Социально-методический центр поддержки СО НКО Московской области

Художественное творчество — это… Что такое Художественное творчество?



Художественное творчество

вид общественно полезной и производственной деятельности, состоящей в создании новых эстетических ценностей и прежде всего произведений искусства. Художественное творчество, его организация, содержание, технология, является предметом и основой художественного воспитания, как составной части эстетического. Художественное воспитание – это воспитание средствами искусства способностей создавать художественные ценности, в том числе и в сфере производства (дизайн), управления (реклама).

Основы духовной культуры (энциклопедический словарь педагога).— Екатеринбург. В.С. Безрукова. 2000.

• Хтонические силы
• Ц

Смотреть что такое «Художественное творчество» в других словарях:

• художественное творчество — особая деятельность человека, порождающая качественно новое произведение и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно исторической уникальностью. Художественное творчество совершается на основе законов художественно образного… …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• Художественное творчество( детей) —     выражение индивидуальных особенностей, отношения к окружающему миру и к себе в посильной для ребёнка художественной форме. Х.т. составная часть системы эстетического воспитания и художественного воспитания, средство развития личности.… …   Педагогический терминологический словарь

• ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО детей — выражение индивидуальных особенностей, отношения к окружающему миру и к себе в посильной для ребенка худож. форме X т составная часть системы эстетич. и худож. воспитания, средство развития личности Проявлением X т могут быть отд работы… …   Российская педагогическая энциклопедия

• ИСКУССТВО (художественное творчество) — ИСКУССТВО, 1) художественное творчество в целом литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве… …   Энциклопедический словарь

• ФРЕЙДИЗМ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО — На Западе широкое распространение получили эстетические концепции, в основе к рых лежат психоаналитические представления Фрейда о специфике и функциях иск ва, природе и особенностях X. т. Исходя из трактовки иск ва как результата сублимации… …   Эстетика: Словарь

• Творчество — (поэтическое). Вопрос о сущности поэтического творчества может рассматриваться двояко в зависимости от того, что сделаем мы предметом рассмотрения: поэтическое ли произведение, созданное актом творчества, или сам этот акт. Проблема поэтического… …   Литературная энциклопедия

• Творчество —     ТВОРЧЕСТВО (поэтическое). Вопрос о сущности поэтического творчества может рассматриваться двояко в зависимости от того, что сделаем мы предметом рассмотрения: поэтическое ли произведение, созданное актом творчества, или сам этот акт. Проблема …   Словарь литературных терминов

• Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства)  уникальность его результата. Результат… …   Википедия

• ТВОРЧЕСТВО — деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды Т. (в науке, технике, искусстве), его… …   Философская энциклопедия

• Творчество —  Творчество  ♦ Création    Сотворить в строгом и абсолютном значении слова значит произвести нечто из ничего, вернее, из самого себя. Таков Бог – творец мира. В более широком смысле творчеством называют такой процесс производства, который создает …   Философский словарь Спонвиля

художественное творчество — это… Что такое художественное творчество?



художественное творчество

особая деятельность человека, порождающая качественно новое произведение и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Художественное творчество совершается на основе законов художественно-образного отражения действительности.

Рубрика: Автор и художественное творчество

«Как правило, художественное творчество и осмысление его законов идет рука об руку. Аристофан, Шекспир, Мольер, Гёте, Пушкин, Толстой, Достоевский не только великие мастера искусства, но и великие исследователи его тайн» (Ю.Б. Борев).

Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. — М.: Флинта, Наука. Н.Ю. Русова. 2004.

• художественное содержание
• художественное течение

Смотреть что такое «художественное творчество» в других словарях:

• Художественное творчество — вид общественно полезной и производственной деятельности, состоящей в создании новых эстетических ценностей и прежде всего произведений искусства. Художественное творчество, его организация, содержание, технология, является предметом и основой… …   Основы духовной культуры (энциклопедический словарь педагога)

• Художественное творчество( детей) —     выражение индивидуальных особенностей, отношения к окружающему миру и к себе в посильной для ребёнка художественной форме. Х.т. составная часть системы эстетического воспитания и художественного воспитания, средство развития личности.… …   Педагогический терминологический словарь

• ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО детей — выражение индивидуальных особенностей, отношения к окружающему миру и к себе в посильной для ребенка худож. форме X т составная часть системы эстетич. и худож. воспитания, средство развития личности Проявлением X т могут быть отд работы… …   Российская педагогическая энциклопедия

• ИСКУССТВО (художественное творчество) — ИСКУССТВО, 1) художественное творчество в целом литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве… …   Энциклопедический словарь

• ФРЕЙДИЗМ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО — На Западе широкое распространение получили эстетические концепции, в основе к рых лежат психоаналитические представления Фрейда о специфике и функциях иск ва, природе и особенностях X. т. Исходя из трактовки иск ва как результата сублимации… …   Эстетика: Словарь

• Творчество — (поэтическое). Вопрос о сущности поэтического творчества может рассматриваться двояко в зависимости от того, что сделаем мы предметом рассмотрения: поэтическое ли произведение, созданное актом творчества, или сам этот акт. Проблема поэтического… …   Литературная энциклопедия

• Творчество —     ТВОРЧЕСТВО (поэтическое). Вопрос о сущности поэтического творчества может рассматриваться двояко в зависимости от того, что сделаем мы предметом рассмотрения: поэтическое ли произведение, созданное актом творчества, или сам этот акт. Проблема …   Словарь литературных терминов

• Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства)  уникальность его результата. Результат… …   Википедия

• ТВОРЧЕСТВО — деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды Т. (в науке, технике, искусстве), его… …   Философская энциклопедия

• Творчество —  Творчество  ♦ Création    Сотворить в строгом и абсолютном значении слова значит произвести нечто из ничего, вернее, из самого себя. Таков Бог – творец мира. В более широком смысле творчеством называют такой процесс производства, который создает …   Философский словарь Спонвиля

ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ — это… Что такое ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ?



ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ

— создание новых эстетических ценностей. В широком смысле Т. х., понимаемое как Т. «по законам красоты», присуще в той или иной степени всем видам продуктивной человеческой деятельности. В концентрированном же своем качестве оно находит выражение в создании (и творческом исполнении) произв. искусства. Общая идейная направленность Т. х. определяется социальной позицией и мировоззрением художника. Т. х. предполагает новаторство как в содержании, так и в форме худож. произв. Способность оригинально, самостоятельно мыслить (Мышление художественное) является безусловным признаком таланта. Но новизна не самоцель Т. Она неотрывна от общественной значимости худож. произв. В отличие от идеалистически ориентированных зарубежных эстетиков, интерпретирующих Т. х. гл. обр, как конструирование новых форм и структур, приверженцы марксистско-лени некой эстетики исходят из того. что эвристическая деятельность в иск-ве характеризуется созданием прежде всего новых общественных ценностей. В конечном счете это обусловливает и обновление изобразительно-выразительных средств иск-ва, а также его техники и способов распространения. Т. х. необходимо включает в себя освоение культурного наследия (Наследие художественное). Чтобы, никого не повторяя, идти в иск-ве вперед, необходимо в возможно полном объеме знать опыт своих предшественников. В процессе этого освоения художник сознательно или стихийно следует традиции, наиболее соответствующей его индивидуальности, классовой и национальной принадлежности. Становление индивидуальности в искусстве предполагает как принятие и развитие определенных традиций, играющих роль стимула к самостоятельной работе, так и решительный отказ от традиций устаревших, консервативных. Традиция и новаторство в Т- х. представляет собой диалектическое единство созидания и отрицания, причем гл. в.этом единстве является созидание. Проповедь же самоцельного отрицания, характерная для мн. теоретиков декадентства, оборачивается псевдоноваторством, обескровливающим творческие потенции художника. В плане гносеологическом Т. х. есть образное отражение объективного мира, его новое видение и осмысление. Тем самым Т. х. выступает и как актуализация личности художника. Субъективное в подлинном иск-ве не противостоит объективному, а является органичной формой его преломления в произв. Самовыражение оказывается тогда и выражением общезначимых (народных, классовых) представлений, их интеграцией. Свобода воображения, широта кругозора художника, стремление к всестороннему познанию бытия — непременные компоненты Т. Однако для создания законченного произв. иск-ва художнику требуется и самоограничение в выборе жизненного материала, сосредоточенность и избирательность внимания, строгая дисциплина ума и сердце. Целостный худож. образ, в к-ром резуль-тируется творческий процесс, рождается лишь тогда, когда автор воспроизводит через конечные жизненные ситуации и факты собственной биографии закономерное и типическое. Т. х. диалогично, оно внутренне связано с сотворчеством читателя, зрителя, слушателя, т. е. с восприятием иск-ва как формы коммуникативной связи, средства общения между людьми (Коммуникация художественная). Т. великих художников всегда отличалось глубиною духовного проникновения в сущность общественных отношений и яркой эмоциональной насыщенностью. Это и делало их произв. общечеловеческим культурным достоянием. Развивать эти традиции мировой классики — одна из важных сторон Т. мастеров социалистического иск-ва. Опираясь на принципы народности и партийности в иск-ве, представители худож. интеллигенции, писатели, композиторы, художники, деятели театра призваны обогащать духовную жизнь общества, содействовать идейному и нравственному росту народа, создавая талантливые, правдивые произв., отражающие действительность во всей ее многогранности, противоречивости и величии. Накопившиеся в нашем об-ве застойные явления сказались на снижении критериев в оценках Т. х., что привело к появлению немалого числа безликих, посредственных произв. Это нередко усугублялось необоснованным административно-ведомственным вмешательством в сугубо творческие процессы. Происходящая ныне перестройка в сфере культуры, в т. ч. лит-ры и иск-ва, требует, с одной стороны, повышения ответственности деятелей иск-ва за идейно-худож. направленность их Т., а с др.— создания подлинно творческой обстановки во всех областях худож. деятельности, во всех видах искусства.

Эстетика: Словарь. — М.: Политиздат. Под общ. ред. А. А. Беляева. 1989.

• ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС в искусстве
• ТЕАТР

Смотреть что такое «ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ» в других словарях:

• творчество художественное — см. художественное творчество …   Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

• Творчество — (поэтическое). Вопрос о сущности поэтического творчества может рассматриваться двояко в зависимости от того, что сделаем мы предметом рассмотрения: поэтическое ли произведение, созданное актом творчества, или сам этот акт. Проблема поэтического… …   Литературная энциклопедия

• Творчество —     ТВОРЧЕСТВО (поэтическое). Вопрос о сущности поэтического творчества может рассматриваться двояко в зависимости от того, что сделаем мы предметом рассмотрения: поэтическое ли произведение, созданное актом творчества, или сам этот акт. Проблема …   Словарь литературных терминов

• Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства)  уникальность его результата. Результат… …   Википедия

• ТВОРЧЕСТВО — деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды Т. (в науке, технике, искусстве), его… …   Философская энциклопедия

• ТВОРЧЕСТВО — Среди слов, которые и по своему морфологическому облику, и по смысловой структуре, и даже по непосредственному впеча тлению напоминают церковнославянизмы, много литературных русских новообразований XVIII и XIX веков. Таково слово творчество,… …   История слов

• ТВОРЧЕСТВО — ТВОРЧЕСТВО, творчества, мн. нет, ср. (книжн.). Действие по гл. творить1 в 1 знач. История жизни и творчества Пушкина. Художественное, научное творчество. «Русский народ в течение одного века поднял свое духовное творчество на высоту, равную… …   Толковый словарь Ушакова

• Творчество —  Творчество  ♦ Création    Сотворить в строгом и абсолютном значении слова значит произвести нечто из ничего, вернее, из самого себя. Таков Бог – творец мира. В более широком смысле творчеством называют такой процесс производства, который создает …   Философский словарь Спонвиля

• творчество —         ТВОРЧЕСТВО категория философии, психологии и культуры, выражающая собой важнейший смысл человеческой деятельности, состоящий в увеличении многообразия человеческого мира в процессе культурной миграции.         Термин и понятие. Т.… …   Энциклопедия эпистемологии и философии науки

• ТВОРЧЕСТВО — ТВОРЧЕСТВО, а, ср. Создание новых по замыслу культурных или материальных ценностей. Художественное т. Народное т. Т. Пушкина. Т. новаторов. | прил. творческий, ая, ое. Т. дар. Т. путь писателя. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова …   Толковый словарь Ожегова

Творчество художественное — Краткий словарь по эстетике

ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННОЕ — процесс создания новых эстетических ценностей художественного творчества составляет элемент всех видов общественно-производственной деятельности человека, однако в полном своем качестве оно находит выражение в создании и исполнении произведений искусства. Идейно-эстетическая направленность творчества определяется социально-классовой позицией художника, его мировоззрением и эстетическим идеалом.

Творчество в искусстве есть новаторство как в содержании, так и в форме художественных произведений. Способность продуктивно мыслить является безусловно обязательным признаком таланта. Но новаторство — не самоцель. Творчество необходимо, чтобы продукт эстетической деятельности обладал как новизной, так и общественной значимостью; чтобы его создание и способ использования отвечали интересам передовых классов и способствовали социально-культурному прогрессу. В отличие от эстетиков-формалистов, рассматривающих творчество преимущественно лишь как конструирование новых форм и структур, эстетики-марксисты исходят из того, что эвристическая работа в искусстве характеризуется созданием в рамках таких структур новых общественных ценностей.

Художественное творчество неотрывно от освоения культурного наследия, из которого художник стихийно или осознанно — отбирает традиции, имеющие прогрессивный смысл и соответствующие его индивидуальности. Творчество, с одной стороны, предполагает принятие и развитие определенных традиций, с другой — отказ от некоторых из них, их преодоление. Творческий процесс — это диалектическое единство созидания и отрицания. Главным в этом единстве является созидание. Проповедь же самоцельного разрушительства, характерная для многих теоретиков декадентства и модернизма, оборачивается псевдоноваторством, обескровливающим творческие, потенции художника. Чтобы, никого не повторяя идти в искусстве вперед, надо хорошо знать достижения своих предшественников.

В плане социально-гносеологическом творчество есть образное отражение объективного мира его новое видение и осмысление художником. Оно выступает и как актуализация личности художника, его жизненного опыта. Самовыражение, субъективное по своей природе, не противостоит объективному, а является формой его отражения в художественном произведении. Это самовыражение оказывается в таком случае одновременно и выражением общезначимых, народных и классовых представлений.

Свобода воображения, фантазия и интуиция, широта кругозора стремление к всестороннему познанию бытия необходимые компоненты творчества. Вместе с тем художнику нужно и самоограничение в выборе и интерпретации жизненного материала, сосредоточенность и избирательность внимания, строгая дисциплина ума и сердца. Целостный художественный образ, в котором результируется творческий процесс, рождается лишь тогда, когда художник умеет видеть и глубоко постигать через жизненные ситуации и факты собственной биографии закономерное и типическое. В этом своем качестве художественное творчество выступает как творчество по «законам красоты» (К. Маркс).

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО детей — это… Что такое ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО детей?

выражение индивидуальных особенностей, отношения к окружающему миру и к себе в посильной для ребенка худож. форме X т -составная часть системы эстетич. и худож. воспитания, средство развития личности Проявлением X т могут быть отд работы — выполненные самостоятельно или под руководством взрослого рисунки, лепка, устное и письменное худож. слово, мелодии, драматизации, танцы, а также хоровое пение, театральные постановки, декоративно-прикладные вышивка, резьба и т и, кукольный театр, рисованные и игровые фильмы, дет. радио и т.д.

Существует собственное и исполнительское X т Последнее включает, напр., игру на муз. инструменте, выразит чтение, традиц. виды нар. худож. творчества (изобразит, муз. и лит фольклор), т с воспроизведение детьми готовых образцов или произведений др авторов, в т.ч. своих товарищей

В узком смысле к X т относят продукты самостоят.творческого проявления ребенка, выполненные но личному впечатлению или замыслу и собственными силами на основе умений, приобретенных самостоятельно или под руководством взрослых Многоплановостью замысла, процесса и продукта X т отличается от уч работ по иск-ву, где ребенок тренирует какое-то отдельно взятое умение, техн. прием, задача и план к-рых заранее определены учителем В творческом процессе ребенок одновременно сам открывает, изобретает технику работы, стиль исполнения и т.д. Худож. творческая деятельность в часы досуга, организованная по инициативе дет. и молодежных орг-ций, наз дет. художественной самодеятельностью Однако и в этом случае имеет место опосредованное пед. руководство X т Следует различать массовое X т, т с приобщение к худож. деятельности всех детей независимо от таланта, и творчество одаренных детей, к-рые уже в раннем возрасте достигли выдающихся худож. результатов (Коля Дмитриев, Надя Рушева, Евгений Кисин, Вадим Репин, Ника Турбина и др.). В этом случае продукты X т могут иметь не только относительную, в сравнении со взрослыми мастерами, но и абс творческую ценность В теории и практике худож. воспитания не следует противопоставлять одаренного ребенка обычному жизнь и творчество выдающихся детей пронизывает нечто детское, характерное их возрасту, а общие закономерности X т лучше прослеживаются на «обыкновенных детях, а не на „вундеркиндах»» (Л С Выготский). Особенности X т исторически изменчивы Установлено (Г В Лабунской в России, Г Павловичем в Чехии), что в результате общего прогресса образования и культуры совр. дети раньше, чем их сверстники 20—30 лет назад, осваивают, напр., навыки изображения перспективы пространства, пропорций

Продукты X т целостно раскрывают личность ребенка и его отношение к окружающему, соответствуют возрастным и индивидуальным особенностям чувств, ума, воли, физических возможностей, нравств. представлений ребенка и его роли в системе обществ. отношений С науч. -пед. точки зрения X т — незаменимый, документально достоверный показатель общего психол и пед. развития ребенка и представляет большую исследоват ценность.

Педагогически важно понимание X т как отражения ребенком окружающего мира и социальной действительности, к-рое сочетается с самовыражением, т с таким характером деятельности, когда ребенок стремится, а педагог создает предпосылки для выражения ребенком собственного представления о мире, о самом себе и о своем месте в мире В теории и практике X т различают внешне обращенный — рецептивный, репродуктивный план деятельности (Выготский, А Р Лурия). и внутренний — творческий план, выражающий личностное отношение к тому, что ребенок передает в своем творчестве (А Н Леонтьев, H H Поддьяков, II Я Пономарев).

Процесс X т у детей качественно адекватен творчеству проф. художника как по своей сущности, так и по форме применяемых худож. средств Истоки X т прослеживаются уже на втором году жизни ребенка Так, К И Чуковский изучал словесное творчество детей в «классическом» для овладения речью возрасте — «От двух до пяти» Начальная, «интерпсихич. » (А Валлон, Выготский). фаза X т, осуществляемая совм. со взрослыми, — это мало критически корректируемая ребенком 1,5—3 лет деятельность, когда восприятие чужого опыта, общение со взрослыми, их реакция служат решающим стимулом худож. деятельности детей, ее совершенствования Вторая, «интрапсихич. » фаза X т характеризуется тем, что ребенок 4—5 лет, как правило, в результате собственных попыток, а также воздействия готовых образцов (услышанных и увиденных). и обучения начинает более или менее самостоятельно выделять, ставить и решать посильные творческие задачи, используя усвоенные им средства и способы действия в данном виде иск-ва

Раннее X т имеет вид импровизации Основой простых изобразит, муз. и танцевально-игровых импровизаций детей могут служить не только игровое подражание, но и непосредственные впечатления от действительности звуки ветра, голоса животных и птиц, ритм капели, услышанная мелодия, цвет.н. форма предметов (Н А Ветлугина). Эти импровизации опираются на социально усвоенный опыт худож. деятельности или предметно-конструктивные действия неигрового типа с материалами и инструментами (Поддьяков, Б II Юсов). Позже возникают инструментально опосредованные виды X т рисование красками, конструирование, аппликация, лепка и др, требущие сложных навыков действий, знания способов обращения с бумагой, красками, кистью, ножницами и др, а также знания нот, букв, умения писать

Неправомерно сводить X т к физиологии эмоций, психомоторному самовыражению, речевому потоку и др. элементарным, непроизвольным, аффективным или врожденным реакциям X т — сложное образование, оно восходит к формированию у ребенка высших, собственно человеческих функций (Выготский). Основой содержания X т выступают живые впечатления и переживания, а его формой — система средств того или иного иск-ва При участии второй сигнальной системы живое восприятие и наглядно-действенное и наглядно-образное мышление совершенствуются (А В Запорожец, В II Зинченко, Поддьяков). X т тесно связано с общим развитием личности Эстетич. мотив деятельности надстраивается над познават, этим и органич мотивами и включается в наиб. сложные формы поведения (Б Г Ананьев, С Л Рубинштейн), в разл связи с игровой, уч -познават, трудовой и спорт деятельностью детей, в разнообразные формы общения

Существуют разные точки зрения на истоки X т Выготский считал, что X т возникает из игры и вначале является синкретическим, т с все виды худож. проявления ребенка выступают еще не расчленение Такой взгляд восходит к ранним теориям происхождения иск-ва у первобытных людей Другие ученые отождествляли X т с игрой (Е И Игнатьев, Лабунская), третьи подчеркивали, что X т.н. игра сосуществуют, но развиваются по особым законам (Ветлуги-на). X т следует отличать также от науч. -познават деятельности школьников, отражающей мир в форме понятий и искусств языков матем. и графич символов, проекций, звуковых шкал и т.н. Иск-во отражает мир в виде худож. образов В результате X т создается посильный ребенку худож. образ, к-рый совершенствуется по мере того, как дети овладевают навыками и знаниями в области данного вида иск-ва

Леонтьев выделил 4 признака эстетической деятельности (в сравнении с поздней ролевой игрой дошкольников). продуктивность (в отличие от процес-суальности игры), произвольность творческого построения (в отличие от подражания и имитации в игре), качественная определенность (не только «что», но и «как», насколько совершенно исполнение), мотив воздействия на др людей (к-рый в ранней игре обращен на самого ребенка).

