная вершина Клемперера. Стихийной силой темперамента и волевой устремленностью покоряет его интерпретация симфоний Малера, в которых он также всегда подчеркивает стремление к свету, идеи добра и братства людей. В огромном репертуаре Клемперера по-новому оживают многие страницы классики, в которые он умеет вдохнуть какую-то особую свежесть. Величие Баха и Генделя, романтическая взволнованность Шуберта и Шумана, философские глубины Брамса и Чайковского, красочность Дебюсси и Стравинского — все это находит в его лице своеобразного и совершенного истолкователя.

А если вспомнить, что Клемперер с неменьшим увлечением дирижирует и в оперном театре, дав великолепные образцы исполнения опер Моцарта, Бетховена, Вагнера, Бизе, то станут ясными масштаб и безграничные творческие горизонты артиста.

Весь жизненный и творческий путь дирижера является примером беззаветного, самоотверженного служения искусству. Родившись в Бреславле, в семье коммерсанта, он получил первые уроки музыки у матери, пианистки-любительницы. Окончив гимназию, юноша тоже собирался стать пианистом, одновременно изучал теорию композиции. «Все это время,— вспоминает Клемперер,— я и не подозревал, что у меня могут оказаться дирижерские способности. На путь дирижера я попал благодаря случаю, когда в 1906 году познакомился с Максом Рейнхардтом, предложившим мне продирижировать спектаклями только что поставленного им «Орфея в аду» Оффенбаха. Приняв это предложение, я сразу же завоевал столь крупный успех, что обратил на себя внимание Густава Малера. Это и явилось поворотным пунктом в моей жизни. Малер посоветовал мне всецело посвятить себя дирижированию, и в 1907 году рекомендовал меня на пост главного дирижера немецкого оперного театра в Праге».

Возглавляя затем оперные театры в Гамбурге, Страсбурге, Кёльне, Берлине, гастролируя по многим странам, Клемперер уже в двадцатых годах был признан одним из лучших дирижеров мира. Его имя стало знаменем, вокруг которого собирались и лучшие современные музыканты, и приверженцы великих традиций классического искусства.

В берлинском «Кролль-театре» Клемперер ставил не только классику, но и многие новые произведения — «Кардильяк» и «Новости дня» Хиндемита, «Царь Эдип» Стравинского, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и другие.

Приход к власти фашистов вынудил Клемперера покинуть Германию и долгие годы скитаться. В Швейцарии, Австрии, США, Канаде, Южной Америке — повсюду его концерты и спектакли проходили с триумфом. Вскоре после окончания войны он вернулся в Европу. Вначале Клемперер работал в Будапештской государственной опере, где осуществил ряд блестящих постановок опер Бетховена, Вагнера, Моцарта, затем долгое время жил в Швейцарии, а последние годы его резиденцией стал Лондон. Здесь он выступает с концертами, записывается на пластинки, отсюда он совершает свои и поныне довольно многочисленные концертные поездки.

Клемперер — человек несгибаемой воли и мужества. Несколько раз тяжелая болезнь отрывала его от эстрады. В 1939 году он перенес операцию опухоли мозга и был почти парализован, но вопреки предположениям врачей встал за пульт. Позже в результате падения и перелома позвоночника артист опять должен был провести долгие месяцы в больнице, но вновь превозмог недуг. Еще через несколько лет, находясь в клинике, Клемперер случайно заснул, лежа в постели. Выпавшая из рук сигара подожгла одеяло, и дирижер получил сильные ожоги. И еще раз сила воли и любовь к искусству помогли ему вернуться к жизни, к творчеству.

Годы изменили внешний облик Клемперера. Когда-то он одним своим появлением гипнотизировал публику и оркестр. Его величественная фигура возвышалась над залом, хотя дирижер не пользовался подставкой. Сегодня Клемперер дирижирует сидя. Но время не властно над талантом и мастерством. «Можно дирижировать одними руками. Часто больше всего можно сказать только при помощи взгляда. А что касается кресла — так, боже мой, ведь в опере все дирижеры сидят во время дирижирования! Просто это не так привычно в концертном зале — вот и все»,— спокойно говорит Клемперер.

И как всегда, он побеждает. Ибо, слушая игру оркестра под его управлением, вы перестаете замечать и кресло, и больные руки, и морщинистое лицо. Остается только музыка, а она по-прежнему совершенна и вдохновенна.

Л. Григорьев, Я. Платек, 1969

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Записи

Отто Клемперер — musicseasons

Отто Клемперер (1885–1973)

 

«Огромная загадка природы, ее неповторимое чудо», – с этими словами Наталии Ильиничны Сац об Отто Клемперере согласился бы каждый, кто знаком с творчеством этого немецкого дирижера. Он никогда не стремился к внешней эффектности, не пытался увлечь публику бешеными темпами – напротив, темпы у него были даже несколько медленнее, чем обычно, его интерпретации покоряли философской углубленностью, величественным звучанием и богатством оркестровых красок.

Родина Отто Клемперера – город Бреслау, расположенный в Силезии (ныне Вроцлав на территории Польши). Он был средним из трех детей в еврейской семье, отец его – уроженец Праги – был коммерсантом. Благодаря матери – пианистке-любительнице – Отто с детства приобщался к музыкальному искусству. Мать обучала его искусству игры на фортепиано. Преуспев в этом, ко времени окончания учебы в гимназии Клемперер задумывался о карьере пианиста. С этой целью он отправился во Франкфурт-на-Майне и поступил в Консерваторию Хоха, где стал учеником Джеймса Кваста. Когда его наставник перебрался в Берлин и начал преподавать в Консерватории Штерна, Клемперер последовал за ним. Кроме того, он обучался композиции у Ганса Пфицнера.

Первоначально Отто Клемперер не задумывался о дирижировании, но в 1906 году он познакомился с театральным режиссером Максом Рейнхардтом. Тот работал над постановкой оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду» и предложил молодому музыканту дирижировать спектаклем. Клемперер справился с задачей настолько успешно, что на него обратил внимание Густав Малер. По совету композитора Клемперер принял решение полностью посвятить себя дирижированию, а в 1907 году Малер рекомендовал его на должность главного дирижера оперного театра в Праге.

Так началась дирижерская карьера Отто Клемперера. Первоначально она была связана с оперными театрами. Проработав три года в Праге, он стал дирижером в Государственном театре в Гамбурге, еще через два года – в Бармене. С 1914 года он был заместителем Пфицнера, возглавлявшего городской театр в Страсбурге. Одновременно Клемперер руководил оркестром филармонии. В 1917 году он стал музыкальным директором Кёльнской оперы и занимал эту должность до 1924 года. В те годы под влиянием своего друга – католического священника – Клемперер принял христианскую веру.

На протяжении трех лет, начиная с 1924 года, Клемперер являлся музыкальным директором в Висбадене – дирижер считал это время лучшим в своей жизни. Он уже успел приобрести известность. Некоторые его интерпретации были далеки от привычных – но не потому, что дирижер позволял себе излишне свободное обращение с музыкальными произведениями, напротив – к авторскому тексту он относился с большим почтением, с предельной педантичностью требуя от оркестрантов точного выполнения всех указаний композитора. Но какими бы неожиданными ни казались интерпретации Клемперера, они всегда были предельно убедительны. Симфонии Людвига ван Бетховена звучали под его управлением с таким совершенством, что один из критиков озаглавил свою статью «Людвиг ван Клемперер». Не менее впечатляющими были его интерпретации симфоний Густава Малера.

В пору работы в Висбадене Отто Клемперер впервые посетил СССР. Впоследствии он еще не раз гастролировал в Советском Союзе – и всегда с большим успехом: залы не могли вместить всех желающих.

С 1931 года дирижер возглавлял берлинский театр Кролль-опера. Под его управлением шли не только шедевры прошлого, но и творения современников: «Любовь к трем апельсинам» Сергей Сергеевича Прокофьева, «Царь Эдип» Игоря Федоровича Стравинского, а также оперы Пауля Хиндемита – «Новости дня» и «Кардильяк».

В 1933 году, когда в Германии пришли к власти нацисты, Клемпереру в силу его национальной принадлежности опасно было оставаться в стране. Он отправился в США, где возглавил филармонический оркестр в Лос-Анджелесе. В те годы он чаще всего дирижировал произведениями австрийских и немецких композиторов: Людвига ван Бетховена, Густава Малера, Иоганнеса Брамса. Тяжелый удар судьбы пришлось ему перенести в 1939 году: у Клемперера была диагностирована опухоль мозга, после перенесенной операции он был частично парализован, но ему удалось одолеть болезнь и вернуться к дирижерской деятельности.

После войны дирижер возвратился в Европу. С 1947 года он работал в оперном театре в Будапеште, где ставил оперы Вольфганга Амадея Моцарта и Рихарда Вагнера. Одновременно он выступал с различными оркестрами. Он желал выступить и с Израильским филармоническим оркестром, но в этом ему было отказано, поскольку дирижер уже давно отказался от иудаизма в пользу католической веры.

С середины 1950-х годов Отто Клемперер жил в Лондоне, продолжая выступать с различными европейскими оркестрами, но в основном он работал с лондонским оркестром «Филармония», будучи с 1959 года и до конца жизни его главным дирижером.

В 1967 году Отто Клемперер вернулся к иудейской вере, а по прошествии пяти лет принял израильское гражданство. В следующем году дирижер ушел из жизни.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.

Отто Клемперер – жизнь в музыке и в борьбе

Алексей Панов продолжает свой рассказ о жизни одного из ведущих дирижеров Германии середины ХХ века – Отто Клемперера. Несмотря на блистательную карьеру и значительный вклад в мировое музыкальное наследие, маэстро за свою жизнь пришлось пережить немало испытаний – от преследования нацистов до сильнейших увечий, полученных в результате бытовой неосторожности…

В 1933 году нацисты приходят к власти, и Клемпереру как еврею приходится оставить Германию. Он переезжает в США, где долгое время влачит жалкое существование и не может найти работы. В этот трудный период своей жизни дирижер меняет вероисповедание и обращается к католицизму. Спустя время маэстро все же предоставляется шанс – его назначают дирижером Лос-Анджелесского филармонического оркестра, который он выводит на мировой уровень. В это же время Клемперер начинает концентрироваться на классических произведениях немецкого репертуара, которые впоследствии принесут ему самую большую известность – в особенности исполнения произведений Бетховена, Брамса и Малера.

После Второй мировой войны Клемперер возвращается в Европу. В 1947—1950 гг. он работает в Будапештской опере и гастролирует с различными европейскими оркестрами. Болезнь прерывает эту работу. Стараясь уйти от назойливого внимания усиливавшегося влияния коммунистической идеологии, в середине 50-х годов дирижер возвращается к гастрольной деятельности, но работает главным образом с лондонским оркестром «Филармония», созданным знаменитым продюсером Вальтером Легге при студии EMI. С 1959 года и до конца жизни Клемперер — главный дирижёр этого оркестра, с которым он сделает ряд выдающихся записей.