Одна из важных пед. проблем — акцентирование в X т процесса или продукта Нек-рые специалисты (Игнатьев). полагают, что в X т, как и в игре, для детей более важно участие в худож. деятельности, чем ее результат В Лоуэнфельд (США). различал в X т неск. возрастных периодов доминирования процесса или продукта Однако ведущим пед. свойством X т выступает его продуктивность вне продукта нельзя судить об уровне худож. развития ребенка Проявление этих общих закономерностей зависит от особенностей природы X т (словесного, муз, изобразит, драматического и т.д. ).

Выготский выявил возрастное чередование повышенной увлеченности детей тем или иным видом X т Эти особенности развития подтверждены и исследованиями Ананьева, Ю У Фохт-Бабушки-на, Юсова У дошкольников преобладает тяга к муз. -драматич и словесным импровизациям, танцевальным движениям, особенно к коллективным, групповым, хотя уже к концу дошк. возраста намечается преимущественный интерес к изобразит X т По данным 20-х гг, преобладание изобразит X т завершается к 7—8 годам, по совр. данным, изобразит дет. творчество сохраняет характер массового увлечения до 10—12 лет у 70—80% учащихся (Фохт-Бабуш-кин). У подростков в 10—14 лет возникает тяга к литературному, собственно поэтич творчеству, к техн, исполнительским видам занятий декоративно-прикладному иск-ву, худож. -трудовой деятельности (вышивка, резьба и пр), а также к технике звукозаписи, массовым танцам и т.д. К концу среднего и в старшем шк. возрасте популярны театральная деятельность, хореография, худож. чтение, но в основном как исполнение Из-за возрастающей требовательности подростков к конечному результату худож. деятельности она переключается на область восприятия («потребления»). иск-ва чтение серьезной лит-ры, слушание музыки, посещение театров, кино, а также изучение творчества выдающихся мастеров и исполнительство В старшем шк. возрасте творческое проявление в иск-ве выступает преим как сотворчество слушателя, зрителя, читателя с автором произведения (В И Лейбсон). А II Ершова классифицировала 3 рода мотивов участия средних и старших школьников в театральной самодеятельности «хочу играть» (быть артистом), «хочу знать, как играют настоящие артисты», «хочу научиться играть» (найти «иск-во в себе», а не «себя в иск-ве»), причем путь худож. развития — это переход от первого рода мотивов к третьему Подобная линия мотивации характерна и для др видов X т С учетом мн психол -пед. факторов можно наметить 3 осн.линии взаимодействия разл видов X т, соответствующие 3 эпохам детства доминирование предметной и наглядно-двигат основы деятельности (дошк. возраст), доминирование сенсорно-перцептивной основы с преобладанием деятельности зрительной системы (младший шк. возраст), преобладание технико-испол-нит.н. рече-мыслит. основы деятельности (средний и старший возраст). Разные виды X т, несмотря на их специфику, в каждую из этих эпох окрашиваются характерным отношением школьников того или иного возраста к занятиям иск-вом, что согласуется с теорией доминирующих типов деятельности в общей психологии Так, у малышей драматизация впитывает в себя элементы др видов творчества — музыки, изобразит деятельности и внеш. оформления Рисунки малышей — всегда действие, сюжет, рассказ, часто сопровождаемый речью и звуковой имитацией У младших и средних подростков и танец, и музыка, и театральное действие тяготеют к изобразительности, к техн. исполнению все виды иск-ва лучше усваиваются на изобразит основе Мир выступает перед ребенком в его наглядной объективности при недостаточно критическом внутреннем к нему отношении Ребенок как бы поглощен окружающим Изобразит деятельность у &•—13-летних детей увеличивает эффект др видов худож. занятий После 12—13 лет изобразит деятельность начинает тяготеть к композиционной основе творчества (В С Щербаков), что совпадает с гл. особенностью лит творчества, склонность к к-рому свойственна средним и старшим подросткам У старших школьников критичность к себе и к другим, разрастание сферы общения, «личной жизни» выводят иск-во в область творческого переживания, восприятия серьезных произведений Исследования показывают, что практическим X т.н. исполнительством в среднем и старшем возрасте продолжают заниматься лишь 3—5% школьников, в основном в специально организованных коллективах — кружках, хорах, студиях и т.н. В отд школах при должном пед. внимании от 11 до 37% школьников участвуют в организов формах худож. занятий (факультативы, кружки, студии, мастерские по разл видам иск-ва). Школьники, вовлеченные в худож. творчество, воздействуют на общий характер интересов и худож. потребностей всего дет. коллектива (Т.Н. Сухова), способствуют развитию массового X т, общению с произведениями иск-ва коллекционирование репродукций, изучение истории иск-ва, охрана памятников истории и культуры, худож. краеведение и т.д.

Интерес к X т детей возник в Европе во 2-й пол 19 в Его науч. изучение началось в кон 19 в, в России — в пед. соч Л H Толстого («Дневник Яснополянской школы», 1862). Возникновение интереса к X т совпадает по времени с появлением новых, эволюц отраслей науки эмбриологии, археологии, этнографии, сравнит лингвистики, истории материальной культуры, истории иск-ва и спец. наук о ребенке (дет. психология, эксперим. педагогика). Исследования по этим отраслям подвели ученых к пониманию X т как генетически особой ступени развития худож. сознания, находящейся в известном отношении с историей мировой культуры Одним из важных стимулов науч. -пед. изучения X т явилось распространение всеобщего нач образования и введения в уч. план массовых нар. школ обязательного преподавания музыки, рисования и лит чтения

В наибольшей мере изучено и документировано изобразит творчество детей рисование, лепка, декоративно-прикладные изделия и худож. конструирование (дизайн). По признанию специалистов, в этом виде худож. деятельности наглядно раскрывается пед. проблематика всего X т детей в целом Дет. рисунок долго воспринимали как смешную попытку детей рисовать «по-взрослому» Как особое «художественное», а позже и «педагогическое» явление дет. рисунок впервые упоминается Э Куком (Великобритания, 1885). Первым монография исследованием дет. рисунка считают книгу итал историка иск-ва К Риччи «Иск-во детей» (1887, в рус пер — «Дети-художники», 1911). Спец. разделы о дет. рисунке опубликовали в своих монографиях Дж Салли (Великобритания, 1894), В Штерн, Э Мейман, К Бюлер (Германия). и др. В кон 19 — нач 20 вв распространилось собирание дет. рисунков Нек-рые коллекции (К Лампрехт.н. 3 Левенштейн, 1903, Г Кершенштейнер, 1905, и др.). насчитывали до 500 тыс. и более образцов со всех континентов и мн стран мира

В России в 70-х гг 19 в Академия художеств учредила спец. комиссию (при участии педагога II П Чистякова). и стала проводить выставки ученич рисунков Одно из первых исследований дет. рисунка в России опубликовал В M Бехтерев (1910). Собирателем дет. рисунков и издателем лит-ры о них в нач 20 в был искусствовед Л Г Оршанский, позже А В Бакушинский В сов время он возглавлял кабинет примитивных иск-в при Гос. академии худож. наук (ГАХН), собрал там крупную коллекцию дет. рисунков Совр. собрания изобразит дет. творчества существуют в Рус музее (С -Петербург), в дет. картинных галереях Кургана, Ростова-на-Дону и др. городов

За рубежом наиб. крупные музейные и науч. коллекции изобразит дет. творчества имеются в Индии (Бомбей, собственность журн «Шанкарс Уикли»), Югославии (Нови-Сад, Культурный центр худож. воспитания), во Франции (Севрский междунар. центр пед. исследований), в Великобритании (Бирмингемский ун-т), Италии (Флоренция, Милан — частные коллекции), США (Музей совр. иск-ва в Нью-Йорке, Колумбийский ун-т). и др.

В России идр странах до кон 19 в дет. изобразит творчество считали развлечением или элементом «изящного» воспитания детей аристократич сословия в семье или в закрытых уч заведениях, где их обучали так же, как и проф. художников Эти методы переносились и в общедоступные школы для детей из низших сословий В нач 20 в дет. рисунок стали трактовать или по аналогии с изображениями древних народов (биоге-нетич теория изобразит творчества), или как особое «дет. иск-во» (теория свободного худож. воспитания). Соответствующие теории считали недопустимым вмешательство взрослых в спонтанно протекающий процесс изобразит творчества Формулировались «архетипы» (К Юнг, Германия), всеобщие законы естественного «развертывания» изобразит формы (Г Бритш, Швейцария), стадии дет. рисунка (Р Келлог, Ф Л Гуди-наф, Д Менделович — США), а также теории, опирающиеся на гешталетпси-хологию зрения (Р Арнхейм — США). и психоанализ 3 Фрейда В 30—50-х гг 20 в отд стороны этих теорий нашли отражение в работах В Лоуэнфельда (США), Г Рида (Великобритания), С Френе (Франция).

В России после 1917 одним из ведущих теоретиков изобразит творчества детей был Бакушинский Существенный вклад в разработку вопросов детского изобразит творчества внесли по дошк. возрасту- Ветлугина,Т Г Казакова, H II Сакулина, E А Флерина, по шк. возрасту — Лабунская, С Д Левин, В С Щербаков, по общим вопросам — В В Алексеева, 3 В Денисова, H А Дмитриева, В С Мухина, M M Кольцова, Б M Неменский, А В Щербаков, Юсов

В России система преподавания иск-ва детям включает дет. сады, общеобразо-ват школы, внеклассную и внешкольную работу при домах творчества школьников, клубах и домах культуры, центрах нар. творчества, студиях по месту жительства, при музеях, об-вах охраны природы, памятников культуры и иск-ва, хоровых об-вах, дет. театрах и др. орг-циях культуры Проводятся смотры, конкурсы, выставки X т В 1947—62 всес выставки дет. худож. творчества проводились ежегодно, в 80-х гг — периодически 1-я Междунар. выставка изобразит дет. творчества состоялась в 1934 (Москва), в 50—70-х гг проводились регулярно Для желающих заниматься X т существуют дет. школы иск-в, худож. и муз. школы, в т.ч. ср. школы и интернаты для одаренных детей (содержатся на средства гос-ва).