Отто Клемперер — человек несгибаемой воли и мужества. Несколько раз тяжелая болезнь отрывала его от сцены. Еще в 1939 году он перенес операцию опухоли мозга и был почти парализован, но вопреки предположениям врачей встал за пульт. Позже в результате падения и перелома позвоночника дирижер опять должен был провести долгие месяцы в больнице, но вновь превозмог недуг и вышел на концертную эстраду. Несколько лет спустя Клем перера постигло очередное несчастье – находясь в клинике, он случайно заснул, лежа в постели. Выпавшая из рук сигара подожгла одеяло, и дирижер получил сильные ожоги, потребовавшие операции по пересадке кожи. И еще раз сила воли и любовь к искусству помогли несгибаемому маэстро вернуться к жизни и доказать собственным примером, что жажда творчества преодолевает любые преграды… 

 

Клемперер, Отто — это… Что такое Клемперер, Отто?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Клемперер.
Отто Клемперер
Otto Klemperer
Основная информация
Дата рождения

14 мая 1885(1885-05-14)

Место рождения

Бреслау

Дата смерти

6 июля 1973(1973-07-06) (88 лет)

Место смерти

Цюрих

Страна

 Германия

Профессии

дирижёр, композитор

О́тто Кле́мперер (нем. Otto Klemperer, 14 мая 1885, Бреслау — 6 июля 1973, Цюрих) — немецкий дирижёр и композитор.

В его репертуаре широко представлены произведения И.-С.Баха, Бетховена, Брамса, Брукнера, Генделя, Малера, Мендельсона, Моцарта, Стравинского, Вагнера, Вейля.

Биография

Отто Клемперер родился в силезском городе Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Начал учиться во франкфуртской консерватории Хоха как пианист, затем вслед за своим учителем Джеймсом Квастом перешёл в берлинскую Консерваторию Штерна.

В 1905 году он познакомился и подружился с Густавом Малером. В 1907 г. Отто Клемперер по рекомендации Малера получил место руководителя оркестра театра Праги.

Следующими местами его музыкальной карьеры были городской театр Гамбурга (1910—1912) и Бармена (1912—1913). С 1914 по 1917 годы он был заместителем директора городского театра в Страсбурге и главным дирижером страссбургской филармонии. А в 1917—1924 годах он работает руководителем оркестра, а затем и генеральным директором Кёльнской Оперы.

С 1927 до 1931 годы Клемперер дирижировал Кролль-Оперой в Берлине. Здесь он снискал репутацию поборника новой музыки, поскольку включал в свой репертуар произведения Яначека, Шёнберга, Стравинского, Хиндемита.

В 20—30 годах Отто Клемперер неоднократно гастролировал в СССР и произвёл неизгладимое впечатление на московскую и ленинградскую публику; один из ленинградских критиков писал: «Когда поняли, вернее, инстинктом учуяли, что такое Клемперер, на него стали ходить так, что огромный зал филармонии не может уже больше вместить всех желающих послушать, а главное — посмотреть знаменитого дирижера. Не видеть Клемперера — это значит лишить себя большой дозы впечатления. С момента выхода на эстраду Клемперер властно завладевает вниманием аудитории. Она с напряженным вниманием следит за его жестом. Человек, стоящий за пустым пультом (партитура — в голове), постепенно растет и заполняет собой весь зал. Все сливается в одном акте творчества, в котором, кажется, принимают участие все присутствующие. Клемперер впитывает в себя волевые заряды отдельных индивидуумов, чтобы разрядить накопленную психологическую энергию в мощном, увлекающем и захватывающем творческом порыве, не знающем преград… Вот в этом неудержимом вовлечении в свое искусство всех слушателей, теряющих грань между собой и дирижером и возвышающихся до творческого осознания величайших музыкальных композиций, заключается секрет того колоссального успеха, которым вполне заслуженно пользуется у нас Клемперер»[1].

В 1933 году, как только нацисты пришли к власти, Клемпереру как еврею пришлось оставить Германию и переехать в США. В это время Клемперер обратился к католицизму, но в конечном счете возвратился к иудаизму. В США он был назначен дирижером Лос-Анджелесского филармонического оркестра; там, также, он начал концентрироваться больше на классических произведениях немецкого репертуара, и позже именно они принесли ему самую большую известность, в особенности исполнения произведений Бетховена, Брамса и Малера.

После Второй мировой войны Клемперер возвратился в Европу. В 1947—1950 гг. он работает в Будапештской опере и гастролирует с различными европейскими оркестрами. Тяжёлая болезнь (неудачное удаление опухоли мозга) прервала эту работу. Стараясь уйти от назойливого внимания усиливавшегося влияния коммунистической идеологии[источник не указан 383 дня], в середине 50-х годов возвращается к гастрольной деятельности, но работает главным образом с лондонским оркестром «Филармония», созданным знаменитым продюсером Вальтером Легге при студии EMI. С 1959 года и до конца жизни Клемперер — главный дирижёр этого оркестра, с которым сделал ряд выдающихся записей.

В начале 50-х гг. Клемперер, восторженно принявший создание Государства Израиль, пожелал было выступить с Израильским филармоническим оркестром, однако не был принят им, так как еще в 1919 г. принял христианство[2]. В 1967 Клемперер прошёл обряд возвращения из христианства в иудаизм, в 1972 г. принял израильское гражданство.

Значение

Отто Клемперер — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

Литература

  • Der Grosse Brockhaus. In 12 Bde. Wiesbaden, 1955: Bd. 6., S. 425.
  • Dtv-Lexikon, in 20 Bde, 1968: Bd. 10, S. 176.

Примечания

КЛЕМПЕРЕР ОТТО — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

КЛЕМПЕРЕР ОТТО — немецкий дирижёр и композитор.

Один из крупнейших дирижёров XX века. В 1901-1902 годах учился в консерватории Хоха (Франкфуртна-Майне), в 1903-1905 годах — в берлинской консерватории Клиндворта — Шарвенки (по классам композиции и дирижирования Х. Пфицнера).

Дирижёрский дебют Клемперера состоялся в 1906 году в театре М. Рейнхардта в Берлине (оперетта «Орфей в аду» Ж. Оффенбаха). По рекомендации Г. Ма­ле­ра, оказавшего на Клемперера большое влияние, Клемперер  стал дирижёром Немецкого театра в Праге (1907-1910 годы). На премьере 8-й симфонии Малера (Мюнхен, 1910) был его ассистентом.

В 1910-1927 годах дирижёр оперных театров в Гамбурге, Бармене, Страсбурге, Кёльне, Висбадене. Музыкальный руководитель берлинской «Кролль-оперы» (1927-1931 годы), где осуществил ряд новаторских постановок, среди которых — «Новости дня» П. Хиндемита (1929 год; впервые), «Царь Эдип» и «Мавра» И. Ф. Стравинского.

Гастролировал в странах Европы (в 1924-1936 годах ежегодно в СССР) и Америки. С приходом к власти нацистов эмигрировал в США (1933 год; гражданин США с 1937 года). В 1933-1939 годах возглавлял Филармонический оркестр Лос-Анджелеса, дирижировал оркестрами Нью-Йорка, Филадельфии, Питсбурга. В те же годы брал уроки композиции у А. Шёнберга.

По окончании 2-й ми­ро­вой вой­ны вернулся в Европу, в 1947-1950 годах руководил Будапештским оперным театром, в 1949 году в берлинской «Комише опер» поставил оперу Ж. Бизе «Кармен» (вместе с В. Фельзенштейном). С 1954 года жил главным образом в Швейцарии, постоянно работая с лондонским оркестром «Филармония», в 1957 году записал с ним все симфонии Л. ван Бетховена, с 1959 года пожизненно главный дирижёр этого оркестра (в 1964 году реорганизован при активном участии Клемперера, получил название «Новая Филармония»).

В 1954-1971 годах регулярно давал концерты с Иерусалимским симфоническим оркестром. В 1961-1963 годах в лондонском театре «Ковент-Гарден» с успехом поставил (как дирижёр и режиссёр) оперы «Фиделио» Бетховена, «Волшебная флейта» В. А. Мо­цар­та, «Лоэнгрин» Р. Вагнера. В 1970 году принял израильское гражданство. В последний раз публично дирижировал в Лондоне в 1971 году.

Клемперер  — автор оперы «Цель» (1915 год, 2-я редакция — 1970 год), мессы (1919 год), Псалма № 42 для баса, органа и оркестра (1919 год), 6 симфоний, ка­мер­ной му­зы­ки, около 100 песен (в том числе на собственные тексты).

Сочинения:

Meine Erinnerungen an G. Mahler und andere autobiographische Skizzen. Z., 1960

Мои вос­по­ми­на­ния // Ис­пол­ни­тель­ское ис­кус­ст­во за­ру­беж­ных стран. М., 1967. Вып. 3.

Иллюстрация:

Архив БРЭ.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Отто Клемперер — ClassicalMusicNews.Ru

Главная » Отто Клемперер

В стародавние времена, когда про музыкальную жизнь за кордоном можно было только читать, она казалась ещё заманчивее, чем была на самом деле.

Интервью с Андреем Борейко – российским дирижёром, художественным руководителем и главным дирижёр ом Дюссельдорфского симфонического оркестра и Национального оркестра Бельгии.

“Я не гений. И когда меня так называют, очень смущаюсь… Крайне трудно говорить о собственной роли в ХХ веке”.

Единый континент Вагнера и Верди, предпочитающий искусству национализм и деньги. Великий дирижер возвращается в Ла Скала. Он поделился с нами своими идеями и провокационными соображениями.

Густав Малер принадлежал к типу дирижеров-диктаторов, дирижеров-гипнотизеров.

Часто бывает, что инструменталист или певец обращается к дирижированию. Но случаев, когда музыкант с молодых лет проявляет себя одновременно в нескольких сферах, немного. Одно из исключений — Даниэль Баренбойм.

В конце октября 2014 года в Швейцарии с концертами побывал Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (БСО) под управлением Владимира Федосеева. Выдающийся дирижер и музыкант рассказал о своей новой книге, только что вышедшей на немецком языке, о современной культурной и духовной атмосфере в России и о глубоких связях маэстро со Швейцарией.

5 мая было объявлено о выборе Чикагским симфоническим оркестром (ЧСО) нового музыкального руководителя. Им стал всемирно известный итальянский дирижер маэстро Риккардо Мути. К своим обязанностям в ЧСО он приступит в сезоне 2010/2011 гг.

Рудольф Баршай – музыкант-легенда, создатель первого в России камерного оркестра, выдающийся дирижер, с которым считали за честь выступать Давид Ойстрах, Святослав Рихтер. Он в не меньшей степени прославился как автор гениальных переложений и редакций сочинений Баха, Бетховена, Малера, Шостаковича для разных оркестровых составов.

Саулюс Сондецкис

• Народный артист СССР
• Лауреат Государственной премии СССР

Создатель прославленного Литовского камерного оркестра и глава Оркестра Государственного Эрмитажа, маэстро Саулюс Сондецкис гастролирует во многих странах мира, участвует в крупнейших международных фестивалях, выступает за пультом ведущих симфонических оркестров, приглашается в жюри различных международных конкурсов.

Мировая пресса неизменно отмечает его высочайший профессионализм, изысканный музыкальный вкус, творческую смелость в сочетании с почтительным отношением к лучшим оркестровым исполнительским традициям.

Саулюс Сондецкис родился в 1928 году в Шауляе (Литва). Начал свою артистическую карьеру как скрипач. Окончил Вильнюсскую консерваторию по классу скрипки у Александра Ливонта (1952) и в 1960 году – аспирантуру Московской консерватории. В 1963 году прошел полугодовой курс у французского дирижера Игоря Маркевича и его ассистента Отто-Вернера Мюллера.

В 1955 году стал руководителем Струнного оркестра Вильнюсской школы искусств имени Микалоюса Константинаса Чюрлёниса. Этот коллектив завоевал Золотую медаль среди молодежных оркестров на Международном конкурсе «Фонд Герберта фон Караяна» (Берлин, 1976).

С 1960 года – основатель и бессменный руководитель Литовского камерного оркестра. На VI Берлинской биеннале современной музыки в 1977 году оркестр и его руководитель были удостоены приза критики «За лучшую интерпретацию». В 1985 году Альфред Шнитке сочинил Concerto grosso № 3 в честь празднования 25-летия оркестра.

Под управлением Саулюса Сондецкиса коллектив завоевал широкое международное признание. Среди известных музыкантов, сотрудничавших с коллективом – Иегуди Менухин, Олег Каган, Наталия Гутман, Владимир Спиваков, Гидон Кремер, Татьяна Гринденко, Владимир Крайнев, Леопольдас Дигрис, Давид Герингас, Каринэ Георгиан, Михаил Хомицер, Тимофей Докшицер, Виргилиус-Кястутис Норейка и многие другие.

В сезоне 1975–76 годов Литовский камерный оркестр под управлением Саулюса Сондецкиса был партнером профессора Татьяны Николаевой, вместе со своими учениками впервые исполнившей в Москве цикл из 12 клавирных концертов Баха для одного, двух, трех и четырех солистов с оркестром.

В 1988 году Саулюс Сондецкис возглавил оркестр «Санкт-Петербургская камерата», в котором играли выпускники и студенты Ленинградской консерватории. За короткий срок коллектив достиг высокого профессионального и художественного уровня и с 1994 года получил статус Оркестра Государственного Эрмитажа.

В качестве приглашенного дирижера Саулюс Сондецкис выступает со многими европейскими оркестрами, среди которых Государственный академический симфонический оркестр России, Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Национальный оркестр Бельгии, Берлинский филармонический оркестр, Оркестр Радио Франции, Симфонический оркестр Клагенфурта, Филармонический оркестр Торонто, Симфонический оркестр Быдогоща (Польша), Фестивальный оркестр Будапешта, камерные оркестры Лозанны и Патр (Греция) и другие коллективы.

Маэстро Сондецкис – постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Он руководил основанным Леонардом Бернстайном Оркестром Шлезвиг-Гольштейнского фестиваля. На Зальцбургском фестивале 1988 года дирижировал балетом «Отелло» (на музыку Шнитке и Пярта), исполненным труппой Джона Ноймайера. В 1994 году дирижировал операми «Волшебная флейта» Моцарта и «Орфей и Эвридика» Глюка в Мариинском и Эрмитажном театрах.

Саулюс Сондецкис – обладатель многих титулов, наград и званий. Наиболее престижные из них: лауреат I премии и Золотой медали конкурса Фонда Герберта фон Караяна (1963), лауреат Государственной премии СССР (1987), Народный артист СССР (1980), профессор Литовской академии музыки (с 1977 года). Является одним из основателей программы «Эрмитажная академия музыки» и президентом Фонда «Эрмитажной академии музыки» (с 1997 года).

Луенинг, Отто

Композитор, дирижер, флейтист, педагог, Pioneer электронной музыки

Отто Луенинг родился в Милуоки в 1900 году и начал сочинять музыку в 1906 году, переехал в Мюнхен со своей семьей в 1912 году, а затем учился в консерватории и университете в Цюрихе. Луенинг стал опытным флейтистом и играл в оркестре Тонхалле и местной оперной труппе, прежде чем дебютировать в качестве композитора-дирижера в 1917 году. Он вернулся в Соединенные Штаты в 1920 году и продолжал дирижировать в дополнение к преподаванию в различных колледжах и университетах.В начале 1930-х годов он написал музыку и либретто для своей оперы «Евангелина» по стихотворению Генри Уодсворта Лонгфелло.

Луенинг много лет преподавал в Колумбийском университете, а также служил в Американской академии в Риме в качестве попечителя, а иногда и в качестве постоянного композитора. Он был членом Американской академии искусств и литературы и получил множество других культурных наград. Уже известный композитор песни и инструментальной музыки, Отто Луенинг также был пионером в области электронной музыки.В 1959 году вместе с Владимиром Усачевским он основал Центр электронной музыки Колумбия-Принстон. После выхода на пенсию из Колумбии в 1970 году он некоторое время преподавал в Джульярдской школе, а в 1980 году написал обширную автобиографию Одиссея американского композитора . Он продолжал сочинять за две недели до своей смерти в 1996 году.

Second Potawatomie Legends для флейты соло — всего лишь одно из многих сочинений Луенинга с участием флейты. Эта конкретная работа подчеркивает уникальную давнюю связь, которую Луенинг чувствовал с членами индейского племени потоватоми, которые были его соседями, выросшими на ферме его родителей в Кеноша недалеко от Милуоки.Мелодии песен Потоватоми оставались с ним на многие десятилетия, прежде чем некоторые из них в конечном итоге нашли свое место в двух его сочинениях: «Легенды Потоватоми» для оркестра и сегодняшняя сюита из пьес для флейты без аккомпанемента. В 1995 году Луенинг стал членом племени потоватоми на церемонии в своем доме на Риверсайд-драйв в Манхэттене.

Клуб музыкантов Нью-Йорка Концерт, воскресенье, 17 ноября 2019 г., Victor Borge Hall, Scandinavia House, Нью-Йорк: «Дорогие композиторы! Выжившие семьи представляют композиторов в их жизни»

Катрин Луенинг и Поль де Йонг представляют «Вторые легенды Потаватоми»

00:00 Вступительное слово Пера Бревига
00:55 Катрин Луенинг и Пол де Йонг, спикер, представляют Отто Луенинга (1900-1996)
06:01 Вторые легенды Потаватоми Отто Луенинга в исполнении Люсии Стилинович, Флейта
06:15 Northwind
07:26 Песня о любви
09:24 Дятлы
10:06 Дети за игрой
11:29 В память о погибших
13:17 Песня южному ветру
14:32 Бегущая игра
Видео Паулы и Крис Аргондиза.

Отто Тауск и VSO: охват широкой публики

Эта страница также доступна в / Cette page est également disponible en: Francais (французский)

Несмотря на то, что их не пускали в концертные залы почти год — плюс-минус несколько недель в зависимости от того, где они живут — меломаны были подарены множеством прямых трансляций и записанных заранее концертов в Интернете.Это дало им возможность открыть для себя исполнителей, ансамбли и оркестры, которых они, возможно, никогда раньше не слышали. Хотя большинство согласны с тем, что прослушивание симфонии на ноутбуке не может сравниться с традиционным опытом посещения концертов, некоторые организации приводят убедительные аргументы в пользу этого нового способа восприятия и исполнения классической музыки.

Ванкуверский симфонический оркестр был в авангарде того, что сейчас стало трендом среди музыкальных учреждений по всему миру.15 марта 2020 года он спас свой концерт, посвященный двухсотлетию Бетховена, представив первое из многих [защищенных по электронной почте] цифровых представлений. Он собрал более 100 000 зрителей — подвиг, которого можно было бы достичь только в том случае, если бы Орфей, обычный зал оркестра, а ныне де-факто студия звукозаписи, был бы заполнен до 36 раз.

Кредит: Питер Холст

В октябре прошлого года VSO активизировал свою деятельность, став первым североамериканским оркестром, создавшим свой собственный виртуальный дом — концертный зал.ca, а не просто потоковая передача концертов на обычном веб-сайте. Музыканты VSO и приглашенные артисты записываются в 360-градусном обзоре с использованием новейших аудио- и видеотехнологий и при соблюдении строгих протоколов социального дистанцирования. Этот новый потоковый сервис, вдохновленный Цифровым концертным залом Берлинской филармонии, уже представил более 20 концертов и планирует объявить о многих других до конца сезона. У сервиса сейчас более 4000 подписчиков.

«Мы были первопроходцами весь сезон», — говорит музыкальный директор VSO Отто Тауск.«Мы некоторое время обсуждали возможность создания онлайн-платформы и начали рассматривать различные варианты, но пандемия действительно подтолкнула нас к тому, чтобы это произошло. Что меня больше всего радует, так это то, что оркестр играет весь сезон, и нам не пришлось отменять все выступления. Для нас также было важно сохранить занятость для всей организации, что стало возможным, потому что мы сами все записываем в собственном зале. Хотя нам не хватает публики и атмосферы живого выступления, мы также многому добиваемся.У нас есть возможность послушать себя совершенно по-другому ».

Тауск, который впервые встретился с VSO в качестве приглашенного дирижера в январе 2016 года, а затем стал его музыкальным руководителем в июле 2018 года, признает, что без этой возможности качество и звук оркестра могли быть поставлены под угрозу.

«Когда оркестр прекращает играть на время, даже на несколько месяцев, к сожалению, наступает перерыв. Вот почему для меня было важно, чтобы оркестр продолжал играть, даже если он в какой-то степени уменьшился.Мы должны были держать два метра между струнными исполнителями, три метра между ветрами и три метра между мной и музыкантами. Репертуар тоже пришлось изменить; оркестру пришлось адаптировать свою игру; а для дирижера это другой опыт. Вам не хватает тесного контакта и гибкости. Если совместить это с тем фактом, что у нас есть неделя, чтобы поработать над программой, а затем записать ее, это огромный спрос на музыкантов. Но я считаю, что это того стоит не только для работы, но и для музыкантов, чтобы они были в рабочем состоянии и в отличной форме.”

Большинство основных произведений для симфонических оркестров были записаны снова и снова величайшими музыкантами 20 и 21 века. Тауск считает, что повторное посещение их для потоковой передачи связано не столько с добавлением новых записей в коллекцию, сколько с объединением людей, особенно в контексте пандемии.

«У нас есть все эти невероятные записи всех великих произведений 1950-х годов. В наши задачи не входит их замена. Наша цель — установить связь между нами и аудиторией сейчас, чтобы люди чувствовали, что музыка по-прежнему является частью их мира сегодня, в этот момент.Мне очень интересно открывать для себя произведения, которые не входили в наш репертуар просто из-за ограничений ».

Тауск надеется, что новый цифровой дом VSO позволит каждому, особенно тем, кто не может легко получить доступ к симфоническим концертам, наслаждаться отличной музыкой на высоком уровне даже после того, как пандемия закончилась.

«Как только мы вернемся к выступлениям перед аудиторией, мы продолжим представлять концерты онлайн, возможно, больше в направлении прямой трансляции, чтобы опыт отражал то, что происходит в концертном зале.Между тем, как мы реагируем на живую и записанную музыку, огромная разница. Живая музыка бросает вызов времени. Он заставляет его стоять на месте, и ты забываешь обо всем ».

В апреле VSO проведет фестиваль камерной музыки с участием собственных музыкантов, которые объединяются в небольшие ансамбли. Будут выпущены шесть новых концертов, начиная с бесплатной прямой трансляции Квинтета кларнетов Моцарта 16 апреля в 19:30. PT. На фестивале также будут представлены работы Нильсена, Мендельсона, Крамба, Кэролайн Шоу, Шенберга и Перселла.Подписки варьируются от 9,99 долларов США за семидневный абонемент до 129,99 долларов США за полный год музыки.

Всю информацию можно найти на сайте www.theconcerthall.ca.

Эта страница также доступна в / Cette page est également disponible en: Francais (французский)

BSO Музыкальные директора Бостонский симфонический оркестр

Музыкальные руководители Бостонского симфонического оркестра
С момента основания оркестра в 1881 году до 1918 года все шесть музыкальных руководителей BSO были выходцами из Центральной Европы, которых нанял Генри Ли Хиггинсон.Хиггинсон построил BSO на немецких музыкальных традициях, которые он полюбил, будучи студентом в Вене.