Для изучения X т, оказания помощи школам и внешк. учреждениям в нач 30-х гг в ряде крупных городов созданы дома худож. воспитания детей (в 1952 объединены с домами пионеров и школьников, ныне большинство их преобразовано в дома дет. творчества). В 1946 образован НИИ ХВ АПН СССР. (ныне в составе РАО). Науч. и метод проблемы X т разрабатывают также др пед. НИИ, метод кабинеты в системе повышения квалификации педагогов

Под эгидой ЮНЕСКО с нач 50-х гг действуют междунар. орг-ции воспитания детей средствами иск-ва в области изобразит иск-ва — International Society for Education through Art, INSEA, музыки — International Society for Music Education, ISME, дет. лит-ры — International Bord on Books for Young People, IBBY, a также Междунар. совет музеев и другие, имеющие нац. к-ты, отделения, фонды во мн странах, в т.ч. и в России

Лит Кершенштейнер Г, Развитие худож. творчества ребенка, пер с нем, [М, 1914], Апраксина О А, Очерки по истории худож. воспитания в сов школе, M, 1956, Флерина E А, Эстетич. воспита ние дошкольника, M, 1961, Г л о ц с p В, Дети пишут стихи, M, 1964, Лабунская Г В, Изобразит творчество детей, M, 1965, Сакулина H П, Рисование в дошк. дет. стве, [М], 1965, Чуковский К И, От двух до пяти, M, [1966]19, Выготский Л С, Воображение и творчество в дет. воз расте, M, 19672, Алексеева В, Изобразит иск во и школа, М, [1968], Ветлугина H А, Муз. развитие ребенка, М, 1968, Иск во и дети Эстетич. воспитание за рубежом, [М, 1969], Щербаков В С, Изобразит иск во Обучение и творчество, [М, 1969], Худож. творчество и ребенок М, 1972, Кольцова М, Ребенок учится говорить М, 1973, Рубина Ю И, Завадская Т Ф Шевелев H H Основы пед. руководства шк. театральной самодеятельностью, М, 1974, Бакушинский А В, Исследования и статьи М 1981, ФохтБабушкинЮ V, Иск во и духовный мир человека, М 1982, Казакова Т Г, Изобразит деятельность и худож. развитие дошкольников, М, 1983, Система эстетич. воспитания школьников, М, 1983, Неменский Б М, Мудрость красоты, M, 19872, Революция — искусство — дети [т 1—2, М, 1987—882], Schaefer-Simmern H, The unfoldmg of artistic actmty, Berkeley, 1961, R e a d H, Education through art, L, 1961, Harris D, Childrens drawings as measures of mtellectual matunty, № V — [a o], 1963, Lowenfeld V, B r 111 a i n W, Creative and mental growth, № V — L, 19756 Б. П. Юсов.

Российская педагогическая энциклопедия. — М: «Большая Российская Энциклопедия». Под ред. В. Г. Панова. 1993.

Виды творческой деятельности

Творческое начало – это то, что отличает человеческую деятельность от механической и бездушной деятельности машин. Если последние задуманы для выполнения определённой программы, не допускающей отступления от неё, то способность созидать новое или усовершенствовать уже имеющиеся достижения, опираясь не только на интеллектуальные достижения, но и на чувственные ощущения и подходя к решению вопроса с неожиданной стороны, характеризует именно человека.

Творческая деятельность — что это такое?

Форма деятельности человека, направленная на создание качественно нового продукта, называется творчеством. Результатом творческого процесса является оригинальное решение или «рождение» нового продукта, посредством установления нестандартных взаимосвязей и отношений, пропущенных через внутренний мир творца и нашедших там своё отражение.

Необходимым условием творчества являются:

• гибкость мышления – способность предлагать разнообразные способы решения проблемы;
• критичность – способность здраво оценивать собственные возможности и результаты работы;
• целостность восприятия и прогнозирование итогов.

Задатки творческих способностей присутствуют у каждого человека. Необходимо только суметь их увидеть и развить. Они могут варьироваться от ярких и выдающихся мировых талантов до малозаметных успехов. Но суть творчества одинакова для всех. Различаются лишь способы выражения, уровень достижений и его общественная значимость.

Какие бывают виды творческой деятельности

Несмотря на то что человек способен творить в любой сфере деятельности, в общепринятом значении значение слова «творчество» понимается всё же, как искусство — создание художественных образов с помощью разных способов их выражения. В современном мире эти способы подразделяются на три группы:

• в первую включены те, которые воспринимаются визуально. Это изобразительное и декоративно-прикладное творчество;
• во вторую – способы выражения долговременного характера — художественная литература и музыка;
• в третью группу входят пространственно-временные способы выражения — это театральное, цирковое и киноискусство.

Латинское слово «art», которое переводится как «искусство» до XVI века имело значение высокого качества работы, а не творческой деятельности.

Художественная (изобразительная) деятельность

Изобразительная деятельность — искусство отображения образов. Оно выражает как мысли, чувства и фантазии художника, так и окружающий его мир. Включает в себя:

• скульптуру – создание произведений объёмной формы:
• живопись — запечатление зрительных образов с помощью нанесения красок;
• графику — использование, чёрно-белых или цветных линий, штрихов, пятен и точек в качестве изобразительных средств;
• фотоискусство — создание фотографий, отображающих художественное видение окружающего мира;
• архитектуру — искусство формировать сооружения, которые помимо функционального назначения несут эстетическую или культурную составляющую. Наряду с внешним оформлением зданий, это может быть проектирование и декор внутреннего пространства.

Выделение художественной деятельности как вида творчества, закрепившее за ним в дальнейшем понятие «искусство» приписывается работам Леона Баттиста Альбертие, который превозносил первичность интеллектуальных составляющих художественного таланта, а не ручного труда. Микеланджело Буонарроти считается первым художником, отделившим творческую деятельность от ремесленничества.

Музыка

Музыкальное творчество определяется как искусство составления звуков, влияющее на эмоциональный фон человека.

Оно неотделимо от исполнительской деятельности. Несмотря на то что создание новых произведений доступно гораздо меньшему количеству музыкантов, талантливые исполнители также осуществляют творческую деятельность, привнося во исполнение собственную манеру и видение произведений и как великие композиторы, имеют мировую известность и почитание таланта.

Влияние музыкального творчества на человека огромно! Это, наверное, единственный вид искусства, не требующий осмысления от слушателя. В музыку можно просто погружаться «отключаясь» от внешнего мира и испытывая на себе её целительное воздействие.

Только в XX веке благодаря техническим средствам воспроизведения звука музыка стала общедоступным удовольствием. Появилась возможность слушать её в любое время, в любом месте. До этого периода музыкальные произведения исполнялись только в живом звуке и в отведённых для этого местах, поэтому для большинства людей это было недоступно.

Литература

Литература — вид творчества, в котором автор доносит идеи посредством слов. Именно словами, писатель живописует, как художник.

Однако писательская деятельность неотделима от читательской, потому что только с помощью прочитанных книг формируется восприятие произведений, их переосмысление, а также оценивание с точки зрения сюжета и эстетической составляющей.

Чтение обогащает словарный запас писателя, его опыт и способствует культурному и духовно-нравственному развитию. В дальнейшем опираясь на эту базу, и имея перед собой художественные образцы, созданные величайшими мировыми писателями, он будет писать свои произведения.

Величайшим русским писателем признан Александр Сергеевич Пушкин, считающийся отцом исконно русской литературы, не принявшим на себя западного влияния. У поэта был уникальнейший стиль изложения мыслей, позволяющий затронуть все аспекты русского языка.

Киноискусство

Самый популярный вид современного творчества, объясняющийся высокой универсальностью. Экранизировать можно любой вид искусства, сделав его более интересным для восприятия, например, сочетая в одном произведении несколько художественных способов выражения: музыку, живопись, литературу. Театральные постановки, художественные и научно-популярные фильмы, балет – всё это можно донести до зрителя посредством киноискусства.

Кинопроизводство – это отдельный мир, основу которого составляет американская «фабрика грёз» Голливуд. Помимо неё, в каждой цивилизованной стране существуют свои фирмы по выпуску кинопродукции.

Вопрос о художественной оценке фильмов решается на кинофестивалях. Самые известные среди них:

• Каннский;
• Венецианский;
• Берлинский;
• Московский.

Также наиболее высоко оценённым фильмам присуждаются кинопремии:

• Оскар;
• Золотой глобус;
• BAFTA;
• Сатурн.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное творчество относят к изобразительному искусству. Оно характеризуется изготовлением продукта, несущего как функциональную составляющую, так и художественную, это отличает его от произведений изящного искусства, имеющих только эстетическую направленность.

Яркими представителями изделий этого вида творчества выступают предметы народных промыслов, сочетающих в себе бытовую ориентированность и художественное оформление. Наряду с выполнением своих непосредственных задач, такие вещи служат для декорации интерьера жилища.

Известнейшими образцами русского декоративно-прикладного искусства являются изделия мастеров:

• хохломы – характерно расписывающих деревянную посуду и мебель;
• жостово – изготавливающих подносы с уникальной росписью;
• палеха – создающих шкатулки с эксклюзивными сюжетами из жизни русского народа;
• дымково – славящихся уникальными игрушками;
• павлова Посада – поставляющих шерстяные платки с неповторимыми узорами из цветов.
• гжели – знаменитых своей бело-голубой посудой.

Почему человеку жизненно важно заниматься творческой деятельностью

Творческая деятельность является великолепным способом отвлечения от реальности, возможностью восстановить эмоциональный фон и собраться с мыслями. С её помощью человек может выплеснуть наболевшую ситуацию в работу, пережив её в более или менее утрированном исполнении. Это позволяет гармонизировать дальнейшую жизнь.

Систематическое занятие искусством помогает увидеть собственный профессиональный и художественный рост, а признание творческих успехов даже минимальных повышает самооценку.

Творчество — это добровольное занятие приносящее удовольствие и позитивные эмоции как от процесса, так и от результата труда. Это возможность самореализации. Оно может быть только в рамках хобби, а может стать любимой работой, приносящей доход.

Творчество — это способ самовыражения, саморазвития, самопознания человека. Оно является важнейшей составляющей человечества на протяжении огромного количества лет. Именно благодаря творчеству человек постоянно развивается и меняется в лучшую сторону, создавая культурные ценности, высоко оценивающиеся впоследствии и современниками и потомками.

соотнесение понятий – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

DOI 10.24411/1813-145X-2019-571 УДК 159.99

И. В. Лопаткова https://orcid.org/0000-0002-3831-2451

Художественная деятельность и художественное творчество: соотнесение понятий

Для цитирования: Лопаткова И. В. Художественная деятельность и художественное творчество: соотнесение понятий // Ярославский педагогический вестник. — 2019. — № 6 (111). — С. 144-150.

Статья посвящена определению различий и поиску общего в содержании художественной деятельности, изобразительной деятельности и художественно-творческой деятельности; предлагается авторская точка зрения по данному поводу с предложением нескольких направлений исследований.

Невозможно представить художественную деятельность без преображения, изменения реальности, которое совершается с помощью интеллектуально-чувственных, духовно-нравственных свойств личности художника, средств и инструментов, которыми она пользуется для создания произведения, являющегося результатом художественной, то есть духовной, эмоциональной, нравственной, социальной, личностной активности всех участников художественного взаимодействия. Возникает вполне логичный вопрос: для чего к термину «художественная деятельность» добавлять термин «творческая»?