Сэр Джордж Хеншель 1881–84
Вильгельм Герике 1884–89; 1898–1906
Артур Никиш 1889–93
Эмиль Паур 1893–98
Карл Мук 1906–08; 1912-18
Макс Фидлер 1908-12
Анри Рабо 1918-19
Пьер Монте 1919-24
Серж Кусевицкий 1924-49
Чарльз Мунк 1949-62
Эрих Лейнсдорф 1962-69
Уильям Штайнберг 1969-72
Сейджи Одзава 1973- 2002; Музыкальный руководитель Лауреат, 2002-
Джеймс Левин 2004-2011
Андрис Нельсон 2014 — настоящее время


Ричард Бургин 1934-1943 (тогда младший дирижер, 1943-1966)
Чарльз Уилсон 1966-1969
Майкл Тилсон Томас 1969-1970 (затем младший дирижер 1970-1972, затем главный приглашенный дирижер, 1972-1974)
Джозеф Сильверштейн 1971 -1984
Карл Ст.Клер 1986–1990
Паскаль Верро 1986–1990
Грант Ллевеллин 1990–1993
Роберт Спано 1990–1993
Томас Даусгаард 1993–1995
Дэвид Вро 1993–1995
Ричард Вестерфилд 1995–1997 (в то время младший дирижер, 1997–1998)
Федерико Кортезе 1998-2002 гг.
Илан Волков 1998-2001 гг.
Йенс Герг Бахман 2004-2007 гг.
Людовик Морло 2004-2007 гг.
Джулиан Куэрти 2007-2010 гг.
Ши-Ён Сунг 2007-2010 гг.
Марсело Ленингер 2010-2013 гг.
Шон Ньюхаус 2010-2012 гг.
Андрис Пога 2012-2014
Кен Дэвид Мазур 2014-2017
Ю-Ан Чанг 2018 — настоящее время
Анна Ракитина 2019-2021


Ранние годы
С момента основания оркестра в 1881 году до 1918 года все шесть музыкальных директоров BSO были выходцами из Центральной Европы, которых нанял Генри Ли Хиггинсон.Хиггинсон построил BSO на немецких музыкальных традициях, которые он полюбил, будучи студентом в Вене. Арест Карла Мака как вражеского инопланетянина в марте 1918 года означал конец господства Германии в оркестре. В мае 1918 года измученный и разочарованный 83-летний Хиггинсон передал контроль над истощенной BSO недавно сформированному Попечительскому совету, первой задачей которого был поиск нового дирижера. Назначение Анри Рабо в 1918 году ознаменовало собой новый старт и начало «французской» эры оркестра.

Артур Никиш
BSO, дирижер 1889–1893

Бостонская публика познакомилась с новым поколением дирижеров в 1889 году с приходом 33-летнего венгерского дирижера Артура Никиша — восходящей звезды из Лейпцигской оперы. на которого сильно повлияли Вагнер и Зайдль. Никиш обладал замечательным личным магнетизмом, который однажды побудил Чайковского заметить, что Никиш на самом деле не дирижирует, а, скорее, «смиряется с магическим очарованием».»

Эмиль Паур
BSO, дирижер 1893-1898 гг.

Как и его предшественник Никиш, австрийский дирижер Эмиль Паур изучал скрипку и композицию в Венской консерватории. Пуар очень интересовался исполнением музыки Брамса, которая в то время считалась «новой» музыкой и оказалась очень трудной для восприятия публикой

Карл Мук
BSO, дирижер 1906–1908; 1912–1918 гг. Включая Густава Малера, Виллема Менгельберга и Ганса Рихтера, Хиггинсон выбрал Карла Мака, который сменил Герике на посту дирижера BSO.По просьбе Хиггинсона немецкий император освободил Мака от обязанностей директора Королевской оперы в Берлине. Среди достопримечательностей второго пребывания Мака в Бостоне были первый трансконтинентальный тур BSO (1915) и его первые коммерческие записи (1917). Хиггинсон однажды назвал доктора Мака «самым трудолюбивым, кропотливым и способным дирижером из всех, которые у нас когда-либо были». (Письмо от 9 июля 1917 г. президенту Гарварда Чарльзу Элиоту)

Макс Фидлер
Дирижер BSO 1908-1912 гг.

Немецкий дирижер Макс Фидлер руководил BSO в период между двумя сроками правления Карла Мака.(Он не был родственником Артура Фидлера.)

Анри Рабо

BSO, дирижер 1918-1919

Анри Рабо только в сентябре 1918 года — всего за несколько недель до открытия сезона. Парижский композитор и дирижер был объявлен седьмым дирижером BSO. Попечители потратили несколько месяцев на отправку телеграмм в Англию, Италию и Францию, пытаясь заручиться услугами выдающегося дирижера, который заменил бы Карла Мака.

Пьер Монтё
BSO, дирижер 1919-1924 гг.

Пьер Монтё, которого называют «доблестным французом», руководил BSO в период перемен и восстановления. В 1918 году, когда Рабо не смог приехать в Бостон к началу сезона, Монтё, тогда дирижер французских опер в Метрополитен-опера, согласился вести концерты открытия. Он так впечатлил попечителей и бостонскую публику, что в 1919 году ему предложили должность дирижера.Когда оркестр потерял более 30 своих членов в результате забастовки в марте 1920 года, хладнокровный Монтё оказался на высоте, поддерживая сезон с минимальными перебоями.

Сергей Кусевицкий
БСО Дирижер, 1924-1946; Музыкальный руководитель, 1947-1949 гг.
Родился в Вышнем Волочеке, Россия, 26 июля 1874 г.
Умер в Бостоне, штат Массачусетс, 4 июня 1951 г.
Начав как виртуозный исполнитель на контрабасе, россиянин Сергей Александрович Кусевицкий стал одним из проводящие гиганты двадцатого века.Его семидесятисемилетняя продолжительность жизни включала в себя великолепное множество новаторских достижений в качестве композитора, маэстро, музыкального издателя, записывающего исполнителя, нового музыкального чемпиона и защитника прав музыкантов. Бостонский симфонический оркестр стал последним крупным американским оркестром, который сделал этот шаг. Также под руководством Кусевицкого BSO стал поистине ансамблем мирового уровня, всемирно известным своими записями и прославившимся своим звучанием и репертуаром, в котором классика сочеталась с лучшим из современной европейской и американской музыки.Начало под руководством Кусевицкого того, что стало Фестивалем и Музыкальным центром Тэнглвуд, увековечило и расширило легенду об этом темпераментном, неустойчивом, выдающемся музыкальном гении.

Чарльз Мунк
BSO Музыкальный руководитель, 1949-1962
Родился в Страсбурге, Германия (ныне Страсбург, Франция), 26 сентября 1891 г.
Умер в Ричмонде, Вирджиния, 6 ноября 1968 г.
Возможно, самый любимый из прошлых Руководителя Бостонского симфонического оркестра Чарльза Мунка ценили как за его человеческие качества, так и за выдающееся музыкальное мастерство.Его эльзасское происхождение и связь со знаменитой семьей Швейцеров обеспечили ему опору как в французской, так и в немецкой культурах, и первая половина его жизни прошла в основном, хотя и не исключительно, в немецкой среде. С 1933 года он базировался в Париже, руководя всеми основными французскими оркестрами и развивая свои отношения с молодыми французскими композиторами, чьи работы он должен был представить Соединенным Штатам в течение четырнадцати лет в качестве музыкального директора BSO и преемника Кусевицкого.Бостонская публика ценила спонтанность его выступлений не меньше, чем его манеры, и гордилась его руководством в первых эпохальных гастролях оркестра по Европе в 1952 и 1956 годах, а также по Австралии и Дальнему Востоку в 1960 году.

Эрих Leinsdorf
Музыкальный руководитель BSO, 1962-1969
Родился в Вене, Австрия, 4 февраля 1912 г.
Умер в Цюрихе, Швейцария, 11 сентября 1993 г.
Как единственный музыкальный руководитель BSO, служивший в вооруженных силах США, Уроженец Австрии Эрих Лайнсдорф провел несколько месяцев в 1943-1944 годах в качестве члена Объединенного командования.S.Army в Форт-Ли, штат Вирджиния, «развлекался», как он позже писал, «добровольно читая лекции по политической ориентации для войск». Этот анекдот отражает многогранность и интеллектуальную широту, которые были частью силы Лейнсдорфа как дирижера, и иногда сближали его с оркестрантами, менеджерами и попечителями. Ранее в его жизни сотрудничество с Бруно Вальтером и Артуро Тосканини в Европе завершило его музыкальное образование в Вене и подготовило его к американской карьере, которая на протяжении многих лет была сосредоточена в Метрополитен-опера, в первую очередь в качестве дирижера Вагнера.Семь лет, проведенных им в BSO в качестве преемника Чарльза Мунка, характеризовались новым акцентом на технических стандартах, рабочей нагрузкой, которую он сам назвал «безумной», такими нововведениями, как создание Boston Symphony Chamber Players, и непоколебимым акцентом на основная цель — «максимально приблизиться к великим мастерам и их произведениям».

Уильям Стейнберг
BSO Музыкальный директор, 1969-1972

Родился в Кельне, Германия, 1 августа 1899 г.
Умер в Нью-Йорке, Нью-Йорк, 16 мая 1978 г. Уильям Стейнберг родился двенадцатым среди постоянных дирижеров BSO.Один из первых соратников Отто Клемперера и Артуро Тосканини, он занимал должности в Кельне, Праге, Франкфурте и Берлине, прежде чем покинуть Германию в 1936 году, чтобы стать соучредителем и первым дирижером Палестинского оркестра, позже известного как Израильская филармония. В Соединенных Штатах Стейнберг работал с Тосканини в качестве помощника дирижера N.B.C. Симфоническим оркестром, а также работал музыкальным руководителем в Буффало, а затем в Питтсбурге, где он продолжал руководить даже после того, как был назначен на место Эриха Лейнсдорфа на посту музыкального директора BSO.Пренебрегая сенсационностью и театральностью, он поражал концертный зал и телеаудиторию своей цельностью и прямолинейностью исполнения классического репертуара.

Сейджи Одзава
Музыкальный советник BSO, 1972-1973 гг.
Музыкальный директор BSO, 1973-2002 гг.

Родился в Шэньяне (Мукден), Китай, 1 сентября 1935 г.
С Сейджи Одзава Бостонский симфонический оркестр вступил в поистине глобальную эру в котором музыка стала универсальным языком, свободным от региональных или этнических ограничений.Родившийся от японских родителей в недолговечном маньчжурском протекторате Маньчжоу-Го, Одзава овладел основами своего искусства в послевоенном Токио при покойном Хидео Сайто и приобрел международный опыт в качестве протеже Чарльза Мунка в Тэнглвуде и помощника Герберта фон Караяна в Берлине. и Леонарду Бернстайну в Нью-Йорке. Работая музыкальным руководителем оркестров Чикаго (фестиваль Равиния), Торонто и Сан-Франциско, он также был художественным советником в Тэнглвуде вместе с Гюнтером Шуллером.Будучи тринадцатым музыкальным руководителем BSO, он привел Бостонский симфонический оркестр в новые области художественного самовыражения и глобального участия посредством инновационных концепций исполнения, множественных записей, выступлений на радио и телевидении, а также исторических туров по многим крупным регионам мира. Когда он ушел в отставку в 2002 году после двадцати девяти сезонов, он превзошел Сержа Кусевицкого в качестве музыкального директора BSO с самым большим стажем работы.