Появились такие виды художественной деятельности, которые явно требуют не только наличия эмоционально-чувственных реакций и собственного включения в изображаемую ситуацию, но ее интеллектуально-прогностического осмысления, владения операциями, свойственными именно абстрактно-логическому мышлению, технологического восприятия, освоения и понимания реальности.

При определении художественных способностей предлагаются размышления по поводу критериев и, соответственно, психолого-педагогических технологий их определения и развития. В поиске доказательств тавтологичности терминов «художественная» и «художественно-творческая деятельность» проводятся аналогии между художественной и научной деятельностью в контексте определения различий в содержании часто употребляемых понятий «научная» и «научно-творческая деятельность». Приводятся аргументы, позволяющие определить особенности содержания изучаемых явлений, в том числе данные эмпирических исследований, с помощью которых были сделаны выводы об особенностях восприятия изобразительных и художественных работ, о понимании сути художественной и художественно-творческой деятельности. Статья может быть полезна ученым и практикам, занимающимся профессиональной деятельностью в области психологии и педагогики художественной деятельности.

Ключевые слова: художественная деятельность, творчество, изобразительная деятельность, художественное восприятие, творчество, художественные способности, интеллектуально-чувственные реакции, художественный образ.

I. V. Lopatkova

Artistic activities and artistic creation: correlation of concepts

The article is devoted to the determination of differences and the search for common ground in the content of artistic activity, visual activity, and artistic and creative activity; the author’s point of view on this subject with several areas of research is proposed. First: it is impossible to imagine artistic activity without transformation, change in reality, which is accomplished with the help of the intellectually-sensual, spiritual and moral properties of the artist’s personality, the means and tools that it uses to create a work that is the result of an artistic, i. e. spiritual, emotional, moral, social, personal activity of all participants in artistic interaction. A logical question arises: why should the term «creative» be added to the term «artistic activity»? Second: there appeared such types of artistic activity that clearly require not only the presence of emotional-sensory reactions and their own inclusion in the depicted situation, but their intellectual and prognostic comprehension, mastery of the operations peculiar to abstract logical thinking, technological perception, development and understanding of reality. Third: questions of defining artistic abilities, suggestions are given about the criteria and, accordingly, psychological and pedagogical technologies for their definition and development. Fourth: in the search for evidence of the tautology of the terms, artistic and artistic-creative activity, analogies are drawn between artistic and scientific activity in the context of determining the differences in the content of the concepts often used «scientific» and «scientific-creative activity». Arguments are given to determine the features of the content of the studied phenomena, including empirical research data, with the help of which conclusions were drawn about the peculiarities of the perception of visual and artistic works, about understanding the essence of artistic and creative

© Лопаткова И. В., 2019

activity. The article may be useful to scientists and practitioners engaged in professional activities in the field of psychology and pedagogy of artistic activity.

Keywords: artistic activity, creativity, visual activity, artistic perception, artistic abilities, intellectual-sensory reactions, artistic image.

Включение читателя в размышление и, в итоге, понимание сущности художественной деятельности я хотела бы начать с описания парадокса, который, несмотря на много раз озвученные в научной литературе заключения о том, что художественная деятельность по определению является творческой, до сих пор существует. Он заключается не столько в синомимическом применении терминов «художественно-творческая деятельность», «художественное творчество», сколько в их содержательной тавтологии. Приглашаю к размышлению.

Обобщая определения творчества, творческой деятельности, приведенные в научных трудах отечественных ученых (Д. Б. Богоявленская [2], Я. А. Пономарев [16], В. Н. Дружинин [5], Б. М. Теплов [19]), следует отметить, что творчество определяется в большинстве научных направлений как деятельность, детерминированная такими критериями, как созидательность, новизна, уникальность, субъектность, самоотдача. Предлагаю теперь обратить внимание на содержание и определения художественной деятельности.

Развивая идеи классиков психологии искусства и психологии художественного творчества Л. С. Выготского [4], С. М. Эйзенштейна [23], Б. Г. Ананьева [1], Р. Арнхейма [24], Б. М. Неменского [14], Н. Роджерс [17], С. П. Иванов пишет: «Художественное действие есть действие, имманентно включенное в систему человеческой деятельности (во все ее виды) как необходимый пространственный момент, обеспечивающий связанность духовных структур субъектности на всех уровнях деятельности» [7, с. 68]. Выделим в этом мнении субъектность и духовность как основы художественной деятельности. Невозможно представить художественную деятельность без преображения, изменения реальности, которое совершается с помощью интеллектуально-чувственных, духовно-нравственных свойств личности художника, средств и инструментов, котрыми он пользуется для создания произведения, представляющего результат художественной, то есть духовной, эмоциональной, нравственной, социальной, личностной активности всех участников художественного взаимодействия, как авторов, так и зрителей. О художественно-творческой деятель-

ности М. Е. Марков писал: «…нужна способность входить в созданную автором психологическую ситуацию и (если произведение сюжет-но) внутренне действовать в рамках мотивов и поведения героя, или (для других искусств) становиться на позицию автора как на свою собственную и переживать произведение аналогично авторскому переживанию, или, наконец, видеть созданное художником с его эмоциональной позиции и с той же перспективой» [12, с. 166]. И здесь выделяются те же субъектность и духовность, то же авторское участие в создании, преображении реальности. Еще несколько вариантов понимания содержания художественной деятельности, выраженного в определениях: «…общественно выработанный способ индивидуального жизневосприятия, постижения мира, посредством переживания и самочувствия, который возрождает духовное присутствие личности в воссозданых культурных формах этого мира» [6. с. 214]. Выделим ключевые категории: духовный способ интеграции личностного и общего. «Художественная деятельность — деятельность, в процессе которой создается и воспринимается произведение искусства. Художественная деятельность включает в себя различные виды человеческой деятельности (преобразовательную, познавательную, оценочную, воспитательную, коммуникативную, игровую), которые входят в художественную деятельность благодаря присутствующему в них эстетическому аспекту» [22]. Обобщим: форма интеграции всех видов деятельности в создании эстетического объекта. «Художественная деятельность — это самостоятельное эстетическое творчество в области искусства и литературы» [15]. Выделим фактор самостоятельности и, конечно, указания на творческое содержание деятельности. «Цикл процесса художественной деятельности мы будем рассматривать как художественный проект. Понятие «проект» все чаще входит в сферу искусства» [21]. Это мнение подтверждается и в исследованиях Н. Б. Ковалевой — одного из авторов рефлексивно-позиционного подхода к пониманию и содержанию деятельности [10]. Здесь выделим понимание содержания художественной деятельности в категории «проект» и напомним, что она также рассматривается в научной литературе,

145

посвященной определению содержания творческой, научной, социальной деятельности. На мой взгляд, интересный подход к изучению понятия художественной деятельности предлагают создатели большой энциклопедии нефти и газа. Авторы анализируют содержание художественной деятельности с позиций восприятия и создания модели мира, с позиций результата художественной и игоровой деятельности, с позиций участия художника в создании и преображении реальности и др. Например, предлагая взгляд на художественную деятельность как «… деятельность, выражающую всеобъемлющую и неизменную духовную реальность как основу мироздания путем чистого умозрения, погружения художника в себя, созерцания своего внутреннего мира» [3]. Анализируя текст и данной статьи, и предыдущих, выделим несколько основных категорий, с помощью которых авторы определяют понятие художественной деятельности (пока вне категорий содержания, процесса, цели, которые требуют дополнительного анализа): субъектная позиция, духовность, интеллектуаль-

но-чувственное преображение реальности, создание произведений как эстетических объектов. Также во всех рассматриваемых нами определениях содержания художественной деятельности присутствует понятие преобразования.

Возникает вполне логичный вопрос: для чего к термину «художественная деятельность» добавлять термин «творческая»? Что, исходя из содержания и результата, отличает художественную деятельность от художественно-творческой? Именно этот вопрос задавали студентам художественно-графического факультета МПГУ на протяжении нескольких лет. Обобщая ответы, могу отметить, что студенты ориентируются в своем понимании различий художественного и художественно-творческого на результат, то есть качество того произведения, которое получается. Причем далеко не всегда сравнивая их по одинаковым критериям. Например, по их мнению, репродукция, копия, обычная фотография являются художественным произведением, потому что для их создания используются средства искусства (цвета, звуки, материалы) и их создает художник (автор, то есть человек, не всегда имеющий художественное образование, но отображающий реальность в изобразительных средствах искусства). Но авторские произведения — картины, созданные непосредственно автором, — студенты относят к художественно-творческим произведениям, потому что они уникальны и вносят «из-

менения в мир искусства», «помогают людям понять…», «почувствовать, пережить…… Очень

редки ответы, в которых есть упоминание о процессе деятельности, то есть отличиях, имеющихся в деятельности тех субъектов, которые занимаются художественной деятельностью, и тех, которые занимаются художественным творчеством. Это наводит на мысль о том, что в понимании содержания художественно-творческой и художественной деятельности студенты не видят никаких особенностей или различий, при этом приравнивая понятия художественной и изобразительной деятельности (гипотеза, которая в данное время исследуется нами).

Для продолжения размышления разведем по содержанию два понятия: изобразительная и художественная деятельность. Для начала хотя бы по результату. Результатом изобразительной деятельности является изображение того, что воспринимает человек, разными изобразительными средствами. Результатом художественной деятельности является художественный образ: одухотворенная внутренними личностными смыслами автора, наполненная его эмоциями и состояниями, воплощенная в произведении новая реальность. Теперь давайте сопоставим: 1. Пейзаж, сфотографированный или нарисованный, но соответствующий всем параметрам реального, рисунок (картина, которую можно отнести к результатам изобразительной деятельности автора), отражающий конкретные события, лица и пейзаж. К ним могу отнести коммерческие работы художников, которые выполняются по заказу, в каких-то определенных целях, не связанных с художественной (интеллектуально-чувственной) позицией автора. 2. Пейзаж, в котором отражено личностное отношение художника к воспринимаемому явлению, его эмоционально-интеллектуальное восприятие воспринимаемого объекта. Оно предлагает авторское, иное видение изображаемого объекта и создает ситуацию для восприятия воплощаемого явления в нестандартном эмоционально-интеллектуальном воплощении, ситуацию для размышления и, конечно, сопереживания (Л. С. Выготский [4]), Иржи Кулка [8], Клеон Остин [9], Дж. Майерс [25]). Согласна с тем, что первая работа, с большей степенью вероятности, вызовет однозначные оценки в направлении дуальности: похожа или нет, нравится или нет. Возможно, даже оценки, связанные с воспоминаниями о собственной жизненной ситуации (авторская позиция зрителя обязательна при восприятии произведения ис-

кусства в том случае, если инициирует субъектные реакции). Вторая работа с большей степенью вероятности предложит посмотреть на воспринимаемое явление иначе, вызовет противоречивые чувства, сомнения, инициирует когнитивный конфликт.