Джеймс Левин
BSO Музыкальный директор 2004-2011
Родился в Цинциннати, Огайо, 1943
В 2004 году Джеймс Левин стал первым американским дирижером, занявшим должность музыкального директора BSO.Джеймс Левайн, наиболее известный своими сорокалетними связями с Метрополитен-опера, родился в Цинциннати, штат Огайо. Он начал свою карьеру как пианист, дебютировав на концерте в возрасте 10 лет, исполнив концерт № 2 Мендельсона для фортепиано с оркестром на молодежном концерте Симфонического оркестра Цинциннати.

Андрис Нельсонс
BSO Музыкальный директор 2014 — настоящее время
Родился в Риге, Латвия, 1978
Пятнадцатый музыкальный руководитель в истории Бостонского симфонического оркестра, Андрис Нельсонс дебютировал в BSO в Карнеги-холле в марте 2011 года. , его дебют в Тэнглвуде в июле 2012 года и его дебютная серия по подписке на BSO в январе 2013 года.Его первый компакт-диск с BSO-живыми записями увертюры Вагнера Tannhäuser и Симфонии № 2 Сибелиуса был выпущен в ноябре 2014 года на канале BSO Classics.

Музыка Отто Луенинга, Владимира Усачевского и Мела Пауэлла — newworld-records

Филармонический оркестр Осло, Хосе Серебрие, дирижер; Милдред Даннок, голос; Ли Боуман, голос; Марта Скотт, голос; Уорд Дэвенни, фортепиано; Кейт Уилсон, кларнет; Дэвид Шварц, альт

Нью-Йорк Камерные солисты: Чарльз Бресслер, тенор; Джеральд Тарак, скрипка; Инез Линч, альт; Александр Кугуэль, виолончель; Мелвин Каплан, гобой и дирижер

Концертная пьеса была написана в 1960 году по заказу Леонарда Бернстайна и Нью-Йоркского филармонического оркестра, и в том же году ими была исполнена премьера.Музыка чем-то напоминает часть из классического концерта, где магнитофон играет роль солиста или концертино. Первая часть, составленная Отто Луенингом , заканчивается каденцией только для записанных звуков. Он несколько более однороден, чем второй, составленный Владимиром Усачевским , в котором широко используется антифонное взаимодействие между оркестром и лентой.

Владимир Усачевский пишет:

«Название» из дерева и латуни «(1965) основано на материалах, использованных при его создании.Я попытался удалить окончательный звуковой материал, насколько это возможно, от качества оригинальных инструментальных звуков ».

Для достижения этого г-н Усачевский использовал ряд машинных и магнитофонных манипулятивных техник, которые он разработал в результате своих обширных экспериментов с магнитной лентой. когда последний зависел исключительно от умелого ремесла, а не от ныне популярных электронных устройств для генерации звука с клавишным управлением. Он добавляет:

«Первый раздел состоит преимущественно из материала, полученного из тромбона и электронного источника; второй — из единственного рота на трубе; большая часть третьей части изначально игралась на ксилофоне, смешанная с некоторыми электронными звуками; заключительная часть состоит почти исключительно из глиссандо на тромбоне и звука корейского гонга.»

Wireless Fantasy было написано в 1960 году. Композитор пишет:

» Рождение беспроводной связи положило начало захватывающему периоду, который длился с 1899 по 1925 год, когда закончилась эра любительской искры. С тех пор осталось много романтики и ностальгии. «

» Первый сигнал — «QST», стандартный звонок для всех станций, ожидающих сообщения, представляющего общий интерес. Затем идет первый старый искровой код с открытым зазором, «DF» (для Де Форреста), опознавательный звонок знаменитой станции «Манхэттен-Бич», который можно было услышать от Ньюфаундленда до Карибского моря.Вскоре за ним следует «WA», связанный со станцией Waldorf-Astoria, построенной в 1910 году, а затем «NY». Под ним воспроизводится монтаж беспроводных сигналов, пока медленно не появится оркестровая композиция. Ближе к концу «DOC DF», ласковое прозвище, под которым Де Форрест был известен своим друзьям, перехватывает мистер Разер. Фэнтези заканчивается обычным кодом «EM» — конец сообщения — и «GN» — спокойной ночи ».

Мел Пауэлл Events (1963) использует три предварительно записанных голоса и звуки, сгенерированные электронным способом.Каждого из актеров попросили прочитать «Легенду» Харта Крейна. Затем записанные голоса обрабатывались точно так же, как электронные звуки, а их наложения и преобразования приводили к созданию стихотворения-коллажа. Одновременность, а также возврат и повторение отдельных фраз и слов создают ряд дополнительных значений и ассоциаций, таким образом «интерпретируя» стихотворение. Электронные звуки переплетаются со стихотворением-коллажем и взаимодействуют с ним, и это взаимодействие делает Events Powell самым откровенно драматичным произведением.

Импровизация (1962), комиссия Летней музыкальной школы Йельского университета, и Two Prayer Settings (1963), написанная для камерных солистов Нью-Йорка, используют жестко контролируемые полифонические сети, которые, тем не менее, позволяют каждому исполнителю значительная свобода. Элементы управления, как правило, создают гармоничные области с четко разграниченными интервалами, которые часто совпадают с мотивационными группами и объединяют их, а также управляют направленными ударами групп и их манерой атаки.Иногда индикация темпа требует, чтобы каждый игрок выступал как можно быстрее без учета вертикальной корреляции частей.

В Improvisation колебания темпа и относительно сложное письмо в строго ансамблевых частях затемняют разделение между этими и более свободными частями, создавая континуум от одного к другому.

В настройках Two Prayer Settings струны рассматриваются как один полифонический инструмент и устанавливаются напротив гобоя и голоса.Работа настолько укоренилась в доставке текстов, что часто их можно понять как нормальный дискурс. Таким образом, самые сложные пассажи происходят, когда голос молчит, как, например, при открытии второй постановки. Слова первой постановки принадлежат Полу Гудману, а вторая — Григорию Великому.

Вторая электронная установка (1962) резко контрастирует с Событиями . Его дивная поверхность и прямолинейная структура демонстрируют удивительную техническую виртуозность работы.Индивидуальность партий выражается их собственными регистрационными, тембральными и ритмическими характеристиками; таким образом, Setting переносит в электронную среду некоторые из взглядов Пауэлла на инструментальную музыку. Однако, как и любое истинно виртуозное исполнение, это произведение может понравиться слушателям, которым безразлично, как оно было скомпоновано.

Это название, первоначально выпущенное на этикетке CRI, теперь доступно как записываемый по запросу CD (CD-R) или загружается в форматах MP3 / 320, FLAC или WAV.CD-R поставляются в защитном чехле; в комплект не входит печатный буклет или футляр для драгоценностей. Полные примечания к вкладышу доступны по ссылке выше.

Мы сохранили исходный каталожный номер CRI LP для этого заголовка, которому предшествует префикс NWCRL, чтобы отличить ранее недоступные заголовки предыдущего каталога от тех, которые позже были переизданы CRI на компакт-диске.

Об Отто Ланге: немецко-американский композитор, педагог и дирижер (родился: 1851 — умер: 1922)

Отто Ланжи (Leichholz, nu: Drzewce, 20 октября 1851 — Нью-Йорк, 15 марта 1922) был композитором Duits-Americanse, muziekpedagoog, дирижент, аранжировал виолончелист.

Левенслуп

Langey Studioerde muziek bij Specht in ary, heeft toen nog Sorau geheten, bij Ullrich in Halle, van 1866–1871 гг. Юлиус Кабизиус в Бремене в 1872–1874 гг. Singakademie в Легнице, toen heette het nog Liegnitz. В 1877 году Vertrok hij naar Londen in het Verenigd Koninkrijk en werd aldaar виолончелист в оркестре оркестра ван Чарльза Халле и Ганса Рихтера, позже выступивший в роли дирижента и дирижента в разнообразных оперных постановках.В 1889 году виолончелистка виолончелиста Бохерта в Бостонском симфоническом клубе . Позже вертрок хидж наар Нью-Йорк и работает как музыка для виолончели. Ванаф 1909 был высококлассным музыкантом, композитором и аранжировщиком музыки, дал G. Schirmer en vooral verantwoordelijk voor de uitgave van de Галактика Ширмера оркестровой музыки Series , het Концертный альбом Г. Ширмера для оркестра en — samen Серия фотоигр Ширмера .

Еще один композитор schreef hij werken voor orkest, harmingorkest, voice muziek, kamermuziek en een hele reeks van methods (репетиторы) для 28 различных инструментов.

Составы

Werken voor orkest

  • 1881 Zwei schottische Tänze (Два шотландских танца) , voor orkest, op. 21
  • 1885 Leila Valse , voor orkest, op. 36
  • 1885 Mandolinata , Мексиканская серенада для оркестра, op. 37
  • 1890 Südbilder Waltz , voor orkest
  • 1891 Dreams of Devotion , voor orkest
  • 1897 Элоиза , intermezzo voor orkest, op.128
  • 1902 Dream Shadows — A Tone Picture , voor orkest, op. 140
  • 1907 Schumann Suite , for piano en orkest
  • 1908 Примадонна — Отрывок из музыки Виктора Герберта , voor orkest
  • 1911 Из Италии — Подборка итальянских народных песен , для оркестра, фортепиано на фисгармонии
  • 1911 Отрывок из оперы Виктора Герберта «Натома» , для оркестра
  • 1911 Девушка Золотого Запада — Отрывок из оперы Джакомо Пуччини «La Fanciulla del West» , voor orkest
  • 1913 Изумрудный остров — Выбор ирландских мелодий , для оркестра, фортепиано на фисгармонии
  • 1915-1922 Музыка Дитсона к спектаклю
    1. Взволнованная спешка — Музыка к спектаклю
    2. Agitato (B) — для сцен с беспокойным или возбужденным персонажем
    3. Agitato no.1 — изображение волнения, беспокойства, страха
    4. Agitato no. 3 — подходит для ужасных или адских сцен, ведьм и т. Д.
    5. Allegro vivace No. 1 — сцена охоты; характерный охотничий этюд, конная ярмарка, сцена ковбоя, чаривари и др.
    6. Аллегро нет. 2 — ковбойская езда, характерная сцена ипподрома, с эффектом конского копыта и т. Д.
    7. Andante-amoroso — изображение рассвета и заката дня, op. 165
    8. Andante-dramatic — для ситуаций грозящей опасности и т. Д.
    9. Furioso нет. 1 — гроза, шторм на море, бунт и т. Д.
    10. Furioso нет. 2 — за массовые беспорядки, волнения и т. Д.
    11. Галоп № 2 — «Кинопатруль»
    12. Спешите (B) для общего пользования
    13. Спешите нет. 1
    14. Спешите нет. 2 — для сцен большого азарта, дуэлей, драк и т. Д.
    15. Спешите нет. 3 — для пожарной сигнализации или вестерн
    16. Mysterioso — изображение: страх, скрытность, ужас и т. Д.
    17. Таинственный фуриозо — подходит для адских и странных сцен, ведьм и т. Д.
    18. Музыка шторма — применима для гроз, штормов на море или сцен разрушительного характера
  • 1915 From the Highlands — A Selection of Scotch Melodies , для оркестра, фортепиано на фисгармонии
  • 1917 Сюита из трех восточных этюдов — В китайской чайной , op. 158, № 2
  • 1917 Танец дебютанток — балет-каприз , voor orkest, op. 159
  • 1917 Русские анютины глазки — цветочная песня , voor orkest, op.160
  • 1918 Liberty Overture , для оркестра, фортепиано на фисгармонии, соч. 162
  • 1919 Twilight Musings — Andante patétic , voor orkest, op. 164
  • Arabische Serenade , voor orkest, op. 24
  • Гондольер и Соловей , Barcarolle voor orkest
  • Увертюра Peche Mignon , voor orkest, op. 44
  • Romance , voor hobo (of viool) en orkest
  • Serenata Neapolitana , voor dwarsfluit en strijkorkest, op.80
  • Два маленьких товарища , Ländler voor 2 violen en strijkorkest, op. 62

Werken voor harmonyorkest

  • 1892 Сарагоса — Испанский вальс , op. 72
  • 1894 Музыкальные сцены из Шотландии , фантазия
  • 1896 В угольной шахте , фантазия
  • 1896 Фантазия на тему «Мой старый дом в Кентукки»
  • 1896 Феличе , canzonetta for harmonyorkest
  • 1898 Дикси — Гранд Фантазия на Дикси
  • 1899 Дядя Том — Увертюра Plantation — Bewerkt Door Louis-Philippe Laurendeau
  • 1904 Звуки из Англии — Подборка английских мелодий — bewerkt door Louis-Philippe Laurendeau
  • 1905 Мексиканские красавицы , серенада
  • 1906 Evening Breeze , идиллия
  • Цветочный танец (Danse des fleurs)
  • In der Vogelhandlung (В птичьем магазине) , idylle
  • Мандолината , op.37 — bewerkt door Мигель К. Мейреллес
  • Музыкальные сцены из Испании , фантазия

Vocale muziek

Liederen
  • 1881 Restored , voor zangstem en piano — текст: Somers Bellamy
  • 1886 Он попадает туда точно так же , voor zangstem en piano — текст: Will M. Peters
  • 1897 Queen of the Bicycle Girls , voor hoge zangstem en piano — текст: Уильям Генри Гарднер
  • 1901 Но почему? , для занятий музыкой на фортепиано, соч.138 — текст: Walter Browne

Kamermuziek

  • 1913 Evening Breeze , idylle voor strijkkwartet
  • Tarantella , voor viool en piano, op. 70

Веркен для фортепиано

  • 1883 Полька Nautch Girls на мелодии из оперы Генри Понте «Мелита»
  • 1885 Лейла Вальсе , указ. 36
  • 1885 Мандолината , Мексиканская серенада, соч. 37
  • Мексиканская серенада
  • Mi Querida — Испанский танец , op.53

Werken voor mandoline

  • 1885 Mandolinata , Мексиканская серенада для мандолины (гитаара), op. 37

Pedagogische werken

  • 1885 Tutor voor de drie-snarige contrabas (Учитель для трехструнного контрабаса)
  • 1885 Наставник для корнета
  • 1889 Tutor voor fagot (новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи. Фагот)
  • 1889 Tutor voor dwarsfluit (новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи: Флейта)
  • 1889 Tutor voor kornet (Новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи: B cornet)
  • 1890 Tutor voor contrabas (Новое и исправленное издание знаменитых наставников для контрабаса, 4 струны)
  • 1890 Tutor voor klarinet (новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи: кларнет)
  • 1890 Tutor voor trombone: bassleutel (недавно пересмотренный наставник Отто Ланжи для слайд-тромбона и басового ключа)
  • 1891 Tutor voor althoorn (Новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи.E ♭ alto)
  • 1891 Tutor voor altviool (недавно отредактированный репетитор Отто Ланжи для альта: с приложением)
  • 1891 Воспитатель баритона. bassleutel (новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи: Баритон (басовый ключ, три клапана))
  • 1891 Репетитор для виолончели (недавно отредактированный репетитор Отто Ланжи по виолончели)
  • 1891 Tutor voor mandoline (Наставник для мандолины)
  • 1891 Tutor voor piccolo (Новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи.Пикколо)
  • 1892 Tutor voor contrabas (Репетитор по контрабасу)
  • 1892 Tutor voor hoorn (новое и исправленное издание знаменитых наставников Отто Ланжи: валторна)
  • 1904 Tutor voor saxofoon (Практический репетитор по саксофону)
  • 1908 Tutor voor de vier-snarige contrabas (Практический наставник для контрабаса (с четырьмя струнами))
  • 1909 Практическое руководство по игре на флейте (по четырем системам)
  • 1909 Практический наставник по боковому вальцу
  • Tutor voor hobo en althobo (Практический наставник по игре на гобое и английском рожке)
  • Tutor voor viool (Репетитор по скрипке)

Библиография

  • Рик Альтман: Звук немого фильма , Columbia University Press, 2004.462 с., ISBN 978-0-231-11663-3
  • Вольфганг Суппан, Армин Суппан: Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens , 4. Auflage, Freiburg-Tiengen, Blasmusikverlag Schulz GmbH, 1994, ISBN 3-923058-07-1
  • Пол Э. Бирли, Уильям Х. Рериг: Энциклопедия музыкальных коллективов «Наследие» — композиторы и их музыка », Вестервилль, Огайо: Integrity Press, 1991, ISBN 0-918048-08-7
  • Жан-Мари Лондикс: Музыка для саксофона. Том II — Répertoire général des oeuvres et des ouvrages d’enseignement pour le saxophone (Музыка для саксофона.Том II — общий музыкальный репертуар и учебная литература для саксофона) , Cherry Hill, NJ, Édition Roncorp Publ., 1985. 454 с.
  • Пауль Франк, Бурхард Буллинг, Флориан Ноетцель, Гельмут Роснер: Kurzgefasstes Tonkünstler Lexikon — Zweiter Teil: Ergänzungen und Erweiterungen seit 1937 , 15. Aufl., Wilhelmshaven: Heinrichshofen, Band 1: A-Band 1: 1974. ISBN 3-7959-0083-2; Группа 2: L-Z. 1976. ISBN 3-7959-0087-5
  • Теодор Бейкер: Биографический словарь музыкантов Бейкера , Четвертое издание, исправленное и дополненное, Нью-Йорк: G.Ширмер, 1940.
  • Исидор Уитмарк, Исаак Голдберг: История Дома Уитмарков — от рэгтайма до свингтайма , Нью-Йорк: Lee Furman, Inc., 1939.

Гарри Ширер — IMDb

1989-2022 Симпсоны (Телевизионный сериал)
Нед Фландерс / Директор Скиннер / Кент Брокман / … 2020 г. Салон (Телевизионный сериал)
Марк Гэвин / Марк 2016 г. Талисманы
Диктор конкурса (голос) 2013 Единственный Никсон (Телевизионный сериал)
Президент Ричард Никсон — ТЕЛЕВИДЕНИЕ (2013) … Президент Ричард Никсон — Элита (2013) … Президент Ричард Никсон — Религия (2013) … Президент Ричард Никсон — Секреты (2013) … Президент Ричард Никсон — Генри (2013) … Президент Ричард Никсон 2012 г. The Simpsons: Tapped Out (Видео игра)
Ленни Леонард / Нед Фландерс / Тимоти Лавджой-младший / … (голос, в титрах не указан) 2009 г. вверх
Dogs, в титрах не указан 2007 г. Игра Симпсонов (Видео игра)
Нед Фландерс / Главный Скиннер / МистерБернс / … (голос) 2003 г. MADtv (Телевизионный сериал)
Марк Шубб 2001 г. Симпсоны: Дорожная ярость (Видео игра)
Чарльз Монтгомери Бернс / Уэйлон Смитерс / Сеймур Скиннер / … (голос) 1999-2001 Джек и Джилл (Телевизионный сериал)
Доктор Уилфред Мэдисон 2000 г. CyberWorld (Короткий)
Нед Фландерс / Доктор Джулиус Хибберт / Преподобный Тимоти Лавджой (голос) 2000 г. Список (Телевизионный сериал)
Дерек Смоллс 2000 г. Histeria! (Телевизионный сериал)
Капитан Джон Смит 1999 г. Член
ГРАММ.Гордон Лидди 1999 г. Семь дней (Телевизионный сериал)
Уолтер Лэндис — EBE’s (1999) … Уолтер Лэндис 1997 г. ER (Телевизионный сериал)
Джон Смайт 1995 г. Каспер
Radio Announcer, в титрах не указан 1995 г. Друзья (Телевизионный сериал)
Д-р Балдхарар 1995 г. Слайдеры (Телевизионный сериал)
Радио DJ — Пилот (1995) … Radio DJ, озвучка, в титрах не указан 1994 г. Эллен (Телевизионный сериал)
Тед Лэйтон 1993 г. Bonkers (Сериал, короткометражка)
Дверной звонок 1993 г. Л.A. Закон (Телевизионный сериал)
Гордон Хайк 1992 г. Fox News (Телевизионный сериал)
Дерек Смоллс 1991 г. Оскар
Гвидо Финуччи 1988 г. Полиция Майами (Телевизионный сериал)
Агент ФБР Тимоти Андерсон 1987 г. На этой неделе В помещении (ТВ-фильм)
Лори Андерсон / Дик Кларк / Джерри Фолуэлл / … 1986 г. ALF (Телевизионный сериал)
Ларри / Президент 1983 г. щелчки
Рассказчик (сегмент «Ни за что, Хосе») / Голос Филиппа Чужого / Голос Джорджа Блика (сегмент «Филип Чужой») (голос) 1980 г. Анималимпийские игры
Кин Ножовка / Мэр Олимпийского острова животных / Бернт Вуди /… (голос) 1979 г. Реальная жизнь
Пит — оператор / диктор радио 1977 г. Взломать
Том / Терри Люфтс (как «Разрыв в достоверности») 1975 г. Челюсти
Beachgoer, в титрах не указан 1953 г. Омнибус (Телевизионный сериал)
Джонни (отрывок «Рог дует в полночь») Единственный Никсон (Телесериал) (созданный и написанный — 4 эпизода, 2013 г.) (разработанный — 2 эпизода, 2013 г.) (создатель — 1 эпизод, 2013 г.) (автор — 1 эпизод, 2013 г.) (созданный — 1 эпизод)
— ТЕЛЕВИДЕНИЕ (2013) … (создано и написано) — Элита (2013) … (создано и написано) — Религия (2013) … (создано и написано) — Секреты (2013) … (создано и написано) / (разработано) — Генри (2013) … (создатель) / (разработано) / (написано) Playhouse представляет (Телесериал) (создатель — 1 эпизод, 2012 г.) (разработанный — 1 эпизод, 2012 г.)
1991 г. Sunday Best (Телесериал) (писатель — 1991)
Субботним вечером в прямом эфире (Сериал) (сценарист — 37 серий, 1979 — 1985) (автор сценария — 1 серия, 1984)
Симпсоны (Сериал) (4 эпизода, 1994 — 2006 гг.) (Исполнитель — 102 эпизода, 1990 — 2021 гг.) (Писатель — 1 эпизод, 1992 г.)
— Йокель Герой (2021 год) … (исполнитель: «Happy Birthday to Carl» — в титрах не указан) — Дневник королевы (2021 год) … (исполнитель: «Today Garage Sale» — в титрах не указан) 2012 г. Конан (Сериал) (исполнитель — 1 серия)
2006 г. Guitar Hero II (Видеоигра) («СЕГОДНЯ Я СОБИРАЮ ВАС СЕГОДНЯ»)
2003 г. Могучий ветер (сценарист: «Дом старого Джо», «Песня о хорошей книге», «Никогда не блуждала», «Локомотив»)
2001 г. Пикник плюшевых мишек (тексты: «Call o ‘the Glen», «Motherf ** ker This, Mother ** ker That», «New York Is My Lady», «Have You Seen a Boy», «What in a Name») / ( музыка: «Call o ‘the Glen», «Тема новостей Channel 6», «Motherf ** ker This, Mother ** ker That», «Music to Order Drinks by», «New Can Can Music», «New York Is» Моя леди»)
1996 г. В ожидании Гаффмана (сценарист: «Stool Boom», «Nothing Ever Happens On Mars», «Nothing Ever Happens In Blaine» (в титрах), «Red, White and Blaine Overture» (в титрах), «Unknown» (в титрах))
Субботним вечером в прямом эфире (Сериал) (сценарист — 2 эпизода, 1984) (исполнитель — 2 эпизода, 1979 — 1980)
1984 This Is Spinal Tap (исполнитель: «Сегодня я собираюсь тебя рок-н-ролл», «Дай мне немного денег», «Большое дно», «Адская дыра», «Отель разбитых сердец», «(Слушай) Цветочные люди», «Создание рок-н-ролла» «,» Heavy Duty «,» Стоунхендж «,» Секс-ферма «,» Джазовая одиссея «,» Благодарная нация «) / (сценарист:» Сегодня вечером я собираюсь тебя раскачать «,» Дай мне немного денег «,» Большой Bottom »,« Hell Hole »,« Cups And Cakes »,« (Listen To The) Flower People »,« Rock & Roll Creation »,« Heavy Duty »,« Stonehenge »,« Sex Farm »,« Jazz Odyssey », «Благодарный народ»)
2019 г. Сегодня (Телевизионный сериал)
Самостоятельно — Гость 2006-2014 Опасность! (Телевизионный сериал)
Саморегулирующийся / Податель самоподсказки / Ведущий самостоятельно /… 2012-2013 гг. Конан (Телевизионный сериал)
Self / Self — Музыкальный гость 2011 г. подслушано (Телевизионный сериал)
Самостоятельный собеседник 2007 г. Rove Live (Телевизионный сериал)
Селф / Мистер Бернс / Смитерс — Роув: Л.А. (2007) … Селф / Мистер Бернс / Смитерс (озвучка, в титрах не указан) 2007 г. Живая Земля (Специальный документальный фильм)
Дерек Смоллс 2007 г. HypaSpace (Документальный сериал)
Себя 2007 г. Уволен! (Документальный)
Себя 2003 г. Сегодня (Телевизионный сериал)
Себя 1998 г. Первый взгляд на HBO (Короткометражный документальный сериал)
Себя — Голос Punch-It 1995 г. Позднее (Телевизионный сериал)
Себя