Для подтверждения данной гипотезы мы провели исследование, целью которого было определить сходства или различия в восприятии изобразительных и художественных работ. Исследование проводилось по технологии художественного поля в алгоритме интерактивной выставки [11]. Тематика работ: Великая отечественная война. Участникам предлагалось посмотреть изобразительные работы (хронику, портреты, фотографии), которые фиксировали то, что происходило в реальности, без включения авторской оценки (работы военных журналистов). Затем — художественные работы, отражающие те же факты, ту же реальность (работы художников, выполненные не только в военный, но и в послевоенный период). Предлагалось зафиксировать свои впечатления от работ по следующим критериям: что вижу, о чем думаю, что чувствую, что хочу сделать. Результаты контент-анализа ответов позволяют констатировать, что во втором случае увеличивается количество интеллектуально-чувственных позиций (человек задумывается о причинах, следствиях и своих возможных поступках), а в первом случае — эмоционально-чувственная реакция («Какой ужас! Этого нельзя допустить….» «И кто в этом виноват….»). Результат: определено явное сходство в эмоциональном восприятии первой и второй экспозиций, явное различие в интеллектуально-чувственном восприятии и, соотноветственно, в формирующемся отношении к отображаемой реальности.

Актуальность проблемы тавтологии термина «художественно-творческая детельность» не определяется только этим. Она гораздо шире. Например, сейчас довольно часто в научной литературе, текстах докладов научных конференций о психологии способностей встречается стремление классифицировать, то есть разделить по определенным критериям способности. Например, на общие и специальные. Или интеллектуальные и специальные. И так далее. Классификаторов много. Исходя из них составляются методические, диагностические комплексы, направленные на определение и развитие способностей. При определении художественных способностей (А. А. Мелик-Пашаев [13],

Б. М. Неменский [14], Н. В. Рождественская [18] и др.) классификаторам выделяется довольно скромное место, несмотря на то, что людей, реализующих свой личностный потенциал в художественной деятельности (профессионально, дилетантски, любительски), очень много. Художественные способности описываются исключительно в контексте специальных: музыкальные -слух, умение голосом повторить мелодию, чувство ритма, эмоциональная чувствительность, моторика; изобразительные (кстати, чаще в литературе обозначаются как художественные, что является не совсем грамотным, на мой взгляд) -способность различать цвета, составлять композицию, видение и чувство формы, чувство материала…. Не буду приводить примеры определения показателей хореографических способностей. Скажу одно: единственный критерий включается, и то не всегда и не всеми экзаменаторами, в значимые показатели наличия художественных способностей у ребенка, такие как эмоциональная лабильность и сензитивность. Исследование особенностей эмоциональных состояний студентов художественно-графического факультета МПГУ, проведенное А. Н. Фоминовой [20], также подтверждает, что художественная деятельность требует эмоциональной чувствительности.

Возникает очень важный вопрос: по каким показателям определять художественные способности и в каком возрасте их вообще надо определять? Можно ли говорить об общих и специальных художественных способностях, относя к общим те, которые определяют успешность, уникальность во всех видах и способах художественной деятельности? Напомню, что в середине XX века было принято «делить людей» на две категории: художников (правополушарных) и мыслителией (левополушарных). К сожалению, до сих пор в недрах психологической диагностики есть методики, основанные на данном подходе. Потом эта теория получила опровержение: к моей радости, было доказано, что не доминантность работы полушарий, а скорость и особенности связей между ними определяет направленность и специфику работы с информацией. Сейчас появились такие виды художественной деятельности, которые явно требуют не только наличия эмоционально-чувственных реакций и собственного включения в изображаемую ситуацию, но ее интеллектуально-прогностического осмысления, владения операциями, свойственными именно для абстрактно-логического мышления, технологического восприятия, освоения и

понимания реальности.

Сравним с научной деятельностью. Ведь и там часто используются понятия «научная» и «научно-творческая деятельность». Можно констатировать и обрабатывать уже имеющиеся факты и явления, описывая и трактуя их в предложенных ранее системах координат. Но можно предложить иную систему оценки данных, то есть создать новый способ анализа. В первом случае — теоретико-аналитическая деятельность, во втором — научно-творческая, то есть имеющая в своей основе авторский, оригинальный способ изучения объекта. Наука рождается там, где появляется новый подход, система для анализа имеющихся данных, а не там, где констатируются и анализируются уже имеющиеся данные, которые могут быть только основой для действительно научно-творческих достижений. Возможно, и искусство рождается там, где появляется произведение авторского, зрительского и абсолютно нового, сиюминутного, многозначного или однозначного, но в любом случае художественного, то есть порождающего духовную деятельность авторов, воплощенную в произведении восприятия художественного произведения или любого другого объекта, вызвавшего духовный, эмоционально-интеллектуальный отклик. Художественный образ как основное содержание произведения искусства рождается в процессе взаимовосприятия, вчувствования, интеллектуально-эмоционального отклика на воспринимаемый объект. У художника — при восприятии и связанном с ним переживании жизненной ситуации. Сначала умозрительный, затем — воплощенный в красках, звуках, то есть тех инструментах, которые составляют палитру художника. У зрителя — при восприятии произведения, созданного художником. В том переживаниии, которое зритель (слушатель) испытывает при восприятии произведения художника, становясь его соавтором. Он (отклик) может быть воплощен в конкретном образе (работе, произведении), но может быть и умозрительным, то есть переживаемым и дающим основу для понимания, интеллектуальной, эмоциональной инициативы, которая актуализируется в повседневной деятельности, социально-личностных взаимоотношениях, профес-сональной деятельности.

В результате мы делаем вывод о содержательной тавтологии термина «художественно-творческая деятельность». Художник, если он действительно является таковым, не просто изображает (воспроизводит) то, что видит, слы-

шит в картине, в музыкальном или театральном произведении, он «использует себя» в создаваемом произведении (созидание и субъектность). Художник — это тот, кто работает с духовным интеллектуально-чувственным материалом, тот, кто как личность, создающая художественный образ, преображается в своей деятельности здесь и сейчас, вместе с тем образом, который включает все, что имеет в своем запасе художник; все, на что он способен; все, что его интересует, что он чувствует и понимает, все включается в процес преобразования (самоотдача). Художник всегда создает произведения, которые соотносятся с категориями новизны и уникальности, ведь настоящему художнику весьма непросто даже повторить свои работы. Вывод прост: художественная деятельность является творческой в своем содержании, и по процессу, и по результату. И нет ни малейшего смысла добавлять к термину «художественная деятельность» слово «творческая». То же самое касается и терминов «художественно-творческое воображение» (разве воображение художника или воображение зрителя, воспринимающего художественное произведение, может не создавать новые, субъектные смыслы, чувства, ориентированные на собственный опыт, жизненные ситуации и проблемы?), художественно-творческое мышление и т. п.? Если тот, кто занимается изобразительной (музыкальной, хореографической, театральной, кинематографической и т. д.) деятельностью, не создает художественного образа (произведения), в котором транслируется новое (иное, уникальное) отношение к реальности, новое ее видение, иное ее понимание, которое не пробуждает в зрителях (слушателях) интеллектуально-чувственной активности к отображенной новой реальности, то его деятельность нельзя определять как художественную.

Библиографический список

1. Ананьев, Б. Г. Задачи психологии искусства [Текст] / Б. Г. Ананьев // Художественное творчество : сборник. — Л., 1982. — С. 236-242.

2. Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей [Текст] / Д. Б. Богояваленская. — М. : Академия, 2002 г. — 179 с.

3. Большая энциклопедия нефти и газа. Художественная деятельность [Электронный ресурс]. — URL: https ://www. ngpedia. ru/id408p 1. html

4. Выготский, Л. С. Психология искусства [Текст] / Л. С. Выготский. — М. : Педагогика, 1987. — 344 с.

5. Дружинин, В. Н. Психология общих способностей [Текст] / В. Н. Дружинин. — СПб. : Питер, 2000. -368 с.

6. Иванов, В. П. Человеческая деятельность [Текст] / В. П. Иванов // Познание. Искуство. — Киев : Наукова думка, 1977. — С. 214.

7. Иванов, С. П. Психология художественного действия субъекта [Текст] / С. П. Иванов. — М. ; Воронеж : МОДЭК, 2002. — 640 с.

8. Иржи, Кулка. Психология искусства [Электронный ресурс]. — Гуманитарный центр, GRADA Publishing livelib.ru. — URL: https://www.livelib.ru/selection/927472-psihologiya-iskus stva

9. Клеон, Остин. Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения [Текст] / К. Остин ; пер. с англ. С. Филина. — М. : Манн. Иванов и Фербер, 2013. — 176 с.

10. Ковалева, Н. Б. Проектные характеристики понимания художественного текста [Текст] / Н. Б. Ковалева // Общество: социология, психология, педагогика. — 2016. — № 4. — С. 72-75.

11. Лопаткова, И. В. Практическая психология художественного творчества [Текст] : монография / И. В. Лопаткова. — М. : МПГУ 2018. — 264 с.

12. Марков М. Е. Искусство как процесс [Текст] : Основы функциональной теории искусства. — М. : Искусство, 1970. — 239 с.

13. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности [Текст] / А. А. Мелик-Пашаев. — М. : Знание, 1981. — 96 с.

14. Неменский, Б. М. Педагогика искусства [Текст] / Б. М. Неменский. — М. : Просвещение, 2007. — 367 с.

15. Новиков, А. М., Новиков, Д. А. Методология [Электронный ресурс]. — URL: https://studfiles.net/ieign-sfu/145/folder:11285/#5580689

16. Пономарев, Я. А. Психология творчества и педагогика творчества [Текст] / Я. А. Пономарев. -М. : Педагогика, 1976. — 302 с.

17. Роджерс, Н. Путь к целостности: челове-ко-центрированная терапия на основе экспрессивных искусств [Электронный ресурс] / Н. Роджерс. — URL: www.ipk.alien.ru

18. Рождественская, Н. В. Проблемы и поиски в изучении художественных способностей [Текст] / Н. В. Рождественская // Художественное творчество : сборник / ред. К. В. Сельченок. — Минск : Харвест, 2003. — С. 283-286.

19. Теплов, Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания [Текст] / Б. М. Теплов // Вопросы художественного воспитания. — М. : Просвещение, 1947. — 387 с.

20. Фоминова, А. Н. Опыт работы со студентами-первокурсниками художественно-графического факультета МПГУ по эмоциональной саморегуляции [Текст] / А. Н. Фоминова // Ананьевские чтения -2016 : материалы научно-практической конференции. — СПб. : Изд-во С.-Петербургского университета, 2016. — С. 47-52.

21. Художественная деятельность. Организация процесса [Электронный ресурс]. — URL: https://studopedia.su/7_21162_hudozhestvennoy-deyateln osti.html

22. Художественная деятельность. Философский словарь [Электронный ресурс] / под ред. И. Т. Фролова. — М., 1991. — С. 509-510. — URL: http ://ponj atij a. ru/node/1726

23. Эйзенштейн, С. М. Избранные произведения [Текст] : в 6 т. — Т. 2 / С. М. Эйзенштейн. — М. : Искусство, 1965. — 696 с.

24. Arnheim, R. Art and Visual Perception The new version [Те^т] / R. Arnheim. — Berkeley, 1974.

25. Mayers, M. Psychology and the arts. Ed. D. O’Hare (review) [Тегат] / M. Mayers // British J. Of Aesthetics. 1983. У 23. P. 2.

Reference List

1. Anan’ev, B. G. Zadachi psihologii iskusstva = Problems of art psychology [Tekst] / B. G. Anan’ev // Hudozhestvennoe tvorchestvo : sbornik. — L., 1982. -S. 236-242.

2. Bogojavlenskaja, D. B. Psihologija tvorcheskih sposobnostej = Psychology of creative abilities [Tekst] / D. B. Bogojavalenskaja. — M. : Akademija, 2002 g. -179 s.

3. Bol’shaja jenciklopedija nefti i gaza. Hudozhestvennaja dejatel’nost’ = The Great Encyclopedia of Oil and Gas. Artistic activities [Jelektronnyj resurs]. -URL: https://www.ngpedia.ru/id408p1.html

4. Vygotskij, L. S. Psihologija iskusstva = Art psychology [Tekst] / L. S. Vygotskij. — M. : Pedagogika, 1987. — 344 s.

5. Druzhinin, V N. Psihologija obshhih sposob-nostej = Psychology of the general abilities [Tekst] / V. N. Druzhinin. — SPb. : Piter, 2000. — 368 s.

6. Ivanov, V P. Chelovecheskaja dejatel’nost’ = Human activity [Tekst] / V P. Ivanov // Poznanie. Iskustvo. -Kiev : Naukova dumka, 1977. — S. 214.

7. Ivanov, S. P. Psihologija hudozhestvennogo dejstvi-ja sub#ekta = Psychology of artistic action of the subject [Tekst] / S. P. Ivanov. — M. ; Voronezh : MODJeK, 2002. — 640 s.

8. Irzhi, Kulka. Psihologija iskusstva = Art psychology [Jelektronnyj resurs]. — Gumanitarnyj centr, GRADA Publishing livelib.ru. — URL: https://www.livelib.ru/selection/927472-psihologiya-iskus stva

9. Kleon, Ostin. Kradi kak hudozhnik. 10 urokov tvorcheskogo samovyrazhenija = Crady as an artist. 10 creative expression lessons [Tekst] / K. Ostin ; per. s angl. S. Filina. — M. : Mann. Ivanov i Ferber, 2013. — 176 s.

10. Kovaleva, N. B. Proektnye harakteristiki poni-manija hudozhestvennogo teksta = Design characteristics of understanding literary text [Tekst] / N. B. Kovaleva // Obshhestvo: sociologija, psihologija, pedagogika. -2016. — № 4. — S. 72-75.

11. Lopatkova, I. V. Prakticheskaja psihologija hudozhestvennogo tvorchestva = Practical psychology of

artistic creation [Tekst] : monografija / I. V. Lopatkova. -M. : MPGU, 2018. — 264 s.

12. Markov M. E. Iskusstvo kak process = Art as process [Tekst] : Osnovy funkcional’noj teorii iskusstva. -M. : Iskusstvo, 1970. — 239 s.

13. Melik-Pashaev, A. A. Pedagogika iskusstva i tvorcheskie sposobnosti = Art pedagogy and creativity [Tekst] / A. A. Melik-Pashaev. — M. : Znanie, 1981. -96 s.

14. Nemenskij, B. M. Pedagogika iskusstva = Art pedagogics [Tekst] / B. M. Nemenskij. — M. : Prosvesh-henie, 2007. — 367 s.

15. Novikov, A. M., Novikov, D. A. Metodologija = Methodology [Jelektronnyj resurs]. — URL: https://studfiles.net/ieign-sfu/145/folder:11285/#5580689

16. Ponomarev, Ja. A. Psihologija tvorchestva i ped-agogika tvorchestva = Psychology of creativity and pedagogy of creativity [Tekst] / Ja. A. Ponomarev. — M. : Pedagogika, 1976. — 302 s.

17. Rodzhers, N. Put’ k celostnosti: chelove-ko-centrirovannaja terapija na osnove jekspressivnyh is-kusstv = The path to integrity: human-centered therapy based on expressive arts [Jelektronnyj resurs] / N. Rodzhers. — URL: www.ipk.alien.ru

18. Rozhdestvenskaja, N. V Problemy i poiski v izuchenii hudozhestvennyh sposobnostej = Problems and search in the study of artistic abilities [Tekst] / N. V. Rozhdestvenskaja // Hudozhestvennoe tvorchestvo : sbornik / red. K. V. Sel’chenok. — Minsk : Harvest, 2003. — S. 283-286.

19. Teplov, B. M. Psihologicheskie voprosy hudozhestvennogo vospitanija = Psychological issues of artistic education [Tekst] / B. M. Teplov // Voprosy hudozhestvennogo vospitanija. — M. : Prosveshhenie, 1947. — 387 s.

20. Fominova, A. N. Opyt raboty so studen-tami-pervokursnikami hudozhestvenno-graficheskogo fakul’teta MPGU po jemocional’noj samoreguljacii = Experience with first-year students of the Art and Graphics Faculty of MPSU on emotional self-regulation [Tekst] / A. N. Fominova // Anan’evskie chtenija — 2016 : materialy nauchno-prakticheskoj konferencii. — SPb. : Izd-vo S.-Peterburgskogo universiteta, 2016. — S. 47-52.

21. Hudozhestvennaja dejatel’nost’. Organizacija processa = Artistic activities. Process organization [Jelektronnyj resurs]. — URL: https://studopedia.su/7_21162_hudozhestvennoy-deyateln osti.html

22. Hudozhestvennaja dejatel’nost’. Filosofskij slovar’ = Artistic activities. Philosophical Dictionary [Jelektronnyj resurs] / pod red. I. T. Frolova. — M., 1991. -S. 509-510. — URL: http://ponjatija.ru/node/1726

23. Jejzenshtejn, S. M. Izbrannye proizvedenija = Chosen works [Tekst] : v 6 t. — T. 2 / S. M. Jejzenshtejn. -M. : Iskusstvo, 1965. — 696 s.

24. Arnheim, R. Art and Visual Perception The new version [Tekst] / R. Arnheim. — Berkeley, 1974.

25. Mayers, M. Psychology and the arts. Ed. D. O’Hare (review) [Tekst] / M. Mayers // British J. Of Aesthetics. 1983. U. 23. P. 2.

Что такое искусство? Почему так важно искусство?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических объектов» (Мерриам-Вебстер)

Но дело в том, что искусство настолько разнообразно, что существует как много способов понять это как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое собственное определение этого слова, например, данное этим известным русским писателем:

«Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другие »- Лев Толстой

Известно, что в течение своей жизни Толстой писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », в которой использовалась значительная часть его опыта во время Крымской войны.

И независимо от того, является ли его определение искусства лучшим или нет, дело в том, что люди смотрят на искусство, основываясь на том, как они его пережили.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Немного процитируем:

Искусство

• любая творческая работа человека
• форма самовыражения
• находится в качестве делания; процесс — не волшебство
• акт создания чего-то визуально развлекательного
• деятельность, которая проявляет красоту (что такое красота в искусстве?)
• мастерство, идеальный способ делать что-то
• не вещь — это путь (Эльберт Хаббард)
• наиболее интенсивный вид индивидуализма, который известен миру
• открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасных формах, пригодных для человеческого использования (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Наверное, лучшая теория, которая мне нравится и которая лучше всего объясняет — Почему так важно искусство, — принадлежит Ван Джонсу, тонко дает отличный ответ на тему «Что такое искусство?»

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники

График Ван-Джонса

Слева — действия, справа — идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне.

Внутри — большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт может влиять на создателей политики.

Снаружи мы на низовом уровне определяем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения в политике. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мышления

В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения в политике и новые законы, правая стороны «идей», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «голова» говорит о теориях и ученых, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.

Здесь в игру вступают художники

Художники здесь представлены на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство обладает уникальными возможностями для того, чтобы волновать людей, вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и негодование.

Художники могут укрепить волю и подтолкнуть людей к действию.Они не думают, как политики или ученые.

Художники думают от всего сердца — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники могут побуждать людей к действию, тем самым внося значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что это важный ингредиент для расширения прав и возможностей сердец людей

Когда активисты демонстрируют изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании, это искусство, которое тянет за собой элиту общества и заставляет ее вносить изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной территорий, это привлекает внимание масс, сердца которых тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда артист создает отличную музыку и фильмы, это развлекает людей по всему миру. Это искусство, меняющее общество.

Очень современный пример искусства в действии — уличное искусство. Когда знаменитый итальянский уличный художник Блу создал фреску в Кройцберге, это вызвало множество сильных и разных реакций, глубоко укоренившихся в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная живопись, на которой изображены две фигуры в масках, пытающиеся разоблачить друг друга, может вызвать такую ​​сильную реакцию?

Теперь проблема, стоящая за этой фреской, — это совершенно другой вопрос для обсуждения. Но независимо от того, был ли эффект фрески хорошим или нет, нельзя отрицать, как хорошо сделанное произведение искусства может иметь большое влияние на общество.

Искусство также является замечательным способом изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите дзен-сад в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, пришедшая из Китая.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с участием музыки и танцев Болливуда, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство обладает способностью брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И именно это подразумевает Джон Дьюи в «Искусстве как опыте»:

«Барьеры растворяются; ограничивающие предрассудки тают, когда мы погружаемся в дух негритянского или полинезийского искусства. Это неощутимое таяние гораздо эффективнее, чем изменение, вызванное рассуждениями, потому что оно непосредственно влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире.

Почему искусство так сильно?

Пожалуй, самый простой ответ на этот вопрос: искусство трогает нас эмоционально.

Искусство мощно, потому что оно потенциально может влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, как оно глубоко проникает в вашу сущность, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность в области искусства основана на способности людей заражать других своими эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или несущественные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — они достигают функции искусства.”

В целом искусство можно считать могущественным по следующим причинам, среди прочего:

• Оно обладает способностью обучать людей практически всему. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко ее усвоить. В мире, где есть люди, у которых нет даже доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще более уравновешивающим фактором общества.
• Это способствует культурному признанию среди поколения, которое в настоящее время озабочено своими технологиями.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, наша история, культура и традиции оказались бы в большей опасности быть забытыми, чем они уже есть.
• Это ломает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство само по себе не может решить проблему бедности или обеспечить социальную справедливость, его можно использовать как уравновешенное игровое поле для бесед и самовыражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Таким образом, любой может научиться ценить искусство независимо от своего социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
• Это обращается к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет впитывать информацию. Скорее, он заставляет задуматься о текущих идеях и вдохновляет на воплощение собственных. Вот почему творчество — это форма интеллекта — это особая способность, раскрывающая потенциал человеческого разума. Фактически, исследования показали, что знакомство с искусством может улучшить вас в других областях знаний.