Отто Ратке

Отто Ратке (также: Ратке-Бернбургер [1] ; * 13 апреля 1881 года в Данциге — Лангфур; † 24 июля 1936 года в Берлине) был немецким музыкантом и лектором.

Жизнь

После смерти отца Отто Ратке переехал с семьей в Берлин. Там он научился играть на трубе и корнете.

В 1900 году он пешком играл в музыкальном корпусе 2-го гвардейского полка у музыкального мастера Макса Графа. Он изучал гармонию и композицию в Музыкальном университете в Шарлоттенбурге. Как композитор он был наиболее известен своими военными походами. Но он также написал характерные пьесы [2] , песни и народные танцы [3] , которые показывают его привязанность к своей родине.

После мировой войны расширил сферу своей музыкальной деятельности. Он сделал аранжировки для танцевальных оркестров [4] , таких как Бернар Этте, Марек Вебер, Жорж Буланже и Барнабас фон Гечи; Он также сочинял и интерпретировал современную легкую музыку , иногда под псевдонимом Erik Bloomström [5] .

Ратке играл для сцены, записи и радио. Для записи на звукозаписывающей компании Vox [6] он дирижировал «духовым оркестром с пением» [7] .

В обзоре Галлера «Когда и где?» В 1927 году он играл на трубе в оркестре «Ревю», которым руководил Ганс Шиндлер [8] .

Ратке также выступал как юморист [9] . Как художник-лектор он спел куплеты и юмористические лекции от своего собственного пера на записи с Бека [10] вскоре после войны; несколько юмористических оркестровых пьес, которые он также записал сам, входят в его число [11] . В конце 1920-х он все еще обсуждал несколько небольших записей Дерби [12] со своими собственными текстами кабаре, которые были опубликованы.

Вместе с художницей смеха Люси Бернардо он участвовал в создании всемирно известной «Оригинальной записи смеха» на Беке в 1920 году. Тогда он был корнетистом, который неоднократно «взорвал себя» на соло «С юности». ” [13] . Успех привел к дальнейшим «смехам» [14] .

В замке Маргарет Видеке он поселился в 1931 году, «занавесная лекция», дом № [15] .

Вместе с ведущим и юмористом Эрнстом Петерманом он написал почтение и Фестивальный марш «Доброжелатели» [16] .

Вместе с Тео А. Кёрнером он написал инструментальный стол для больших, салонных и джазовых оркестров в 1927 году, который был опубликован Антоном Бенджамином в Лейпциге с сопроводительным словом Александра фон Фелица. [17] Он снова был спущен на воду в 1951 году. [18]

После прихода к власти нацистов в 1933 году он написал музыку для сомнительного названия [19] Любимый цветок Адольфа Гитлера — простой эдельвейс , текст которого приписывается Эмилю Густаву Адольфу Штадтхагену.

Его военные марши с такими содержательными названиями, как Aus Stahl und Eisen или С железным кулаком все еще были популярны в «Третьем рейхе», хотя и возникли намного раньше [20] .

Ратке умер от сердечного приступа 24 июля 1936 года в Берлине.

Завод

Marschmusik
  • Стальные и железные
  • Немецко-Австрия Март
  • Немецкие воины.Форс-марш
  • Немецкий марш презентации
  • Железным кулаком
  • Новый прусский марш
  • Лояльность Вестфалии
  • Погодные огни

  • 79
    свадебный кортеж . Часть персонажа
  • Матрос шалости . Часть персонажа
  • Пан и лесной негодяй .Часть персонажа
  • Замок стража муравьев . Часть персонажа
  • Бабочки . Часть персонажа
  • Парад воробьев . Часть персонажа
  • Танец колокольчиков . Концертная мазурка
  • Танцующий подмастерье фрезеров . Часть персонажа
  • Цирковые львы . Часть персонажа
  • Карликовый патруль . Часть персонажа
Песни
  • Ой, вернись .Песня (TuM .: О. Ратке)
  • Толкните стакан, наполните чашки, да здравствует Рейн . Ложь (аранжировка; композитор: Эрих Циглер [21] )
  • Любимый цветок Адольфа Гитлера — простой эдельвейс . Песня (Текст: Эмиль Густав Адольф Штадтхаген)
Развлекательная и танцевальная музыка
  • Дама из бара . Два шага
  • Поездка на небольшом поезде . Фокстрот
  • Любовь и пьянство .Шутка Райнлендер
  • Франц Шуберт . Романтическая симфоническая лиса
  • Мне нужна любовь . Шимми
  • Я так жду выходных . Современная полька (Текст: Курт Шульц)
  • Идиот-джаз . Дадаистский фокстрот
  • Давай, Хайн, мы еще выпьем . Зееманнсвальцер (музыка и текст: Отто Ратке)
  • Милый маленький берлинец . вальс
  • Танец вокруг елки .Медленный лис
  • Когда лягушка квакает свою песню о любви . Вальс (Текст: Курт Шульц)

Аудиодокументы

(Выбор)

Записи в Бека

в качестве лектора
  • 30 289 и 30 290 Музыка и суфф (TuM .: Rathke) I и II: Отто Ратке, aufgen 26 июня 1919 г.
  • 30 291 и 30 292 Musikalische Rundschau (TuM .: Rathke) I и II: Отто Ратке, aufgen. 26 июня 1919 г.
  • 30 302 Свекровь.Юмористический вальс (TuM .: Rathke) Отто Ратке, лекция м. Оркестр, открытый. 27 августа 1919 г.
  • 30 303 плем-плем. Оригинальное куплет (TuM .: Rathke) Отто Ратке, лекция м. оркестр
  • 30 304 литавр стихов (TuM .: Rathke) Отто Ратке, лекция м. оркестр
  • 30 305 Новые стихи для литавры (TuM .: Rathke) Отто Ратке, лекция м. оркестр
  • 30 339 И дело сделано! Куплет (TuM .: Rathke) лекция м. Оркестр, открытый. 16 октября 1919 г.
в качестве проводника
  • Популярная музыка:
    • 30 299 И вообще всей любви, из «Die Dame vom Zirkus» (Роб.Винтерберг — Жан Крен, Леонард Бухбиндер) Оркестр под управлением В. О. Ратке.
    • 30 300 На земле это заставляют плакать из оркестра «Die Dame vom Zirkus» (Роб. Винтерберг — Жан Крен, Леонард Бухбиндер) под управлением фон. О. Ратке.
    • 30 301 Сегодня у меня должна быть моя девочка, оркестр one-step (Адоржан Отвош), дирижер — В. О. Ратке.
    • 30 454 Макс, дю Шмальцмелоне (TuM .: Rathke) оркестр, дирижер О. Ратке; вверх. 20 января 1920 г. [22]
    • 31 457 вин, Лене! Куплет (TuM.: Ратке) оркестр, дирижер О. Ратке; вверх. 11 ноября 1921 г.
  • Размышления о «современной» музыке после 1918 года:
    • 30 452 Красная кожа — Индийский марш (Гарри Шрайер) Оркестр под управлением фон О. Ратке, сдался. 20 января 1920 г.
    • 30 453 Nigger piccolo — оркестр рэгтайма (Зигварт Эрлих), дирижер В. О. Ратке, сдайся. 20 января 1920 г. [23] .
    • 30 510 Smiles — Оркестр Fox Trot (Ли С. Робертс), дирижер В. О.Ратке, сдавайся. 30 марта 1920 года.
    • 30 791 Боксер Тротт — Оркестр Радау-Фокстрот (О. Ратке), дирижер О. Ратке, opufgen. 13 января 1921 г.
    • 30 870 Идиотский джаз — дадаистический фокстрот [24] (О. Ратке) Оркестр под управлением В. О. Ратке, сдайся. 17 февраля 1921 г.
    • 32 706 Оркестр Негерплатте (О. Ратке), дирижер В. О. Ратке, сдаётся. 26 февраля 1925 г.
  • Юмористические пьесы
    • 30 963 Rixdorf am See: Полька Bergstiefel со стельками (О.Ратке) оркестр, дирижер О. Ратке, опен. 19 апреля 1921 года.
    • 30 964 В Грюневальде под Мюнхеном. Юмористический оркестр Райнлендера (О. Ратке), дирижер О. Ратке, aufgen. 19 апреля 1921 г.
    • 31 016, также B.3729 Пьяный (Rrrk-pteu!) Запись анекдота: O. Rathke m. Orch., Aufgen. 12 февраля 1923 г. [25]
    • 32 080, также B.3150 Piglet Ballet. Юмористический персонаж: О. Ратке м. Orch., Aufgen. 12 апреля 1923 г.
  • Marschmusik
    • 30 321 Baltic March (Victory Call) — March (Rathke) Orchestra
    • 30 324 Wiener Schneid — March (Rathke) Orchestra
    • 30 325 Klingende Schwerter Orchestra (
    • Rathke)
    • 30 326 Оркестр кавалерийского марша (Ратке)