Истина в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Много раз в истории мы слышали о людях, подвергавшихся критике, угрозам, цензуре и даже убийствам из-за их произведений искусства.

Лица, ответственные за эти реакции, будь то воюющее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, зная, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Однако в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить мужество в общество, которое переживает множество трудностей.

Великое искусство порождает сильные чувства и рассказывает значимые истории.

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура — все они направлены на то, чтобы развлечь людей и сделать их счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы создаются для определенной аудитории или для определенной цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сняты для распространения знаний или культурного признания. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы вызывать определенные эмоции, вдохновлять или поднимать моральный дух людей.

В викторианский период в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как картина Элизабет Сирани « Порция, ранившая ее бедро », картина, которая означает послание, от которого женщина теперь готова дистанцироваться от гендерная предвзятость.

Порция ранит бедро, Элизабетта Сирани.

Сюжет картины изображает поступок женщины, обладающей такой же силой, как и сила мужчины. «Порция» представляет собой капитуляцию, потому что она не из тех женщин, которые в обществе известны как слабые и склонные к сплетням.

Одна из революционных работ в истории, которая в конечном итоге открыла двери искусства для женщин в целом, в конечном итоге показала силу женщин в искусстве

Есть также произведения искусства, которые запрещают сильный интеллектуальный дискурс — такие, которые могут подвергать сомнению нормы и изменить поведение общества.

Иногда искусство все же существует для того, чтобы достучаться до человека, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

Истина в том, что искусство — это больше, чем просто практика, это образ жизни. Искусство — это больше, чем просто умение, это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждое из них рассказывает свою историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные коренные народы со всего мира имеют умение смешивать искусство и свои традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из основных причин важности искусства. Искусство — мощная форма терапии

Некоторые говорят, что искусство утомительно. Но факт остается фактом: искусство может брать культурные практики там, откуда они родом, а затем переносить и интегрировать их в разные части мира, не теряя своей идентичности.

Там эти формы искусства можно использовать, чтобы развлекать, повышать осведомленность и даже вдохновлять иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем глобализированном мире.

Искусство сыграло важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится все более распространенной тенденцией, ожидается, что страны мира будут более терпимыми и принимать тех, кто въезжает на их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание самобытности и их культуры во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о том, почему искусство так важно, что на самом деле дает вам ответ на вопрос, что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist верим, что искусство — это форма творческого человеческого самовыражения, способ обогащения человеческого опыта.

Заключение: Почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Споры о том, что такое искусство, а что нет, всегда будут.

Но каким бы ни было определение, оно было вокруг нас с тех пор, как существовали люди (например, наскальные рисунки, иероглифы).

Осознаем мы это или нет, мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, а причин, по которым мы занимаемся искусством, много!

Мы используем искусство для развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных изменений.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас искусство?

.

определение художественного по The Free Dictionary

Его пустяком была неутолимая вера в Безошибочное художественное приспособление природы. Я сочувствую артистическому темпераменту; Я помню, ты иногда намекнул мне, что считаешь мой темперамент слишком артистичным. Я говорю сейчас с эстетической и художественной точки зрения, когда говорю, что жизнь с нами скучна; эстетически и художественно, действительно очень скучно. С большим трудом и некоторой опасностью она была выкопана, потому что Джо была так охвачена смехом, когда она копала, что ее нож зашел слишком далеко, порезал бедную ногу и оставил прочный памятник одной художественной попытки , как минимум.Таким образом, как мы сказали в начале, это три различия, которые отличают художественное подражание: средство, предметы и манера. Неуверенность, присущая каждому художественному начинанию, отсутствует в его регулируемом предприятии. в настоящее время в артистической молодости так много жизни, силы и, так сказать, предопределения, что в наших архитектурных школах, в частности, в настоящее время отвратительные профессора производят не только бессознательно, но даже вопреки себе, отличники; полная противоположность тому гончару, упомянутому Горацием, который видел во сне амфоры и производил горшки.Вот в чем я нахожу роковой недостаток нашего американского Оссиана Уолта Уитмена, чей путь лежит в основе художественного безумия. Но если я обнаружу, что они хвастаются, или монополизируют моего отца, или вообще плохо с ним обращаются, или беспокоят его их артистическое чудовище, я намерен поставить свою ногу, да, твердо. Второе место среди драматургов елизаветинских и якобинских времен в целом справедливо отводится Бену Джонсону [Сноска: это имя пишется без h.] который и по темпераменту, и по художественным теориям и практике представляет полную противоположность Шекспиру.Публика должна попытаться стать артистичной. Есть очень большая разница: Филип, под влиянием Хейворда, смотрел на мюзик-холлы с презрением, но он прибыл в Париж в то время, когда их художественные возможности только открывались. .

рисунок | Принципы, методы и история

Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.

Микеланджело: Профиль с восточным головным убором Профиль с восточным головным убором , рисунок сангиной Микеланджело, ок. 1522; в Музее Эшмола, Оксфорд, Англия. Предоставлено Эшмоловским музеем, Оксфорд, англ.

Рисование как формальное художественное творчество можно определить как в первую очередь линейное воспроизведение объектов в видимом мире, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются упором на форму или форму, а не на массу и цвет, как в живописи. Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом.Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.

Сибрук, Жоржетта Джорджет Сибрук в отрывке из Исследование негритянских художников , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения. Архивные кадры предоставлены Интернетом Архивом движущихся изображений (в архиве.org) совместно с Prelinger Archives Просмотреть все видео к этой статье

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в форме предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала.По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей. Они также могут быть простыми пробными набросками. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей.С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, в которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются живописной структурой и четким исполнением до деталей.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Формально рисунок предлагает максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение. Более того, из-за непосредственности изложения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных высказываний.Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно теряет свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и общественности, а его документы все больше ценились и собирались.

В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.

.Художественное творчество

— перевод на немецкий — примеры английский

Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Влияние этих различных культур и стилей жизни составляет основу его художественного творчества .

Die Einflüsse dieser unterschiedlichen Kulturen und Lebensgefühle bildeten die Basis für sein künstlerisches Schaffen .

В 1970 году он работал в мастерской гальванической компании, где получил толчок к своему художественному творчеству .

1970 arbeiteteer in einem Atelier in einer Verzinkerei und bekam dort Impulse für sein späteres künstlerisches Schaffen .

Изделия из дерева выполнены со страстью к дереву и любовью к художественному творчеству .

Помимо этих экономических императивов, необходимо защищать и продвигать художественных произведений , потому что они представляют собой самобытность европейской культуры.

Abgesehen von diesem wirtschaftlichen Gebot muß aber auch das künstlerische Schaffen geschützt und gefördert werden, das das Wesen der europäischen Kultur ausmacht.

Мы считаем, что он должен стремиться к укреплению художественного творчества , которое было и всегда было одним из отличительных знаков европейской культуры.

Unserer Meinung nach sollte sie das künstlerische Schaffen fördern, das eines der Hauptmerkmale der europäischen Kultur war und ist.

Это художественное творение , которое задает дизайн и атмосферу очага.

Обзорная выставка художественного творчества в Марокко: Изобразительное искусство, архитектура, дизайн, мода, на которой представлено более 300 работ 80 художников.

Eine Übersicht über das künstlerische Schaffen в Марокко: visuelle Künste, Architektur, Design, Mode; mehr als 300 Arbeiten von ca. 80 Beteiligten.

Разносторонняя, вдохновленная и предъявляющая новые требования к своему собственному творчеству , эта антология показывает, насколько искренне Бейер сохраняет авангардизм.

Vielseitig inspiriert und immer neue Ansprüche an das eigene künstlerische Schaffen stellend, veranschaulicht jene Kompilation, wie rückhaltlos Beyer sich seine avantgardistische Haltung bewahrt.

И насколько необходима изоляция и одиночество для художественного творчества ?

ПОДЧЕРКИВАЯ выдающееся значение защиты авторских прав как стимула для литературного и художественного творчества ,

UNTER BETONUNG der herausragenden Bedeutung des Urheberrechtsschutzes als Anreiz für das literarische und künstlerische Schaffen ,

Мы должны найти решения, которые сделают художественных произведений привлекательными в Европейском Союзе и в то же время обеспечат игровое поле в международных соревнованиях.

Wir müssen Lösungen finden, um das künstlerische Schaffen in der Europäischen Union attktiver zu machen und gleichzeitig gleiche Chancen im internationalen Wettbewerb zu sichern.

ЕС должен также поддерживать и поощрять художественного творчества , а также мобильность профессионалов в области культуры, чтобы оно становилось все более универсальным и глобальным.

Die EU sollte außerdem künstlerisches Schaffen zusammen mit der Mobilität von Kulturschaffenden unterstützen und fördern, sodass es zunehmend universal und globalisiert wird.

Я также считаю, что интерпретации актеров должны быть защищены, особенно в период, когда художественного творчества важно и когда технологические разработки могут помочь в сохранении доходов художников.

Ich erwäge auch, dass die Interpretationen von Künstlern geschützt sein sollten, besonders in einer Zeit, in der künstlerisches Schaffen wichtig ist und wenn technische Entwicklungen eine Hilfe dürünnom schünchen.

Формирование мифа об оригинале было тесно связано с использованием таких терминов, как интеллектуальная собственность, гениальность, индивидуальность или уникальность в отношении художественного творчества .

Die Herausbildung des Mythos vom Original war eng mit der Anwendung von Begriffen wie geistigem Eigentum, Genie, Individualität oder Einzigartigkeit в Bezug на künstlerisches Schaffen verbunden.

В то же время это роман размышлений о художественном творчестве и, особенно, о создании музыки.

Gleichzeitig ist es ein nachdenklicher Roman über künstlerisches Schaffen , vor allem aber über die musikalische Schöpfung.

По поручению Конфедерации Pro Helvetia продвигает художественных произведений в Швейцарии и распространение швейцарской культуры в стране и за рубежом.

Pro Helvetia fördert im Auftrag der Eidgenossenschaft künstlerisches Schaffen in der Schweiz und die Verbreitung von Schweizer Kultur im In- und Ausland.

Карим Рафи приближается к художественному творчеству по краям.

Чтобы помочь художественному творчеству , мы должны поддерживать авторское право, а не критиковать и атаковать его.

Непонимание / непонимание, похоже, существует в своего рода симбиотических отношениях с художественным творением .

3º- Сайты, связанные с искусством и художественным творчеством

.