Записи на Star Record

[26]
  • Верхом на лошади: звездный оркестр March (Отто Ратке).Звездная пластина 5316 [16]
  • Сделано из стали и железа: марш (Отто Ратке) Штерн-оркестр. Звездная пластина 5317 [17]
  • Виктория-Марш (Отто Ратке) Звезда-дух-оркестр. Капельмейстер Отто Ратке. Звезда Рекорд 5957 [18]
  • Погодные огни: март (Отто Ратке) Star-Blas-Orchester. Капельмейстер Отто Ратке. Star Record 5958 [19]

Записи в Дерби (около 1928/29)

  • Вот тогда я понял, что я за бык! (Текст: Ратке) Дерби Г.5540 (Lb 156)
  • Куплет о немецких цитатах (TuM: Rathke) Derby DO5541 (Lb 157²)
  • Гениально, но глупо (музыка: Гётце, текст: Ратке) Derby G.5544 (Lb 158²) [27] .
  • Судебное заседание (Текст: Rathke) Дерби DO5541 (Lb 159)

литература

  • Каталог авторских записей: Музыкальные композиции, часть 3: Библиотека Конгресса. Бюро авторских прав. Verlag: Библиотека Конгресса, Бюро регистрации авторских прав, 1932.
  • Стефан Гаус: Игла, канавка, воронка: культурная история фонографа и граммофона в Германии (1900–1940).Кельн-Веймар-Вена, Böhlau 2009.
  • Бертольд Леймбах: аудиодокументы кабаре и их переводчиков 1895-1945. Göttingen, самоиздание, 1991, без пагинации.
  • Fried Poestges: Эрик Плессоу, в: Fox on 78, Fall 2002, pp. 66-67.
  • Zwarg Phonomuseum = Christian Zwarg, GHT , дискографии лейбла , Beka / Parlophon 30173 Deutsch — немецкий (1918–1928), 30173 — 34999 ед. Deutsch — немецкий (1928–1933), 36000 — 38999 [20].

Веб-ссылки

Образцы аудио
  • Муссинан Марш — Марш в исполнении Beka Orchester.Дирижером на этой записи является Отто Ратке (1881–1936, наиболее известный как композитор, но также автор текстов, аранжировщик и дирижер). Композитор: Карл Карл (* 4 апреля 1830 г .; † 20 августа 1898 г.). Beka Nr. 31 797, дата записи: 21 августа 1922 г.
  • Frei Weg — Марш в исполнении Beka Orchester. Дирижером на этой записи является Отто Ратке (1881–1936, наиболее известный как композитор, но также автор текстов, аранжировщик и дирижер). Композитор: Карл Латанн (* 28 июля 1840 г .; † 15 октября 1888 г.). Beka Nr. 31 766, Дата записи: 2.Август 1922 года.
  • Свадебное шествие марионеток (Отто Ратке) Пол Годвин со своим артистическим ансамблем. Граммофон 21 176 / B 41947 (mx. 216 b) — открытый. Берлин 1929 г.
  • «В Грюневальде лесной аукцион» — Райнлендер (Франц Мейснер, текст: Отто Ратке) Гарри Штайер с квартетом и оркестром. Beka B.6721-I (код 37 089) — подать заявку. Берлин 1929 г.
  • Любимый цветок Адольфа Гитлера — простой эдельвейс (М: Отто Ратке / Т: Эмиль Густав Адольф Штадтхаген) Гарри Штайер, тенор с оркестровым сопровождением / дирижер: капельмейстер Отто Добриндт.Gloria GO 13 050 a [mx. Bi 1671] — up. Берлин, 1934 г.
  • Немецко-австрийский марш (Отто Ратке) Духовой оркестр Карл Войчах. Gloria GO 10 628 a (mx. 37 573)
Иллюстрации

Индивидуальные свидетельства

  1. ↑ Это двойное имя имеет собственное значение, поскольку оно используется только в определенных случаях; так з. Б. в инструментальной таблице, которую он написал вместе с Тео А. Кёрнером в 1927 году, и здесь, даже отдельно от имени Ратке, в Каталоге авторских прав: Музыкальные композиции, Часть 3, sp.1287 в записи Пан и Вальдшрат: иероглиф штука Отто Ратке из Германии, инстр. О. Ратке-Бернбургер из Германии , коп. Май 1931, Verlag Albert Schaper, Берлин, № 25 278 [1]: как композитор он называет себя Отто Ратке, а как аранжировщик — Ратке-Бернбургер. Это напоминает берлинского композитора и музыкального издателя Эриха Плессоу, который сам был Эрик Плессоу как композитор и Эвальд Вальтер как лирик называл; это были его два средних имени, ср.Poestges 2002.
  2. ↑ Его, пожалуй, больше всего разыгрывали «свадебное шествие марионеток»: характерная пьеса / Отто Ратке. ISMN: 97

    119650 — Издатель: Simrock.
  3. ↑ z. Б. Альтмаркские крестьянские танцы: Sin’n старый джентльмен. Вальс / Отто Ратке; Krempsteebel polka / Отто Ратке: на Бека 31 536, 31 537; Peter Wendt’n sin Levlingsdans, Rhinelander / by Otto Rathke и Ick deen nich mieh as Ossenknecht, Polka / by Otto Rathke, на Бека 31 573 и 31 574, записано в январе 1922 г., ср.Zwarg Phonomuseum p. 133 шт. 137.
  4. ↑ т. Бертольд Леймбах: Звуковые документы кабаре и их переводчики 1895-1945 гг. Göttingen, самоиздание, 1991, без пагинации.
  5. ↑ z. Б. Праздник цветов. Intermezzo Foxtrot (Эрик Блумстрем: Отто Ратке) на Favorite F.463-II (mx. F-0483) v. 23 сентября 1922 г., ср. Zwarg Phonomuseum p. 166 или Mister Radio Man , Foxtrot от Cliff Friend: Eric Bloomström-Orchester, Kalliope K. 647, также Stradivari Record G.647 (mx. Zw 3405), Driftwood [Дэвис и Лайман]: Блумстрём Эрик [= Отто Ратке], Каллиопа К. 648 (номер матрицы Zw 3407), прибл. 1924 [2]; похоже, что Ратке использовал псевдоним Bloomström в первую очередь для компании Kalliope и ее суббрендов.
  6. ↑ ср. История компании на [3]
  7. ↑ ср. Книга записи голоса [4] с названиями типа In der Bar ist Großbetrieb Vox 1433 A, Ребенок идет со мной в Монголию , Vox 1433 B, оба из «Дамы Олимпа» Рудольфа Нельсона, В отеле Zur Grünen Wiese , Vox 1434 A, Мы строим домик из «Весенней феи» Виктора Корзилиуса, Vox 1434 B, октябрь 1923 года.Здесь же он записал свои маршевые сочинения, e. B. Aus Stahl und Eisen , Vox 1392 (mx. 1572 B), Westfalentreue Vox 1392 (mx. 1573 B), июль 1923 г.
  8. ↑ фотография оркестра в [5] с текстом: Оркестр Haller Revue под руководством Ганса Шиндлера в Admiralspalast в ревю «When and Where» с Полом Дитрихом (акк.), Полом Годвином (v, концертмейстер), Лео Моноссоном (v, 11-е место рядом с Шиндлером), Полом Ромби (cl, as) , Отто Ратке (тп, 2-й справа).
  9. ↑ ср.Композиции наподобие Hugo on the man hunt: веселая отчаянная сцена овдовевшего отца . Tonweise Отто Ратке. Формулировка Макса Коха. Лейпциг: Verlag Dietrich, [прим. 1905] (= юмористические сольные сцены, 198)
  10. ↑ ср. Zwarg, Phonomusum, Parlo 0301173: например, Б. О Анжелика, Куплет, Бека 31 431, авф. 28 октября 1921 г., или Der dasreichige Franz, Куплет, на Бека 31 457. 11 ноября 1921 г.
  11. ↑ z. B. Rixdorf am See: гора сапог полька со стельками или комичный, изящный поросенок-балет , с тонким музыкальным юмором.
  12. ↑ на этих 20-сантиметровых записях, записанных в узком разрезе ср. Лотц [6], справочник по адресу [7]
  13. ↑ Beka 30 590 «Die unsglückte Jugendzeit», aufgen. 6 августа 1920 г., также опубликовано на Beka B.3727-I, OkeH 4678-A, Odeon A 74 360 (mx. Be 5306), ср. Zwarg Phonomuseum p. 45 [8] (PDF; 3 МБ), иллюстрация этикетки с именами художников на [9]
  14. ↑ z. B. Смеялись над грустью , на Beka B.6137 (mx. 33 671), я смеюсь, пока у меня не разрывается живот , на Odeon O-2944 (Be 8986), или тип смеха , на Odeon O -11 196 (Be 8757)
  15. ↑ auf Gloria GO10 072 (120)
  16. ↑ Ратке, Отто (музыка): Доброжелатели.Марш почтения и поздравления. № 2769, Берлин, Ричард Бирнбах, 1935.
  17. ↑ [10]
  18. ↑ Гамбург: Бенджамин Год: [1951] Объем: 4 листа, 3 коробки; в кварте. Номер (а) для заказа: Elite Ed. № 329: 4.00
  19. ↑ Песня была запрещена в Третьем рейхе; Даже если это было предназначено для пропаганды теми, кто его проводил, нацистское руководство быстро осознало, что это может быть понято как «настоящая сатира», и приняло меры против ее распространения (а также против «крючковатых» яиц, ковриков и т. Д.), ср. . аналогичные безуспешные попытки снискать расположение у Gauß p. 211 сл.
  20. ↑ z. B. из группы SA Йоханнес Фюзель: (Tono) 2008A, 1932 New Prussian March, March, Отто Ратке, также на Brillant-Special 206 или (Tono) 4055, Ritter und Recken. Марш, Отто Ратке, ср. Список «Индустрия звукозаписи NS»: Духовой оркестр, на Lotz-verlag.de [11]
  21. ↑ родился 3 января 1900/1909? в Берлине, Германия, скончался 24 декабря 1948 года в Гааге, Нидерланды, композитор, пианист, артист. См. LexM [12] (2013 г., обновлено 18 июня 2013 г.)
  22. ↑ vgl.Zwarg Phonomuseum S. 30
  23. ↑ vgl. Zwarg Phonomuseum s. 30
  24. ↑ ср. Zwarg Phonomuseum p. 74. В начале 1920-х годов в воздухе витали «дадаистские фокстроты», ср. z. B. Дом «DaDa / Da-Da-Da-Da- / Dadaistischer / Foxtrot / для TROTTEL и / ТАКОГО- / которые все еще ХОТЯТ / Слова из / DaDa Beda / МУЗЫКА ОТ / Ober-Da-Da Hajós» Карла Хаджоса. (музыка) и доктора Фрица Лоуи, псевдонима Лёнера — «Беда» (слова), опубликованных в Berlin Bohème-Verlag / Karl Brüll / Berlin W 15, Fasanenplatz.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *